Une lecture musicale paysanne Au cœur d’une salle de traite, un agriculteur et son troupeau de vaches. Face aux difficultés de l’exploitation, le créancier attend son dû tandis que Mathilde rêve. À l’extérieur, la colère gronde et la lutte s’organise... Des paysans en colère, des touristes, des employés de l’abattoir et des vaches laitières Tous sont réunis pour raconter, à travers l’histoire de ce paysan, les difficultés du monde agricole. Il parleront de leurs colères, de leurs révoltes, mais aussi, de leurs rêves et de leurs espoirs. Quatre comédiens. Des micros. Une guitare électrique et une pédale loop Les 4 comédiens se partagent tous les rôles, font les chœurs, chantent et parlent. Ils sont accompagnés par une magnifique musique en « live », rock et entêtante. Mais d’où vient Rebecca Vaissermann ? D’où vient-elle pour avoir décrit de façon aussi juste et humaniste, cet univers si particulier ? Ce format théâtral très original, nous intriguent, nous surprend, nous fait sourire et nous émeut Les mots sont justes, les paroles sont justes. Salle de traite est un spectacle, remplit de poésie et de créativité qui nous emporte complètement par sa douceur et sa grande délicatesse. Salle de traite Texte et mise en voix Rebecca Vaissermann Création musicale Thomas Nordlund Jeu Tristan Diquero, Thomas Nordlund, Hadrien Marielle-Tréhouärt et Rebecca Vaissermann Salle de traite a été lauréat du label Jeunes Textes en liberté, de ALT et de Texte en Cours 2018, et finaliste du prix Hipolippo. Il a été publié aux Editions Koïnè en mars 2020. Les Déchargeurs du 5 au 27 octobre les mardis et mercredis à 21h15

Raf (Valeria Bruni-Tedeschi) et Julie (Marina Foïs), un couple au bord de la rupture, se retrouvent dans un service d’Urgences proche de l’asphyxie le soir d’une manifestation parisienne des Gilets jaunes. Leur rencontre avec Yann (Pio Marmaï), un manifestant blessé et en colère, va faire voler en éclats les certitudes et les préjugés de chacun. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Après le très beau film Un Amour Impossible, Catherine Corsini revient avec une oeuvre bien plus contemporaine et livre avec La Fracture un portrait très réaliste sur l’atmosphère des Urgences hospitalières en pleine effervescence confrontée à une actualité sociale, les manifestations des Gilets Jaunes. Je voulais faire un film résolument contemporain, qui prenne en compte ce qui se passe dans la société d’aujourd’hui. Catherine Corsini La nuit du 1er décembre 2018, après une chute, Catherine Corsini s’est retrouvée aux Urgences de l’hôpital Lariboisière et c’est là qu’elle a eu l’idée du film. Aux Urgences , j’ai trouvé la clé d’entrée du film et comment la faire résonner avec le climat social ambiant. Catherine Corsini Un super pitch ! En confrontant deux milieux, celui aisé de deux femmes et cet homme en combat, Catherine Corsini a eu une grande idée. Mais plutôt que de tomber dans le misérabilisme, ou la caricature, La fracture est un film très drôle où l’on rit énormément des aberrations de cet hôpital en détresse. Un film dans la pure veine des comédies sociales et politiques anglaises Tout y est. La tension hospitaliere, les soignants débordés et les patient de tout ordre réunis dans la salle d’attente bondée, mais aussi le charme et l’humour. Un façon de dénoncer et de parler de sujet sensible et même politique de façon très douce et subtile. Cet endroit pouvait donner lieu à des échanges, des confrontations, et rendre compte des contrastes et des fractures de la société. Catherine Corsini Le personnage de Raf est très bien écrit et joué par une Valérie Bruni-Tedeschi merveilleuse, très inspirée et entourée par Pio Marmaï et Marina Foïs aussi à l’aise dans l’humour que dans l’émotion. La Fracture Un film de Catherine Corsini Avec Valeria Bruni-Tedeschi, Marina Foïs et Pio Marmaï, Aissatou Diallo Sagna Genre : Comédie dramatique Nationalité : France Durée : 1h38 Année : 2021 Photos © CHAZ Productions © Carole Bethuel Le 27 octobre au cinéma

