« Certes, nous souffrons à cause de papa et maman (Tout le monde ne peut pas être orphelin), mais nous souffrons aussi à cause de l’état du monde » Depuis 2005, Jean-Christophe Meurisse et sa troupe Les chiens de Navarre rient de nous, de nos petits tracas et de non incohérences. Aujourd’hui, parce que nous pouvons tous devenir fous, parce qu’il n’y a rien de plus humain que la folie, parce que la folie serait l’ultime chemin pour réinventer l’amour, pour réinventer la vie, ils envahissent un Hôpital psychiatrique. L’un des rares endroits à recevoir quiconque à toute heure sans exception d’âge, de sexe, de pays. Un sas d’humanité. On se demande, qui sont vraiment les  fous ? Ceux qui le sont ou les autres Dès l’ouverture de la salle, on assiste à une foire d'empoigne parlementaire sur le thème des armes dans la société jusqu’à ce qu’un député d’extrême droite soit envoyé en hôpital psychiatrique pas ses collègues… Un hôpital en pleine décrépitude… un peu comme notre société sans doute. Les murs sont fissurés, le distributeur de coca ne fonctionne plus et le sol est jonché de terre. Dans ce capharnaüm, nous allons assister à une mise à bas acide et grotesque de notre société. Tour à tour, vont s’y croiser, une jeune femme tombée en sévère dépression après le décès de son idole, le chanteur Christophe, une femme de quarante ans célibataire qui désespère à l’idée de ne jamais trouver son compagnon de vie, un homme de cinquante ans qui a tenté une prise d’otage habillé en Joker suite à son licenciement brutal, un politicien en campagne, prêt à tout accepter et même le pire. Il est évident que le fil conducteur est tout simple, peut-être un peu trop, mais donne l’occasion d’enchaîner des scènettes toutes plus folles et jouissives les unes que les autres. « On va très loin et on l'assume. Je ne supporte pas la cancel culture, le fait qu'on ne peut pas rire de tout. La puissance du rire est salvatrice » Un théâtre potache terriblement incorrect Avec un récit qui s’est construit « au plateau » à partir de multiples exercices d’improvisations guidés par Jean-Christophe Meurisse, on retrouve, ici, tout le savoir faire étonnant et complexe des Chiens de Navarre. « Car le geste doit toujours rester vivant. Il ne doit pas mourir » Un travail qui n’est donc jamais figé et qui laissera toujours la place à l’expérimentation, à la prise de risques, durant les représentations. Le constat est que Les chiens de Navarre attirent toujours autant de monde et que la grande salle de La Villette est comble. Le public consentant, vient en prendre plein les yeux, plein les oreilles. Ce spectacle, un immense Gloubi-boulga qui part un peu dans tous les sens et finalement un peu simpliste est complètement drôle, farfelu et déjanté. Un bon cru 2022 ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵 LA VIE EST UNE FÊTE JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE / LES CHIENS DE NAVARRE Mise en scène Jean-Christophe Meurisse Collaboration artistique Amélie Philippe Jeu Delphine Baril, Lula Hugot, Charlotte Laemmel, Anthony Paliotti, Gaëtan Peau, Ivandros Serodios, Fred Tousch Régie générale, décors et construction François Gauthier-Lafaye Création lumière Stéphane Lebaleur Création son Pierre Routin Crédit photo @Philippe Lebruman La Grande Halle de la Villette Du 29 novembre au 3 décembre 2022 TOURNÉE • du 7 au 8 décembre 2022 à la Scène nationale 61 – Alençon • du 14 au 18 décembre 2022 à la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis – Bobigny • du 5 au 7 janvier 2023 à l’ONYX scène conventionnée de Saint-Herblain en coréalisation avec Le Lieu Unique scène nationale de Nantes • du 12 au 13 janvier 2023 à l’Onde Théâtre Centre d’art de Vélizy-Villacoublay