Trois femmes. Trois désirs. Trois destins Avis de Foudart 🅵🅵 Annie et Emily, deux jeunes ouvrières, rejoignent les suffragettes, mouvement féministe dirigé par Christabel Pankhurst. Elles font alors face à la léthargie implacable du pouvoir et de l’opinion conservatrice qui, tantôt les ignorent, tantôt les méprisent. « Mieux vaut être une rebelle qu’une esclave » Lorsque Camille POUGET a lu ces mots d’Emeline Pankhurst pour la première fois, elle s’imaginait une héroïne, juchée sur une estrade, exhortant ses troupes à lutter pour la liberté et l'égalité. La vision parfaite d'une femme révoltée. J'imaginais des femmes sûres d'elles, des archétypes sans souffrance ni vices et je découvre l'inverse. Celles qui échouent et qui renoncent, celles qui tombent amoureuses et trahissent. Qui est Emeline Pankhurst ? Emeline Pankhurst est particulièrement connue pour avoir organisé le mouvement des suffragettes britanniques et aidé les femmes à obtenir le droit de vote en Grande-Bretagne. En 1999, le Time nomme Emmeline Pankhurst comme étant l'une des cent personnalités les plus influentes du XXe siècle, affirmant qu'« elle a façonné la vision des femmes de notre époque » et qu'« elle a changé les structures de notre société sans possibilité de retour en arrière ». WIKIPEDIA Camille Pouget réussie son pari Le pari d’écrire et de montrer cette lutte des femmes depuis l’intérieur, sans se positionner moralement ou politiquement. Du théâtre immersif Certitudes est une très jolie pièce à la mise en scène immersive où jeux, chants et danses se mêlent face à un public sollicité. Une très belle salle dans un lieu méconnu La superbe salle mansardée du regard du Cygne dans le 20e est en parfaitement harmonie avec se spectacle. La scène d’ouverture dans une laverie du début du XXe siècle étant particulièrement éblouissante. Ensuite, s’enchaînent une multitude de scènes courtes particulièrement bien éclairée et émaillée de danses et de chants « a cappella ». Le spectacle venant de tous les cotés, surprend, étonne et nous émeut. Certitutes peut être vu comme un atelier de recherche théâtrale qui explore différents styles et peut, parfois, partir dans tous les sens. C’est aussi un belle occasion de montrer tous ces talents prometteurs de jeunes artistes très complets et séduisants. Certitudes est un spectacle joyeux, excitant et ludique à voir absolument. Un des diamants bruts de cette saison théâtrale. Certitudes Co-écriture, composition et mise en scène Camille POUGET Co-écriture Hugo LEVEQUE Chorégraphies Laetitia AUTHIE Arrangement vocaux Pauline LANGLOIS Avec Justine MAREC, Claire COUTURE, Guillemette LEFEVRE, Antoine BOBBERA

Pour l’amour de Paris Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Un matin, j’étais sur ce trottoir aux brasseries barricadées. Que faire ? Sinon rêver de Paris, des Champs Elysées, du quartier Latin, du pont Mirabeau, du point du Jour jusqu’au Père Lachaise… Sinon de célébrer Paris à travers les mots de ceux qui ont fait Paris. Ariane Ascaride a réuni cinq comédiennes, une chanteuse et un accordéoniste pour fêter Paris et celles et ceux qui l’ont célébrée dans leurs poèmes et leurs chansons : Louis Aragon, Philippe Caubère, Simone de Beauvoir, Marina Tsvetaïeva, Louise Michel, Prévert, Charles Trenet ou Apollinaire. L’air mutin et les sourires radieux, Ariane Ascaride et sa troupe de quatre femmes troubadours, enveloppées par le très beau son de David Venitucci à l’acordeon font sonner des textes anciens, des chansons vivantes et engagées aux accents « Titi Parisien ». Le titi est au gamin ce que la phalène est à la larve. Victor Hugo. Les Misérables « Je veux croire que les enfants d’aujourd’hui, privés des guignols, de spectacles