Evénement immanquable ! C’est parti pour le festival Paroles Citoyennes. Jusqu’au 9 mars 2020, la troisième édition de Paroles Citoyennes célèbre le courage de vivre ensemble et la parole des femmes, à la faveur de huit propositions artistiques singulières, au Théâtre Libre, au Théâtre Antoine et à Bobino. Paroles Citoyennes, qu’est-ce que sait ? Provocateur de rencontres, Paroles Citoyennes, le festival des récits contemporains réunit, à partir d’une programmation qui fait écho aux grandes questions sociétales de notre temps, des auteurs, acteurs, grands témoins de la société civile. Le public et les équipes artistiques autour d’experts et de personnalités s’unissent pour débattre, dialoguer, comprendre et décrypter les évolutions qui traversent notre société. Paroles Citoyennes a commencé ce soir, à la scène libre, avec « Je ne serais pas arrivée là, si... » un spectacle magnifique, une lecture menée avec beaucoup de panache par Julie Gayet et Judith Henry. Je ne serais pas arrivée là, si… Quelques mots anodins qui posent une question vertigineuse. Qu’est-ce qui m’a faite, défaite, marquée, bouleversée, sculptée ? Quel hasard, rencontre, accident, peut-être aussi quelle révolte ont aiguillé ma vie ? Annick Cojean, journaliste au Monde, a posé cette question à une trentaine de femmes (et d’hommes) inspirantes comme Amélie Nothomb, Christiane Taubira, Virginie Despentes… Cette série d’articles continue encore chaque semaine dans Le Monde et un livre a été édité aux éditions Grasset et Fasquelle. Judith Henry s’est emparée de toute cette matière magnifique pour en faire une mise en lecture aussi étonnante que passionnante. À la fin de la représentation, Julie Gayet, Judith Henry, Annick Cojean nous ont fait l’honneur de répondre à nos questions. Annick Cojean, passionnée, douce et lumineuse nous a exposé à travers un véritable cours magistral de journalisme son travail d’intervieweuse, de retranscription et de synthèse. Elle nous a parlé de sa rencontre avec Patti Smith et Justin Trudeau et j’ai pu exprimer le bonheur que j’avais eu d’assister à cette première soirée. Autant le dire très fort « Je ne serais pas arrivée là, si… » est un événement immanquable du festival Paroles Citoyennes, mais la suite de la programmation promet, également, de très beaux moments. Programmation 2020 20, 21, 22 février / 7 mars à 19h – 23 février / 8 mars à 16h JE NE SERAIS PAS ARRIVÉE LÀ, SI… La Scène Libre 25 / 26 février à 19h et 21h – 27 février à 19h CASSANDRE Un appartement dans une grande ville… 28 février à 19h VIVRE ENSEMBLE ? La Scène Libre 1er mars à 19h FLEURS DE SOLEIL (Lire mon article) Théâtre Antoine 2 mars à 20h VIRIL avec la géniale Béatrice Dalle, Casey, Virginie Despentes et le groupe Zëro Bobino3 3 3 mars à 19h SAMIA, (lire mon article et interview) La Scène Libre 5 et 6 mars à 20h LIVE MAGAZINE du cinéma Théâtre Libre 9 mars à 20h VOUS N’AUREZ PAS MA HAINE Théâtre Antoine

Épuisées, vannées, kaput, H.S., sans nerfs Voilà où en sont les 5 femmes, en ouverture de ce drôle de cabaret. Sous la houlette de Ludmilla Dabo, que les paillettes et le strass ne vous y trompent pas, il ne sera question que de fatigue, que chacune des interprètes célèbrera en chansons et en musique. La fatigue fait surgir en moi un sentiment d’emprisonnement, mais aussi d’impuissance à dire, à partager ma défaillance avec les autres. on n’en parle ? Ludmilla Dabo Avis de Foudart 🅵🅵🅵 My body is a cage est un spectacle fou Dans une ambiance très clubbing années 70-80, cinq femmes ultimes nous invitent à assister à un spectacle complètement déjanté, truculent, sensuel, émouvant et drôle. Le spectacle parfait, en somme. Il ne s’agirait pas de se divertir pour oublier mais de se divertir pour mieux convoquer Un très bon son entre electro jazz et rock ethnique, de magnifiques voix, My body is a cage est un cabaret féminin, pailleté et burlesque aux choucroutes parfaites. Un spectacle lumineux qui cache une vision très profonde et sombre de notre société. Je veux offrir un espace de légèreté à ce qui apparaît comme un carcan dans nos vies. Je veux évoquer et ouvrir les cages dans lesquelles je nous sens piégés, à cause de notre manière de vivre au quotidien. Ludmilla Dabo Variation sur un même thème Le moins que l’on puisse dire est que Ludmilla Dabo, en libérant la parole de ces femmes exténuées par le quotidien, ne manque pas de créativité et d’imaginaire. Je cherche à écrire des sons, des corps, des