Le populisme en question Catherine Marnasa, directrice du Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, met en scène la toute première pièce de Tony Kushner – l’auteur d’Angels in America – écrit à l’époque de Reagan et remis à jour depuis Trump. À l’origine, cette pièce troublante, choquante et politique, confronte le Berlin de 1932 et le New York de 1980. Berlin, années trente, on boit, on moque Adolf Hitler, despote en puissance qui n’arrivera jamais au pouvoir. Ils sont jeunes. Aucun ne conçoit, dans ce milieu d’intellectuels éclairés, l’avènement du fascisme. Mais la catastrophe advient, le groupe explose et la pièce aussi. À l’ère de Trump, Tony Kushner décide de compléter sa pièce de 1985 en mettant en miroir trois époques qui, pour lui, s’imbriquent, se superposent et s’interpellent. La sienne, celle de 2021, celle d’une new-yorkaise révolté assimilant Reagan à Hitler et l’année charnière ou des artistes assistent impuissant à l’agonie de la république de Weimar sous le raz-de-marée Nazi. Quand l’année dernière, Catherine Marnas qui a découvert, un peu par hasard, A Bright Room Called Day, lui demande les droits, Tony Kushner, lui offre cette adaptation. Des personnages complexes et contradictoires, proches de nous et un texte qui illustre nos questions et nos préoccupations d’aujourd’hui. Catherine Marnas Une façon de mettre en lumière les dérives xénophobes et populistes Tony Kushner observe, acerbe et drôle, les glissements progressifs des démocraties fragiles vers les systèmes totalitaires. Il peint l’état du monde avec un cauchemar festif et nous met en demeure de réagir face aux lents virements extrémistes. À l’époque, cette pièce avait fait scandale et reste, encore aujourd’hui, un pamphlet difficile à digérer. Force théâtrale et vision politique Catherine Marnas a coupé l’espace scénique en deux atmosphères, deux époques, deux combats et arrive parfaitement à rendre toute la dimension émotionnelle à cette pièce sulfureuse qui soulève de nombreuses questions. Pourquoi un peuple entier a-t-il donné le pouvoir à Hitler ? Face à l’obscurantisme, faut-il se rebeller ou se soumettre ? L’époque d’hier est-elle la même qu’aujourd’hui ? La fiction et la métaphore du théâtre sont pour moi des terrains précieux pour décortiquer, autopsier l’Histoire, comme sujet à la fois universel et éminemment personnel. Catherine Marnas Entre cabaret et Bertolt Bretch Avec de nombreuses apartés en direction du public pour commenter la pièce, des personnages qui nous ressemblent et des intermèdes chantés, ce spectacle nous pousse à la réflexion et nous force au regard critique. Dans ce théâtre épique et atypique, les comédiens incarnent un peu et se racontent beaucoup La pièce peine à trouver son rythme et les monologues sont parfois très longs…Mais le tout, est aussi, particulièrement créatif, lyriques et enflammés et le final est tout simplement époustouflant. Cette pièce choque et peut même agacer à force de manquer de nuance mais l’objectif de départ est atteint. Celui de nous bousculer et de nous mettre mal à l’aise. A Bright Room Called Day est un spectacle outrancier et politique, mais aussi, un spectacle particulièrement intéressant et instructif. Avis de Foudart 🅵🅵 A Bright Room Called Day Texte Tony Kushner Mise en scène Catherine Marnas Avec Simon Delgrange, Annabelle Garcia, Tonin Palazzotto, Julie Papin, Agnès Pontier, Sophie Richelieu, Gurshad Shaheman , Yacine Sif El Islam, Bénédicte Simon Traduction Daniel Loayza Assistanat à la mise en scène Odille Lauria, Thibaut Seyt (stagiaire) Scénographie Carlos Calvo Musique Boris Kohlmayer Crédit © Pierre Planchenault THEATRE DU ROND POINT Du 23 novembre au 5 décembre 2021 DU MARDI AU SAMEDI, 20H30 - DIMANCHE 5 DÉCEMBRE, 15H - RELÂCHE : LES 28 ET 29 NOVEMBRE TOURNÉE 18 ET 19 NOVEMBRE 2021 TNBA, THÉÂTRE NATIONAL DE BORDEAUX EN AQUITAINE (33) 8 DÉCEMBRE 2021 NEST—CDNTRANSFRONTALIERDETHIONVILLEGRANDEST(57) 14 ET 15 DÉCEMBRE 2021 COMÉDIE DE CAEN — CDN DE NORMANDIE (14) 4 - 6 MAI 2022 THÉÂTRE OLYMPIA — CDN DE TOURS (37)

Bijoux anciens, contemporains et créateurs Vous êtes collectionneurs passionnés, amateurs éclairés ou simplement curieux, Paris, la capitale du luxe et de la mode dispose maintenant d’un grand salon d’exposition - vente de bijoux. Un écrin raffiné, un lieu d’expression et d’échanges qui se tient ce week-end dans le magnifique hôtel particulier, l’hôtel de l’industrie, dans le quartier latin à deux pas des Deux Magots. Le salon Timeless Jewels est la rencontre de deux gemmologues, Myrtille Mousson et Charlotte Wannebrocq, l’une créatrice, l’autre experte en bijoux anciens. Les bijoux anciens, témoin d’un savoir-faire passé sont porteurs d’histoires et de traditions. Les bijoux contemporains, réalisés par de jeunes créateurs, bousculent les codes et allient le luxe et la modernité. Notre objectif est de défendre et valoriser le savoir- faire des créateurs joailliers et des antiquaires du bijou. Myrtille et Charlotte Il sera possible d’essayer et d’acheter les bijoux exposés Au cours de 4 journées-privilèges, le public aura l’opportunité d’échanger, d’imaginer un modèle