La pièce phénomène débarque enfin en France Dans la pénombre, nous apercevons un jeune artiste (Arthur Jugnot), accompagné par sa fiancé (Mélanie Page). Il se prépare à rencontrer son futur beau père militaire (le génial Laurent Richard) et un collectionneur milliardaire (Rémy Roubakha) qui peut changer leur vie… Quand soudain ! Une panne de courant plonge tout l’immeuble dans le noir… Les lumières s’allument quand les lumières s’éteignent Voilà l’idée assez géniale de cette comédie anglaise, culte et déjantée de Peter Shaffer. L’ex, l’amant, la voisine… Tous, vont se retrouver plongés dans le noir, rassemblés dans l’appartement du jeune couple. La pièce qui commence un peu lentement, va alors prendre des allures de grande farce burlesque, assez déjantée. Ils sont dans le noir, on les voit dans la lumière ! Quel challenge ! Et quelle belle occasion pour les comédiens de nous montrer tout leur talent comique. Ils marchent à tâtons ou tâtent la vieille bigote, ce cognent de partout ou partent complètement en vrille, s’entortillent les pieds où se retrouvent les pieds en l’air. Cette pièce un peu désuète mais délicieusement kitsch, va vous réserver de beaux moments de comédie. Arthur Jugnot, toujours aussi hilarant, est survolté dans ce rôle très physique et millimétré et Virginie Lemoine retrouve, pour notre plus grand bonheur, son côté burlesque et décalé. « L’humour est comme le café : meilleur très noir. » Bertrand Cèbe Black comedy est une pièce pour rire, pour se distraire qu’il est bon de partager en famille et/ou entre amis. Une farce Joyeuse et drôle. Avis de Foudart 🅵🅵 BLACK COMEDY Une pièce de Peter Shaffer Adaptation française Camilla Barnes et Bertrand Degrémont Mise en scène Grégory Barco Avec Arthur Jugnot, Virginie Lemoine, Mélanie Page, Laurent Richard, Bertrand Degrémont, Anouk Viale et Rémy Roubakha. THÉÂTRE LE SPENDID 48, rue du Faubourg Saint Martin 75010 Actuellement Du mercredi au samedi à 21h, matinées le samedi à 16h30 et le dimanche à 15h

La nouvelle escapade des BONS BECS dans leur univers « musico-burlesque» ! Après le spectacle Les Bons Becs en voyage de notes qui nous emmenait dans un périple musical ébouriffant autour du monde, les quatre clarinettistes virtuoses et leur percussionniste fou, reviennent. Rossini, Vivaldi, Bizet, James Brown, John Lennon, Cab Calloway, Bernstein, John Barry, Michael Jackson, Nino Ferrer, Michel Legrand… Mêlant le Swing et le Jazz, avec une énergie folle et beaucoup d’inventivité, ils vont vous faire redécouvrir les airs de musique de tous styles à la manière des fameux « Bing Band » des années 50. Ils jouent, ils dansent et font les clowns C’est avec une mise en scène de Caroline Loeb pleine d’humour et de poésie que s’enchaînent les différents tableaux. Tantôt émouvant, tantôt hilarant, ce spectacle fait Bing, Bang, Boum Il swingue, il emballe, il décoiffe dans un tourbillon de bonnes humeurs et de bonnes vibrations. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Les Bons Becs : Big Bang Avec Florent Héau, Eric Baret,Yves Jeanne, Laurent Bienvenu et Bruno Desmouillières Arrangements Florent Héau Mise en scène Caroline Loeb Chorégraphe Philippe Chevalier Collaborateur artistique Antonin Maurel Lumières Anne Coudray, Angélique Bourcet, Philippe Debray l'Alhambra - Paris 21 rue Yves Toudic 75010 PARIS Du jeudi au samedi 19h, dimanche 18h