Un spectacle habile et réjouissant Le résultat d’une association de talent : Isabelle Andreani, Xavier Lemaire, Agathe Quelquejay et Michel Laliberté. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Nous sommes en septembre 1851, la servante et le nouveau cocher d’Alfred de Musset pénètrent dans son grenier pour récupérer les harnais du coche, mais la découverte de textes inédits, le récit d’anecdotes piquantes vont les conduire à jouer… Isabelle Andreani, adaptatrice et comédienne d’un Cœur Simple de Flaubert (également à Avignon) a la particularité d’écrire brillamment tout en conservant l’esprit des grands auteurs. Elle a conçu une première partie « la clef du Grenier d’Alfred », en se servant d’écrits et de poèmes de Musset. Cette première partie géniale « plante le décor » et offre un écrin magnifique au proverbe en un acte « il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée ». Xavier Lemaire a fait une mise en scène joyeuse et virevoltante À la fois joute verbale, coquinerie et romantisme, il offre un terrain de jeu idéal à ses deux interprètes qui s’en donnent à cœur joie. L´œil malicieux de Michel Laliberté s’accorde parfaitement avec le rire génial et la fougue d’Agathe Quelquejay Agathe Quelquejay et Michel Laliberté qui avaient déjà une très belle complicité lors de leur pièce SUCCÈS-REPRISE, fonctionnent vraiment bien ensemble. Un très joli décor, de beaux costumes Cette pièce réjouissante est un pur bijou et un grand coup de foudre tout en énergie et délicatesse qu’il faut voir absolument. Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée Théâtre classique à partir de 12 ans Auteur Alfred de Musset et Isabelle Andréani Mise en scène Xavier Lemaire Avec Agathe Quelquejay & Michel Laliberté Durée 1h THÉÂTRE ESSAÏON Du 18 octobre 2021 au 11 janvier 2022 Les lundis, mardis à 19h15 Du 18 janvier au 01 février 2022 Les mardis à 19h15

Le Comte de Monte Cristo écrit par Alexandre Dumas est, tout d´abord, un roman-feuilleton de plus de 1800 pages. Jeté par des traîtres au fond d’un cachot pendant quatorze années et miraculeusement libre, considéré comme mort par ceux qui l’ont aimé et haï… Dantès, devenu Comte de Monte-Cristo, construit patiemment sa vengeance, recueille les secrets de ses ennemis, et se lance dans un voyage dangereux. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Véronique Boutonnet s'est emparée de toute cette immense matière pour en faire une relecture et une adaptation à la fois libre et très fidèle. Elle se joue du temps, a épuré l’histoire, les personnages Elle a modernisé le tout, mais l’atmosphère et l’emphase littéraire sont parfaitement respectés. Le Comte de Monte Cristo avec trois comédiens et trois manteaux (magnifiques) qui se transforment en robe ou cape est un véritable défi et ça fonctionne...merveilleusement. Le texte est passionnant La mise en scène de Richard Arselin est géniale d’inventivité (la salle voûtée et la proximité du théâtre Essaïon donnent vraiment la sensation d’être en immersion totale) et les trois comédiens Véronique Boutonnet, Luca Lomazzi et Franck Etenna dégagent autant d’énergie que d’élégance. Un immense tourbillon et beaucoup de poésie Avec des entrées et sorties particulièrement bien étudiées et très fluides, de multiples personnages et des scènes très courtes. Avec de tres belles lumières et un magnifique musique, on a l’impression de voir un film défiler sous nos yeux ébahis. Un immense tourbillon théâtral. Le Comte de monte Cristo est un très beau spectacle, inclassable et majestueux. Le comte de Mont-Cristo Auteur Alexandre Dumas Adaptation Véronique Boutonnet Mise en scène Richard Arselin Distribution Véronique Boutonnet / Franck Etenna/Luca Lomazzi Théâtre Essaïon Du 21 octobre au 27 novembre 2021 Les jeudis, vendredis et samedis à 19h15