personnalisé et de se laisser séduire par les pièces exposées. Le prix de l’alchimiste Moment phare du salon, le Prix l’Alchimiste visera à distinguer une pièce joaillière prestigieuse, présentée par un exposant du salon, et illustrant l’univers créatif du thème de l’année Pour l’édition 2021, le thème de ce concours sera choisi par Brigitte Péry-Eveno, dernière présidente de l’atelier de haute joaillerie éponyme créé par son arrière-grand-père en 1875, aujourd’hui revendu à la maison Van Cleef & Arpels. Le thème de l’année 2021 : OR DU TEMPS Prix l’Alchimiste 2021 de l’audace créative Maison Alix Dumas pour sa bague Eternité Prix l’Alchimiste 2021 du savoir-faire joaillier Patrice Fabre pour ses boucles d'oreilles Poppy Pop Prix l’Alchimiste 2021 de la gemme remarquable Studio 28 pour sa manchette Aurore Une exposition très belle est très riche en événements, conférences et rencontres Le salon Timeless Jewels est l’occasion de découvrir un magnifique Hôtel particulier au cœur du quartier Latin à Saint Germain des Prés. Un écrin de beauté pour partir à la découverte d’artistes et de collectionneurs. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 SALON TIMELESS JEWELS 21 exposants de bijoux anciens et contemporains Hôtel de l’Industrie 4 place Saint-Germain-des-Prés 75006 Paris Du 26 au 29 novembre 2021 Vendredi 11h – 21h Samedi 11h – 20h Dimanche 11h – 18h Lundi 11h – 18h EN SAVOIR PLUS PROGRAMME VENDREDI 26 NOVEMBRE 15H30 Conférence « LE DIAMANT » par Mina El Hadraoui, directrice France du Natural Diamond Council. SAMEDI 27 NOVEMBRE 14H30 Conférence « MARINA B, LE RETOUR » par Guy Bedarida, nouveau propriétaire et designer de Marina B. 16H30 Conférence « LIBRES ET CRÉATRICES » par Pauline Castellani, journaliste et auteure du livre Libres et Créatrices, aux éditions de Lamartinière. 17H30 Dédicace du livre « LIBRES ET CRÉATRICES » (éditions de Lamartinière) de Pauline Castellani, journaliste et auteure, sur le stand de Galignani. DIMANCHE 28 NOVEMBRE 14H30 Conférence « HISTOIRE D’UN ATLEIER PARISIEN DE LA PLACE VENDÔME » par Brigitte Péry, dernière directrice de l’Atelier Pery LUNDI 29 NOVEMBRE 14H30 Conférence « LAPIDAIRE, UN SAVOIR-FAIRE FRANÇAIS » par Emmanuel Piat, PDG de Maison Piat FLASH TALKS QUOTIDIENS Tous les jours à partir de 11h et toutes les 1/2 heure les exposants animeront des Flash Talk sur leurs stands : CRISTAUX D’HÉMATITES sur le stand de Thierry Vendome. POPPY POP, L’INNOVATION DANS L’ALCHIMIE sur le stand de Patrice Fabre. L’ÉVOLUTION SOCIÉTALE VUE À TRAVERS L’ÉVOLUTION DE LA MATIÈRE sur le stand de Nathalie Bonnemaille. LA MAGIE DE L’OPALE sur le stand de Marc Alexandre. LES COULEURS DU SAPHIR sur le stand de Studio 28.

#SAVE THE DATE La 6e édition du Festival Les Singulier·e·s prend cette année une couleur encore plus féminine et révèle de nouvelles créations toutes transdisciplinaires, à travers la question des portraits ou autoportraits. #théâtre #musique #vidéo #exposition #performance #photographie #danse #cirque #artsvisuels Mathilda May Avec Sly Johnson, Gabrielle Stemmer, Kaori Ito, Alexander Vantournhout, Lior Shoov, Christian Rizzo… Festival Les Singulier.e.s 6e édition 18.01 > 26.02.2022 LE CENQUATRE #104 PARIS 5 rue Curial - 75019 Paris

Festival théâtre et musique Le festival Mesure pour Mesure met à l’honneur toutes les formes qui conjuguent avec bonheur théâtre et musique. Ce festival a participé fortement à l’identité artistique que je souhaitais donner au CDN de Montreuil : laisser une place importante à ces formes hybrides et souvent décomplexées qui osent entremêler différents langages, différentes grammaires, en leur sein. Mathieu Bauer 57 spectacles de théâtre et musique dont 21 créations. 41 concerts, 2 rencontres internationales de théâtre musical, 1 temps fort radiophonique Autant de formes scéniques qui sont venues chatouiller nos oreilles, titiller nos regards. Mathieu Bauer Ce festival nous invite à ouvrir nos esprits et nos imaginaires et propose des spectacles qui convoquent la parole et le corps avec les sons et la musique. Là où les silences, les motifs, les mélodies, les contre-points, les sons-bruits, les timbres, transcendent nos sens pour toucher à l’ineffable, l’indicible. Mathieu Bauer MAL - IVRESSE DIVINE Marlene Monteiro Freitas UN TEMPS DES SAVOIRS À PLEINS TUBES FOUR FOR Halory Goerger LE JOUEUR DE FLÛTE Joachim Latarjet BLACK VILLAGE Lutz Bassmann, Aurélien Dumont, L’Instant Donné, Frédéric Sonntag FEMME CAPITAL Sylvain Cartigny, Mathieu Bauer AINSI LA BAGARRE Lionel Dray, Clémence Jeanguillaume CHANSONS SANS PAROLES Thom Luz PORTRAITS DE VOIX Alessandro Bossetti L’ŒIL ET L’OREILLE Mathieu Bauer, Sylvain Cartigny ACOLYTES RYTHMIQUES collaborations musicales avec nos partenaires MESURE POUR MESURE 9è Edition Festival théâtre et musique 10 NOV > 31 DÉC 2021 Le programme complet NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL 10 place Jean Jaurès Montreuil 63 rue Victor Hugo Montreuil PARTENAIRES Le Théâtre Berthelot 6 rue Marcellin Berthelot Montreuil La Marbrerie 21 rue Alexis Lepère Montreuil La Pop face 61 quai de Seine Paris 19