Par delà le mur… La nouvelle comédie complètement folle de Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras ! Après Thé à la menthe où t’es citron ? et Silence on tourne ! Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras, proposent leur nouvelle comédie au théâtre Fontaine. 8 comédiens, 2 superbes décors, de beaux costumes, des vidéos d’introduction et de fin magnifiques et immersives Le moins que l’on puisse dire et que José Paul, le metteur en scène de la super pièce Times Square au Montparnasse, n’a pas lésiné sur les moyens… C’est top et ça fonctionne pleinement. Ça fait un bien fou ! Un immeuble de Berlin Est dans les années 1980 Werner Hofmann (Maxime d'Aboville) accueille Emma (Anne Charrier), la nouvelle aide-soignante de sa vieille mère sénile. Dès son départ, la jeune femme fait des signaux de lumières à son fiancé Ludwig (Patrick Haudecoeur), pour le faire venir. Ils veulent passer à l'Ouest pour se marier et l’appartement de werner posséderait un passage secret… Évidemment, rien ne va se passer comme prévu et d’arrivées intempestives, d’imbroglios et de malentendus, les personnages de cette farce berlinesque vont s’embourber royalement pour nous faire un vivre un grand moment de théâtre. Un immense grand écart, chaque soir Maxime d’Aboville, l’homme au Molière qui peut décidément tout jouer, réalise la prouesse incroyable d’être présent dans deux pièces absolument opposées, Huis Clos de Sartre au théâtre de l’Atelier, à 19h et Berlin Berlin au théâtre Fontaine, à 21h. Deux théâtres, deux ambiances et deux styles différents. Dans Berlin Berlin, il compose, avec sa voix inimitable et son air de blaireau de première un personnage génial, un peu fou et excentrique. Patrice Haudecoeur, quand à lui, orfèvre du genre, dès son entrée en scène, fait totalement décoller la pièce. Son flegme, son air benet et bon enfant font de lui un comédien unique qui manie les mots aussi bien que le rythme et les césures. Anne charrier, Loïc Legendre et surtout Guilhem Pellegrin en commandant dépressif et Marie Lanchas en femme militaire excessive, nous régalent. Berlin Berlin est une pièce joyeuse et divertissante à souhait. Une vraie pépite de théâtre comique, drôle, pleine d’énergie et de surprises. Une pièce qui fait du bien et qu’il faut voir absolument, sans tarder ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 BERLIN BERLIN Une pièce de Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras Mise en scène José Paul Avec Anne Charrier, Maxime d’Aboville, Patrick Haudecœur, Loïc Legendre, Guilhem Pellegrin, Marie Lanchas, Claude Guyonnet,  Gino Lazzerini Décor Édouard Laug Costumes Juliette Chanaud Lumière Laurent Béal Musique Michel Winogradoff Théâtre Fontaine 10 rue Pierre Fontaine 75009 Paris Du 27 janvier au 31 mai 2022 Du mardi au vendredi à 21h Le samedi à 16h30 et 21h Le dimanche à 16h

L’enfer, c’est les autres ! « Mettre aujourd’hui sur la scène Huis clos de Sartre, c’est simplement rappeler à l’homme comment il peut atteindre la liberté » Jean-Louis Benoit, en s’emparant de ce chef d’œuvre de la langue française, réalise une prouesse qui n’est absolument pas anodine, car pour lui, se pencher sur cette œuvre, nécessite une analyse fine, clairvoyante et implaccable de sa vie passée et de la situation dans laquelle on se trouve. Un homme, Garcin, journaliste, est introduit par un garçon d’étage dans un chambre austère sans fenêtre où trône une immense porte rouge. Quelques instants plus tard, arrive en trombe Inès, une ancienne employée des Postes puis Estelle, une jeune mondaine écervelée. Qui sont-ils vraiment ? Où sont-ils ? Est ce l’enfer ou le paradis ? Cette pièce, en un seul acte, écrite en 1943, a été présentée pour la première fois à Paris, au Théâtre du Vieux-Colombier, à la veille du débarquement en Normandie. « Pièce vénéneuse ! », « Doit-on jouer de pareilles choses ! », « Personnages faisandés », « Diaboliques créatures ! »… En faisant une rupture nette avec les conventions théâtrales de l’époque, en parlant avec force de nous et nous mettant face à nous-même, face à nos secrets, à nos contradictions, cette pièce qui a eu un succès immense