« Je ne vis que pour les autres... Et toi aussi d’ailleurs ». « T’as mis combien de temps à faire tes plans de table pour ton mariage, pour éviter une guerre civile » ? « Ça t’est déjà arrivé un dimanche d’hiver, célibataire, de te dire, « tiens, je vais prendre du temps pour moi, je vais m’épiler les demi jambes » ? « Et les implants capillaires, on en parle ? » Tania Dutel, comme nous, vit pour les autres, par et dans le regard de autres… et ça lui pourrit la vie au point… qu’elle en a fait un spectacle. Entre son rencard clandestin dans les catacombes en compagnie d’un cataphiles et de ces amis catas aux surnoms de poisson, la description précise de sa vie intime, amoureuse et de l’anatomie sexuelle masculine et féminine, Tania nous parle de tout, ne nous épargne rien. Avec un humour acerbe, parfois même choquant, mais hilarant, la figure montante, presque incontournable du stand-up, en se jouant des conventions et du genre, nous brosse sans complexe, le portrait d’une jeune femme bien da son temps, de son époque. « Je ne vous juge pas » Après un démarrage un peu poussif, ce long spectacle, ce ping-pong décapant d’1h20 se bonifie à mesure que le temps passe et finit en une explosion d’humour libre et décomplexé. « Si tu as besoin d'un dernier argument pour venir voir mon spectacle, ne compte pas sur moi ». Tania Dutel, avec son joli collier et son air…décomplexé, met le feu, embrase le théâtre, décoiffe les moumoutes et excite… le public. Avis de Foudart 🅵🅵 TANIA DUTEL : LES AUTRES* * Un spectacle pas très familial, déconseillé aux moins de 16 ans De Tania Dutel Avec Tania Dutel Durée 1h20 Du 01 Février au 29 Mars 2022 THÉÂTRE L’EUROPÉEN

De l’enfance à l’âge adulte Julien, 13 ans, vit dans ses rêves et s’imagine pouvoir devenir tout ce qui lui fait envie… sans rien faire et sans l’aide de personne. Simon, né coiffé, lui, vit dans un autre monde, celui des contes de fée. Sa naissance a été accompagnée d’une prophétie lui promettant chance et prospérité. Alors depuis, il attend... persuadé que sa destinée le mènera facilement vers une existence idéale. L’aventure va se compliquer quand un méchant Roi décide de se débarrasser de Simon, pour l’empêcher de ce marier à sa fille. Pour déjouer ses plans machiavéliques, muni de son instrument de musique, il va devoir partir à la recherche de trois cheveux d’or provenant de la tête du Diable. Afin de s’accomplir, le héros va traverser des épreuves, risquer sa vie et jouer son destin Ce voyage impossible et initiatique va permettre à Simon de découvrir la vie et à Julien de devenir sociable et de trouver les réponses essentielles pour grandir et devenir un meilleur adulte. Pour être plus actuel, le conte originel adapté par Loic Porteau, est mis en parallèle avec l’histoire d’une famille d’aujourd’hui, prise dans les affres de l’adolescence, une des périodes les plus complexes et les plus riches de la vie. Cette très jolie pièce, sur le passage à l’âge adulte, tirée d’un conte méconnu des frères Grimm, Les trois cheveux d’or du diable est, comme beaucoup de leurs contes, remplis de symboles riches et fascinants. En passant de la vie réelle à la fable, notre imaginaire est stimulé, notre empathie fonctionne et les reflets de nos vie apparaissent. Avec une scénographie très inventive, le lit devenant table et l’armoire, château. Avec de très jolis costumes et une musique live. Avec trois comédiens qui virevoltent gaiement et interprètent tous les personnages, Les trois cheveux d’or est, assurément, un magnifique spectacle. Une pièce poétique, émouvante et pleine de bonnes énergie qui rend heureux les petits comme les grands. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 LES 3 CHEVEUX D’OR Texte et mise en scène Loïc PORTEAU Avec Nathan CHOUCHANA ou Antoine BOUCHER, Apolline MARTINELLI ALVAREZ ou Olga Amelia SILKINA et Paul MENAGE THÉÂTRE Le Funambule Montmartre 53 rue des Saules 75018 Paris Jusqu'au 30 mars 2022 Durée 55 minutes • Théâtre jeune public • Dès 6 ans Les mercredis et dimanches à 14h, les samedis à 15h et, pendant les vacances scolaires, du mardi au vendredi à 16h, le samedi à 15h et le dimanche à 14h