en coréalisation avec le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines • du 18 au 19 janvier 2023 au Rive Gauche – Saint-Étienne-du-Rouvray • du 26 au 28 janvier 2023 à la Maison des Arts de Créteil • du 2 au 5 février 2023 au Volcan scène nationale du Havre • du 24 au 25 mars 2023 au Channel scène nationale de Calais • du 30 au 31 mars 2023 au Manège scène nationale de Maubeuge • du 5 au 6 avril 2023 à Bonlieu scène nationale d’Annecy • du 13 au 14 avril 2023 à la Condition Publique – Roubaix dans le cadre de la saison hors les murs de La Rose des Vents scène nationale de Lille Métropole Villeneuve d’Ascq • du 20 au 24 avril 2023 à Teatros del Canal – Madrid • du 10 mai au 3 juin 2023 au Théâtre des Bouffes du Nord (relâches le dimanche 14 et les lundis 15, 22 et 29 mai)

Revisitez l'Histoire de France avec Les Épis Noirs. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Découvrez le destin absurde, ridicule, poétique et tragique des hommes " Nés quelque part ", voulant toujours se définir et se battre par et pour leurs origines nationales et religieuses, défendant ce bout de terre qu'est leur pays, désirant toujours plus jusqu'à vouloir même gouverner la terre... alors qu'en fait, ils sont nés de la poussière d'étoile, vivant sous les seules lois de l'attraction avant de retourner à cette même poussière. Du tout premier grain de poussière à la révolution française, Les Épis Noirs vous convient à faire un point focus, sur toute notre histoire de France. Vous qui êtes venus écouter l’histoire de France. C’est pas JOJO ! Extrait Mais ne nous trompons pas. Allons Enfants ! est un spectacle absolument actuel et l’occasion, avec beaucoup d’humour, de faire la fête à Macron, de parler des migrants, de #Metoo, du climat, de religion, de guerre et d’amour. Quand l'ombre et la lumière Dessinent sur ton corps Des montagnes, des forêts Et des îles aux trésors. Que je t'aime, que je t'aime, que je t'aime. Que je t'aime, oh que je t'aime. Extrait Avec des chants, des danses et de la musique live Détournant les mythes fondateurs de notre humanité, Allons enfants ! est une folle épopée burlesque, au rythme effréné, pop et lyrique qui interroge nos origines. Nous voulons ce spectacle résolument spectaculaire et théâtral. Sept interprètes, plus d’une centaine de personnages Les sept merveilleux interprètes content avec bonne humeur, le destin poético-tragico-absurde des grands noms de notre histoire. César, Jeanne d'Arc, Catherine de Médicis, Louis XIV, La Boétie, Olympe de Gouges... D’un bon, les années défilent et les tableaux s’enchaînent comme par magie faisant de ces noms célèbres de véritables Popstars. Des vedettes chantantes, comme des Étoiles qui vibrent dans le ciel. Allons enfants ! est un spectacle dingue et sublime, poétique et politique. Une version folle de nos manuels d'Histoire. Allons enfants ! Texte et mise en scène Pierre Lericq assité de Manon Andersen Avec Manon Andersen, Clotilde Daniault, Jules Fabre, Marwen Kammarti, Stéphanie Lassus-Debat, Pierre Lericq, Marianne Seleskovitch Musiques additionnelles Marwen Kammarti Création son Philippe Moja Création lumière Julien Bony Costumes Chantal Hocdé-Del papas crédit photo Anahi Matteo