fit aussi un énorme scandale. Il y a dans Huis clos comme un appel de Sartre : « Voilà comment vous êtes, si vous ne vous servez pas de votre liberté ! » « Arrachez-vous de la dépendance d’autrui et servez-vous de votre liberté en agissant, en changeant par les actes, d’autres actes ! ». Vous êtes, heu… mort la semaine dernière ? Moi, hier ! EXTRAIT Très vite, on va comprendre que ces trois personnages sont morts et qu’ils sont, ici réunis, dans l’antichambre de l’enfer. Mais quel enfer ? L’enfer dont nous parle Sartre, n'est pas un lieu de torture physique. Il n’y a ni bourreau ni instruments de tortures. Pour Sartre, l’enfer est la dépendance totale que chacun de nous développe par rapport aux autres et de l’importance du jugement de l’autre sur nous-même. Les autres sont au fond ce qu'il y a de plus important en nous-mêmes pour notre propre connaissance de nous-mêmes. Sartre - En préambule à l'enregistrement phonographique de la pièce en 1965 Entre séduction, répulsion et horreur, ce jeu de dames est alors prêt à commencer Les trois protagonistes vont se débattrent, mais peu à peu, leurs aveux vont être arrachés dans la douleur et les cris. Avec un texte ciselé et vif, il n'y aura pas d'échappatoire, même quand la porte est ouverte. Avouer à l’autre ce que l’on est vraiment, reconnaître enfin les actes qui ont fait ce que l’on est, c’est là, la véritable torture qu’ils vont éternellement endurer en Enfer. Ils vont devenir inséparables, totalement dépendants les uns des autres et, inéluctablement, chacun le bourreau de l’autre. Quel que soit le cercle d’enfer dans lequel nous vivons, je pense que nous sommes libres de le briser. Et si les gens ne le brisent pas, c’est encore librement qu’ils y restent, de sorte qu’ils se mettent librement en enfer. Sartre Autour de dialoguent tranchants qui ne semblent pas avoir pris une seule ride, Maxime d’Aboville, Marianne Basler et Mathilde Charbonneaux forment un trio vénéneux fait d’élégance et de talent. On rit un peu, on est parfois effrayé et toujours subjugué, avec cette pièce sublime Le jeu magnifique et infernal de ce trio de comédiens, l’intelligence de la mise en scène et l’humour toujours présent associés à ce magnifique texte, nous offrent un grand moment de théâtre et, même, de nouvelles pistes de lecture. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 HUIS CLOS De Jean-Paul Sartre Mise en scène Jean-Louis Benoit Avec en alternance Marianne BASLER, Maxime D’ABOVILLE / Guillaume, MARQUET, Mathilde CHARBONNEAUX, Antony COCHIN / Brock THÉÂTRE DE L’ATELIER Place Charles Dullin 75018 Paris DU 2 FÉVRIER AU 18 MARS 2022 Du mardi au samedi à 19H EN SAVOIR PLUS À propos de « L’enfer, c’est les autre !  » Quand j’ai dit « l'enfer, c'est les autres ». On a cru que je voulais dire par là que nos rapports avec les autres étaient toujours empoisonnés, que c'étaient toujours des rapports infernaux. Or, c'est autre chose que je veux dire. Je veux dire que si les rapports avec autrui sont tordus, viciés, alors l'autre ne peut-être que l'enfer. Pourquoi ? Parce que les autres sont au fond ce qu'il y a de plus important en nous-mêmes pour notre propre connaissance de nous-mêmes. Quand nous pensons sur nous, quand nous essayons de nous connaître, au fond nous usons ses connaissances que les autres ont déjà sur nous. Nous nous jugeons avec les moyens que les autres nous ont donné pour nous juger. Quoique je dise sur moi, toujours le jugement d'autrui entre dedans. Ce qui veut dire que, si mes rapports sont mauvais, je me mets dans la totale dépendance d'autrui. Et alors en effet je suis en enfer. Et il existe une quantité de gens dans le monde qui sont en enfer parce qu'ils dépendent trop du jugement d'autrui. Mais cela ne veut nullement dire qu'on ne puisse avoir d'autres rapports avec les autres. Ça marque simplement l'importance capitale de tous les autres pour chacun de nous. Sartre en préambule à l'enregistrement phonographique de la pièce en 1965