Un enfant, on dirait que c'est né pour faire des bêtises. Souvent, on pense aux garçons. Cette fois-ci, c'est une fille : Sophie ! Nous suivons les aventures de Sophie, passionnée de poissons rouges et d'écureuils, un jour tentée d'ouvrir un salon de thé, un autre jouant avec un loup comme on joue avec le feu. Mais pourra-t-elle se sortir de toutes ses bêtises ? Nicolas Saulais a fait une adaptation fantastique du roman éponyme de La Comtesse de Ségur en modernisant le propos pour que les tout petits s’y retrouvent...et ça fonctionne. Ce spectacle pour enfants est immanquable Les Malheurs de Sophie n’a pas fini de nous surprendre. La pièce est drôle, enlevée et ultra-dynamique. Que ce soit la mise en scène de Mathieu Reverdy ou le jeu des comédiens, tout est fait pour que les enfants se régalent. Les Malheurs de Sophie Spectacle jeune public À partir de 4 ans Une adaptation de la Comtesse de Ségur par Nicolas Saulais Mise en scène Mathieu Reverdy Avec Agathe Quelquejay, Rémi Goutalier En alternance avec Solène Cornu, Alexandre Bidaud THÉÂTRE ESSAÏON REPRESENTATION EXCEPTIONNELLE Le 27 octobre à 16h15 Du 5 février au 9 avril 2022 UNIQUEMENT LES JOURS IMPAIRS Les mercredis, samedis et dimanches à 16h Pendant les vacances scolaires Les 19, 21, 23, 27 février, 03 et 5 mars à 16h Le Vendredi 25 février à 14h20 SUPPLEMENTAIRES Le 11 février et 23 mars à 14h20 Durée 50 min

Une lutte entre un homme de Dieu et un homme de science Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Le 3 décembre 1967, Christiaan Barnard, réalise la première greffe cardiaque au monde. Celà ouvre la voie à l’impensable, l’homme peut grâce aux progrès scientifiques repousser les limites de la mort. Malheureusement le premier transplanté cardiaque, Louis Washkansky ne survit que 18 jours. La greffe cardiaque redéfinissait la définition de la mort. Elle n’était plus définie par l’arrêt des fonctions cardiaque, mais par la mort cérébrale. Claude Cohen est lui même Médecin, anesthésiste réanimateur, depuis plus de 30 ans. En écrivant cette pièce, en se servant d’un fait réel, la première greffe cardiaque, la plus importante avancée médicale du XXème siècle, il se pose, nous pose des questions existentielles. L’immortalité du corps serait-elle une source de bonheur pour l’homme ? Les nouvelles techniques médicales ne sont-elles pas en train de transformer radicalement la nature humaine ? Peut-on y mettre une limite ? En permettant pour la première fois à un être humain de vivre ne serait-ce que quelques jours avec un autre cœur que le sien (…) l’Homme défiait Dieu, comme un enfant devenu adulte défie l’autorité de son père pour construire son propre destin. Extrait Coeur ouvert est une confrontation, une joute verbale très émouvante entre un père, pasteur et son fils, scientifique. l’un prône la soumission absolue à Dieu, l’autre croit au progrès, à tout prix. J’ai construit mon texte sur cette opposition entre le praticien du corps et le praticien de l’âme qui sont néanmoins père et fils. Claude Cohen Le père et le fils vont se parler à Coeur ouvert Ils vont s’opposer, se contredire et nous livrer au bout du compte, deux visions de l’humanité. Le père et le fils, voilà une relation qui me questionne. En tant que père et en tant que fils. Yvon Martin Mais cette pièce Cœurs ouverts, n’est pas une bondieuserie, ni une pièce scientifique. C’est avant tout et, surtout, l’occasion d’aborder la relation unique entre un père et un fils que tout oppose. Un relation complexe, mais liée inexorablement par l’amour. Dans cette pièce très intelligente et subtile, merveilleusement écrite, Bruno Paviot et Marc Brunet compose un duo aussi émouvant que passionnant. Bruno Paviot, dans ce rôle difficile de fils scientifique étant éblouissant de technique et d’élégance. Coeur ouvert Texte de Claude Cohen Adaptation et mise en scène dYvon Martin Avec Bruno Paviot (Christiaan Barnard) Marc Brunet (le père Barnard) Durée 1h05 Photo Xavier Cantat Théâtre Essaion Paris Du 08 septembre au 13 novembre 2021 Du mercredi au samedi à 21h15 Du 17 novembre au 29 décembre 2021 Les mercredis à 21h15 Du 03 au 15 janvier 2022 Du lundi au samedi à 21h15 Les 17, 18, 24 et 25 janvier 2022 Les lundis et mardis à 21h15