Maria Casarès aurait eu 100 ans le 21 novembre 2022. Une très belle occasion pour la Maison Casarès de fêter ce très bel anniversaire. Son festival d’été avec des visites contées, des expositions, des goûters-spectacles, des apéros-spectacles, des diners-spectacles. Son dispositif jeunes pousses qui accompagne la jeune création théâtrale. Des ateliers d’écriture, de lecture, des auteurs en résidence… Depuis 2017, ce domaine ayant appartenu à Maria Casarès, situé à Alloue en Charente et inscrit aux monuments historiques est devenue un centre culturel dédiés au théâtre. Les 100 ans de Maria Casarès : 3 jours de fête à la maison Casarès Du 19 au 21 novembre 2022, après 3 jours de fête à la Maison Casarès, c’est au tour de la Scène Thélème de lui rendre un hommage bien mérité. « Le lieu de mes deux passions, le théâtre et la gastronomie, car ce n’est pas si éloigné, finalement, c’est de l’humain avant tout ! » Jean-Marie Gurné La Scène Thélème, un restaurant gastronomique étoilé propose dans son théâtre des spectacles et des lectures dans une ambiance intimiste unique. Le 1er décembre 2022, nous avons pu assister à la lecture du texte Les enfants terribles, concocté par Johanna Silberstein à partir de correspondance entre Maria Casarès, Gérard Philipe où Jean Vilar, des chroniques, des anecdotes ou des extraits de pièces de théâtre. La maison Maria Casarès à la Scène Thélème Les Enfants terribles Maria Casarès et Gérard Philipe Un texte concocté par Johanna Silberstein Avec Anne Duverneuil et Charlie Fabert Mise en voix Matthieu Roy 13 jours séparent la naissance de Maria Casarès de celle de Gérard Philipe. Ils commencent leur carrière côte à côte au cinéma et au théâtre. Considérés comme deux des plus grands talents de leur génération, ils incarnent une jeunesse assoifée de création, éprise de liberté. Fruit d'une époque tourmentée et mus par une passion dévorante pour le théâtre, ils se retrouvent tous les deux à servir la troupe et les idéaux du TNP, avant la mort si rapide de Gérard Philipe. Deux monstres de scène, deux enfants terribles, deux partenaires de jeu qui ont grandi ensemble et dont les mémoires restent indéfectiblement liées.

L’histoire des clowns racontée par des clowns « Nous sommes clowns. Nous avons la parole. Nous posons des questions. Nous n’y répondons pas, nous jouons » Depuis 1999, sur une piste, dans la rue ou sur scène, à deux ou à trois, en homme ou en femme, les clowns de la compagnie Les Bleus de travail ne cessent de nous émerveiller et de nous faire rire avec leurs spectacles qui ont parcouru le monde. Les 3clowns… ce sont : Laurent Barboux, un clown-équilibriste. C’est le Blanc ! Il porte une chemise à jabot et un chapeau cône à rebord. C’est le chef ! C’est Monsieur Lô. Lionel Becimol, un clown-comédien. Parfois bonhomme, parfois sombre, il chante, fait des percussions et surtout tend à se débiner quand il y a du turbin, quand ça chauffe. C’est un Auguste ! C’est Airbus. Alexandre Demay, un clown-acrobate. Roi du gag, c’est une pile. Prendre une tarte ou une peau de banane, c’est son truc. Tendre encore les bras pour faire un équilibre, ça le fatigue mais une fois la tête à l’envers, ça lui va bien. C’est un Auguste ! C’est Marcel. Peau de banane, baffes, grosse caisse, acrobatie, jonglage et coups tordus Aujourd’hui, ce spectacle relève le défi de rendre un hommage vibrant, aux clowns d’antan (Jean-Baptiste Orniol, Footit et Chocolat, les Fratellini, les Bario). De les jouer, de les réinventer et peut être même…de les piller. « Nous prenons à notre compte ce qui a fait le succès de leurs cabrioles, leurs gamelles, leurs apprentissages de la vie et du monde » Avec ce spectacle tendre et délicat, drôle et émouvant, on tente de retrouver notre âme d’enfant. On part à la rencontre de l’histoire des clowns et nos yeux et nos cœurs se remplissent de paillettes et de lumières. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 3 CLOWNS Écrit, mis en scène et interprété par Laurent Barbour, Lionel Becimol, Alexandre Demay Lumières Gilles Cornier Costumes Nathalie Tomasina Crédit @Christophe Frossard-Alfonsi @Gilles Dantzer Théâtre Trévise Du 30 novembre au 28 décembre Les mardis et mercredis à 19 heures • Durée 1h10 • Spectacle tout public à partir de 6 ans