langages qui permettraient à nos fatigues de s’exprimer et de se libérer du silence. Ludmilla Dabo Mais elle est certainement, également, tenace et butée. Lorsquelle tient une idée, elle l’explore, la triture dans tous les sens quitte à épuiser son auditoire. My body is a cage est un spectacle unique, merveilleux et épuisant. MY BODY IS A CAGE Texte et mise en scène Ludmilla Dabo avec Anne Agbadou Masson, Alvie Bitemo, Ludmilla Dabo, Malgorzata (Gosia) Kasprzycka, Aleksandra Plavsic collaboration artistique Catherine Hirsch assistanat à la mise en scène Jézabel d’Alexis chorégraphie Mai Ishiwata lumières Kévin Briard assisté de Zoë Dada son Aleksandra Plavsic Photo Jérémie Lévy Théâtre de la Tempête Cartoucherie Rte du Champ-de-Manœuvre 75012 Paris Du 10 septembre au 3 octobre 2021 Du mardi au samedi 20h30, dimanche 16h30 durée estimée 1h30

Hiver 1690. Un hiver si froid qu’on a pu allumer un grand feu sur la Tamise glacée et y faire cuire un bœuf. Au crépuscule d’un soir de janvier, un enfant pieds nus est abandonné dans une crique entourée de landes désertes. Il marche toute la nuit, traversant neige et tempête... Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Dans un espace totalement nu et noir, Ariane Pawin, seule en scène, conte et raconte les mots d’Hugo. Par une approche émotionnelle, je cherche à susciter curiosité et désir pour l’œuvre, à faire entrer le spectateur dans la chair de l’univers d’Hugo. Ariane Pawin Une approche de la littérature par le récit oral Avec de vrais parti pris, comme par exemple, celui de préserver le mystère sur l’abandon de l’enfant ou la nature de la personne qui finira par l’accueillir, elle nous plonge au cœur du roman L’Homme qui rit, presque abruptement. Elle nous fait goûter au délice de l’écriture, à la sensation unique, sensorielle et imaginative de la lecture. Le froid, la peur, l'épuisement Ce spectacle, d’une grande délicatesse, nous fait ressentir toutes les émotions de cet enfant tout en nous connectant à notre propre enfance et, sans même nous en rendre compte, progressivement, on se blottit contre son siège. L’objectif est de reconstituer, par le biais de la narration, cette bulle qui se crée lorsque l’on lit, cette projection vers un monde qui se déplie, un imaginaire foisonnant. Ariane Pawin Enveloppée par une lumière tout en suggestion, avec un visage ultra expressif et une très belle voix grave, Ariane Pawin est sombre, par moments, d’autres fois lumineuse et taquine. Elle réalise une prestation tout en oscillation et contraste qui passe de la lenteur à l’effervescence, du conte à l’anecdote, de l’émotion à l’humour. J’avais envie que cette boîte noire, cet écrin devienne un espace poétique et cré une expérience imaginaire. Le plateau devenant un espace de projection mental. Ariane Pawin Une Nuit à travers la neige D’après L’Homme qui rit de Victor Hugo Création et narration Ariane Pawin Mise en scène et création lumière Marien Tillet Création sonore Alban Guillemot Création costume Aude Désigaux Regard chorégraphique Célia Chauvière Régie Simon Denis Crédits photos Niki Velissaropoulou Tout public à partir de 14 ans. Durée du spectacle 1H Théâtre les Dechargeurs Du 3 au 26 octobre Du dimanche au mardi à 21h EN SAVOIR PLUS… Paroles d’élèves Propos récoltés à l’issue des représentations en classe de collèges et lycées L’impression d’être dans un rêve Une impression d’être dans un cauchemar. Température : -34° La beauté des paysages que j’ai imaginés ! J’ai été plongé dans l’histoire, le fait de mettre une partie du roman sous forme orale permet de visualiser, vivre l’histoire à fond. Il y avait aussi le fait que vous avez réussi à faire rire les spectateurs alors que c’était une histoire triste Le corbeau vs le squelette. Ca montre un combat, une survie. Comme un combat dans un désert, le vautour contre l’humain qui essaye de résister. Une bataille sans fin. L’absence d’hospitalité et de compassion chez ce monde immoral, rempli de peur, de haine, de rancœurs et de souvenirs douloureux. On éprouve un sentiment de tristesse, de solitude et de peine avec pour seule accroche, une lumière d’espoir Le fait que vous soyez pieds nus me stressait J’ai eu plein d’histoires dans ma tête durant l’histoire racontée C’était bien, j’ai beaucoup aimé même si j’avais rien compris au début. Je suis arrivé à comprendre à cause des gestes, explications et sourires. La joie d’expliquer. Ca donne même envie de lire la suite.