Un seul en scène qui contribue au devoir de mémoire 1941. Paris est occupé par l’armée allemande. Pour fuir les nazis, Joseph 10 ans et son frère Maurice, 12 ans, juifs, vont devoir traverser la France, seuls, pour rejoindre la zone libre. Une aventure où l’ingéniosité et la débrouillardise deviennent une question de survie. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Freddy Viau a adapté pour le théâtre le très beau livre Joseph Joffo. Remplie d’humanité, cette histoire très connue est présentée en un seul en scène, depuis le prisme de ces deux enfants. Mon travail d’adaptation a donc consisté à révéler cette histoire dans une forme théâtrale exigeante et sincère, pour un seul comédien, principal défi de cette mise en scène. Freddy Viau Une pièce très émouvante, au charme fou C’est aussi un spectacle familial et éducatif qui permet, par un ton très joyeux et presque léger, la transmission de l’histoire. Une transmission essentielle. Un devoir de mémoire. Le magnifique décor fait de multiples malles qui se transforment et les très belles lumières, sont un magnifique écrin à James Groguelin qui nous offre une réelle performance d’acteur. Il survole la scène avec beaucoup d’élégance et d’aisance. Un sac de billes est une pièce qui tourne, presque sans arrêt, depuis plus de deux ans. Un spectacle à voir et à revoir absolument. UN SAC DE BILLES DE JOSEPH JOFFO MISE EN SCÈNE STÉPHANE DAURAT ADAPTATION FREDDY VIAU AVEC JAMES GROGUELIN SCÉNOGRAPHIE NICOLAS DE FERRAN CRÉATION LUMIÈRES ÉRIC SCHOENZETTER CRÉATION SONORE RÉGIS DELBROUCQ COSTUMES RICK DIJKMAN Crédit photo © Arnaud Perrel Théâtre ESSAÏON Du 12 septembre au 28 novembre 2021 Les samedis et dimanches à 17H30

"Les folies sont les seules choses qu'on ne regrette jamais" - Oscar Wilde. En prenant cette citation célèbre au pied de la lettre, Anaïs Aidoud, cette fille du nord de la france, monte à Paris pour tenter sa chance. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Et c’est une très bonne idée, car Anaïs Aidoud est une vraie nature, un personnage à part entière, aussi grande et filiforme que complètement déjantée. Serait-elle la réincarnation de Jean Cocteau ? Ou est-elle simplement folle ? En se débarrassant d'un livre de Cocteau qu'un amant lui avait offert Marie Chantal Bic, bourgeoise déjantée, ne s'attendait pas à bouleverser le quotidien d'Anaïs. Mais si ça tombe, je suis la réincarnation de Jean Cocteau. EXTRAIT, Anaïs Aidoud C'est le point de départ de son spectacle. Comme elle rêve de devenir écrivain, elle va se trouver plein de similitudes avec lui. L’occasion de nous faire rencontrer une multitude de personnages « haut en couleur » : L'assistante de Céline Dion, une cagole libertine, une secrétaire antillaise, un fromager poète, une parisienne branchée... Coup de coeur pour Coup de folie d’Anaïs Aidoud Ce One Woman Show est un coup de folie, un spectacle perché, très drôle et au charme fou. Vous n’avez plus qu’à foncer au théâtre Le lieu pour voir Anaïs Aidoud ! Une toute petite salle de spectacle parisienne, un laboratoire d’artistes qui permet de découvrir les grandes vedettes de demain. ANAIS AIDOUD COUP DE FOLIE Un spectacle d’Anais Aidoud Mise en scène Corinne Bon Théâtre Le Lieu 41 Rue de Trévise - Paris 9e À partir du 6 septembre Les lundis à 20h