et de cirques, vont pouvoir retrouver, assis sur un des rares bancs publics qui reste, le plaisir de regarder passer les gens. » Ariane Ascaride livre avec ce spectacle tout son amour pour Paris. « Paris, c’est la ville de mes balades interminables et solitaires sous le soleil de mai ». Et qui mieux qu’une personnalité du théâtre pour faire chanter les mots des poètes ? Un voyage littéraire, poétique et musical d’une merveille absolue Une heure durant, nous partirons dans un voyage enchanté et engagé au coeur de Paris et de son histoire. Une heure durant, nous frétillerons sur nos chaises et dodelinerons de la tête avec sourire aux lèvres et papillons dans les yeux. Paris retrouvée Avec Ariane Ascaride, Pauline Caupenne, Chloé Réjon (à partir du 14 octobre), Océane Mozas, Délia Espinat-Dief et la chanteuse Annick Cisaruk. Accordéon – David Venitucci LA SCALA La Piccola Scala Du 2 octobre au 6 novembre 2021 Certains jeudis, vendredis, samedis, dimanches Durée 1h Programme Pierre Delanoë, Michel Deighan, Mickael Wishaw – Les Champs-Elysées Ariane Ascaride – Flâner, Quartier latin Louis Aragon – Off Raymond Queneau – Zazie dans le métro Victor Hugo – Les Misérables Simone de Beauvoir – Mémoires d’une jeune fille rangée Philippe Caubère – La Danse du Diable Marina Tsetaiava – Poème Guillaume Apolinnaire – Le Pont Mirabeau Jean Drejac, Hubert Giraud – Sous le ciel de Paris Jacques Prévert – Paris at Night Olivier Rolin – Extérieur Monde Louis Aragon – Il n’y a pas d’amour heureux Louis Aragon – Paris Alix Payen – C’est la nuit surtout que le combat devient furieux Jean-Roger Caussimon – La Commune est en lutte Louise Michel – La Danse des bombes Leslie Kaplan – Mathias ou la Révolution Pablo Neruda – Poème Elsa Triolet – Fraise des bois Oxmo Puccino – Pam pa nam Victor Hugo – Les Misérables Charles Trenet – Revoir Paris

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Enjeu de mémoire, le destin des “triangles roses” a longtemps été invisibilisé. Cette exposition entend rendre compte, grâce à de nombreux documents originaux, du sort des homosexuels et des lesbiennes sous le régime nazi, entre stigmatisation, persécution et lutte pour la reconnaissance. Florence TAMAGNE, commissaire scientifique de l’exposition. Un constat Le destin des “triangles roses” reste encore méconnu du grand public et rares furent les hommes et femmes homosexuels à témoigner du sort qui fut le leur sous le régime nazi. En 2021, pour la première fois en France, un musée d’histoire retrace l’histoire de la persécution des homosexuels et lesbiennes sous le Troisième Reich en s’appuyant sur une riche sélection de documents pour la plupart jamais présentés. L’exposition commence avec la mise en lumière du paragraphe 175 Un paragraphe du Code pénal allemand, criminalisant les relations sexuelles entre hommes qui guidera les actions du régime nazi et resta en vigueur, bien après 1945. Il aura fallu attendre les année 70 pour qu’un mouvement de libération gay et lesbien commence à débattre du sujet et soulève de nombreuses questions. Certaines de ces questions n’ayant toujours pas de réponse, aujourd’hui. L’exposition, extrêmement didactique, présentée de manière chronologique et thématique est organisée en quatre parties bien distinctes, depuis l’évocation des premiers mouvements homosexuels de la fin du XIXe siècle jusqu’aux périodes les plus récentes. EN CHIFFRE Sur près de 100 000 homosexuels fichés par le régime, 50 000 environ firent l’objet d’une condamnation ; entre 5 000 et 15 000 furent envoyés en camp de concentration, où la plupart périrent, même si leur sort put varier considérablement. Des parcours de vie individuel Ils témoignent du destin hétérogène des hommes