Emmené par le musicien Laurent Rochelle, Prima Kanta a sorti il y a quelques mois l'album 7 Variations sur le Tao largement plébiscité. Venez découvrir l’album en Live ! Prima Kanta, c’est six musiciens, trois femmes, trois hommes porté par le clarinettiste Laurent Rochelle est une formation singulière où, piano, clarinette et saxophone côtoient une harpe électro-acoustique, mais aussi du vibraphone, violon, voix. Une formation singulière pour une musique qui l’est tout autant. Une musique répétitive (façon Philip Glass) qui intègre des éléments de jazz Une transe méditative et envoutante Prima Kanta En concert au Studio de l'Ermitage à Paris le 17/09/2021 Laurent ROCHELLE : clarinette basse, sax soprano, compositions Juliette CARLIER : vibraphone, percussions Arnaud BONNET: violon Rébécca FERON : harpe électro-acoustique Frédéric SCHADOROFF : piano, samples Fanny ROZ : voix Réservations

Après les festivals de Venise et de Cannes, c’est au tour de Deauville de présenter The Card Counter de Paul Schrader, le scénariste de l'inoubliable Taxi driver. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Mutique et soli­taire, William Tell, ancien mili­taire deve­nu joueur de poker, sillonne les casi­nos, fuyant un pas­sé qui le hante. Il croise alors la route de Cirk, jeune homme instable obsé­dé par l’idée de se ven­ger d’un haut gra­dé avec qui Tell a eu autre­fois des démê­lés. Un film d’atmosphère Que ce soit par les très belles images et musiques ou par l’histoire qui se dévoile peu à peu, ce film nous plonge dans une atmosphère très étrange et envoûtante. Un atmosphère empreinte des films des années 70, à l’ambiance très sombre. En ce sens, le style « Shrader » est ici très aboutit, mais peut manquer d’émotion et nous laisser sur le bas côté. Oscar Isaac, aussi à l’affiche de Dune est passionnant dans ce personnage très introverti et Willem Dafoe, avec un petit rôle, est toujours aussi magnétique. THE CARD COUNTER est un film atypique, mais un peu clinique. Un drame sulfureux. THE CARD COUNTER De Paul Schrader Avec : Oscar Isaac, Tye Sheridan, Tiffany Haddish, Willem Dafoe, Ekaterina Baker, Amye Gousset Nationalité : États-Unis. Durée 1H49

Le théâtre 71, mais aussi le Cinéma Marcel Pagnol et La Fabrique des arts, s’appellent maintenant Malakoff scène nationale et Armelle Vernier en est la nouvelle directrice, Arts du mouvement, cirque, danse, théâtre, musique, marionnettes Elle a dynamité la programmation avec des spectacles beaucoup plus variés et elle a créé le festival OVNI, festival de l'Inclassable, qui devrait connaître sa deuxième saison du 12 au 27 novembre. Mais pour l’instant, c’est la fête ! Le samedi 25 septembre, de 10h à minuit le Théâtre 71 fête ses 50 ans avec un journée très riche et culturelle. DIDIER RUIZ ET INVITÉS, JOHANN LE GUILLERM, BONNEFRITE, PAPANOSH & ANDRÉ MINVIELLE Au programme, Johann Le Guillerm fera vibrer notre imagination avec une performance architecturale inouïe, l’artiste touche-à-tout Bonnefrite créera en direct une fresque monumentale sur la façade du théâtre et le metteur en scène Didier Ruiz vous fera visiter la mémoire vivante de ce lieu. À la nuit tombée, les musiciens Papanosh et André Minvielle feront sonner leur Prévert Parade pour lancer un bal endiablé. Malakoff scène nationale Théâtre 71 → gratuit sur réservation Programme complet

Money Merc, un célèbre rappeur, est censé composer un nouvel album dans une maison loin de tout. Mais, fatigué par sa carrière et la pression qui l’entoure, il se découvre un goût inattendu pour la vie de fermier. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 DOWN WITH THE KING parle, avec beaucoup de subtilité, à travers les questionnements intimes de Mercury, de créativité et de tout un système aux enjeux démesurés. Diego Ongaro, un Français installé aux États-Unis met en scène Freddie Gibbs, un vrai rappeur, dans son premier rôle au cinéma. Il prend le temps de filmer ses personnages avec un mélange de tendresse et d’humour décalé contribuant à faire de ce film une œuvre humaniste, sans fioriture. Freddie Gibbs, étonnant et très crédibles, est entouré par Bob Tarasuk ( un vrai bûcheron-fermier) et Jamie Neumann particulièrement attachante. DOWN WITH THE KING est un très joli film à la mise en scène simple tourné dans des décors sublimes. Un œuvre très intelligent qui nous prend par surprise et nous fait passer un grand moment de cinéma. DOWN WITH THE KING De Diego Ongaro Durée : 1h40 Avec Freddie Gibbs, Bob Tarasuk, Hernan Orozco, Jared Smith, Cole Tarasuk, Jamie Neumann, David Krumholtz, Sharon Washington Nationalité : États-Unis & France Sortie au cinéma ?