Que va-il donc se passer après que Romane et Philippe aient décidé de créer le « Separtement » ? Après le très joli film L'Amour flou, sorti en salle en 2018, Romane Bohringer a adapté le film, en mini série de 9x30 minutes pour CANAL +. Quand le film est sorti c’était hyper émouvant de voir à quel point notre histoire, aussi singulière soit-elle, rejoignait vraiment celles des gens. Romane Bohringer Ils ont fait un film qu’on avait beaucoup aimé : L’AMOUR FLOU. Ils ont eu envie d’en faire la suite…on adore ! Après 12 ans de vie commune, deux enfants adorés et un chien, Romane et Philippe ne s’aimaient plus. Enfin… ils n’étaient plus amoureux. Mais ils s’aimaient quand même. Beaucoup. Encore trop pour se séparer vraiment. C’est ainsi que, sous le regard circonspect de leur entourage, ils ont conçu ce projet improbable, "le Sépartement" : deux appartements séparés mais communiquant entre eux par la chambre des enfants. On va assister au quotidien de la famille Rebbot-Bohringer, toujours aussi flou et complètement fou. Autour de Romane Bohringer et de Philippe Rebbot, cette fois-ci, bien installés, la famille et les (acteurs) amis continuent d’être bien présents dans cette série drôle, émouvante et attachante. La sincérité et l’humour qui étaient déjà dans le film, se retrouvent encore mieux, dans la série. Tendre, loufoque, poétique, drôle et fantaisiste Cette folle aventure, à la fois très personnelle et totalement fantaisiste, est une vraie réussite. Ils osent tout et ne nous épargnent rien Ce projet, et toute cette intimité, aurait pu facilement glisser dans un style « docu-réalité » et nous faire ressentir un certain malaise, mais on se laisse, très vite, happé par le charme et l’humour décalé de ce duo merveilleux. L’énergie de Romane Bohringer et le côté lunaire de Philippe Rebbot s’accordent à merveille. La réalité rejoint la fiction. Les épisodes de 30 minutes défilent à toute allure et les répliques s’enchaînent en nous faisant trembler de rire et de bonheur. Beaucoup de vrai, Un peu de faux, un peu d’extravagance et beaucoup de tendresse Romane Bohringer et Philippe Rebbot, auxquels on s'attache plus que jamais au fil des neuf épisodes nous montrent toute l'étendue de leur talent. Car si le jeu est vraiment réussit, la réalisation de la série l’est tout autant. Une famille vraiment pas ordinaire et un joyeux bordel On adore également ces deux familles qui se prêtent si bien au jeu ainsi qu’Éric Caravaca, dans le rôle du docteur Pourtois, et Monica Bellucci, en contre emploi. Bienvenue au "Sépartement" de Romane et Philippe Il y fait bon vivre. On y parle d’amour, de liens familiaux avec tendresse, intelligence et folie. L’Amour flou est une immense réussite. Romane Bohringer et Philippe Rebbot signent une fantastique fantaisie, tendre et poétique qui célèbre l’amour. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 L'Amour Flou Réalisation Romane Bohringer Scénario Romane Bohringer Interprètes Romane Bohringer, Philippe Rebbot, Rose Rebbot-Bohringer, Raoul Rebbot-Bohringer, Monica Bellucci, Eric Caravaca, Richard Bohringer, Astrid Bohringer, Lou Bohringer, Aurélien Chaussade, Aurélien Venant, Martine Irzenski, Roland Rebbot Photographie Bertrand Mouly © Philippe Mazzoni / Canal+ Canal + Durée 9 x 30 minutes À partir du 8 novembre 2021 Comédie - France – 2021

Je suis de la mauvaise herbe, brave gens... Et je me demande pourquoi, Bon Dieu. Ça vous dérange que je vive un peu. Georges Brassens, La mauvaise herbe, 1954 Jouant les bons fantômes et clowns fossoyeurs, les artistes interprètent, arrangent et mettent en scène à leur guise, l'héritage de ce foisonnant créateur de chansons. Des employés de pompes funèbres. nous emmènent au plus près de l'âme humaine, dans un cimetière métaphysique et comique. Quand la vieillesse et la mort deviennent belle ! Avec un arrangement musical acoustique et subtil, avec une élégance et une grâce infinie, ce spectacle parle de vie et met un sort à la mort. Brassens, la mauvaise herbe est un spectacle bourré d’emotion, mais aussi, très drôle et burlesque. La poésie côtoie la philosophie, l’humanité est taquine et pleine de bienveillance. nous font réaliser avec grâce et beauté que vieillir et mourir relèvent bien de notre sort. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Brassens, la mauvaise herbe Prolongations Mise en scène Serge Hureau & Olivier Hussenet Direction musicale Clément Caratini Chanteurs Alexandra Lacour, Arthur Goudal, Lucie Durand, Baptiste Chabauty Musiciens Clément Caratini, Lionel Privat, Richard Dubelski Direction technique et création lumières Jean Grison Création son Nils Morin Costumes Juliette Rivrin-Ricque LE HALL DE LA CHANSON DU 7 NOV. AU 7 DÉC. 2021 Les dimanches 7 et 21 novembre à 16h, les samedi 20 novembre, lundi 6 et mardi 7 décembre à 20h PROGRAMME (Paroles et Musique : Georges Brassens) Bonhomme (éd. Intersong, 1956) Le moyenâgeux (éd. Mus. 57, 1966) Le fantôme (éd. Mus. 57, 1966) La ballade des cimetières (éd. Mus. 57, 1962) Les deux oncles (éd. Mus. 57, 1965) (sous-réserve) Le temps passé (éd. Mus. 57, 1962) Les quatre bacheliers (éd. Mus. 57, 1966) La messe au pendu (éd. Mus. 57, 1976) Le fossoyeur (éd. Intersong, 1952) Grand-père (éd. Mus. 57, 1957) Les funérailles d’antan (éd. Mus. 57, 1960) La mauvaise herbe (éd. Intersong, 1954) La tondue (éd. Mus. 57, 1965) Pauvre Martin (éd. Intersong, 1953) Trompe la mort (éd. Mus. 57, 1976) Supplique pour être enterré à la plage de Sète (éd. Mus. 57, 1966) Tempête dans un bénitier (éd. Mus 57, 1976)