et des femmes homosexuels durant cette période, alors qu’ils étaient parfois aussi juifs, résistants, voire sympathisants du régime et montre parfaitement toute la complexité du problème. L’exposition Homosexuels et lesbiennes dans l’Europe nazie est une expo résolument tournée vers l’éveil des consciences et l’enseignement. La multiplication des documents d’archives présentés apportent énormément d’informations passionnantes. Aujourd’hui L'exposition Homosexuels et lesbiennes dans l'Europe nazie s'enrichit d'une salle audiovisuelle proposant notamment une performance filmée de l'artiste Ralf Marsault, des affiches issues du fonds du Mémorial de la Shoah et des extraits de films HOMOSEXUELS ET LESBIENNES DANS L’EUROPE NAZIE À PARTIR DU 17 JUIN 2021 Commissaire scientifique de l’exposition Florence Tamagne INFORMATIONS PRATIQUES Mémorial de la Shoah 17, rue Geoffroy–l’Asnier - Paris 4e 01 42 77 44 72 Ouverture de 10h à 18h Tous les jours, sauf le samedi. Nocturne jusqu’à 22h le jeudi. Entrée libre et gratuite SITE DÉDIÉ À L’EXPOSITION AUTOUR DE L’EXPOSITION CYCLE DE RENCONTRES – HOMOSEXUELS ET LESBIENNES DANS L’EUROPE NAZIE JEUDI 15 AVRIL 19h30 CONFÉRENCE INAUGURALE DU CYCLE DIMANCHE 2 MAI 14h30 Homosexualité et idéologie nazie : la mise en place des persécutions JEUDI 6 MAI 19h00 Escape to Life: the Erika & Klaus Mann Story d’Andrea Weiss et Wieland Speck Allemagne, documentaire, 85 mn, Jezebel productions, 2000, VF. DIMANCHE 9 MAI 14h30 Comment vivre et survivre quand s’installe la terreur ? S’exiler, résister, se cacher ? JEUDI 23 SEPTEMBRE 16h30 Anders als die Andern (Différent des autres) de Richard Oswald Allemagne, fiction, 51 mn, 1919, Filmmuseum München. Nouvelle version restaurée, 2021. JEUDI 30 SEPTEMBRE 20h30 Die Pfeffermühle, cabaret résistant d’Erika Mann EN SAVOIR PLUS… LE MÉMORIAL DE LA SHOAH Le Mémorial de la Shoah, plus grand centre d’archives en Europe sur l’histoire de la Shoah, est un lieu de mémoire, de pédagogie et de transmission sur l’histoire du génocide des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale en Europe. Il réunit aujourd‘hui cinq sites : le Mémorial de la Shoah de Paris et du site de Drancy, le lieu de mémoire du Chambon-sur-Lignon (Haute- Loire), le CERCIL Musée - mémorial des enfants du Vel d’Hiv (Loiret), le Centre culturel Jules Isaac de Clermont-Ferrand (Puy-de-Dôme). Ouvert au public le 27 janvier 2005 dans le quartier historique du Marais, le site parisien offre de nombreux espaces et un programme de sensibilisation conçu pour chaque type de public : une exposition permanente sur la Shoah et l’histoire des Juifs en France pendant la Seconde Guerre mondiale, un espace d’expositions temporaires, un auditorium programmant des projections, des colloques, le Mur des Noms où sont gravés les noms des 76 000 hommes, femmes et enfants juifs déportés depuis la France entre 1942 et 1944 dans le cadre de la « Solution finale », le centre de documentation (50 millions de pièces d’archives et 1 500 archives sonores, 350 000 photographies, 3 900 dessins et objets, 12 000 affiches et cartes postales, 30 000 documents cinéma, 14 500 titres de films dont 2 500 témoignages, 80 000 ouvrages) et sa salle de lecture, des espaces pédagogiques où se déroulent des ateliers pour enfants et des animations pour les classes et pour les enseignants, ainsi qu’une librairie spécialisée. Une meilleure connaissance de l’histoire de la Shoah vise à lutter également contre le retour de la haine et contre toutes formes d’intolérance aujourd’hui : le Mémorial travaille aussi depuis plus de dix ans à l’enseignement des autres génocides du XXe siècle tels que le génocide des Tutsis au Rwanda ou encore le génocide des Arméniens.