Un film gourmand et sensitif Avis de Foudart 🅵🅵🅵 À l’aube de la Révolution française, Pierre Manceron, cuisinier audacieux mais orgueilleux, est limogé par son maître le duc de Chamfort. La rencontre d’une femme étonnante, qui souhaite apprendre l’art culinaire à ses côtés, lui redonne confiance en lui et le pousse à s’émanciper de sa condition de domestique pour entreprendre sa propre révolution. Ensemble, ils vont inventer un lieu de plaisir et de partage ouvert à tous : le premier restaurant. Comment est né le premier restaurant ? Au cours de lectures sur le XVIIIème siècle, je suis tombé sur l’invention du concept du restaurant. Je ne m’étais jamais posé la question de l’origine de ce lieu si patrimonial. Du coup j’ai fait des recherches et vite compris que je tenais là quelque chose. Eric Besnard Un vrai régal pour les yeux À l’image du premier repas servi par Manceron au duc, un grand moment, ce film est un vrai régal pour les yeux. Eric Besnard (L’esprit de famille, Le goût des merveilles) et Nicolas Boukhrief ont créé ont conte romantique à partir d’une idée toute simple et pourtant essentielle, la création du premier restaurant. Un film délicieux et délicat fait de sensualité, d´ombre, de lumières et de nature morte. Composer une nature morte c’est créer du symbolique. J’ai composé toutes celles qui sont dans le film. Un bonheur ! Entouré par Isabelle Carré, Guillaume de Tonquédec, Benjamin Lavernhe, Grégory Gadebois est éblouissant de force et de douceur, de délicatesse et de sobriété. Délicieux est un film délicieusement délicieux. Une comédie romantique culinaire drôle et raffiné, à voir absolument. Délicieux Un film d’Eric Besnard Scénario de Eric Besnard et Nicolas Boukhrief Avec Grégory Gadebois, Isabelle Carré, Benjamin Lavernhe, Guillaume de Tonquédec Durée : 1h52 Au cinéma le 8 septembre 2021 Distribution SND .

Avis de Foudart 🅵🅵 Fuyant un passé douloureux, Chloé démarre une nouvelle vie d'institutrice dans le Morvan avec son fils Jules, 8 ans. Accueillie chaleureusement par les habitants du village, elle tombe sous le charme de Mathieu, un médecin charismatique et mystérieux. Mais de terribles événements perturbent la tranquillité des villageois : un enfant a disparu et une bête sauvage s’attaque au bétail. Jules est en alerte, il le sent, quelque chose rôde la nuit autour de la maison... Ogre est un film de genre à la française et c’est bien trop rare. Un drame assez horrible et naturaliste avec beaucoup de poésie et une belle atmosphère qui font penser aux films de Murnau. Le thème de l’Ogre a très souvent été utilisé dans les contes, au cinéma et au théâtre. Ici, l’Ogre devient un personnage très secondaire et le focus est mis sur Jules, ce jeune garçon peu ordinaire. Un enfant qui semble bien seul malgré la présence continue de sa maman. Ogre qui évite les clichés est délicieusement servi par Ana Girardot dans ce rôle d’institutrice, tout en nuance et élégance. OGRE Un film de Arnaud Malherbe avec Ana Girardot, Samuel Jouy Crédit photo ©️ Kris Dewitte LE 9 MARS 2022 AU CINÉMA