Ce spectacle a été créé à l'occasion des vingt ans de la disparition de Charles Trenet. Le swing fait place au rock et les chansons, avec des airs de sax, prennent des allures de jazz Les artistes Serge Hureau et Olivier Hussenet, mettent en scène, interprètent et arrangent à leur guise, l'héritage foisonnant des œuvres de Charles Trenet. La poésie envahit la scène Trenet le revenant réussit totalement le pari de nous faire redécouvrir cet immense auteur - interprète avec ce spectacle entraînant, loufoque et extravagant. L’esprit de Trenet se mêle à celui de Gainsbourg et les mots si anciens deviennent si actuels. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 TRENET, LE REVENANT Mise en scène Serge Hureau et Olivier Hussenet Direction musicale Clément Caratini Chanteurs Loïc Renard, Serge Hureau Instruments multiples Clément Caratini, Richard Dubelski et Lionel Privat Dessin : Jean Cocteau LE HALL DE LA CHANSON Du 24 Novembre au 16 Décembre 2021 Durée 1h20 à 20h Trenet, le revenant Paroles & musique Je chante (& Paul Misraki, éd. Raoul Breton, 1937) - Le revenant (éd. Raoul Breton, 1970) - La pavane des patronages (éd. Raoul Breton, 1952) - L’abbé à l’harmonium (éd. Raoul Breton, 1971) - Pigeon vole (& Paul Misraki, éd. Raoul Breton, 1937) - Quand j’étais p’tit je vous aimais… (éd. Raoul Breton, 1939) - Il y avait des arbres (éd. Raoul Breton, 1969) - Le jardin extraordinaire (éd. et prod. musicales Pathé Marconi, pour le monde entier : EMI Music Publishing France SA, 1957) - Au bal de la nuit (éd. Raoul Breton, 1970) - (POT-POURRI) La tarentelle de Caruso (éd. Raoul Breton / Warner Chappell Music France, 1966) La jolie sardane (éd. Raoul Breton, 1952) La polka du roi (éd. Raoul Breton, 1938) - Fidèle (éd. Raoul Breton, 1971) - Le fi ls de la femme poisson (éd. Raoul Breton, 1935) - Papa pique et maman coud (& Antonio Matas, éd. Raoul Breton, 1940) - La folle complainte (éd. Salabert, 1945) - Renaud, Renaud (éd. Raoul Breton, 1971) - L’oiseau des vacances (éd. Raoul Breton, 1970)

Residue est un film sur un cinéaste qui réalise un film sur son quartier Jay, la trentaine, retourne dans son vieux quartier de Washington D.C. et y découvre à quel point celui-ci s’est gentrifié. Les résidents afro-américains se trouvent poussés hors de chez eux par des propriétaires plus riches et majoritairement blancs. Traité comme un étranger par ses anciens amis, Jay est perdu et ne sait plus tout à fait à quel monde il appartient. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Sur le papier, voir un premier film américain réalisé par un natif de Washington D.C., avec des habitants de Washington D.C. et parlant directement aux Noirs de Washington D.C. tournée en 24 jours, presque sans argent, semble assez fou. Mais il faut bien retenir ce nom car MERAWI GERIMA est un vrai poète qui a réalisé un film étrange et inclassable entre documentaire, poésie et fiction. Pourquoi ce film ? Au collège, mes parents nous ont fait déménager dans un autre quartier de Washington. Chaque fois que je retourne dans mon ancien quartier, un ami d’enfance a déménagé, a disparu, a été emprisonné ou tué. Un quartier animé, anéanti par des décennies de drogues, de désinvestissement et d’omniprésence policière. Residue est ma tentative, pour reprendre les mots de Dominique Christina (poétesse et militante afro-américaine, ndt), de redonner chair à ces os. Tourné en immersion avec principalement des acteurs non professionnels, Residue est un film à mi chemin entre documentaire et cinéma, une œuvre poétique particulièrement attachante. Résidue UN FILM DE MERAWI GERIMA réalisation MERAWI GERIMA scénario MERAWI GERIMA photographie MARK JEEVARATNAM prise de son MERAWI GERIMA montage image MERAWI GERIMA musique BLACK ALLEY, TOTAL CONTROL BAND, CRITICAL CONDITION BAND, ISAIAH HALL EN SALLE LE 24 NOVEMBRE

Le magnifique cadeau d’un auteur à un interprète Un homme parle, immobile, réduit à l’immobilité après un attentat dont il a été victime. Il se souvient de la déflagration, puis tout s’est volatilisé, dispersé. J’aime son style minimaliste, son humour, sa clarté même dans la mélancolie. Denis Podalydès Denis Podalydès raconte qu’il connaît et admire Jean-Philippe Toussaint, auteur belge, depuis plus de 30 ans. Il me fit don de ce texte il y a un peu plus d’un an dans un café à Paris, où il voulait me le remettre en mains propres. J’étais étonné de cette discrétion, comme si nous étions dans un film d’espionnage. Denis Podalydès Le texte est paru le 7 janvier 2021 aux Éditions de Minuit alors qu’il devait être créée aux Bouffes-du-Nord mais les restrictions sanitaires imposées par la pandémie de Covid ont reporté la première en public. Création autour de l’idée d’une fenêtre La seule image que Jean-Philippe Toussaint ait envoyé