La réponse magistrale de Christophe Honoré et de la troupe de la comédie française à la crise du Covid Paris, été 2020. Une troupe répète une pièce d’après Marcel Proust. Quand on lui annonce soudain que le spectacle est annulé, elle choisit de continuer à jouer malgré tout, pour la beauté, la douceur et le plaisir de rester ensemble. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 En mars 2020, tout le pays c’est arrêté très brutalement ainsi que tous les théâtres et les lieux culturels. En juin, au sortir du premier confinement, Christophe Honoré écrit une lettre aux actrices et acteurs de la Comédie-Française Il semblerait qu’on puisse se revoir enfin en juillet et il semblerait qu’on me confie une caméra. Il y aurait donc un film à faire. Un film qui parlerait de vous, de Proust, de ce qui se passe autour de nous, de nos vies. Christophe Honoré C’est le début d’une folle aventure La création d’un film qui parle de Proust, de temps perdu, de théâtre et de Covid. Un film qui tisse le lien entre le passé et le présent, la littérature et le théâtre, la médecine et la culture. Un film ou plutôt, une folie, emplit de rire, de vérités et d’illusions. Un film un peu hybride entre documentaire et cinéma En dix jours, entre texte écrit et improvisation, une œuvre se crée. Une fulgurance géniale et très drôle où l’émotion pointe à chaque regard. Un film très créatif et réussi au charme fou et d’une merveilleuse délicatesse mais qui part parfois un peu dans tous les sens et souffre de quelques longueurs. Un film comme un témoignage, comme un regard d’artistes sur un événement historique Dans ce moment unique de l'histoire, d'une violence extrême, chargé d'une émotion indicible, nous avons besoin du regard des artistes dans nos murs pour témoigner. Un Professeur de Médecine à l'hôpital Henri-Mondor GUERMANTES un film de Christophe Honoré avec la troupe de la Comédie-Française Credit photo Jean-Louis Fernandez 2h19 | France | comédie Sortie cinéma, le 29 septembre 2021

Un voyage intitiatique mêlant conte et souvenirs en peinture animée Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Un village pillé, une famille en fuite et deux enfants perdus sur les routes de l’exil…Kyona et Adriel tentent d’échapper à ceux qui les traquent pour rejoindre un pays au régime plus clément. La Traversée est né de la rencontre entre deux émotions : la mémoire familiale – mes arrière-grands-parents fuyant Odessa au début du XXème siècle – et la spectaculaire augmentation des déplacements humains au cours des dernières décennies. Florence Miailhe La traversée est un film qui lie constamment le conte, l’imaginaire, le vécu - ou une transcription très documentée de la réalité et aborde le sujet délicat des flux migratoires. La réalisation a duré trois ans et 15 animateurs ont travaillé sur ce film. Un voyage onirique et initiatique en quête de liberté La décision de suivre deux héros au sortir de l’enfance a été prise avec ma co-scénariste la romancière Marie Desplechin, dont les livres s’adressent en priorité à la jeunesse. L’animation en peinture Je peins directement sous la caméra avec tout ce que cela implique de risques, d’intuitions, de hasards et d’exigences. Je dessine le mouvement par transformations successives, touche après touche, créant une matière qui agit, vibre, produit ses propres intensités, ses propres couleurs. LA TRAVERSÉE Un film de Florence Miailhe Scénario et dialogue Florence Miailhe et Marie Desplechin © Patrick Zachmann/Magnum Photos Sortie 29 septembre 2021 (à partir de 11 ans) Mention du jury - Festival d'Annecy 2021