Laclos-Müller, un fil littéraire Merteuil, variation est un spectacle sulfureux, imaginé à partir de fragments du texte Quartett, d’Heiner Müller. Ce n’est pas une adaptation du célèbre roman les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos, mais plutôt, une réécriture brève et étincelante. « Peut-être que sa violence est la clef qui ouvre mon cœur » Comme dans Quartett où Merteuil et Valmont « jouent » à être Madame de Tourvel et Cécile de Volanges, Merteuil est ici, Valmont et Tourvel dans ce qui se révèle être une mise à mort pour atteindre l’apogée du plaisir. Un seul en scène torride Jean-François Matignon, le metteur en scène, a confié cette tâche complexe à David Arribe qui, avec ses allures d’homme-femme aux talons rouge, intrigue et effraie, à la fois. L’écriture complexe et acide de Müller, la scénographie envoûtante et le jeu dans le jeu de David Arribe font de ce spectacle torride, cru et distingué, une véritable ode à l’amour faites de lyrisme et de fantasme. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 MERTEUIL, VARIATION Théâtre contemporain d'après Quartett de Heiner Müller Mise en scène Jean-François Matignon Avec David Arribe Lumière Michèle Milivojevic THÉÂTRE DE L’ÉPÉE DU BOIS La Cartoucherie Du 17 au 27 février 2022

Brûlant de désir 10 ans après sont très beau film La Guerre est déclarée, Valois d’Or à Angoulême qu’il avait co-écrit avec Valérie Donzelli, Jérémie ELKAÏM présente son film, Ils sont vivants, tirés d’une histoire vraie. Veuve depuis peu, Béatrice vit avec son fils et sa mère. Sa rencontre avec Mokhtar, enseignant iranien arrivé clandestinement en Europe, va bouleverser son quotidien et ses convictions. Par amour pour lui, elle va devoir défier les préjugés de son entourage et les lois de son pays. C’est en s’emparant du désir de Marina Fois que Jérémie Elkaïm décide de passer le pas et de réaliser son premier film avec ce sujet particulièrement délicat qu’il traite avec une grande subtilité. Je ne voulais surtout pas d'une bluette sur fond de crise des réfugiés, ni d'un film à thèse, désincarné. Jérémie Elkaïm De la politique dans la chair En ayant le courage de ne rien esquiver, avec un scénario particulièrement bien écrit et intelligent, avec des personnages complexes frappés par l’amour, Jérémie Elkaïm filme avec force ces corps brûlants de désir. Quand deux corps se rencontrent que deviennent les frontières et les lois ? Cette puissance politique du désir et des corps m'a passionné. Le désir charnel et l’amour qui unissent Béatrice et Mokhtar rend absurde et révoltante l’idée que les lois et les frontières les séparent. Jérémie Elkaïm Cette rencontre à priori improbable fait de ce film physique et sensuel, une œuvre particulièrement bouleversante, riche et vivante. Le duo formé par Marina Fois, brillante et Seear Kohi, magnétique apportant encore un côté délicat et organique. Ils sont vivants est un très beau premier film. Une belle rencontre entre deux magnifiques acteurs et un réalisateur particulièrement prometteur. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 ILS SONT VIVANTS D'après le livre « Calais mon amour » de Béatrice Huret avec Catherine Siguret publié aux Editions Kero Un film de Jérémie Elkaim Avec Marina Fois, Seear Kohi, Laetitia Dosch Scénario Jérémie ELKAÏM Musique YUKSEK AU CINÉMA LE 23.02.2022 1h52 - Drame - France