à Denis Podalydès avec son texte fut une photographie, celle de sa fenêtre à Ostende, dont il précise les dimensions, 3 par 5 mètres - Une informations particulièrement utile pour un scénographe. Devant une fenêtre protéiforme et un paysage représenté sur une immense toile photographique, se déroulant progressivement le temps du spectacle et disparaissant, on part à la rencontre des pensées, des souvenirs et des inquiétudes d’un homme peut-être vivant, peut-être mort. Inquiétude qui perd son nom, sa forme, son contour, tant elle s’accroît, se diffuse, tout en semblant parfois s’évaporer. Aurélien Bory l’intérieur de la pensée venant rejoindre l’extérieur du paysage Entre le brouillard atmosphérique qui diffuse la lumière en occultant le paysage et le brouillard de la pensée qui émousse le souvenir, ce très beau texte, particulièrement visuel, entre narration et description, propose un flux de réflexion poétique et existentielle. À la physique du réel, que je m’attache toujours à rendre visible sur le plateau, se substitue grâce au texte de Toussaint la physique de l’imaginaire. Aurélien Bory Prenant de plus en plus de force émotionnelle, avec des moments d’une beauté extraordinaire, de l’humour et de l’élégance, le texte, se mêle à l’image et à l’interprétation et nous emporte dans un voyage onirique, existentiel et philosophique. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 La disparition du paysage Texte Jean-Philippe Toussaint Mise en scène et scénographie Aurélien Bory Avec Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française Lumières Arno Veyrat Musique Joan Cambon Co-scénogaphie Pierre Dequivre Costumes Manuela Agnesini Collaborateur artistique et technique Stéphane Chipeaux-Dardé Photo ©Jules Lanzaro - Merlin Moret THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD Du 18 au 27 novembre 2021 Du mardi au vendredi à 20h30 Le samedi 20 à 15h30 et 20h30 Le samedi 27 à 15h30 et 19h Le dimanche 21 à 16h et 20h Durée du spectacle environ 1h10 TOURNÉE - les 2 et 3 décembre à l’Équinoxe, Scène nationale de Chateauroux - le 1er février au MA, Scène nationale de Montbéliard - le 10 février à l’Agora, PNC Boulazac-Aquitaine - le 22 février au Rive Gauche, Scène conventionnée de St-Etienne-du-Rouvray - le 25 février au Grand Théâtre d’Angers, dans le cadre des Hivernales du festival d’Anjou - le 11 mars à l’Agora, PNC Boulazac-Aquitaine - du 15 au 18 mars au ThéâtredelaCité, CDN Toulouse Occitanie - du 23 au 25 mars à La Coursive, Scène nationale de La Rochelle - le 8 avril au Théâtre de Chelles - le 19 avril au Théâtre du Luxembourg, Meaux - les 11 et 12 mai à Bonlieu, Scène nationale d’Annecy

Quand un philosophe parle de science Dès la fin du XVIe siècle, guidé par une géniale intuition et alors qu’aucun outil n’existe pour observer le ciel, Giordano Bruno, développe les théories de l’univers infini et de la multiplicité des mondes. Il affirme, quatre siècles avant qu’elles soient prouvées scientifiquement, les bases de l’astronomie moderne. Un nombre infini de soleils existent ; un nombre infini de terres tournent autour de ces soleils comme les sept planètes tournent autour de notre soleil. Des êtres vivants habitent ces mondes». Et son martyr reste comme le symbole de tous les crimes contre l’esprit. (...) Jacques Attali (Le Monde), 2000 Avec une forme de violence et beaucoup d’obstination, il va s’accrocher à ses convictions alors qu’elles remettent en cause le dogme de l’époque, au point d’en perdre la vie. Plaidoyer contre l’intolérance et l’obscurantisme, ce spectacle évoque l’histoire d’une pensée révoltée, qui propulse un homme à la découverte du monde dans une Europe en pleine guerre de religions. Après le spectacle Des signes des temps en 2002, Laurent Vacher s´intéresse à nouveau à Giordano Bruno. Comment ne pas être fasciné par cet homme qui, mu par une force surprenante, a consacré son existence à tenter de comprendre les mystères de la terre et du ciel, en combattant jusqu’au bout l’obscurantisme de son époque. Laurent Vacher Cette fois-ci, il raconte son histoire par la fin À partir de ses récits et des archives, il reconstruit l’ultime plaidoyer de Giordano Bruno et montre la modernité de ses propos. Je veux raconter le parcours incroyable de cet homme. Son affrontement contre le dogme et son errance, ses luttes et ses passions. Je veux montrer comment son héritage a, directement ou indirectement, nourri les chercheurs et les astrophysiciens. Laurent Vacher Une plongée dans les pensées modernes et bouleversantes de giordano Bruno De tout mon être anéanti et consumé, il ne surgit qu’un feu sombre et noir, dont la fumeuse colonne offusque ce qu’elle voudrait magnifier et ne sait, hélas, qu’avilir. Extrait des Fureurs héroïques, écrit par Giordano Bruno bien avant son arrestation. En mettant l’acteur, Benoit Di Marco, dans la situation d’un archéologue de la pensée de Giordano Bruno, Laurent Vacher met en jeu ses mouvements de la pensée, ses doutes et les tempêtes qui ont dû agiter cet homme pendant la construction de son ultime discours. Un discours mental comme une confession de sa pensée. Entre l’admiration