Entrez dans la tête de Pierre Rigal À l’occasion du spectacle génial Même de Pierre Rigal qui se déroule jusqu'au 19 février prochain, le théâtre du Rond-Point, vous a préparé un magnifique cadeau. Une masterclass exceptionnelle avec Pierre Rigal, ce samedi 12 février 2022, à 15h en salle Tardieu. Un moment d’échange qui sera l’occasion pour le chorégraphe, ancien athlète de haut niveau, d’évoquer les éléments essentiels de son parcours et de son univers et de répondre à vos interrogations concernant son spectacle. MASTERCLASS DU ROND-POINT #2 PIERRE RIGAL Animée Amine Khaled Avec Pierre Rigal Entrée Libre, sur réservation Notre AVIS sur le spectacle Même

Même. Adjectif, indéfini, signifie identique ou semblable. Mème. Nom masculin, à l'origine, un mème est tout objet, concept ou attitude liée à l'Homme, qui se transmet en s'adaptant par tout moyen. Une comédie musicale folle et expérimentale Au départ, tout est arrivé quand Pierre Rigal a eu l’envie de travailler sur la connexion entre la narration, la parole, la musique et le mouvement. Après plusieurs recherches en improvisations et travail de plateau, le choix a été fait de se concentrer sur la répétition, et sur le titre Même. Tout n’est jamais pareil ni jamais le même Ceci nous permettait de travailler sur la folie, la mise en cause des apparences, des évidences. Pour moi, l’adjectif « même » désigne une chose qui est, à la fois, une même chose et une autre. C’est impossible, c’est un oxymore en soi ! Pierre Rigal « L’idée du « même » me permet de remettre en cause les évidences du temps, du réel... » Neuf danseurs performeurs sont plongés dans un lieu de répétition. Ils s’agitent, dansent et répètent inlassablement un même spectacle, lequel, peu importe ! mais l’un d’eux est en retard et la machine s’emballe. des écarts spatio-temporels se créent, des perturbations apparaissent et les personnage déraillent. Théâtre, musique, danse, performance et improvisation s’entremêlent Dans ce spectacle mêlé à la musique live, langoureuse, punk et fantomatique du groupe Rock Microréalité, connu dans le monde entier… La réalité se dézingue, plus rien n’est prévisible. plus rien n’est pareil à rien. Un cocktail explosif Les gags s’enchaînent entre mystère, humour et angoisse et nous entraînent dans une comédie musicale excessive, expérimentale et bourré d’énergie. Nous partons d’un « pas grand-chose » qui va s’amplifier, se transformer, prendre une importance folle, dans une chorégraphie de mots, de musiques, de mouvements qui se répètent, dans la danse, la musique, la chanson et le théâtre. Pierre Rigal Ce spectacle ahurissant, fou et déstabilisant regorge de génie et d’inventivité. Parfois, le soufflet retombe un peu, mais les yeux écarquillés, on est vite reparti dans ce spectacle extravagant, joyeux et sombre, à la fois. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 MÊME De Pierre Rigal Musique en direct Microréalité Avec Pierre Cartonnet, Mélanie Chartreux, Antonin Chaumet, Gwenaël Drapeau, Sébastien Forrester, Pierre Rigal, Denis Robert, Juliette Roudet, Crystal Shepherd-Cross Collaboration artistique Roy Genty Collaboration à l’écriture des textes Serge Kribus Lumière Frédéric Stoll Sonorisation George Dyson Assistanat artistique Christian Vialaret Photos J.M. Gourreau THÉÂTRE DU ROND-POINT 8 – 19 FÉVRIER 2022, 18H30 MASTERCLASS DU ROND-POINT #2 PIERRE RIGAL Entrez dans la tête de Pierre Rigal À l’occasion du spectacle génial Même de Pierre Rigal qui se déroule jusqu'au 19 février prochain, le théâtre du Rond-Point, vous a