Trois femmes. Deux écrans. Un marteau. Une adolescente oppressée par l’image qu’on lui impose d’elle. Une agent de police dans une enquête qui vire à l’obsession. Une tueuse en série qui se rend et revendique son droit à la violence. Quand j’entends parler de psychopathe masculin autour de moi, ce sont toujours des hommes. Et les femmes ? Léna Bokobza-Brunet Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Même si, Il y a quelques films ou séries qui parlent de femmes violentes (Basic Instincts ou Kill Bill par exemple), la plupart du temps, la femme agit par vengeance ou en réaction à quelque chose. Son action n’est jamais «simplement» violente. Je me suis donc intéressée à ce qu’on pourrait appeler «les pulsions féminines », la violence intrinsèque appartenant aux femmes. Car cette violence là existe. Léna Bokobza-Brunet Une pièce, un thriller, un spectacle génial, moderne et renversant Une des très bonnes idées de la pièce et d’avoir scinder le plateau en deux univers bien distincts et de faire jouer successivement à deux comédiennes, très crédibles, le même rôle, à deux âges différents. Cette astuce permet des cuts très fluides et un rythme effréné très proche du cinéma. Une pièce entre théâtre et cinéma C’est un élément sur lequel j’ai appuyé ma réflexion et qui tisse le fil rouge de la pièce. Léna Bokobza-Brunet Une serial killeuse, fan de Claude François J’ai ainsi utilisé la figure de Claude François comme représentant de l’oppression patriarcale et la Claudette comme le modèle ultime de la femme parfaite. Léna Bokobza-Brunet Une pièce, non dénouée d’humour, un brin loufoque et très drôle, qui réserve à la fois un véritable suspense dans la pure veine des bons  thrillers qu’on adore, mais aussi, une réflexion sur la conditions des femmes dans la société et des pressions sociales qu’elles subissent. Le Goût du sang dans la bouche est un spectacle ébouriffant, un immense coup de cœur qui dépote et tourbillonne de créativité. Une pièce absolument géniale à ne surtout pas manquer ! Le Goût du sang dans la bouche Lauréat du prix du public du festival Court mais pas vite (3ème édition) Texte, mise en scène Léna Bokobza-Brunet Avec Léna Bokobza-Brunet, Lia Khizioua Ibañez, Théa Petibon Son Léonard Poupeau Vidéo Fanny Cortade Décors Shana Rouaix, Léna Bokobza-Brunet Costumes Suzanne Devaux Lumières Angèle Soyez Crédit / photos Chloé Destuynder, Fanny Cortade Théâtre Les Déchargeurs Du 20/09/2021 au 29/09/2021 Lundi, Mardi, Mercredi à 21H00 Durée: 1h05

En toute liberté ! Sur une idée de Virginie Lemoine et parrainé par Florence Pernel et Michel Fau, le Théâtre de la Huchette et son directeur Franck Desmedt donne carte blanche à plusieurs personnalités du monde de la culture. C’est une histoire de liberté et de manque. Franck Desmedt Jean-Claude Dreyfuss, Michel Fau, Béatrice Agenin, Catherine Ringer, Anny Duperey, Florence Pernel, Daniel Mesguish, Sophie Forte, Raphaël Enthoven, Judith Magre Acteurs, danseurs, chanteurs, auteurs, philosophes partageront avec nous un moment unique. Extrait de spectacle, conférence, Master class ou encore débat philosophique, les propositions seront nombreuses. Nous vous convions à un temps d’avenir et un temps créatif dans le plus grand des plus petits théâtres de Paris où chacun fera exactement ce qui lui plait ! Florence Pernel Les premiers invités : Après Jean-Claude Dreyfus, le lundi 20 septembre interpréter, avec poésie, L'inondation d'Émile Zola accompagné à la guitare par Nicolas Ehretsmann. Lundi 27 septembre : Michel Fau est en liberté à la Huchette. Moment mythique qui n'appartient qu'à lui... Et nous. Lundi 4 octobre : Béatrice Agenin Elle nous propose une master class de théâtre, un cours avec des élèves et des texté prédédée de Lady Stefane, sa fille, autrice compositrice, qui