Une expo pleine de tendresse C’est pas un Olympia pour moi tout seul, mais une « putain d’expo ! » juste pour mézigue que vous allez zieuter… Et au Musée de la musique, s’il te plaît ! Renaud. juin 2020 Avis de Foudart 🅵🅵🅵 L’exposition Renaud : putain d’expo explore les différents répertoires de l’artiste : Renaud le révolté, Renaud le poète-portraitiste, Renaud l’engagé et Renaud l’amoureux de l’enfance. Dans un décor très coloré aux allures de BD géante, Gérard Lo Monaco a créé un véritable écrin pour une très jolie expo, immersive, au charme certain. L’exposition présentée de façon chronologique propose des documents rares : archives familiales, manuscrits, objets de la collection personnelle de l’artiste, dessins, planches de bande dessinée et maquettes de décors. Engagement, impertinence, humour et poésie Putain d’expo ressemble beaucoup à ce merveilleux auteur, compositeur et permet de mieux connaître cet enfant des années 60, ce rebelle au cœur tendre. Le parcours sonore de l’exposition sur votre smartphone Plusieurs ​univers​ sonores​ différents​ ponctuent​ le​parcours, ​auquel ​s’ajoutent ​de​ nombreux​entretiens​ et archives audiovisuelles. Moi, j’suis amoureux de Paname, du béton et du macadam, sous les pavés, ouais, c’est la plage, mais l’bitume c’est mon paysage. Chanson Amoureux de Paname Après Bowie ou gainsbourg, la cité de la musique nous offre encore une superbe exposition riche, musicale et pleine de tendresse. Renaud : Putain d’expo Une exposition conçue par le Musée de la musique - Philharmonie de Paris en partenariat avec Universal Music France COMMISSAIRES DE L’EXPOSITION David Séchan Directeur de la société d’édition musicale Johanna Copans SCÉNOGRAPHE Gérard Lo Monaco CRÉDIT PHOTO © Thierry Rajic Informations pratiques Exposition Du 16 octobre 2020 au 7 novembre 2021 Le mardi, mercredi, jeudi, vendredi : 11h - 18h Le samedi : 10h - 20h Le dimanche : 10h-18h Fermeture hebdomadaire le lundi EN SAVOIR PLUS... Renaud Renaud​ Pierre​ Manuel ​Séchan​ est​ né​ à​ Paris​ le​ 11​ mai​ 1952,​ précédé​ de​ peu ​par​ David​ son​jumeau. Cinquième enfant d’une fratrie de six, il grandit avenue Paul Appell, près de la Porte d’Orléans, dans un immeuble en brique rose offrant une vue imprenable sur « la zone »,une bande de terrains vagues située à l’emplacement des anciennes « fortifs ». C’est là que ce gamin de Parisse construit au croisement de deux univers familiaux. Issu par sa mère d’un milieu ouvrier du Nord, petit-fils de mineur communiste, il hérite d’une grande fibre sociale et d’un attachement à la chanson populaire. De l’autre côté, descendant par son père d’une famille d’intellectuels, d’artistes et de pasteurs protestants du Sud, il perpétue une longue tradition ​d’amoureux ​de ​la​plume.​ En​ mai​ 68,​ l’adolescent ​se ​forge​ sur​ les​barricades ​une​ conscience politique, révolutionnaire et poétique, digne d’un Gavroche hugolien. Sa révolte se concrétise en 1975 par l’enregistrement de sa chanson mythique « Hexagone ».

La Manufacture des œillets est une ancienne usine de transformation métallurgique, située rue raspail à Ivry-sur-Seine. La Manufacture des œillets est acquise en 2009 par la ville d’Ivry avec le projet de créer dans la grande halle le centre dramatique national du Val-de-Marne (ouvert en 2015). Le Théâtre des Quartiers d’Ivry (TQI) s'y installe en décembre 2016. Nasser Djemaï, le nouveau directeur du Théâtre des Quartiers d’Ivry lance sa première saison. On ouvre, ça se fête ! La saison 21-22 du Théâtre des Quartiers d’Ivry démarre dès le week-end des 24 et 25 septembre avec des découvertes théâtrales et musicales pour toutes et tous à la Manufacture des Œillets et dans la ville d’Ivry. Un week-end entier de festivités à vivre au TQI et dans la ville VENDREDI 24 SEPTEMBRE Dès 16h30, Festival d'Art dans les Bars d'Ivry-sur-Seine, organisé en partenariat avec l'équipe du Festival Tournée Générale : Nicolas Bouchaud, Pablo Dubott, Julie Fache et sa marionnette "Louisa", Yves-Noël Génod 20h Héritiers de Nasser Djemaï au TQI Suivi d’un bal participatif dans la Halle transformée en dance-floor avec Mobil Dancing SAMEDI 25 SEPTEMBRE Dès 14h Le chant des sirènes de Mécanique Vivante, spectacle déambulatoire dans la ville De 15h-17h Scène ouverte dans le jardin de la Manufacture : Théâtre El Duende, le Concert impromptu, les artistes de l’Atelier Théâtral Dès 16h30, Festival d'Art dans les Bars d'Ivry-sur-Seine, organisé en partenariat avec l'équipe du Festival Tournée Générale : Guillaume Clayssen, Odja Llorca et Fany Mary, Pablo Dubott, Dieudonné Niangouna et Pidj 20h Héritiers de Nasser Djemaï au TQI A partir de 22h, DJ set dans la Halle avec Paul Brisco Et bien d’autres surprises… TQI THÉÂTRE DES QUARTIERS D'IVRY Centre dramatique national du Val-de-Marne Manufacture des Œillets - 1 place Pierre Gosnat -Ivry-sur-Seine https://www.theatre-quartiers-ivry.com/ week-end d’ouverture Les 24 et 25 septembre. Toute la journée dans la ville et au théâtre ENTRÉE GRATUITE