Étrange et merveilleux Une ville paisible, une rencontre charmante, une histoire d’amour, une malédiction, une métamorphose… et des enfants, des chiens, du foot, du cinéma. Pourquoi faire des choix, finalement ? Pourquoi choisir les sujets à traiter et ceux à laisser de côté ? Pourquoi donner plus d’importance à certains plutôt qu’à d’autres ? Alexandre Koberidze n’a pas souhaité faire ses choix et c’est une très bonne idée. Il a mis dans son film tout ce qu’il aime, respecte et admire Je pense que si ce film a un sens, c’est en parlant de toutes les choses ensemble et non séparément. Alexandre Koberidze Sous le ciel de Koutaïssi est un film étrange et merveilleux qui commence comme une comédie romantique - Lisa et Giorgi, deux jeunes gens, se rencontrent par hasard dans les rues de Koutaïssi - et se transforme très vite en conte onirique quand… ils sont frappés par le mauvais sort. Que voit-on quand on regarde vers le ciel - le titre original du nouveau film du Géorgien Alexandre Koberidze, évoque, avec beaucoup d’onirisme, un certain sens du réalisme magique et du surnaturel. Depuis mon enfance, je m’intéresse à l’inexplicable et à la place que ces phénomènes occupent dans notre vie quotidienne. L’attraction de deux personnes l’une pour l’autre, par exemple, est une chose si étrange pour moi. Comment se tisse le lien qui unit ces deux personnes ? Pourquoi est-ce si douloureux lorsque ce lien se rompt ? Alexandre Koberidze Une plante, un lampadaire, une gouttière et la bise vont se mettre a parler… Dès le départ, il y a quelque chose de différent, un cadrage à hauteur de pieds, une musique étonnante, une narration très présente et un découpage vif, rapide fait de scènes très courtes. Un voyage poétique et malicieux Sous le ciel de Koutaïssi, ce film primé à Berlin, ce conte amoureux, narratif et charmeur, entre poésie et réalisme, cette fable romanesque, fait partie de ces œuvres fleuves (2h30) et mystérieuses qui nous rappellent qu'un film peut être libre, original, facétieux, magique et drôle. SOUS LE CIEL DE KOUTAÏSSI Un film d’Alexandre Koberidze Avec Ani Karseladze, Giorgi Bochorishvili, Vakhtang Fanchulidze Photo © Faraz Fesharaki Le 23 FEVRIER AU CINEMA Géorgie / Allemagne - 2021 - 150 minutes Titre international : What Do We See When We Look At The Sky ? Compétition officielle - Festival de Berlin 2021 - Prix FIPRESCI Compétition internationale - Festival de Belfort 2021 Sélection officielle - Festival de La Rochelle 2021

17 spectacles de marionnettes et objets, 3 expositions MARTO, le festival marionnettes et objets revient pour sa 22e édition dans Les hauts de seine (92) du 10 au 26 mars 2022. Focus sur la metteuse en scène Alice Laloy avec ses deux derniers spectacles, Death Breath Orchestra et Pinocchio (live) #2 après son succès au Festival d’Avignon. Plein feu sur les créations avec La Part des anges - Le Liquidambar, La foutue bande - compagnie Le 7 au soir, Battre encore - compagnie La Mue/tte, Tout Rien -compagnie Modo Grosso, et En avant toutes, spectacle engagé et engageant de Zoé Grossot - cie Boom en tournée dans les lieux du festival. La Nuit de la Marionnette En point d’orgue du festival, vous pourrez également retrouver l’incontournable et folle Nuit de la marionnette pour s’égarer sur ses chemins de curiosité jusqu’au matin... Théâtre Jean Arp | Clamart Samedi 12 mars 2022 De 20h À 6h du matin PROGRAMME DE LA NUIT DE LA MARIONNETTE MULAN | Art & Acte | Ornella Amanda (théâtre, ombre, marionnette, musique) VIDA | Javier Aranda (Marionnette) TOUT RIEN | Compagnie Modo Grosso | Alexis Rouvre (Cirque d’objet) MI GRAN OBRA | El local espacio de creacion | David Espinosa (Théâtre d’objet) LE MÉMORIEUX | Marina Simonova (Marionnette, objets) SAUROCTONE | Compagnie Les enfants sauvages (Mime, ombre, danse, marionnette) BAD BLOCK | Compagnie La boîte à sel (Théâtre, objets connectés) STAR SHOW | Compagnie Bakélite (Théâtre d’objet) MYTHO PERSO | Collectif Les becs verseurs (Conte, théâtre d’objet) 3 PETITES FORMES MARIONNETIQUES | Le Liquidambar | Aurore Cailleret & Lolita Barozzi (Marionnette) LAZARUS | Compagnie Les Chevaliers d’Industrie (Théâtre, magie, marionnette) DRACULA | Compagnie Plexus Polaire (Théâtre, marionnette, musique, vidéo) LOCO | Compagnie Belova-Iacobelli (Théâtre, marionnette) SUEÑO | Compagnie Singe Diesel (Théâtre, marionnette) MARTO : 22E FESTIVAL MARIONNETTES ET OBJETS 10 > 26 mars 2022 LES LIEUX : THÉÂTRE DES SOURCES MALAKOFF SCÈNE NATIONALE L’AZIMUT UNIVERSITÉ PARIS NANTERRE THÉÂTRE JEAN ARP THÉÂTRE VICTOR HUGO THÉÂTRE DE CHÂTILLON LE TEMPS DES CERISES PLUS D’INFO

Lovers et gangsters Mieux que le halftime du Super Bowl, je mets le feu au Kibélé. BB. Chevrotine Un one man show 2.0, un stand-up déjanté Y'a des poules en flammes, des bikers à cloueuses pneumatiques et la plus folle farandole de l'histoire. Le paradis, quoi. BB. Chevrotine Dans ce show ultra chaud, tout seul sur la petite scène presque cachée du Kibélé, BB. nous invite à écouter l’histoire folle d’un gangster sous L.S.D, à entendre les bad bad bad lovers, un groupe de rock fumant et à voir un road movie crasseux... sans rien. Le Paradis veut me tuer C'est Johnny Hallyday chez les frères Coen. C'est un film de Tarantino dans la campagne française. C'est Mad Max fury road mais avec un tracteur en flammes... c’est surtout l’histoire de BB. Chevrotine, de Coco Vanderboot et de Tornade de feu, les trois compères gangsters de l’amour. « Le destin, c’est comme un chien. Si tu veux qu’il te suce le doigt, donne-lui un sucre ! » Avec ses punchlines bien à lui et son énergie folle, BB. Chevrotine, casse la baraque et met le feu au zinc. C'est violent, c'est festif, c'est fun ! C’est surtout complètement fou et absolument dingue, dément, corrosif et rock… c’est un spectacle qui ne ressemble à aucun autre et qu’il faut voir absolument ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵 LE PARADIS VEUT ME TUER Un spectacle de BB. Chevrotine Le Kibélé 12 rue de L'Échiquier, Paris10ème PLUS D’INFO RÉSERVATION

« Emeline est l’idéal de la femme, la beauté, la perfection et…la cruauté » Phillippe Tesson Je suis la femme, Jules et sa bagajule, Daniel, mon cher Daniel, je suis decadent, Proserpine, j’ai un faible pour les forts… Deux ans après Tchekhov, à la folie, un immense succès, Émeline Bayart revient au Poche Montparnasse avec un magnifique et très drôle tour de chant. Un hymne à la femme, la femme déesse, la femme diablesse, la femme prêtresse, la femme traîtresse... En s’inspirant de L’Art de chanter une chanson d’Yvette Guilbert (1928) et à partir de pépites oubliées de la chanson française, Tout Feu tout Femme est un récital, mais aussi une série de portraits délicieux. De façon très drôle et subtile, partons croquer les femmes et leur caractère bien trempé. Il s’agit pour moi d’ouvrir les sens, de rendre hommage aux grands auteurs parfois oubliés, de réinventer l’interprétation à partir d’une matière brute, de donner chair et vie aux protagonistes. Émeline BAYART Un hymne à la femme Avec un timbre très particulier, une voix colorée et l’interprétation qui se mêle au chant, Émeline BAYART, nous offre un voyage dans l’esprit des caf'conc' de la rive gauche. Des bribes d’histoires tendrement folles, drôlement cocasses… Merveilleusement enveloppée par la musique du génial Manuel Peskine ou du jeune talentueux Simon Legendre, ce spectacle délicieux et poétique, débridé et fantaisiste, enivre nos cœurs et nos âmes. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 J’ai souhaité explorer ici la comédie humaine aux côtés d’un pianiste qui réinvente l’accompagnement pour sublimer le conte et pour faire redécouvrir aux spectateurs la chanson française. Émeline BAYART Émeline BAYART TOUT FEU TOUT FEMME Spectacle conçu, chanté et interprété par Émeline BAYART Accompagnée au piano par Simon LEGENDRE ou Manuel PESKINE Théâtre de Poche-Montparnasse À partir du 14 février 2022 Représentations tous les lundis à 19h Relâches les 21 février et 7 mars LISTE DES PAROLIERS / COMPOSITEURS Jules Laforgue / Emile Waldteufel Jamblan / Alec Siniavine Jean Nohain / Mireille Richard o’Monroy / Désiré Dihau Brigitte Fontaine Francis Blanche / Francis Blanche et Henri Leca Françoise Dorin / Michel Emer Jean Richepin / Charles Gounod Anne Sylvestre Albert Willemetz / Marcel Lattès Alphonse Allais Galoppe d’Onquaire / Paul Bernard Albert Willemetz / Maurice Yvain Michel et Pascal Simoni Guy Breton et Colette Renard / Colette Renard et Raymond Legrand Léon Laroche / Louis Byrec Jean Nohain / Francis Poulenc Noël-Noël Michel Rivgauche / Jean Ledrut Vincent Telly / Albert Valsien Bernard Joyet

Patricia et ses amants Avoir un amant peut pimenter une vie. Avoir deux amants peut l'épicer encore davantage, mais aussi la compliquer au-delà de tout contrôle. Tout va bien pour Patricia qui a une vie bien ordonnée entre ses trois amants, jusqu’à ce que… deux d’entre-eux soient découverts par leur femme respectives ! Cette maîtresse à mi-temps va se retrouver, maîtresse à temps pleins et ce joli équilibre va exploser. Un amant, ça sert à surprendre, ça étonne, ça amuse. Ça vous couvre de cadeaux. Ça vient à l'improviste, ça repart en catimini, à pas de loup. Ça amène de l'imprévu. Sinon, ça s'appelle un mari ! EXTRAIT « On s'aime, on s'engueule, on se déteste, on se réconcilie » Après avoir fait rire la France et ses environs, Patricia et ses deux amants reviennent pour un deuxième round avec cette pièce décapante dans le plus pur style des cafés théâtre. Un exercice qui n’est toujours si simple Il y a peu de pièces de café théâtre qui fonctionnent vraiment et Jérôme Paquatte, le metteur en scène, en a bien compris tous les rouages. Avec des comédiens très drôles qui fonctionnent bien ensemble, Maitresse à plein temps est une pièce un peu longue qui manque de nerfs et part, trop, dans tous les sens, mais c’est aussi une pièce sympa, actuelle, délicieusement insicive, un peu coquine et le public est ravi ! MAÎTRESSE À PLEIN TEMPS Une comédie de Léo Pasani Mise en scène de Jérôme Paquatte Assistante mise en scène Marine Griset Avec Laetitia Valstar Amaury Jansens Adrien Laligue Théâtre Edgar À partir du 15 janvier 2022 Les matinées du samedi à 15h00. Les dimanches et lundis à 20h00 Tout public. Durée 1h20

Une sobriété implacable Un homme seul est assis sur un banquette devant un mur de la salle du Musée d’art anciens de Vienne. Derrière lui, on entend au loin la répétition d’un quatuor à cordes et une voix off enregistrée parle de lui. Depuis plus de trente-six ans, Reger, musicologue de renom, fréquente ce musée très régulièrement. Un matin sur deux, il s’assied sur la banquette pour contempler L’Homme à la barbe blanche du Tintoret. La température de dix-huit degrés qui règne dans la salle est celle, idéale, qui convient à l’esprit de Reger et favorise sa pensée. Il peut alors développer sa