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 John Vogel était un personnage hors norme. Enfant, sa fille Jennifer s’émerveillait de son magnétisme et de sa capacité à faire de la vie une grande aventure. Il lui a beaucoup appris sur l’amour et la joie, mais elle va découvrir sa vie secrète de braqueur de banques et faussaire Sean Penn revient avec son film Flag Day, drame social qui raconte l’histoire vraie de Jennifer Vogel, devenue journaliste reconnue malgré une enfance difficile et un père voyou. L’occasion de faire un film tendre sur les souvenirs d’enfance, l’émancipation et d’offir un magnifique rôle à sa fille, Dylan Penn. Une histoire de famille Il est évident que Flag day ne peut pas rivaliser avec le magnifique Into the Wild, mais si ce film souffre de quelques longueurs (notamment avec ces longs tableaux familiaux « fait maison »), les scènes de tendresse entre John et Jennifer sont particulièrement réussies. L’amour d’une fille pour son père, quel qu’il soit, est, ici, magnifiquement rendu et donne au film de très belles qualités émotionnelles et sentimentales. Flag day De : Sean Penn Durée : 1h48 Avec : Dylan Penn, Sean Penn, Josh Brolin, Norbert Leo Butz, Dale Dickey, Eddie Marsan, Bailey Noble, Hopper Jack Penn, Katheryn Winnick, Jadyn Rylee Type : Drame social Nationalité : États-Unis Sortie en salle, le 29 septembre 2021

Pour aider Francis Hallé dans son combat pour sauvegarder les dernières forêts tropicales, Luc Marescot, un documentariste passionné depuis toujours de nature décide de réaliser son premier film de cinéma. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Une rencontre qui a bouleversée toute une carrière et une vie Après avoir travaillé pendant plusieurs années avec Nicolas Hulot en tant que caméraman et réalisateur, Luc Marescot rencontre, à Madagascar le botaniste Francis Hallé, spécialiste des forêts primaires et de leur canopée. Il réalise alors une douzaine de documentaires sur les forêts tropicales et décide de réaliser un film de fiction sur ce sujet. Ce film s’appellerait The botanist et aurait Leonardo DiCaprio en tête d’affiche. Quand les arbres auront disparu, les hommes disparaitront à leur tour. Mundiya Kepanga, un chef papou Malgré les alertes de ses nombreuses connaissances dans le milieu, Luc Marescot se lancent dans cette aventure. Tu n’es pas connu dans le monde du cinéma, tu n’as jamais dirigé d’acteur et tu n’as jamais écrit de scénario. Une aventure cinématographique et écolo, délicieuse ! Poumon vert et tapis rouge n’est pas un film de fiction ni un documentaire. Avec obstination, passion et quelques illusions, Luc Marescot nous relate son histoire et ce récit un peu fou. Un cri du cœur Poumon vert et tapis rouge est une œuvre nécessaire, passionnée et passionnante qui nous fait découvrir, tout en douceur et avec beaucoup d’humour et de poésie, un problème absolument essentiel à travers les arcanes du septième art. À ne surtout pas manquer, en attendant peut-être la suite, Poumon vert et tapis rouge sort le 29 septembre au cinéma.

Une machine de séduction massive Félix Radu est un jeune homme plein de charme, de poésie et de folie. Une folie douce, excentrique qui part un peu dans tous les sens, mais qui finit toujours par retomber sur ses pattes. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Après un début un peu timide, ce poète des temps modernes, munis de sa valise, déploie ses ailes et nous entraine dans un voyage aussi farfelu que génial. Camus, Saint-Exupéry, Rilke, Shakespeare, Jacques Brel Félix Radu, comme un véritable équilibriste, jongle avec les mots et s’amuse comme un petit fou. Un petit prince charmant. Un spectacle unique, drôle et émouvant. FÉLIX RADU Mise en scène Julien ALLUGUETTE Auteur & interprète Félix RADU Crédit photo Loris Romano et Thomas Braut Récompensé du prix "Raymond Devos pour l'humour" Théâtre des Mathurins 36, rue des Mathurins - 75008 Paris À partir du 17 septembre 2021 Tous les vendredis et samedis à 19h00