UNE INCROYABLE RENCONTRE « Le poète est un inconnu qui n’existe et prend forme que par la force de son œuvre. Si nul ne s’en soucie, il entre en oubli et peu à peu se meurt même de son vivant » Charles Aznavour Dominique, une jeune femme élevée par sa mère, a 20 ans lorsqu’elle quitte sa province pour venir conquérir Paris. Très vite, entre travelos, titi parigots, auvergnats et autre poissonnier de la butte, elle prend ses marques rue Lepic. Parmi eux, un gros bonhomme barbu à l’allure dégingandée qui aurait pu être peintre ou clochard, se révèle être un merveilleux poète célèbre, mais ce n’est pas tout car Bernard DIMEY est aussi… son père ! Des années plus tard Dominique devenue DIMEY nous raconte… en trois petites notes de musiques… la folle histoire de sa jeunesse. Entre rencontres improbables et moments poétiques accompagnée (le soir de ma venu) par le merveilleux et malicieux accordéoniste Laurent DERACHE, Dominique DIMEY et son très fidèle metteur en scène Bruno LAURENT, nous entraînent au pays de l’Alexandrin. Au cœur de l’œuvre de Bernard DIMEY L’auteur aux cent chansons (et notamment de Syracuse, Mon Truc en Plume, Mémère…) et aux dizaines de poèmes aura accompagné les plus grands de MONTAND à GRÉCO, d’AZNAVOUR à SALVADOR avec des textes poignants, profonds et universels. À partir de sa propre histoire, de son propre vécu, Dominique DIMEY, nous livre un spectacle d’une tendresse absolue, sincère, émouvant et bouleversant qui nous touche et nous envahit le cœur. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 BERNARD DIMEY PÈRE & FILLE UNE INCROYABLE RENCONTRE Théâtre musical DE ET AVEC DOMINIQUE DIMEY et CHARLES TOIS (au piano) ou LAURENT DERACHE (à l’accordéon) MISE EN SCÈNE BRUNO LAURENT Photos jacques Legoff THÉÂTRE ESSAÏON LES MARDIS ET MERCREDIS À 21H PROGRAMME CHRONOLOGIQUE DES TITRES INTERPRÉTÉS Paris par cœur (Bernard Dimey/Jean Ferrat) Au Lux-bar (Bernard Dimey) Les enfants de Louxor (Bernard Dimey) Quand on a rien à dire (Bernard Dimey) J’ai trois amis (Bernard Dimey) L’enfant maquille (Bernard Dimey/Charles Aznavour) Mais si je n’ai rien (Bernard Dimey/Francis Lai) Les pauvres (Bernard Dimey) Le bestiaire d’autre part (Bernard Dimey) Les imbéciles (Bernard Dimey/Léo Chauliac-Jean- Claude Pascal) Tu ne m’as pas encore eu cette fois la vieille (Bernard Dimey) Chanson pour Bernard (Dominique Dimey/Pierre Bluteau) Syracuse Version personnelle (Bernard Dimey/Henri Salvador)

Lors d’un festival de théâtre, j’ai eu la chance de découvrir Le Collectif les Aimants et leur Armoire Polyphonique. L’Armoire Polyphonique est une vieille armoire oubliée sur le trottoir d’une rue, sur l’herbe d’un parc, ou au fond d'une forêt. Sur sa porte, une pancarte « Ouvrez-moi » invite le public. Lorsque la porte s’ouvre, les trois membres du Bureau d’Etudes de la Chanson s’animent, le temps d’interpréter l’une de leurs polyphonies aux paroles joyeusement anachroniques, puis ils referment les portes. Léger et décalé, L’Armoire polyphonique est un impromptu musical, comme une boîte à musique à taille humaine. Aujourd’hui, la compagnie cherche une lieu de résidence pour travailler avec 4 nouveaux.elles comédien.nes « Dans le cadre de la passation, nous cherchons un lieu d'hébergement pour accueillir et héberger 6-7 personnes, ainsi qu'un plateau de 6/6 minimum avec 3m de hauteur pour y installer l'Armoire. Nous avons deux périodes envisagée : du 27 février au 7 mars et du 27 au 31 mars » Le collectif les Aimants Leila Amini - Chargée de production Leila.prod.diff@gmail.com Page Facebook