Accessoirement on parlera féminisme Cette conférence - spectacle, également disponible en italien, tourne actuellement à Paris et en Ile de France. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 La conférence - spectacle est une forme artistique de plus en plus utilisée au théâtre. Une approche entre connaissances académiques, recherches scientifiques, bluff et poésie. Pour que ça fonctionne, ce type de spectacle demande une très belle écriture, un talent d’orateur évident, mais aussi, des capacités d’improvisation. En général, ces spectacles sont l’occasion d’aborder des thèmes assez existentiels et/ou délicats en nous faisant « prendre conscience » d’un sujet et en se servant du pouvoir du conférencier. L’assistance vient écouter une conférence sur l’écriture créative. Plus particulièrement sur l’écriture de l’intime, autrement dit celle des biographies ou des autobiographies. La conférencière déroule un plan en dix points, qu’elle nomme steps. Le but avoué est le succès, la tête de gondole, le best-seller. Pour y parvenir, notre vraie - fausse conférencière du jour, Maria Cristina Mastrangeli, utilise l’humour et prend des exemples. Quel est le point commun entre Nabilla, Patti Smith et Caroline Eliacheff ?...Elles ont toutes les trois commis une autobiographie à succès. Maria Cristina Mastrangeli Elle se sert de l’histoire d’une des fondatrices du Mouvement de Libération de la Femme en Italie dans les années 70…sa mère ! Maria Cristina Mastrangeli, fusionne complètement son personnage de conférencière avec elle-même ou ses vraies - faux souvenirs et nous parle de sa relation particulière avec le féminisme. C´est comme pour Obelix. Je suis tombée dedans…Maria Cristina Mastrangeli Les "années de plomb". dans l’Italie des années 70 Maria Cristina Mastrangeli se livre, se joue de nous, avec beaucoup classe, distinction et improvise brillamment suivant les réactions du public. La conférence très riche et documentée qui met en parallèle le combat des femmes d’hier et notre époque d’aujourdui, en dehors de nous apprendre à écrire une auto biographie, nous permet de découvrir Les années de Plomb, le combat des femmes féministes italiennes des années 70 et d’y croiser des artistes remarquables comme Dacia Maraini, Sofia Scandurra, Lucia Poli, mais aussi, Franca Rame ou Isabella Rossellini. Il est fondamental que le féminisme européen s'interroge sur ses nouveaux et anciens combats pour l'égalité des femmes et la défense de leurs droits. Maria Cristina Mastrangeli Comment écrire une (auto)biographie à succès est un spectacle qui nous bouscule, nous enrichit et nous émeut. Une façon géniale et subtile de nous cultiver ! Comment écrire une (auto)biographie à succès AUTOPORTRAIT AUTOFICTION Concept, texte et jeu Maria Cristina Mastrangeli Personnage de la mère jeune en vidéo Alma Sammel Regard extérieur Anna Romano Photos et vidéo YU.TA (Jutta Sammel Mastrangeli) Trucage vidéo Guendalina Flamini Régie lumière Lino Pourquié Durée 1h00 Spectacle vu au 100ecs 100 rue de Charenton, 75012 Paris