La 17e édition de CINÉMONDES, LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM INDÉPENDANT DE BERCK-SUR-MER ouvre du 5 au 10 octobre 2021. La priorité de Cinemondes. Les artistes émergents et le Jeune Public. Des films, des discussions, des débats, des causeries, des expositions, un ciné-concert, des ateliers de création, des rencontres professionnelles, des résidences d’écriture et un forum de production. Près d’une centaine de films– du court au long métrage (fiction, documentaire, animation) seront présentés et La Sélection Officielle réunit un programme de DIX COURTS MÉTRAGES EN COMPÉTITION. LE PRIX DE LA CRITIQUE ▪ Remis par un jury de professionnels des médias : Christelle Massin, Pierre Charpilloz et Frédéric Strauss. LE PRIX DES LYCÉENS ▪ Remis par un jury d’élèves du Pas-de-Calais (option cinéma) qui seront accompagnés par deux professionnels : l’actrice-réalisatrice Salomé Blechmans (Donoma, Faire L’amour, …) et Steve Tientcheu (La mort de Danton, Les Misérables,Qu’un sang impur , La Nuit des rois, …) LE PRIX DU PUBLIC ▪ Tous les festivaliers sont invités à choisir leur film « Coup de cœur » qui recevra lors de la soirée de clôture de Cinémondes, une bourse offerte par le Casino de Berck-sur-Mer. Panorama dédié à L’ÉCOLE DE CINÉMA KOURTRAJMÉ Fondée par Ladj Ly, le réalisateur du film Les Misérablesrâbles au cœur de Clichy-Sous-Bois, en Seine-Saint-Denis. L’école de Montfermeil a pour ambition de favoriser l'égalité des chances et de pallier au manque de diversité au sein du cinéma français. Au programme, une sélection 5 courts-métrages réalisés par les élèves de 2019 à 2021. Trois cinéastes à l’Honneur AGNÉS VARDA, KEN LOACH, Carte Blanche [en sa présence] DOMINIQUE CABRERA, Focus Cinéaste [en sa présence] / Infos Pratiques

Les 10 ans : hommage à Bertrand Tavernier, parrain de la première saison Une soirée d’échanges, de rencontres, de musique et de cinéma La soirée des 10 ans du festival de l’écrit à l’écran vient de se terminer avec de si belles émotions. Tout un parterre d’artistes sont venus saluer la mémoire de Bertrand Tavernier et fêter dignement ce très beau festival. Abd Al Malik, poète, musicien et cinéaste, accompagné par Iso à la guitare, nous a fait l’honneur d’ouvrir cette superbe soirée en jonglant avec les mots, tel un équilibriste sur un fil. Créer, c’est vivre deux fois. Albert Camus Ensuite Emilie Dequenne, Thierry Gibault, Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz, Henri Texier sont venus rendre hommage à cet artiste merveilleux. C’était vous le vrai jeune homme. Raphaël Personnaz Et Clotilde Courau, pour finir, a chanté « Trois petites notes de musique…qui ne voulaient pas mourir... À toi, Bertrand » On pourrait voir le livre en lisant le film ou lire le film en voyant le livre…Je veux des histoires, encore encore, encore. Jacques Gamblin

Le musée Clemenceau donne, pour la première fois, carte blanche à l’artiste de street art, Codex Urbanus Il y a une dizaine d’années, Codex Urbanus a commencé à peindre un bestiaire vandale dans la ville sur les murs du 18ème arrondissement au milieu de la nuit. Des créatures d’interstices citadines Ce manuscrit urbain – traduction française du latin Codex Urbanus – se projet mural a fait connaître l’artiste passionné de chimères, d’insectes et de fantaisy au grand public. Après les espaces public, Codex Urbanus investit les institutions et s’immisce dans les musées (le Musée Gustave Moreau, le Château de Malmaison). Aujourd’hui, il poses ses bombes et ses poscas et nous propose une exposition en forme de chasse au trésor dans l’intimité du Tigre, Georges Clemenceau. J‘expose chaque année dans une institution dans laquelle le street Art est inattendu, afin de démontrer la continuité de cet art sauvage avec l‘art des siècles passés et d‘organiser la rencontre entre deux mondes qui trop souvent s‘ignorent. Si Une carte blanche à un street artist au musée Clemenceau, peut sembler un peu étrange, les passerelles sont nombreuses entre ce passionné d‘art qui fut ministre de l‘intérieur et ces peintres muraux dont la pratique artistique constitue un