interprétera ses propres chansons. Lundi 11 octobre : Catherine Ringer Grégoire Hetzel, compositeur de musique de films, l’accompagnera au piano, pour des illustrations musicales et quelques chansons. La série des cartes Blanches se terminera avec une Soirée Flamenco et le spectacle OLÉ menée par Gaetan Borg. Une soirée qui ne manquera pas de vous enchanter et de répondre à toutes les questions que vous vous poser sur cet art millénaire. Les cartes de blanches Théâtre de la Huchette À partir du 20 septembre tous les lundis à 19h00 Je ne sais pas pour vous, mais pour moi, pendant trois prochains mois. Je sais que je serai le lundi a 19h au théâtre de le Huchette ❤️❤️❤️

Bette Davis et Joan Crawford, deux monstres sacrés et deux sacrés monstres Les deux plus grandes stars hollywoodiennes de l’époque, multi-oscarisées et en plein déclin, se sont retrouvées réunies sur le plateau de Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? La mésentente et la jalousie entre les deux comédiennes fut de notoriété publique et, pendant le tournage, elles n’ont fait qu’accumuler vacheries et insanités. Je savais plus si je faisais un film ou bien me contenter d’arbitrer un combat de boxe. Robert Aldrich Jean Marboeuf, avec une folle répartie et des piques magistrales, a imaginé une correspondance échangée à cette occasion. En y mêlant pas mal de faits réels, il dresse un portrait au vitriol de ces deux stars qui est aussi très drôle et attachant. Caprices, bassesses, chantages, attaques Les deux plus grandes meilleures ennemies du monde usent de tous les moyens pour déstabiliser l’autre et se faire du mal. Le duo théâtral de la rentrée Amanda Lear et Michel Fau, respectivement dans les rôles de Joan Crawford et Bette Davis, incarnent ce duo implacable. Un duo féroce, un face à face explosif, mais aussi deux magnifiques rôles d’acteur(trice). Avec toute sa démesure, de très beaux décors et costumes, Michel Fau met en scène ce spectacle et évite habilement l’écueil d’un spectacle épistolaire. Un spectacle qui souligne également les difficultés rencontrées à cette époque par les comédiennes de 50 ans. Qu’est-il arrivé à Bette Davis et Joan Crawford ? est un spectacle réjouissant au théâtre de la Porte Saint-Martin. Un spectacle sur deux icônes qui réunit deux icônes. QU'EST-IL ARRIVÉ À BETTE DAVIS ET JOAN CRAWFORD ? De Jean Marboeuf Mise en scène Michel Fau Avec Amanda Lear et Michel Fau Théâtre de la porte Saint-Martin Du 11 septembre au 24 octobre 2021 dimanche, lundi et mardi à 20h

Une œuvre rafraîchissante d’Edmond Rostand Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Deux voisins se haïssent, leurs enfants s’aiment et se retrouvent secrètement en haut d’un mur défendu. Les deux amants, leurs pères et un comédien de province sont pris dans une aventure singulière : si certains amoureux se jouent des interdits en dupant leurs parents, ceux de Rostand pourraient bien, ici, être dupés à leur tour… Nourris de théâtre et de poésie, ce garçon et cette fille, se prennent pour Roméo et Juliette. Rodrigue et Chimène. Ils veulent vivre du Romanesque, à tout prix. Avec cette œuvre de jeunesse - la toute première, c'est avec beaucoup de tendresse, d’humour et d’alexandrins qu'Edmond Rostand rend un bel hommage au théâtre. Il nous offre, même, les prémices d’une « tirade du nez » avec le passage sur « l’enlèvement ». Marion Bierry a créé une mise en scène survoltée avec de très jolies chansons accompagnées au piano et à la guitare. Les 5 comédiens portés par Sandrine Molaro, rigolote à souhait, s’en donne à cœur joie et envahissent le très beau théâtre du Ranelagh. Hip Hip Hip Hourra ! Cette pièce vous emportera. Avec beaucoup d’humour, vos cœurs remplis d’amour. Au théâtre du Ranelagh, des alexandrins tu entendras et des rires et des larmes, tu auras. « LES ROMANESQUES » D’ Edmond ROSTAND Mise en scène Marion BIERRY Avec Sandrine MOLARO, Alexandre BIERRY, Gilles-Vincent KAPPS, Serge NOEL, Thierry RAGUENEAU Scénographie Nicolas Sire Lumières Pascal Noël Photo Fabienne Rappeneau THEATRE DU RANELAGH À partir du 9 septembre 2021 Du jeudi au samedi à 21h00 - samedi et dimanche à 16h30