préparé un magnifique cadeau. Une masterclass exceptionnelle avec Pierre Rigal, ce samedi 12 février 2022, à 15h en salle Tardieu. Un moment d’échange qui sera l’occasion pour le chorégraphe, ancien athlète de haut niveau, d’évoquer les éléments essentiels de son parcours et de son univers et de répondre à vos interrogations concernant son spectacle. MASTERCLASS DU ROND-POINT #2 PIERRE RIGAL Animée par Amine Khaled Avec Pierre Rigal Entrée libre, sur réservation TOURNÉE SAISON 2021-2022 28 OCTOBRE 2021 ESPACE MICHEL SIMON / NOISY-LE-GRAND (93) 18 JANVIER 2022 THÉÂTRE DE CHARTRES (28)

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Mathieu et Stéphanie, célibataires, ont cinquante ans. Ils se contactent sur une application de rencontres. Ils se voient, se jaugent. Ils s’exposent, se mettent à l’épreuve. La séduction, l’appétit, le désir les poussent l’un vers l’autre. Mais comment parvenir à « jubiler » ? Les amoureux de 50 ans Avec Jubiler, écrit par Denis Lachaud et mis en scène par Pierre Notte, on prend un immense plaisir à suivre pas à pas l’histoire de ces deux amoureux de cinquante ans. Une chronique sur la vie tendre, émouvante et même philosophique Le texte est très beau, les phrases sont courtes, efficaces. Le rire et la tendresse se mêlent à l’émotion et, comme une madeleine de Proust, ce spectacle ravive nos souvenirs en nous faisant penser aux films des années 70, de Claude Sautet à Godard. Les scènes s’enchaînent brillamment, fluides et cinématographiques avec, en intermède, la voix de Pierre Notte qui retentit claire et lancinante. L’amour s’installe, l’amour se crée, se réinvente La dernière partie de la pièce est un peu plus laborieuse. Le rythme devient plus lent et il est un peu plus difficile, mais passionnant de suivre ce méandre psychologique. Ils s’entrechoquent parfois, mais se coordonnent toujours Judith Rémy et Benoît Giros composent un duo splendide. Leur jeu, leur façon d’être est très différent. Généreux, ils jonglent avec les mots. Ils surfent entre humour, émotion et un sentiment d’hésitation précieux qui montre parfaitement la fragilité de la construction amoureuse du couple et apporte encore une très belle vérité, une immense profondeur au spectacle. Tout repose sur le mystère de cette construction fragile, le couple : ses matériaux, sa structure, ses aléas, ses fissures, le mystère de sa force, de ses fragilités, c’est ce qu’il faudra représenter et préserver sur le plateau. Pierre Notte Jubiler Texte Denis Lachaud Mise en scène Pierre Notte Avec Benoit Giros et Judith Rémy Crédit photo (c) Pierre Notte Jubiler est lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques - ARTCENA. Durée 1h30 Théâtre la Reine Blanche 2 bis passage Ruelle 75018 Paris Du 9 au 20 février 2022

Gagnez des places de théâtre ! À l’occasion des spectacles, Le prof de Brassens et Tumulte noir sur Joséphine Baker, nous organisons, en collaboration avec le Hall de la Chanson, un magnifique Jeu Concours. Du 10 > 13 février 2022 Vous avez la possibilité de gagner 2x2 places pour chacun de ces spectacles Les noms des gagnants seront tirés au sort par le Hall de la Chanson, sur FACEBOOK et INSTAGRAM, le lundi 14 février 2022, à 12h. Le prof de Brassens Un duo musical pour vous faire entrer dans la forge secrète où Brassens apprit et cisela son art... Gagnez 2 places pour le dimanche 20 février 2022 à 16h. Tumulte noir Joséphine Baker Jade Herbulot, comédienne et metteure-en-scène, revient au Hall de la chanson donner une conférence sur la grande vedette des années 1920. Gagnez 2 places pour le dimanche 20 février 2022 à 17h45. Modalités du Jeu Concours Jeu concours du 10 février 2022 à 18h jusqu’au 13 février 2022 à 23h59 2x2 places pour Le prof de Brassens sur Facebook et 2x2 