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 En Occident, tous les jours se ressemblent. Lui, sort au Palace, boit et rentre. Elle, reste à la maison, rien ne l’intéresse plus, et surtout pas Lui, depuis qu’il n’écrit plus, qu’il ne bande plus de la tête. Seulement, Lui, est bien décidé cette fois à l’affronter. Un couple désespéré, dans son intimité Avec ce texte fort, Rémi de Vos nous invite, presque par effraction, à découvrir l’intimité d’un couple désespéré et désespérant. Un huit clos, une danse de survie, de séduction et de mort aux allures de combat de boxe où les poings sont les mots, qui insultent, humilient, menacent et implorent. Occident est une pièce noire. Elle met en scène un couple monstrueux et comique. Il et Elle ne tiennent plus que par un jeu (de mots), une danse (de mort), un rituel (intime) qui les font se tenir encore l’un en face de l’autre. Rémi de Vos C’est deux-là hurlent à n’en plus finir Ils nous choquent, nous font sourire et finissent par nous interpeller dans une farce hilarante et vulgaire qui dissimule aussi un pamphlet sur les dérives de notre civilisation, de notre monde contemporain. Avec Aurelie Cuvelier Favier, survoltée et Virgile Daudet, complètement perdu, Occident est une pièce qui dérange, qui bouscule, mais aussi une pièce qui révèle nos travers et nos propres faiblesses. OCCIDENT Un pièce de RÉMI DE VOS mise en scène LAURENT DOMINGOS avec AURÉLIE CUVELIER FAVIER, VIRGILE DAUDET Theatre Manufacture des Abbesses 7 rue Véron - Paris 18 Du 27 aout 2021 au 2 octobre 2021 Les mercredis, jeudis, vendredis et samedis à 19h ainsi que le mardi 14 septembre à 19h (relâche le 18 septembre)

Pour sa 20e édition, Opéra en plein air nous offre MADAME BUTTERFLY, le chef d’œuvre de GIACOMO PUCCINI. EN QUELQUES MOTS… C’est lors d’un séjour à Londres en 1900, que le célèbre compositeur italien de La Bohème et de Tosca découvre une émouvante pièce américaine. Le destin de la jeune geisha, mariée à un officier américain puis abandonnée avec leur bébé, le bouleverse. Giacomo Puccini décide de s’en inspirer pour écrire son nouvel opéra. La première est chaotique. Mais, retravaillée, l’oeuvre triomphe. Et Madame Butterfly est devenue, depuis 1904, l’un des opéras les plus populaires du répertoire lyrique. Le parrain, Franck Ferrand, écrivain, spécialiste de l’histoire de France, chroniqueur et animateur radio a ouvert la soirée. Cela va faire vingt ans que je m’intéresse de près à l’aventure d’Opéra en plein air. J’en aime l’esprit ouvert et même prosélyte. Franck Ferrand Sur une mise en scène d’Olivier Desbordes, Dominique Trottein et l’orchestre Opéra en plein air nous ont enchanté dans cette version assez sobre et distinguée de Madame Butterfly. Serena Bercu Ulyar est l’une des soprano les plus talentueuses de sa génération Tout en nuances, élégances et avec une grande douceur, elle parvient à nous toucher au cœur dans ce rôle si romantique. Avec une voix à la fois riche et profonde et un jeu impeccable, elle nous livre une prestation virtuose, à en faire vibrer les fantômes prestigieux des Invalides. Madame Butterfly se joue encore jusqu’au 4 septembre 2021, dans le cadre majestueux de l’hôtel National des Invalides. Un spectacle magnifique et immanquable !