L’incapacité de s’aimer Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Au chevet de leur mère, pendant une très longue nuit, trois soeurs Mire, Rita et Diane sont réunies dans un hôtel, par amour, par obligation, peut-être par convenance. Elles voudraient se rapprocher mais n’y arrivent pas. Elles voudraient éviter la rupture, mais n’y parviennent pas. Il s’agit finalement de mettre en lumière des êtres humains qui s’aiment en se tournant le dos. Charif Ghattas Fatal ou salutaire ? Parce que, sans jamais que ce ne soit évoqué ou formulé, elles portent certainement, en elles, un trop lourd passé. Parce qu’elles ne savent pas dire ce qu’elles ressentent, parce ce qu’elles sont dans l’incapacité de communiquer. Plutôt que de se soutenir et de s’épauler dans ce moment difficile, un jeu de destruction macabre se construit. Des intériorités repues de doutes, rongées par le remords et les sales rancunes et ce constat amer rejette toujours un peu plus loin la chance d’un dévoilement, d’une trêve émotionnelle . Charif Ghattas Au delà du désespoir Elisabeth Bouchaud, Coralie Emilion-Languille, Pauline Ziadé composent, brillamment, trois personnages très différents et complexes en plein naufrage. La mort d’une mère. La mort d’une fratrie Avec Rotterdam, la nuit, une pièce aussi émouvante qu’effrayante faites d’amour et de haine, les corps luttent et tiennent mais vacillent dans cette mise à mort émotionnelle. ROTTERDAM LA NUIT Texte, mise en scène Charif Ghattas Scénographie Laure Montagné Jeu Elisabeth Bouchaud, Coralie Emilion-Languille, Pauline Ziadé Photo (c) Pascal Gely Durée 1h15 THÉÂTRE DE LA REINE BLANCHE 2 bis, passage Ruelle - 75018 Paris DU 8 SEPTEMBRE AU 17 OCTOBRE Mercredi et vendredi à 21h | Dimanche à 16h Tournée 22 octobre : Théâtre de Chelles 12 novembre : La Manekine - Scène intermédiaire des Hauts-de-France 20 novembre : Centre d’Animation Municipal Georges Batiget à Rognac

La trilogie « Les Aventures de Zelinda et Lindoro » est présentée dans sa totalité, visible séparément ou dans son intégralité. On rejoindra alors la belle Zelinda et le fougueux Lindoro qui s’aiment sans aucun doute et recherchent un amour pur et unique tout en revendiquant chacun leur liberté. Muriel Mayette-Holtz Une comédie romantique qui tricote et détricote les contradictions amoureuses Goldoni, avec une infinie finesse, nous promène, d’élans amoureux en passion cachée, dans les contradictions sentimentales et les crises de larmes, de jalousies. L’auteur fait souffrir ses personnages de maux inexistants, enfermés dans un aveuglement douloureux et sans issue. Il faudra trois pièces, un deuil, un héritage, une bataille pour approcher l’apaisement. Muriel Mayette-Holtz Une fantaisie jubilatoire Muriel Mayette-Holtz, sans jamais tomber dans la caricature, en s’inspirant de la Commedia dell’arte et des films romantiques italiens, nous propose une folie burlesque à l’énergie enivrante. Avec de très beaux costumes d’époque qui se modernisent peu à peu, les amours et les aventures de Zelinda et Lindoro deviennent parfaitement actuels. Le piano en live, les chants et la scénographie faites de panneaux de projection très ingénieux apportant également beaucoup de fluidité et un côté très cinématographique. Un couple aussi romanesque et passionné qu’inattendu et dépressif On peut être surpris par la distribution étonnante qui casse les codes habituels des jeunes premiers et des valets - soubrettes, mais Félicien