places pour Tumulte noir sur Instagram Rendez-vous sur nos pages FACEBOOK et/ou INSTAGRAM Inscrivez-vous à notre page ainsi qu’à la page du Hall de la chanson Répondez à la question posée directement en commentaire Le tirage au sort des gagnants sera effectué par le Hall de la Chanson, le 14 février 2022 à 12h, sur FACEBOOK et INSTAGRAM Le prof de Brassens SPECTACLE MUSICAL DU 27 JAN. AU 20 MAR. 2022 De Olivier Hussenet Avec Olivier Hussenet et Alban Losseroy Jeudi 27 janvier 2022 à 19h, Samedi 29 janvier à 20h, Samedi 12 février à 19h45, Dimanche 20 février à 16h, Dimanche 27 février à 16h, Dimanche 13 mars à 16h, Dimanche 20 mars à 16h Tumulte noir Joséphine Baker CONFÉRENCE-SPECTACLE DU 12 AU 20 FÉV. 2022 De Jade Herbulot Avec Jade Herbulot (conférence et chant) et Grégoire Letouvet (piano, arrangements) Samedi 12 février à 18h, Dimanche 20 février à 17h45 LE HALL DE LA CHANSON Centre National du Patrimoine de la Chanson / Théâtre-Ecole des répertoires de la chanson Parc de la Villette - Pavillon du Charolais 211, Avenue Jean Jaurès 75019 Paris RESERVATION 01.53.72.43.00

Une saga magnifique « Le théâtre, c’est l’art de décortiquer le minuscule pour toucher à l’universel ». Un récit épique, universel et plein d’humanité Les proches de Galia Libertad se réunissent autour d’elle. Elle les a invité·e·s pour les « embrasser une dernière fois » sur le plateau. Est-ce la veille de sa mort ou se sont-ils réunis pour lui rendre hommage ? On ne sait pas vraiment, mais peu importe, elle va mourir. Le moment est tout à coup suspendu, il s’étire, s’étire… Au fil d’une cérémonie païenne qui ne dit pas son nom, dans ce lieu repère, ils vont tenter de l’accompagner au mieux et de se montrer dignes de l’invitation. Les fantômes reviennent, les repas s’improvisent, les engueulades surgissent Avec pudeur, sans règlement de compte, sans aigreur ni amertume, c’est le moment de dire des choses importantes. Nos destinées, nos souvenirs et la transmission L’objectif était de partir de petites histoires, de vie ordinaire pour dévoiler la grande et mettre en résonance un siècle entier, sans s’y perdre. Carole Thibaut À travers ces adieux colorés remplis de tendresse et d’émotion, de joie et de tristesse, d’histoires réelles et d’éléments documentaires, de faits historiques et d’écriture fictionnelle, c’est en filigrane l’Histoire intime et collective du XXe siècle, qui nous est contée. Une histoire qui prend comme point d’ancrage, Montluçon, une petite ville du centre de la France. Jean et Marx Dormoy, Hubertine Auclert, Marguerite Audoux, Christophe Thivrier… Grandes laissées pour compte, ces villes moyennes qui ont été le berceau de personnalités célèbres, représentent pourtant la majorité du territoire national et illustrent l’évolution économique, sociale et culturelle de tout notre pays. Montluçon est traversée par tous les bouleversements qu’a connus notre civilisation occidentale au cours de ce dernier siècle…Carole Thibaut Pour habiter ces vies, Carole Thibaut après un long processus d’enquête et d’interviews, a choisi de travailler en collaboration étroite avec des comédiens qui ont tous une relation forte avec ce territoire et avec elle. Les personnages ayant été dessinés à partir de celles et ceux qui les portent en scène, ici, il n’est pas question d’incarnation - ou il s’agit de magnifique incarnation - car on a, même parfois, l’impression d’entendre la vie des acteurs, leur voix intérieure, leur mémoire, leur pensée. Ce petit groupe d’humains concentre donc un siècle de notre histoire, comme n’importe quel petit groupe d’humains si on prend la peine de s’y attacher, de s’en approcher assez près, pour pénétrer les histoires qui les constituent. Carole Thibaut Au centre de cette très belle pièce chorale, Monique Brun qui interprète Galia Libertad est une comédienne au charme fou, à l’aura incroyable et à la voix envoûtante. Une histoire de vie Entre chuchotement, murmure, cri et musique, Un siècle est une pièce grave et légère. Une comédie dramatique, tissée de vies humaines. Un temps poétique et politique entre réalité et fiction durant lequel les souvenirs et les songes sont aussi l’occasion de penser et de réfléchir le monde. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 UN SIÈCLE Vie et mort de Galia Libertad texte & mise en scène Carole Thibaut avec Monique Brun, Antoine Caubet, Jean-Jacques Mielczarek, Olivier Perrier, Mohamed Rouabhi, Valérie Schwarcz & La Jeune Troupe des Îlets #2 : Hugo Anguenot, Chloé Bouiller & Louise Héritier scénographie Camille Allain-Dulondel costumes Malaury Flamand lumières Yoann Tivoli son Margaux Robin vidéo Léo Derre musique Romain «Wilton» Maurel Crédit © Héloïse Faure, © DR Théâtre de la Cité Internationale 7 au 26 février 2022 Durée estimée 2h30 • dès 14 ans TOURNÉE 26 & 27 janvier Espace Malraux – SN de Chambéry 1er février Le Théâtre – SN de Mâcon 7 au 26 février Théâtre de la Cité Internationale, Paris 27 & 28 avril maison de la culture de Bourges – SN

YALA, C’est parti ! Après des mois de fermeture et un début de saison en demi-teinte, depuis le mois de janvier 2022, on peut dire sans se tromper que cette fois-ci, la saison théâtrale est bien lancée ! Créatif, intense, vibrant et éclatant Les nouveautés sont partout et des spectacles effervescents, géniaux vous attendent ! Faisons du Bruit à la cartoucherie. fêtons tout Tschuuss la culture suisse dans le Marais. Invoquons notre flamme intérieure à la MC93. Soutenons la jeune génération aux Déchargeurs. Soyons Singuliers au 104. Écoutons la poésie aux Bouffes du Nord. Célébrons le spectacle Vivant. Le spectacle Vibrant…Et restons Vivant ! Pour rire aux éclats Thomas VDB s’acclimate Pour faire son chemin vers le pardon Mon Pays, Ma Peau Pour découvrir son Duende Yala Pour l’amour Valentine Pour découvrir son ami imaginaire Harvey Pour être vivant Stallone Pour se divertir avec tendresse Times Square Les gros patinent bien, cabaret en carton Pour la poésie et la musique Andando Lorca 1936 Musiques - Fictions D'où rayonne la nuit

Un spectacle succulent ! La comédie de tous les succès, nommée 7 fois aux Molières est enfin de retour au Théâtre de la Michodière ! Dommage qu'on ne puisse pas se faire opérer de la conscience comme de l'appendicite. Extrait Cette pièce anglaise (THE SECRETARY BIRD) écrite par William Douglas HOME, en 1967, immortalisée en France par Jean Poiret et Corinne Le Poulain, jouée des centaines de fois, est si culte qu’elle en deviendrait presque un classique du répertoire. Aujourd'hui, avec une équipe aux petits oignons, Nicolas Briançon, le metteur en scène réalise une prouesse en reprenant cette pièce de boulevard culte. Hugh Preston est un animateur-vedette de télévision, marié depuis 15 ans à Liz qu’il trompe avec de nombreuses maîtresses. Un vendredi soir, Hugh apprend que sa femme a un amant. Au pied du mur, elle avoue alors à Hugh sa liaison avec un homme avec qui elle compte partir le dimanche matin suivant. Hugh offre à sa femme de prendre les torts à sa charge, et de se faire prendre en flagrant délit d’adultère au domicile conjugal avec sa secrétaire, et invite l’amant à passer le week-end à la maison. Où est-elle cette chambre ? - Au premier étage - Ah oui parce qu'à l'étage du dessus vous risquez de vous cogner dans les jambes de Mlle Forsyth, alors attention hein parce que vous plus la guêpe ça ferait beaucoup pour une seule cuisse Dans un très joli décor de Jean Hass, rappelant le style des maisons bourgeoises anglaises, ce magnifique texte aux