réflexion sur tout ce qui l’irrite et le scandalise : l’être humain, l’art, la société, la politique… Thomas Bernhard est un auteur autrichien, écrivain, chroniqueur judiciaire…mort en 1989 qui a passé sa vie en attaquant en règle sa patrie. Il y a aujourd’hui plus de nazis à Vienne qu’en 1938. Thomas Bernhard Ce « détestateur » professionnel a une vision particulièrement acerbe. Il déteste l’admiration bourgeoise et scolaire des hommes illustres « L’admiration rend aveugle, elle rend l’admirateur stupide ». Il déteste le sport « Le sport amuse les masses, leur bouffe l’esprit et les abêtit ». Il combat l’hypocrisie « J’espère que je ne vous dérange pas est l’une des phrases les plus hypocrites qui soient », l’érudition scolaire ou universitaire « Celui qui lit tout n’a rien compris ». Pour incarner le personnage de Reger, certainement le double de Thomas Bernhard, François Clavier qui doit avoir une sacrée dose de sensibilité et d’humour, réalise une grande prestation tout en nuance et émotion. Il arrive, avec une simplicité et une aisance déconcertante, à nous restituer toute la violence des propos de Thomas Bernhard, en ne s’engouffrant jamais dans la violence et restant toujours élégant et distingué. Celui qui ne sait pas rire ne doit pas être pris au sérieux ! Gerold Schumann s’est emparé du dernier roman « impossible » de Thomas Bernhard pour en faire une adaptation théâtrale remarquable où    « l’alliance de l’humour et de la critique devient une véritable satire politique ». Maîtres anciens est un spectacle étonnant et détonnant où l’on rit beaucoup, où l’on est parfois décontenancé, choqué, surpris et, au bout du compte, profondément ému. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Maîtres anciens de Thomas Bernhard Adaptation Gerold Schumann d’après la traduction de Gilberte Lambrichs Avec François Clavier Mise en scène Gerold Schumann Musique Fanny Mendelssohn Succès - REPRISE THÉÂTRE LES DÉCHARGEURS Du 2 au 26 mars Du mercredi au dimanche à 21h15 Durée 1h10 Maîtres anciens a reçu le prix Médicis étranger. Spectacle accessible à partir de 16 ans

Étrange et pénétrant « L’imaginaire, essentiel à la création nait toujours de la confrontation des idées » Ariane Louis, l’autrice et comédienne pense qu’un texte doit réserver des parts de mystère, offrir des clefs de lecture pouvant ouvrir plusieurs axes d'interprétations. C’est tout à fait le cas avec cette pièce étonnante : l’histoire de deux soeurs, la petite et la grande. Elles vivent en autarcie, dans une pièce, leur unique univers et peut-être leur seul horizon. L’une range et déplace constamment de grandes boites, se refusant à sortir, aimant ce petit cocon qu’elle maîtrise à loisir. L’autre fixe une porte, se demandant ce qu’il y a de l’autre côté, appelant de ses vœux cet ailleurs autant qu’elle le craint. Cette pièce psychanalytique sur l’enfermement du corps et de l’esprit, nous propose un voyage à l’intérieur de nos propres boites mentales. Ces boites, toutes identiques, mais qui peuvent être vides ou remplies, lourdes ou légères, les comédien•nes les soulèvent, les déplacent, les escaladent. Elles envahissent l’espace, forment différentes structures, font office de décor et d’accessoires et ouvrent parfois, aux personnages, une voie rovale vers la porte ou leur barre le chemin. Chloé Bellemère, la scénographe du spectacle a réalisé un terrain de jeu passionnant et très visuel dans lequel les comédiens vont se mouvoir, se débattre et s’enlacer. En fond de scène, une porte entrouverte et pourtant inaccessible représene le monde extérieur, lumineux, intrigant et effrayant à la fois. Les deux sœurs qui effectuent, sans cesse, un ballet