Un jeune homme, parce qu’il a tout le temps faim, veut devenir un chien Le Chien serait heureux s’il avait la chance de vous voir. Je pense à lui. Nous pensons tous à lui. Vous aussi vous pensez à lui, pour la simple raison que nous pensons par lui... Extrait Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Fils de Chien, un texte en forme de monologue, a été publié en 1974. Vladimir Slepian, un écrivain russe mystérieux de la fin du XXème siècle, vraisemblablement mort de faim à Paris en 1998, y met en scène un personnage qui, parce qu’il a tout le temps faim, veut devenir un chien. Amour, fascination et chair humaine Inspiré par la vie et l’œuvre de Vladimir Slepian, le temps d’une soirée, Bertrand de Roffignac, en un monsieur Loyal complètement foutraque, nous invite à retraverser les principaux événements de la vie du Chien, une figure mythique mi-homme mi-bête, parvenu à renverser les derniers tabous d’une société sur le déclin. Il fallait pour la dramaturgie que la scénographie et l’univers sonore puissent atteindre une densité maximale. Théâtre de la Suspension Fils de Chien (manifeste autophage - I -) est le premier volet d’un triptype imaginé par Bertrand de Roffignac. Un spectacle fou, un Trainspotting théâtral, aussi absurde qu’un becket et démesuré qu’un Tarantino. Un choc, un ballet macabre Un spectacle envoûtant et drôle, d’une beauté effrayante qui livre une profonde réflexion sur la folie et la société. Fils de Chien (manifeste autophage - I -) Concept, mise en scène et jeu Bertrand de Roffignac Texte Bertrand de Roffignac et Nicolas Katsiapis Assistanat à la Mise en scène Jessica Dalle Création Lumière et Intégration Vidéo Grégoire de Lafond et Samuel Boucher Création sonore Axel Chemla--Romeu-Santos et Mathieu Husson Collaboration Artistique Juliette de Beauchamp Costumes Roméo Pierre Francois Création Marionnette David Ferré Création Mannequin Balthazar Heisch Credit © Christophe Raynaud de Lage Cirque électrique Place du Maquis du Vercors - Paris 20 Du 1er au 12 septembre 2021 Du mercredi au samedi à 21h - dimanche à 17h EN SAVOIR PLUS… Vladimir Sepian 7 juillet 1998. Un homme meurt foudroyé par la faim devant le café des Deux Magots alors que la France s’apprête à gagner la Coupe du monde de football dans une puissante allégresse spectaculaire. C’est Vladimir Sepian, né en 1930, fils d’un diplomate soviétique exécuté par Staline, installé à Paris à la fin des années 50, peintre, auteur de performances et d’un seul roman Fils de chien.

Après Burn out, Yann Gozlan retrouve Pierre Niney qu’il avait dirigé dans Un homme idéal. Que s’est-il passé à bord du vol Dubaï-Paris avant son crash dans le massif alpin ? Technicien au BEA, autorité responsable des enquêtes de sécurité dans l’aviation civile, Mathieu Vasseur est propulsé enquêteur en chef sur une catastrophe aérienne sans précédent. Avis de Foudart 🅵🅵 Défaillance technique, acte terroriste, paranoïa, thriller, film d’anticipation Le scénario très malin et documenté de Yann GOZLAN, Simon MOUTAÏROU et Nicolas BOUVET-LEVRARD préserve le suspence jusqu’à la dernière minute de ce film sur l’aviation civile bouleversée par l’automatisation progressive et l’intelligence artificielle. Par souci de crédibilité et de réalisme, je me suis beaucoup documenté, j’ai rencontré différents acteurs de ce milieu : pilotes de ligne, ingénieurs, enquêteurs du BEA... Yann GOZLAN En alternant les scènes de vie professionnelles et intimes, la triangulaire menée par Pierre Niney, Lou de Laâge et André Dussolier est particulièrement réussie et nous offre de très beaux moments de jeu d’acteur(trices). Pendant plus d’une heure, ce film est particulièrement haletant avec un plan séquence d’ouverture très réussi et la présentation de cette fameuse boite noire (le quatrième personnage principal du film), fascinante. Mais, par son traitement cinématographique très années 90, et en voulant nous faire douter absolument, une forme d’ennui s’installe inexorablement avec Boîte Noire. Un film aux qualités indéniables et au jeu irréprochable mais qui parait très, très long. Boîte Noire Réalisateur Yann GOZLAN Interprètes Pierre NINEY, Lou DE LÂAGE, Sébastien POUDEROUX et André DUSSOLLIER Scénario Yann GOZLAN, Simon MOUTAÏROU et Nicolas BOUVET-LEVRARD Musique Philippe ROMBI Distributeur STUDIOCANAL Photos ©THIBAULT GRABHERR - WY LE 8 SEPTEMBRE AU CINÉMA Valois du public du Festival du film francophone d´Angoulême