et le rejet, entre l’adhérence totale et la colère qu’il provoque Avec de belles ruptures de rythme, un jeu très sensuel et nerveux et des pointes d’humour, Benoit Di Marco, enveloppé merveilleusement par le son de la contrebasse de Philippe Thibault ou Clément Landais, parvient de façon très efficace à nous faire comprendre le caractère impétueux et fort de Giordano Bruno. J’ai demandé à Philippe Thibault, contrebassiste, de composer une musique alliant fantaisie et gravité qui rythmera les mots de Giordano Bruno, qui prolongera sa pensée, et laissera notre imagination se perdre dans l’infini. Laurent Vacher Dans un décor extrêmement dépouillé reprenant l’austérité d’une cellule de moine, le texte brillant et riche prend tout l’espace. Un duo, en forme de ping-pong La pensée et la musique se répondent, le réel et l’irréel s’entremêlent et la science, la philosophie ne font qu’un. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Partout, l’univers, la matière se renouvellent. Au regard de l’univers, rien ne se meut, ni vers lui ni autour de lui, mais en lui. Pensée de Giordano Bruno Giordano Bruno, le souper des cendres De laurent Vacher À partir des textes de Giordano Bruno Adaptation, mise en scène Laurent Vacher Musique Philippe Thibault et Clément Landais Avec Benoit Di Marco et Philippe Thibault en alternance avec Clément Landais (contrebasse) Théâtre La Reine Blanche 2 bis Passage Ruelle 75018 Paris 20 novembre 2021 > 15 janvier 2022 Les mardis, jeudis et samedis à 19 h Durée 1h10 EN SAVOIR PLUS… À L’origine de La pièce Montage de textes de Giordano Bruno réalisé par Laurent Vacher avec la complicité d’Ariane Gardel, à partir des oeuvres suivantes : Le Banquet des Cendres, Montpellier, 1988. L’Infini, l’Univers et les Mondes, traduction française : B. Levergeois, Paris, Berg International, 1987. Cause, Principe et Unité, traduction française : E. Namer, Paris, Alcan, 1932, rééd. Les Introuvables, Paris, 1982. L’Expulsion de la Bête triomphante, traduction française : B. Levergeois, Paris, M. de Maule, 1992. La Cabale du cheval Pégase, traduction française : B. Levergeois, Paris, M. de Maule, 1992. Œuvres complètes « le procès. Les Belles Lettres, Paris 1993 - 2000 De la Magie, Allia 2000. Giordano, un élève insoumis, un jeune prêtre rebelle Riche de longues années d’étude et orgueilleux de son savoir, le jeune prêtre se heurte de front à sa hiérarchie, jusqu’à se faire répudier. C’est le début de l’exil, une route qui le mène à Genève, puis à Toulouse, et à Paris, où il devient activement philosophe (une discipline, qui au XVIème siècle inclut la physique, les mathématiques, etc..). Bruno, visionnaire et philosophe Réfugié à Londres, sous la protection de l’ambassadeur de France. il écrit « L’infini univers des mondes », une théorie sur la multiplicité des mondes, sur la modification probable des corps, donc des âmes. Il a l’intuition géniale que la terre n’est pas un centre mais une planète appartenant à un système, une planète douée d’une force interne, réactive à son évolution dans l’infini. Le réformateur Il quitte Londres et se réfugie en Allemagne où il est de plus en plus fasciné par la magie. Fort de ses certitudes et allant au bout de sa logique, il entreprend de tenter une réforme du christianisme. Puisque le christianisme est le monde, changer le christianisme, c’est changer le monde L’insoumis Son retour en Italie, à Venise, aboutit très vite à son arrestation par l’Inquisition et au transfert de son procès à Rome. L’Eglise lui laissera jusqu’à la fin une porte de sortie : l’abjuration. Le Nolain ne s’y résoudra jamais, tentera inlassablement d’attirer ses détracteurs sur le terrain de la science, mais sans succès. Il est finalement brûlé sur le bûcher totalitaire de l’Inquisition, en février 1600, à Campo di Fiori, à Rome. Les pensées de Giordano Bruno et la science actuelle Son pressentiment continue de faire débat aujourd’hui mais si la question de l’infini n’est pas encore tranchée, ses « héritiers » vont bel et bien repoussés les limites de l’univers. Parallèlement, sa conviction qu’il existe d’autres planètes autour des étoiles a été confirmée par les programmes astronomiques actuels qui ont permis la découverte d’une centaines d’exoplanètes. L’une des découvertes fondamentales de l’astrophysique contemporaine est le fait que l’univers et les corps qui les composent ont eux aussi une histoire. On parle désormais couramment de la naissance, de la vie et de la mort d’une étoile. Giordano Bruno en quelques dates 1543 Parution de De Revolutionibus Orbium Coelestium de Copernic. Mort de Copernic. 1548 Naissance de Bruno 1562 Etudes à Naples, il découvre l’art de la mémoire.1ère guerre de religion. 1563 Mort de Rabelais. 1564 Naissance de Galilée, de Shakespeare et de Marlowe. Mort de Michel-Ange et de Calvin. 1565 Entrée chez les Dominicains, adopte le prénom de Giordano. 1567 2ème guerres de religion. 1569 Il se rend à Rome et rencontre le pape. 3ème guerre de religion. 1571 Naissance de Kepler. 1572 Observation de la Supernova de 1572 par Tycho Brahé : la sphère des fixes n’est pas immuable. 