Juttner et Joséphine de Meaux composent un couple très harmonieux et efficace qui fonctionne à merveille. Entourés par une immense troupe de comédiens truculents, Joséphine de Meaux et Tania Garbarski, dans les rôles de Zelinda et d´une belle mère complètement déjantés, s’en donnent à « cœur joie » et se lâchent. Elle sont époustouflantes et drôles. En créant le premier feuilleton théâtral, Muriel Mayette-Holtz, nous offre un spectacle complètement addictif qui se déguste sans faim. Un spectacle qui, lorsqu’il se termine (après 1h20), donne irrésistiblement l’envie de rester. Le feuilleton Goldoni Un feuilleton théâtral tiré de la trilogie « Les Aventures de Zelinda et Lindoro » de Goldoni Traduction Ginette Herry Mise en scène Muriel Mayette-Hotlz Avec Joséphine de Meaux, Félicien Juttner, Augustin Bouchacourt, Charlie Dupont, Ahmed Fattat, Tania Garbarski, Jonathan Gensburger, Frédéric de Goldfiem, Pauline Huriet, Thibaut Kuttler, Ève Pereur Musicien François Barucco Décor et costumes Rudy Sabounghi Lumière Pascal Noël Musique Cyril Giroux Photo Virginie Lançon La Scala Paris Première partie Les Amours de Zelinda et Lindoro Les 8, 11, 15, 22 et 29 septembre Deuxième partie La Jalousie de Lindoro Les 9, 11, 16, 23 et 30 septembre Troisième partie Les Inquiétudes de Zelinda Les 10, 11, 17, 24 septembre et le 1er octobre Les week-ends, on peut aussi le dévorer en un mini marathon de 5 heures chrono, entractes compris, les 11, 18, 19, 25, 26 septembre et le 2 et 3 octobre.

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Bill Baker, un foreur de pétrole originaire de l'Oklahoma se rend à Marseille pour y retrouver sa fille emprisonnée, accusée d'un meurtre qu'elle jure ne pas avoir commis. Un thriller efficace Tom McCarthy, oscarisé pour l’excellent Spotlight réalise un film efficace entre thriller et drame social avec une pointe de vengeance et de romance. Un film qui ne bouleverse pas le ciel cinématographique, mais qui recèle de bonnes idées et qui mérite d’être vu Si les ficelles scénaristiques finissent par faire dérailler Stillwater, Matt Damon se révèle étonnant dans ce rôle d’américain engoncé dans sa culture et la rencontre avec notre Camille Cottin nationale fonctionne à merveille. À leur côtés, la jeune Lilou Siauvaud qui incarne la petite fille du film est fondante et Marseille, la bonne mère, toujours aussi photogénique. Stillwater est un film imparfait mais attachant. Stillwater Réalisé par Tom McCarthy avec Matt Damon, Camille Cottin, Abigail Breslin Drame - 2021 Etats-Unis - 2h19 Photo Jessica Forde Focus Features Sortie le 22 septembre 2021

LA LÉGENDE DE NASHVILLE À l’occasion, le 12 septembre, des 18 ans de la mort de Johnny Cash, star de la country, nous vous proposons le très beau documentaire, Vivian et Johnny. L'histoire de Vivian Liberto, première femme de Johnny Cash et mère de ses quatre filles. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Des archives foisonnantes, rares et intimes Les quatre filles de Vivian et Johnny retracent dans le détail, et avec beaucoup d’émotions, la vie et les affres de leurs parents et surtout parlent du destin très particulier de leur mère. Cette femme qui a connu le grand amour aux mille lettres enflammées Un amour dont elle avait été privée auparavant. Un amour empêché, malmené par la notoriété soudaine de Johnny, ses abus et son infidélité. Les absences interminables du mari et ses dérives. L’isolation de Vivian et son manque de considération, les ragots l’ont entraînée dans une dépression profonde et amère. Vivian Liberty a vécu un tel cauchemar qu’en plus de subir les attaques de la nouvelle femme de Johnny, le jour de la mort de l’idole, elle a dû assister, sans bouger, aux honneurs de la star sans qu’elle ne soit jamais citée ou presque. Son traumatisme