« J’aime bien qu’on puisse rire, c’est très important » Dramaturge, auteur, comédien et metteur en scène, Philippe Minyana a écrit plus de trente-cinq pièces mises en scène par les plus grands tels qu'Alain Françon, Marcial di Fonzo Bo, Catherine Hiegel ou Pierre Maillet. Aujourd’hui, il revient avec sa nouvelle création Nuit qu’il met également en scène. Tout se passe au grand air, au bord d’un lac venteux. Deux couples, deux générations. Il y a ces amoureux qui se cherchent et se chamaillent et puis il y a une femme mûre et son frère. Ils traversent le temps, se réunissent, picolent parfois, échangent, pleurent, rient aussi, font des cauchemars et courent souvent. Car, comme les joggeurs, dans la vie « on court, on fait des cercles, on tourne en rond. On survit ». Le théâtre de Minyana, n’est pas du théâtre réaliste ou naturaliste mais plutôt la stylisation, la métaphore du réel pour arriver à une langue de théâtre. Avec son sens inné des mots et leur sonorité « Je dis la langue, je la profère. C’est une chose que je fais toujours. Elle passe par mon propre système respiratoire ». Philippe Minyana pousse ici son concept au paroxysme en s’accompagnant de deux chanteurs lyriques. Une sorte d'Orotario sublimes, un opéra bouffe de fragments théâtraux, une vision du purgatoire, une farce tragique avec du vent, des cloches, des dialogues, du chant et de la musique. « Je fais toujours en sorte qu'il y ait l'alliance du grotesque et du tragique, toujours » Entre drame funèbre et farce grotesque, Il parle beaucoup d’angoisse et de mort mais rit aussi « je m’amuse vraiment à l’écrire, je ris beaucoup. Je suis mon premier rieur ». Celui qui aime particulièrement le style des nouvelles anglo-saxonnes utilise l’art du théâtre comme Picasso aurait pu le faire avec sa peinture. Une façon de voir le monde, la mélancolie de la vie humaine avec une âme d’enfant. « Entre joie et stupeur » Avec ce spectacle, on est bousculé, déstabilisé. Parfois, on ne comprend rien, mais grâce à ces comédiens qui savent si bien vivre l’instant présent presque au premier degré, sans calcul ni démonstration, on comprend tout et, en tout cas, on adhère à tout. On se laisse porter par la poésie, l’humour et la musicalité de Minyana et on aime suivre ses corps fragiles qui tombent, s’évanouissent pour un rien. Ces êtres qui s’aiment et se haïssent en même temps. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Nuit texte et mise en scène Philippe Minyana Avec Luce Mouchel (Laura), Jérome Billy (Carlos), Sarah Biasini (Edith), Florent Baffi(Gino), Emma Santini (Une joggeuse, l’infirmière, la promeneuse, grand maman), Balthazar Gouzou (Un joggeur, un promeneur, grand papa) Crédit © Dennis Mader THÉÂTRE DES QUARTIERS D’IVRY Du 26 novembre au 4 décembre 2022 • À partir de 15 ans • Durée 1h30 En tournée : Malraux - Scène nationale de Chambéry-Savoie les 18 et 19 janvier 2022 Théâtre d'Avranche - Communauté d'Agglomération du Mont-Saint-Michel - Normandie le 24 janvier 2023 Comédie de Caen - CDN de Normandie les 31 janvier et 1er Février 2023 Théâtre de Chelles le 17 février 2023

« Si vous pouvez le rêver, vous pouvez le faire ! » Walt Disney Depuis l’âge de 11 ans et sa découverte de la magie devant son petit écran, Kamel n’a eu de cesse de croire en ses rêves. Aujourd’hui, devenu un immense magicien, il nous entraîne dans son univers fascinant, entre rêve et réalité. De la grande illusion, du close up, du mentalisme et des vannes Après avoir épaté les stars de Jackie Chan à Jennifer Lopez en passant par Meryl Streep et Omar Sy, muni de son talent et de son humour, Kamel le magicien nous invite, en famille, à participer à une véritable expérience ludique et mémorable. Une belle histoire, un beau message Pendant une heure trente, les yeux grands ouverts, le sourire aux lèvres et le cœur plein d’émotion, vous serez étonnés, bluffés et émerveillés avec ce spectacle plein de vie, de tendresse et de magie ! KAMEL LE MAGICIEN : CROIS EN TES RÊVES ! Spectacle familial - Magie THEATRE DEJAZET Jusqu’au 31 décembre 2022 Les jeudis et vendredis à 20h30 et les samedis à 16h et 20h30. Pendant les vacances scolaires, tous les jours à 20h30 • DURÉE 1H30 • À partir de 6 ans