UN SPECTACLE FAMILIAL UNIQUE EN SON GENRE ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 À la suite d’un cataclysme, la vie a disparu sur Terre. Seule survivante, Loomie grandit avec ses amis - robots dans un bunker futuriste régenté par « Papa », une intelligence artificielle. 6 robots animés, des écrans, un papa virtuel et pleins de lumières Loomie et les robots est un spectacle merveilleux qui mêle humour, suspense et poésie. Un spectacle si tendre et intelligent qu’il plait à tout le monde, les petits comme les plus grands. Une façon très drôle et très douce de nous interroger sur nos habitudes liées à la technologie, sur l’émancipation envers ses parents et la surprotection. Nous pouvons y voir une analogie avec la difficulté de laisser nos enfants voler de leurs propres ailes. Benjamin CASTANEDA. Metteur en scène Loomie et les robots est un spectacle d’une beauté ahurissante aussi tendre que passionnant qui laisse la bouche bée, les yeux écarquillés et l’impression d’être entré directement dans un dessin animé. Loomie et les robots Une aventure technologique inédite avec Loomie et ses amis robots ! Avec Barbara Lambert Avec les voix de Bruno Noury, Julien Portugais, Hadrien Berthaut, Benoît Laubier, Camille Rougier, Maxime Savary, Emmy Plasse et Melody Lasage Mise en scène Benjamin Castaneda Création et animation des robots Louis Hanoteau Texte Benjamin Isel, Hadrien Berthaut et Louis Hanoteau Crédit Pedro Lombardi THEATRE FUNAMBULES MONTMARTE 53 rue des Saules - 75 018 PARIS Jusqu'au 30 décembre 2021 Les mercredis 14h, samedis 15h et dimanches 14h. Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires Tout public à partir de 6 ans. Durée 1h00

L’élève Ducobu, c’est l’histoire d’un succès depuis 1992 avec les bandes dessinées créées par Zidrou et Godi. Adapté au cinéma – trois films et pour la première fois sur scène dans une comédie théâtrale, humoristique et musicale pour toute la famille. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 C’est la rentrée scolaire à Saint-Potache, reprise des cours dans la classe de Monsieur Gustave Latouche. Ducobu excelle en tricherie, Léonie dans toutes les matières. Cette année la classe de Monsieur Latouche est choisie pour présenter le spectacle d’ouverture de la kermesse. Pour Léonie, c’est une belle opportunité de montrer ses talents de danseuse et pour Latouche, l’occasion de tenter… d’humilier Ducobu ! Les réactions de l’élève Ducobu ne tardent pas ; il va mettre en place, à l’aide de son compagnon de coin, le squelette Neness, tous les stratagèmes possibles pour devenir la star de la kermesse. La bande ultra joyeuse de Ducobu met le feu au théâtre. Les quatre merveilleux comédiens avec en tête, Pierre Delage chantent, dansent et jouent la comédie. Avec un très beau décor en forme de BD géante créé par Yves Damin et des airs de musique connus et retravaillés, venez rejoindre la folle ambiance de la classe de Monsieur Latouche. Ducobu est un très joli spectacle, bien mis en scène, bourré d’énergie et très drôle. Le spectacle idéal pour nos gamins de 8 à 11 ans. Ducobu, le spectacle Avec Léonard Vicari, Pierre Delage, Amandine Toldo et Éric Beslay Mise en scène Caroline Magne Illustrations Yves Damin Crédit photo DR Théâtre de la Tour Eiffel 4, Square Rapp 75007 PARIS Du 23 oct. au 31 déc. 2021 Tous les jours des vacances scolaires à 14h.

Alors que les premières vacances scolaires de l’année viennent de commencer…alors que nos enfants ont subit une crise sanitaire sans broncher…alors qu’ils continuent, pour la plupart, de porter des masques de protections et qu’ils le font avec dignité et résilience…les théâtres s’organisent pour leur proposer de magnifiques spectacles et recevoir les familles, dans les meilleures conditions possible. Les Coups de coeur de FOUD’ART « Spécial Famille » Pour les tous petits Gretel et Hansel Ernest et Célestine Pour les moyens Loomie et les robots Peter Pan DUCOBU Les Folies Gruss Pinocchio Pour les plus grands Le Nécessaire déséquilibre des choses Que du bonheur La biennale Némo : Au-delà du réel ? Allons enfants !