ritualisé, semblent avoir trouvé un certain équilibre dans ce chaos, mais tout à coup, Antoine, un jeune homme, y fait irruption et explose cette harmonie binaire. Les ombres et lumières de Gilles Robert, le fond sonore, de Jules Poucet, fait de coups, de respirations… renforcent encore l'étrangeté et le génie qui émane de cette pièce. Les boîtes, le son, la lumière, les corps, les déplacements étudiés, les chorégraphies millimétrées Tout se concorde pour nous entraîner dans un ballet magnétique et surprenant où chacun peut y mettre son imaginaire, son envie, ses attentes et en faire sa propre interprétation. Petite. est un spectacle étrange qui nous pénètre, nous envoûte. Une expérience, un voyage au cœur de notre propre sensation, de notre propre émotion. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 PETITE. D’après le texte Le Caveau est sourd d’Ariane Louis Mise en scène Thibaut Besnard assisté de Louise Cassin Jeu Ariane Louis, Julia Gratens, Edouard Dossetto Lumières Gilles Robert Décor Chloé Bellemère Compositeur Jules Poucet Création lumière Raphaël Bertomeu Crédit © Damien Guillaume SUCCÈS - PROLONGATION THÉÂTRE LES DÉCHARGEURS Du 6 mars au 22 mars Du dimanche au mardi à 19h15 Durée 1h05 PRIX DE LA MISE EN SCENE LORS DU FESTIVAL DES FLOREALES THEATRALES SELECTION BUREAU DES LECTEURS DE LA COMÉDIE FRANÇAISE

Qui de mieux qu’Arletty elle-même pour revisiter sa vie ? Ce soir, la voici maîtresse de cérémonie. Accompagnée de trois comédiens et d'un musicien, elle nous embarque chez elle à Courbevoie puis au music-hall, au théâtre, au cinéma, on traverse la Belle Époque, 14-18, les Années Folles, on chante, on danse, tout flamboie, un tourbillon de succès, une revanche sur son passé et une vie modeste, un seul guide : la liberté ! Immense comédienne, « nature » inoubliable, Arletty restera pour toujours l’emblème du front populaire et de…Paris. Arletty, ce sont des revues, des dizaines de pièces et autant de films dont Hôtel du Nord et les Enfants du paradis entrés directement au panthéon des films cultes de tout cinéphile accomplis. Éric Bu et Élodie Menant se sont emparés de ce monstre sacré pour en faire un spectacle éblouissant et lumineux à l’écriture parfaite. À la fois comédie musicale burlesque dirigée par Arletty, elle-même, et rétrospective passionnante de toute une une époque. Sans concessions, mais avec amour et respect infinis, nous voilà transportés dans la vie libre et libérée d’Arletty, celle qui a vécu plus de 90 ans. Sur scène, Johanna Boye, la metteuse en scène dirige avec intelligence et beaucoup de fluidité quatre comédiens, danseurs, chanteurs et un musicien, tous géniaux. Élodie Menant porte la pièce avec une lumière, une générosité et une énergie folle. Elle virevolte littéralement sur scène et incarne le rôle d’Arletty jusqu’au bout des ongles. Chacun des trois autres comédiens, Céline Esperin, Marc Pistolesi, Cédric Revollon interprète plusieurs personnages tous plus crédibles et magiques les uns que les autres. Même si, parfois, ce ne sont que de toutes petites apparitions, le travail qu’ils effectuent est si magnifique qu’il est impossible d’oublier leur interprétation de Michelle Morgan, Céline, Charles de Gaulle, Pétain, Michel Simon et tant d’autres. « C’est la première fois qu’on me traite d’atmosphère ! si je suis une atmosphère, tu es un drôle de bled ! Oh, la, la ! des types qui sont du milieu sans en être et qui crânent à cause de ce qu’ils ont été, on devrait les vider… Atmosphères, atmosphère. Est-ce que j’ai une gueule d’atmosphère ? puisque c’est ça, vas-y tout seul à la Varenne ! bonne pèche et bonne atmosphère ! » THÉÂTRE MICHEL À partir du 12 mars 2022