Qu’en est-il, aujourd’hui en France, de la corruption d’État ? Se sont-ils rappelés qu’on n’est plus une monarchie ? Ceux qui mettent les mots sur leur enclume, et qui les tordent avec un marteau et une lime, ne réfléchissent pas toujours que ces mots représentent des pensées, et ces pensées, des actions. Lorenzaccio, Musset, Acte I Scène 3 Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Céline Fuhrer, Christophe Paou, Matthieu Poulet, Jean-Luc Vincent se penchent sur l’un des chefs-d’œuvre d’Alfred de Musset, Lorenzaccio. Ils nous plongent dans ce monument du répertoire, ils en fouillent le centre nerveux, sans égard pour les puristes et en tirent une transposition politique, acide et très drôle. Comme Musset s’appuyant sur une autre époque que la sienne pour mieux parler des tyrannies de son siècle, ils mettent à l’épreuve du temps le constat politique de Lorenzaccio : celui d’une lourde machinerie du pouvoir qui dépasse aussi bien ceux qui le détiennent que ceux qui le subissent. Autour du dépressif Laurent-Laxçìo, transformé en lanceur d’alerte, Leduc devient ministre de l’Économie, le Cardinal représente la haute administration et la Marquise est promue à la communication. Les personnages de Musset sont arrachés aux dorures de la Renaissance pour être placés sous les ors de la République et les couloirs du palais des Médicis sont jetés sur la moquette des bureaux de Bercy. Des jeux de pouvoir acerbes et fantaisistes aux allures de tragédie grecque Très proche de la folie politique des Chiens de Navarre, avec un style à la fois réaliste et plein d’humour, entre nuits de débauche et affaires d’État, Prenez garde à son petit couteau nous plonge avec délice dans un univers aussi effrayant et désespérant que loufoque et jouissif. Les mots bruts de Musset se mêlent au langage contemporain et la musique de Christophe Rodomisto, à la fois inquiétante et décalée, apporte encore son lot de mystère à cette entreprise de destruction massive. Le duc est un produit. Si le produit est frelaté, il faut s´en prendre au système de fabrication. Irrévérence, audace et créativité Quand le théâtre contemporain rencontre le théâtre classique, Prenez garde à son petit couteau est une pièce hilarante, renversante et décoiffante. PRENEZ GARDE À SON PETIT COUTEAU Librement inspiré de Lorenzaccio, d'Alfred de Musset de et avec Céline Fuhrer, Christophe Paou, Matthieu Poulet, Jean-Luc Vincent Scénographie François Gauthier-Lafaye Costumes Elisabeth Cerqueira Création sonore et régie générale Isabelle Fuchs Création lumière Philippe Sazerat Musique originale Christophe Rodomisto Crédit photos ©Rodomisto-Gauthier-Lafaye, © Benedicte Karyotis Théâtre Le Monfort Paris 22 > 26 novembre à 19h30 Durée estimée 1h30 Tournée - Du 4 au 13 nov 2021. Monfort, Paris - Les 29 et 30 mars 2022. Moulin du Roc, Scène Nationale à Niort - Du 31 mai au 2 juin 2022. Théâtre Sorano, Toulouse - Au Channel - Scène Nationale de Calais : dates à définir