1573 Est ordonné prêtre et diplômé de théologie. Commence à s’intéresser à l’univers et à l’infini. 4ème guerre de religion.Tycho Brahe découvre de nouvelles étoiles. 1576 Ses propos qualifiés d’hérétiques l’obligent à quitter Naples pour Rome. Procès conventuel à son encontre. Défroqué, il quitte Rome. 5ème guerre de religion. 1579 Va à Genève. Adhésion au Calvinisme, puis excommunication. En automne il gagne Toulouse. 1581 Paris, rencontre avec le roi Henri III sous la protection royale Montaigne Les Essais. 1583 Se réfugie à Londres chez l’ambassadeur de France 1584 Il publie une trilogie : Le Banquet des Cendres, De la cause, du principe et de l’un et L’infini, l’univers et les mondes ; puis L’expulsion de la bête terrifiante. 1585 Naissance de Richelieu. 1586 Divulgation de la découverte du compas différentiel. Bruno quitte Paris pour Mayence puis Wiesbaden. 7ème guerre de religion. 1589 Chassé par les luthériens. Assassinat de Henri III. 1590 Mort d’Ambroise Paré. 1591 Invité à Venise par Giovanni Mocenigo, un noble vénitien. Il retourne en Italie, se rend à Padoue où il enseigne puis brigue la chaire de mathématique que Galilée obtiendra l’année suivante. A la fin de l’année,il part pourVenise. 1592 Bruno demande l’autorisation de retourner à Francfort pour publier des travaux. Mocenigo, doutant des convictions religieuses de Bruno, le dénonce à l’Inquisition. Le jour même, il est arrêté. Le cardinal Severina demande le transfert de Bruno à Rome Avènement du pape Clément VIII. Marlowe publie La Tragique Histoire du Docteur Faust. Mort de Montaigne. 1593 Transfert de Bruno à Rome 1594 Le philosophe présente un mémoire pour sa défense. Marlowe meurt assassiné. Shakespeare compose Peine d’amours perdues. 1595 Examen des œuvres de Bruno par le Saint Office 1596 Bruno est invité à renoncer à sa théorie L’infini peuplé de mondes innombrables. Première séance de torture. Naissance de Descartes. 1597 On le contraint d’abjurer 8 propositions hérétiques. Il se déclare prêt à abjurer Bacon publie ses Essais. Galilée à Kepler : « Je me suis rangé à l’avis de Copernic ». 1599 Dernier interrogatoire, Bruno refuse toute abjuration. Il est déclaré impénitent tenace et obstiné. 1600 Le 17 février il est brûlé vif au Campo dei Fiori.

Cette pièce sulfureuse d’Heiner Müller qui n’est en aucun cas une adaptation du célèbre roman les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos, met en scène la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont. Un salon d’avant la Révolution française. Merteuil et Valmont apparaissent en libertins oisifs et maléfiques mais il se pourrait fort bien aussi qu’il s’agisse de personnages endossés par des acteurs se retrouvant une dernière fois pour une cérémonie à la fois baroque et funèbre. Un jeu de rôle maléfique et sexy En effet, dans ce Quartett, un rituel parfaitement orchestré, Merteuil pose la situation et entame la joute, Valmont réplique. Puis vient le jeu des rôles : Merteuil endosse le rôle de Valmont et Valmont endosse (par défaut) celui de La Tourvel. Valmont reprend ensuite son propre rôle devant Merteuil qui endosse celui de Cécile de Volanges. Sade, Laclos, Müller. Un fil littéraire Je me suis toujours passionné pour les courants libertins du XVIIème & XVIIIème siècles et je reviens toujours vers eux, dès que je sens ma réflexion devenir prisonnière des filets de la bien-pensance. Patrick Schmitt Après avoir lu la pièce Quartett d’Heiner Müller, il y a très longtemps, Patrick Schmitt s’y est à nouveau engouffré avec l’idée de nous la faire découvrir ou redécouvrir et de bousculer l’ordre de la morale. Du jeu dans le jeu Du jeu au jeu-dans-le-jeu, la frontière est poreuse et favorise les glissements qui s’opèrent entre l’univers du réel et celui du fantasme. Patrick Schmitt Nos deux naufragés, comme survivants d’une guerre des sexes, vont s’affronter à “tour de rôles“ sur leur terrain de jeu privilégié l’érotisme avec une arme redoutable, le langage. Emmanuelle Meyssignac, tient la corde et mène la danse. Elle est éblouissante, forte et douce, dramatique et mutine à la fois. Patrick Schmitt, donne la réplique, surprend en femme et nous séduit. Quartett est une pièce, merveilleusement bien écrite aux superbes costumes qui nous bouscule par ses mots érotiques et par son élégance dramatique. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 QUARTETT de Heiner MÜLLER Traduction française Jean JOURDHEUIL & Béatrice PERREGAUX Mise en scène, lumières & scénographie Patrick SCHMITT pop Créatrice des costumes, mannequins & conception sonore Laurence CHAPELLIER Assistants à la mise en scène & jeu Virginie DEWEES & Florian MIAZGA Avec Emmanuelle MEYSSIGNAC, Patrick SCHMITT Crédit © BM Palazon Durée du spectacle 1h20 Théâtre de l’Épée de Bois Cartoucherie Route du Champs de Manœuvre 75012 Paris Du 18 au 28 Novembre Du jeudi au samedi 19h / samedi et dimanche 14h30 EN SAVOIR PLUS… HEINER MÜLLER Il est né le 9 janvier 1929 à Eppendorf en Saxe. Sa mère est ouvrière dans l'industrie textile. Son père, col blanc, membre du Parti social-démocrate, est arrêté en 1933, dès la prise de pouvoir d’Hitler. Libéré quelques mois plus tard, il