ayant durée jusqu’après sa mort et la sortie du film Walk the line, un film où son honneur est bafoué et son personnage est grossièrement dénaturé. Vivian et Johnny est un film étonnant Un film qui peut déranger au début car tout ce qui est raconté est très intime et aurait pu le rester. Mais au bout de quelques minutes, on comprends très bien que ces quatre femmes sont d’une grande honnêteté. Sans concession, par ce témoignage, elles nous parlent, avec pudeur et détermination d’une certaine Amérique des années 50, 60, 70, elles abordent la célébrité et le show business vu de l’intérieur et les conditions des femmes, en général. Un film si troublant qu’on en ressort bouleversé Peut-on à ce point disparaître dernière la lumière d’une star ? 12 ans de vie et quatre enfants ne sont ils pas suffisants pour mériter le respect ? Peut-il être si difficile de perdre l’amour de sa vie ? Ces questions, presque philosophiques et universelle, sont toutes abordées dans ce film documentaire si riche, émouvant, instructif et déchirant. VIVIAN ET JOHNNY, LA LÉGENDE DE NASHVILLE États-Unis | 2020 | 1h30 Un film de Matt Riddlehoover Avec Vivian LIBERTO, Johnny CASH, Rosanne CASH, Kathy CASH TITTLE, Cindy CASH, Tara CASH SCHWOEBEL Actuellement en VOD Sortie en DVD le 3 Novembre 2021 FESTIVALS : CANADA - Northwestfest CANADA - Vancouver Film Festival CHILI - In-Edit Chile Audience Award - Meilleur Documentaire international IRLANDE - Galway Film Fleadh US - Bentonville Film Festival - Meilleur Montage US - Nashville Film Festival US - RiverRun International Film Festival US - SXSW - South by Southwest Festival - Sélection Officielle

D’après une histoire vraie, une pièce qui célèbre la résilience et le théâtre Un jour, un ami de longue date m’a confié une histoire. Une histoire d’abus au sein de l’Église, qu’un détail familial rendait incroyable. Son histoire m’avait remué. C’était à raconter, lui aussi le pensait. Antony Puiraveaud Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Matthias est un jeune comédien qui flirte avec les excès. Sa meilleure amie le pousse à affronter son passé d’enfant abusé. Mais n’est-ce pas dangereux quand certains secrets n’ont pas encore été déterrés ? Et si le théâtre devait lui montrer la voie ? Le complexe de Dieu est une pièce qui, avec beaucoup de pudeur et d’élégance, aborde un sujet particulièrement difficile et délicat. Un découpage très ingénieux, des jeux de lumières très réussis, de belles interprétations et une grande fluidité, la pièce alterne brillamment le passé et le présent, les répétitions de théâtre et les scènes de vie intime. Le théâtre comme un révélateur Le théâtre est, ici, présenté comme un travail d’introspection permettant de réveiller ces traumatismes et blocages. C’est ce travail universel que nous faisons tous quand nous choisissons d’abandonner le masque social. Antony Puiraveaud Un vraie performance Les comédiens qui ne quittent pratiquement jamais le plateau, réalisent une vraie performance. ils passent d’un personnage à un autre, d’un âge à un autre sans réelle transition et nous émeuvent profondément. Béatrice Vincent en mère effrayée est entourée de trois comédiens éblouissants, Leonie Duédal, tout en subtilité, Jean-Luc Voyeux et surtout - Olivier Troyon - Matthias, aussi crédible en ado qu’en adulte. Le complexe de Dieu À partir de 12 ans Une pièce de Antony Puiraveaud avec (en alternance) Théo Dusoulié ou Olivier Troyon, Lucille Bobet ou Léonie Duédal, Anne-Cécile Crapie ou Béatrice Vincent, Jean-Marc Coudert ou Jean-Luc Voyeux mise en scène Jean-Luc Voyeux création lumières Florian Guerbe création costumes Rose Muel photos Franck Harscouët durée 75 min Théâtre Funambule-Montmartre 53 rue des Saules, Paris 18e DU 13 SEPTEMBRE AU 8 DECEMBRE les lundis et mercredis à 19h ou 21h