Du rire à l’horreur Tout commence par le rire, la fête, le bonheur de la rencontre. Le couple aura deux enfants. Mais les ambitions professionnelles, les trahisons, les doutes prennent le pas. C’est la fin de l’amour, une descente en spirale vers la guerre domestique, l’étouffement, l’irrémédiable. La confiance, vous voyez. Je ne l’avais jamais vraiment eu ça, avant de le rencontrer. J’avais trop peur. Avant je trempais à peine les doigts de pied, j’essayais constamment de sentir la température de la vie avant de m’avancer péniblement, millimètre par millimètre, paniquée. EXTRAIT Chloé Dabert, comédienne, metteuse en scène et directrice de la Comédie – CDN de Reims depuis 2019, saisit pour la troisième fois le théâtre du surdoué britannique Dennis Kelly. Cet auteur d’une langue viscérale et acérée qui parle si bien de l’humain et du monde dresse le portrait d’une femme dans l’indicible. Son théâtre est assez difficile à définir, il se renouvelle sans cesse, sans complaisance. Il apporte toujours une certaine distance, qui permet l’humour même dans les situations les plus violentes. C’est une partition redoutablement bien construite, d’une grande justesse. Chloé Dabert Une plongée annoncée dans l’horreur La comédienne Bénédicte Cerutti, sublime, s’empare du pire cauchemar d’une mère en prise avec les démons d’un homme. Tout en rupture, en rythme, en ponctuation En passant du rire au larme, de la légèreté au drame, avec un talent inouï et une aisance incroyable, Bénédicte Cerutti implique tout son langage corporel pour nous livrer une prestation effrayante de beauté. Ses magnifiques cheveux se décoiffent, son corps se raidit, sa voix se trouble progressivement et de façon implacable, tout son être hurle sa souffrance. Bénédicte possède la légèreté, l’humour, l’insolence, mais aussi la gravité et l’émotion nécessaires. Chloé Dabert Tout fonctionne dans ce spectacle, la scénographie faites de parois coulissantes métalliques sur lesquelles des projections fantomatiques apparaissent, la lumière qui révèle des éléments scéniques, la musique, très riche aux à-coups stridents et le merveilleux son qui nous entraîne dans un univers entre rêve et réalité. J’aime que l’espace évoque, suggère, et laisse la place à l’imaginaire des acteurs et des spectateurs. Chloé Dabert Girls and boys est un spectacle qui unit, qui accorde « au diapason » une comédienne merveilleuse, un auteur puissant et une metteuse en scène brillante pour nous offrir un spectacle insoutenable et époustouflant de beauté, de force, de maîtrise, d’émotion. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 GIRLS AND BOYS Texte Dennis Kelly - Traduction Philippe Le Moine MISE EN SCÈNE Chloé Dabert AVEC Bénédicte Cerutti SCÉNOGRAPHIE, VIDÉO Pierre Nouvel LUMIÈRES Nicolas Marie THÉÂTRE 14 Du 6 au 23 décembre • DURÉE ESTIMÉE 1H40

Rivage ou naufrage Voilà six créatures, jetées sur un radeau qui a beaucoup dérivé. On ignore de quel désastre elles s’éveillent. On ne sait pas non plus vers quel avenir elles voguent. Mais on sait qu’elles ont fait groupe dans un effort commun et y vont ensemble, qu’elles partageront le même destin. C’est à l’occasion du Festival International de Milos que Cécile Feuillet a construit son radeau… de la méduse, à l’aide de matériaux trouvés sur l’île et la complicité des habitant·e·s. « Cette « scène flottante » était destinée à rester là-bas – comme la trace d’un passage, d’une histoire dont nous aurions gardé ensemble le souvenir. Mais, une semaine après l’inauguration du radeau et sa mise à l’eau, ce dernier a littéralement disparu. Tel un mirage ou un miracle, il est parti et nous a laissé le loisir d’imaginer la suite ». De références en documentations, un deuxième radeau s’est construit ainsi que le spectacle. « Comme une notion de dérive qui nous a portées comme un vent inconstant et heureux… » Avec des personnages clownesques voués à une fin des plus cruelles mais dont le panache employé à se planter finit par nous enivrer… et nous entraîner vers sa propre absurdité, vers le fantastique, vers la joie