répliques cinglantes est toujours aussi délicieux et intelligent. Mais je ne plaisante pas, je ne plaisante pas du tout. J'en ai peut-être l'air parce que je descends d'une vieille famille écossaise qui a toujours réussi à vendre du désherbant pour du whisky millésimé, mais ça ne veut rien dire. EXTRAIT Nicolas Briançon moins misogyne et plus tendre que ces prédécesseurs, en plein cabotinage, déploie des trésors d’ingéniosité pour reconquérir sa belle. Il est entouré par des partenaires de jeu de premier choix, autour d’Anne charrier qui joue un femme adultère avec un sens du drame détonnant et un naturel déconcertant, François Vincentelli et son accent belge, Alice Dufour et ses talons immenses, Sophie Artur et son air austère, s’en donnent à cœur joie et nous régalent. Le Canard à l’orange est un met gourmand de premier choix qui se déguste sans fin. Un spectacle qui a la noblesse d’un lord anglais et la vélocité d’une Jaguar. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 LE CANARD À L’ORANGE Auteur William Douglas Home Adaptation Marc-Gilbert Sauvajon Mise en scène Nicolas Briançon Assistant à la mise en scène Pierre-Alain Leleu Comédiens Nicolas Briançon, Hélène Médigue, François Vincentelli, Camille Lavabre, Sophie Artur THÉÂTRE DE LA MICHODIÈRE Du mardi au dimanche à 20h, le dimanche à 15h30

« Les secrets de fabrication d’un métier décidément pas comme les autres où l’on joue là où les autres travaillent. » Après le triomphe de La Garçonnière, Guillaume de Tonquédec retrouve avec bonheur le metteur en scène José Paul pour une pièce géniale, drôle et touchante. C’est à Times Square, quartier sans cesse en mouvement de Manhattan, dans un vieux loft, que l’auteur Clément Koch nous entraîne dans les coulisses du théâtre, à la rencontre de quatre personnages. Une jeune comédienne pétillante, Sara (Camille Aguilar) débarque chez Matt (Guillaume de Tonquédec), un comédien abîmé par les désillusions et l’alcool, afin de préparer une audition pour Roméo et Juliette... Voilà le début d’une pièce dans l’esprit des comédies anglo-saxonnes et pourtant bien française qui va parler de théâtre, d’amour, d’amitié et de relations fraternelles. Une relation, forte et passionnelle que j’ai souhaité inscrire, dissimuler même, dans le rocambolesque d’une leçon magistrale de théâtre. Clément Koch, auteur Cette pièce est un pur bonheur ! Le théâtre, c’est souffler dans le cul des mots. EXTRAIT Que se soit l’écriture de Clément Koch, truffée de bons mots très justes, actuels et percutants. Que se soit le décor, très réussi d’Edouard Laug. Que se soit la mise en scène ultra inspirée et intelligente de José Paul. Que se soit les comédiens, tous parfaitement choisis et s’accordant à merveille…Times Square, qui mêle humour et émotion, est un pur bonheur, rythmé et tendre à la fois. Guillaume de Tonquédec qu’on ne présente plus, est génial dans ce personnage. Il est entouré par Marc Fayet (son frère) et Axel Auriant (son élève) qui se révèlent être très touchants et surtout, Camille Aguilar, éblouissante, joue une jeune femme moderne qu’elle interprète avec profondeur, énergie et fragilité. Un magnifique hommage au théâtre Times square est une pièce frénétique, rocambolesque et touchante. Une pièce très drôle, bourrée de vie, d’émotion et d’espoir. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Le théâtre, c’est faire décoller le cadre sup. EXTRAIT TIMES SQUARE Une pièce de Clément KOCH Mise en scène José PAUL Avec Guillaume de TONQUEDEC, Camille AGUILAR, Marc FAYET et Axel AURIANT Scénographie Edouard LAUG Accessoires Pauline GALLOT Costumes Ana BELEN PALACIOS Lumières Laurent BEAL Théâtre Montparnasse 22 janvier > 17 avril 2022 Du mardi au samedi à 20h30 Matinée le samedi à 17h et le dimanche à 15h30.