délit. J‘ai choisi de dessiner sur des objets et documents anciens (livres, affiches etc.), ce qui rappelle l‘aspect irrévérencieux, la dégradation volontaire des œuvres éphémères de la rue. « La figure de Clemenceau est à tous. L’intrusion que nous avons voulue, du talent de Codex Urbanus en ces lieux en témoigne de belle façon » Jean-Noël Jeanneney, président du musée Loin d’être envahissant ni tromper la paix du père la victoire, les pièces contemporaines s‘insèrent discrètement dans le lieu, sans rien forcer. Voilà une belle occasion de découvrir la vie et l‘œuvre de Clemenceau dans un parcours parallèle, décalé et de partir à la découverte d’un Street Artist - Codex Urbanus - malicieux, aux visions poétiques et politiques. Durant cette période, Codex Urbanus réalisera également, une fresque évolutive sur les murs de la salle d’exposition-focus, au premier étage. une oeuvre s’inspirant des Nymphéas de Claude Monet, en hommage à l’amitié fraternelle qui liait l’artiste et l’homme politique CARTE BLANCHE A CODEX URBANUS Commissariat Codex Urbanus Administratrice Lise Lentignac Secrétaire générale Jacqueline Sanson Coordinatrice Lise Lentignac et Jacqueline Sanson Crédits Codex Urbanus, Jean Lentignac, Frederic bonfils MUSEE CLEMENCEAU 8 rue Benjamin Franklin, 75116 Paris Du 14 septembre 2021 au 29 janvier 2022 Du mardi au samedi, de 14h à 17h30 EN SAVOIR PLUS… L’appartement de Georges Clemenceau Georges Clemenceau s’installa, en 1896, au 8, rue Franklin, dans le 16ème, et vécut dans cet appartement de trois pièces sur jardin avec vue sur la tour Eiffel, jusqu'à sa mort, le 24 novembre 1929. Clemenceau ne l’a jamais quitté même quand il exerça, par deux fois, des fonctions ministérielles, refusant chaque fois d’habiter dans les palais officiels car il ne souhaitait pas « vivre en meublé » selon ses propres termes. Clemenceau appréciait son appartement « conçu pour le travail, le repos et le commerce des amis », il aimait y retrouver « des livres, à foison et, aux murs, de nombreux souvenirs de famille, de voyage ou d’amitié » tandis que le petit jardin satisfaisait « son goût pour l’air libre, les fleurs, la compagnie de ses chiens et volatiles ». Il envisageait le décor de son appartement comme un musée personnel en mettant en scène son goût pour la Grèce antique et l’art asiatique. L’appartement, ouvert au public depuis 1931, a été classé Monument Historique ainsi que le jardin. En 2012, le musée Clemenceau obtient le label « Maison des Illustres ». Une galerie historique, créée en 1937, a été rénovée en 2017, pour marquer le centenaire de l’arrivée au pouvoir de Georges Clemenceau, dans une muséographie entièrement revue.

Simone Veil : une femme d’exception Survivante des camps d’extermination, symbole de l’émancipation des femmes et militante du droit à l’avortement, première présidente du Parlement européen, Simone Veil n’a cessé de defendre les valeurs de liberté et égalité et de défendre la paix. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Le 1er juillet 2018. Simone Veil entre au Panthéon avec son mari Antoine Les discours officiels se succèdent. célébrant la mémoire de cette femme hors du commun. Une Jeune femme, Camille, qui vient d'achever sa thèse sur Simone Veil, est appelée à prendre la parole dans une émission de radio. Simone Veil, une femme française, le témoin d'une époque Pour répondre aux questions, Camille se sert de ses souvenirs d’étudiantes et, peu à peu, cette voix laisse la place à celle d’une femme, Simone Veil, une femme, une voix, des combats au cœurs de toute une génération. La force de l'héritage de Simone Veil, c'est qu'il nous laisse la possibilité de tisser des liens entre les générations et de nous approprier les combats qu'elle a elle-même menés. Pauline Susini À partir de centaines d'archives télévisées, écrites et de la très belle autobiographie, Une Vie de Simone Veil, Cristiana Reali