est de nouveau arrêté en 1941 et envoyé en France dans un bataillon disciplinaire. En 1944, Heiner Müller est mobilisé dans le Volkstürm, service obligatoire pour les hommes qui n'ont pas encore, ou n'ont plus, l'âge d'être au front : il passe les derniers jours de la guerre au nord de l'Allemagne, subissant les bombardements anglais. En 1951, ses parents partent pour l'Ouest. Heiner Müller ne les suit pas. Il vit à Berlin, évolue dans le milieu du journalisme et collabore à l'Union des écrivains. Ce n’est qu’en 1956, l'année de la mort de Brecht, qu'un texte de lui est publié La Croix de fer. De 1970 à 1976, il est conseiller artistique au Berliner Ensemble, avant de passer à la Volksbühne. Après un séjour à l'université d'Austin au Texas, il écrit plusieurs pièces qui demeureront longtemps interdites et La Mission, Quartett, Rivage à l'abandon, Matériau-Médée, Paysage avec Argonautes... Devenu célèbre à l'étranger. Hamlet-machine et Mauser sont créés à Paris en janvier 1979 dans une mise en scène de Jean Jourdheuil et ses textes sont publiés aux éditions de Minuit. Patrice Chéreau monte Quartett en 1985 à Nanterre-Amandiers et Bob Wilson monte Hamlet-machine en 1986. Heiner Müller, élu membre de l'Académie des Arts de Berlin en 1984 et en devient le Président en 1990. A partir de 1992, il fait partie du Directoire du Berliner-Ensemble. Ses succès personnels adviennent sur le fond historique de la chute du mur de Berlin et de la réunification de l’Allemagne. Un peu plus tard, à l'Ouest cette fois, il se retrouve à nouveau montré du doigt pour les mêmes raisons. Il rendra publics les documents de la Stasi le concernant, qui mettront un terme aux rumeurs et à la calomnie. Atteint d'un cancer de l'œsophage Heiner Müller mourra le 31 décembre 1995.

Macbeth pense pouvoir gagner un royaume et ne réussit qu’à perdre son âme J’ai découvert Shakespeare avec « Macbeth » quand j’avais onze ans. Nous avons lu le texte à haute voix en classe – sans doute très mal, mais notre prof d’anglais nous a très bien expliqué l’ironie dramatique, la richesse de la langue et l’utilisation des images récurrentes – et cela a enflammé mon imagination pour toujours. Mitch Hooper En tuant le roi pour prendre sa place, Macbeth se voit finalement privé de tout ce qu’un homme peut espérer dans la vie. En poussant son mari à accomplir ce crime, Lady Macbeth pense s’unir avec lui dans la santé et la gloire mais se condamne elle-même à la solitude, la folie et la mort. « Je voudrais partager cette histoire avec un public d’aujourd’hui. » Mitch Hooper réussi grandement son pari. Celui de respecter le texte, sa complexité et ses rimes, « cette pensée complexe et originale qui coule comme une rivière avec plusieurs courants, évoluant à travers une suite d’images.» Celui de rendre accessible une langue qui a plus de 400 ans. Shakespeare nous fait entrer dans la tête de son héros et nous fait vivre sa tentation, son hésitation, ses doutes, puis sa détermination, son endurcissement, son isolement et sa chute. Mitch Hooper parvient, en glissant son Macbeth dans l’esprit des années 70, et en lui faisant vivre un bad trip psychédélique, à nous transmettre, dans toute sa magnifique complexité, ce superbe texte. Dans une scénographie très sobre, mais baignée d´une très belle lumière de Patrice Lecadre et enveloppée par un paysage sonore mêlant des bruits de nature et les musiques des Rolling Stones, des Beatles et des Doors, Mitch Hooper se sert de l’époque « flower power » et « peace and love », mais aussi, du chaos du Vietnam et des meurtres de Charles Manson. En présentant la pièce comme le cauchemar (ou bad trip) d’un homme, je veux ouvrir une porte qui permettra de saisir la cohérence de l’ensemble tout en nous aidant à accepter certains éléments fantastiques (sorcières, fantômes, apparitions). Mitch Hooper les sorcières devenant une manifestation des désirs intérieurs de Macbeth. Elles incarnent les craintes d’un homme qui a peur : de la femme ; de la nature en général ; et spécifiquement de sa propre nature – ou dénature. Mitch Hooper Avec Anatole de Bodinat et Anne Coutureau (le soir du 18 novembre), Macbeth est rock, Macbeth est fou, Macbeth est moderne. Macbeth est un magnifique spectacle dans un lieu incroyable. Celui de la sublime salle de pierre du Théâtre l’Epée de bois. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Macbeth Auteur William Shakespeare Mise en scène Mitch Hooper Avec Anatole de Bodinat, en alternance Louise Lemoine (5 au 14 novembre) / Anne Coutureau (18 au 28 novembre), Jérôme Keen, David Mallet, Alain Payen, François Hatt, Baptiste Benoît, Sabrina Bus, en alternance Mario Gress (5 au 14 novembre) / L'Eclatante Marine (18 au 28 novembre) Lumière Patrice Lecadre Costumes et décor Philippe Varache assisté de Michael Lebrasse, Moussa Gassama et Cléo Paquette Sculpture sur bois Sylvie Tonnelier Photographies : Olivier Thévin (affiche), Attilio Marasco THÉÂTRE DE L’ÉPÉE DE BOIS Cartoucherie Route du Champ de Manœuvre - 75012 Paris Jusqu’au dimanche 28 novembre 2021 Du jeudi au samedi à 21h, dimanche à 16h30 Durée 2h30 Tout public – À partir de 11 ans