et Antoine Mory nous transmettent, avec délicatesse, le magnifique portrait de cette femme si célèbre. Un portrait qui se crée au travers de ses pensées, de ses actes et certaines caractéristiques de son caractère. La magnifique scénographie en transparence et les très belles lumières en demi teintes ajoutent encore beaucoup de magie à ce spectacle. Un spectacle avec une construction passionnante qui, en alternant entre passé et présent, montre parfaitement, l’universalité de cette femme. Représenter cette vie au théâtre suppose de rester fidèle à ce que furent ces événements, leur enchaînement et leur portée. Il a fallu, pour cela. partir à la recherche des fêlures qui font toute la complexité de Simone Veil, derrière une image parfaitement maîtrisée. Cristiana Reali Nous avons tous en mémoire, l’image de Simone Veil, cette femme déterminée à l'apparence stricte. Cristiana Reali, fascinante dans ce rôle, revient sur scène après trois nominations aux Molières et nous propose une Simone Veil si humaine, si vivante, si actuelle. Simone Veil : les combats d’une vie est une pièce magistrale qui, sans être jamais larmoyante, nous propose de découvrir les facettes multiples et intimes d’une femme profondément émouvante. SIMONE VEIL «les combats d'une effrontée» D’après « Une vie » de Simone Veil, publié aux éditions Stock Adaptation de Cristiana Reali et d’Antoine Mory Mise en scène Pauline Susini Avec Cristiana Reali et Noémie Develay-Ressiguier / Pauline Susini (en alternance) Durée 1h15 THEATRE ANTOINE 14, boulevard de Strasbourg - 75 010 Paris À partir du 18 Septembre 2021 Du jeudi au dimanche à 19h. Le dimanche à 16h En savoir plus... Simone VEIL, les grandes dates et lignes de son parcours •1927-Le 13 juillet, naissance à Nice de Simone Jacob, benjamine d’une famille de quatre enfants. •1944 -Détenue par la Gestapo, le 13 avril elle est déportée depuis le camp de Drancy à Auschwitz-Birkenau avec sa mère et sa sœur Madeleine (Milou). •1945 - Le 15 mars, sa mère meurt du typhus au camp de Bergen-Belsen. Le 23 mai, Simone revient en France avec sa sœur. En septembre, elle s’inscrit à la faculté de droit à Paris. •1946 -Le26 octobre, elle épouse Antoine Veil. •1947 -Le 26 novembre, naissance de Jean, son premier fils. •1949 -Le 4 janvier, naissance de son deuxième fils, Claude-Nicolas. •1952 -En août, sa sœur Milou meurt dans un accident de voiture ainsi que le fils de celle-ci, âgé de quelques mois. •1954 -Le 16 mars naît son troisième fils, Pierre-François. •1957 - Elle commence une carrière de magistrate à l’administration pénitentiaire du ministère de la Justice. •1964 -Elle entre à la direction des Affaires civiles. •1970 -Elle est la première femme secrétaire générale du Conseil supérieur de la magistrature. •1974 -Elle est nommée ministre de la Santé (gouvernements Chirac puis Barre). •1975 -Le 17 janvier est promulguée la «loi Veil» autorisant l’avortement en France, après des débats houleux. •1979 -Elle est désignée première présidente du Parlement européen élu au suffrage universel direct. •1984 -Présidente du Groupe des libéraux, démocrates et réformateurs au Parlement européen. •1993 -Ministre d’Etat pour les Affaires sociales, la Santé et la Ville (gouvernement Balladur). •1998 -Membre du Conseil constitutionnel. •2001 -Elle devient la première présidente de la Fondation pour la mémoire de la Shoah et exerce la fonction jusqu’à l’âge de quatre-vingts ans. Elle en restera présidente d’honneur. •2002 -Le 13 août, son fils Claude-Nicolas meurt d’un infarctus. •2007 - Publication de ses mémoires, intitulées Une Vie(Livre de poche-Editions Stock). •2008 -Elle est élue à l’Académie française le 20 novembre. •2013 -Mort de sa sœur Denise le 4 mars, suiviele 12 avril 2013 de celle de son mari, Antoine Veil. •2017 -Elle meurt à Paris le 30 juin 2017 •2018 - Le 1er juillet, Simone et Antoine Veil font leur entrée au Panthéon.