et peut-être l’horreur… et, si ce nouveau radeau nous rappelle quelque chose, ce n’est pas seulement parce que nous avons en tête le tableau de Géricault. C’est nous, ces naufragés à la recherche d’un cap et d’un havre. Qui sait si au bout de cet échec certain quelque chose d’exceptionnel pourrait nous arriver ? Qui sait si, par miracle, le public qui pourrait penser, en regardant cette aventure rocambolesque « à quoi bon ? » ne repartirait-il pas, en pensant « et pourquoi pas ? » On est, en effet, étonné, surpris et même désarçonné par ce spectacle à l’histoire très simple. Un croisement entre le théâtre, le spectacle de clown, les arts visuels et les arts du geste. Mais on est aussi emporté par ce travail très créatif, cette vraie écriture, ce style original lumineux, loufoque, romanesque et presque dérisoire. On est abasourdis par le début du spectacle, par la scénographie magnifique et cette scène de tempête à la beauté époustouflante. Avis Foudart 🅵🅵🅵 ET PUISQUE DÉPARTIR NOUS FAULT CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE Cécile Feuillet avec la complicité de Pauline Marey-Semper AVEC Anaïs Castéran, Cécile Feuillet, Jade Labeste, Pauline Marey-Semper, Alice Rahimi et Mathilde Weil SCÉNOGRAPHIE Frank Échantillon, Cécile Feuillet, Diane Mottis et Julien Puginier CRÉDIT © Christophe Raynaud de Lage Théâtre de la Cité internationale 14 → 26 NOVEMBRE lundi, mardi – 20h jeudi, vendredi – 19h samedi – 18h dimanche – 15h relâche mercredi • Tout public à partir de 9 ans

Un combat pour la liberté 1960 - Création de la méthode Karman qui consiste à aspirer de façon très simple et indolore, le contenu de l'utérus à l'aide d'une canule Avril 1973 - Création du MLAC (Mouvement pour la Liberté de l'Avortement et de la Contraception) 1975 - La loi Veil est promulguée après 30 heures de débat houleux à l'assemblée nationale (284 voix pour, 189 contre) Tout le monde connaît le combat héroïque de Simone Veil pour le droit à l’avortement, mais beaucoup ignorent l’existence du MLAC, un mouvement solidaire et politique qui, en seulement 18 mois, aura largement contribué au changement de la loi. Février 1974. Parce qu’elle se retrouve enceinte accidentellement, Annie, ouvrière et mère de deux enfants, est aidée par le MLAC et va trouver un nouveau sens à sa vie. « Toute mon enfance, j'ai eu l'impression que les femmes étaient des figurantes et que leur histoire ne comptait pas vraiment ». Quand, il y a une dizaine d'années, Blandine Lenoir a découvert, ce « mouvement de femmes », il lui a semblé essentiel d’en faire un film « j'ai eu envie de fabriquer ces images de femmes qui luttent ensemble ». Aidée par la thèse de 800 pages d’une jeune chercheuse Lucile Ruault, Axelle Ropert et Blandine Lenoir de sont lancées dans l’écriture… mais le défi était compliqué et délicat ! Il fallait nous faire comprendre l’esprit de cette époque agitée, tout en nous montrant le côté encore très actuel de ce sujet. Il fallait nous faire ressentir la multitude d’histoires différentes vécue par ces femmes, venues de tous les horizons et dont le point commun était un même événement intime. Il ne fallait surtout pas tomber dans le piège du documentaire trop réaliste et certainement trop brutal, ni dans quelque chose de trop esthétique qui aurait empêcher toutes identifications. La présence de Laure Calamy, cette immense actrice particulièrement émouvante, au jeu très corporel est certainement pour beaucoup dans la grande réussite de ce film « elle a quelque chose d'aussi extraordinaire qu'ordinaire ». La cohésion du groupe et l’harmonie de l’équipe, également. L’idée de filmer les 6 avortements sans jamais être choquants, mais avec une immense tendresse et une vraie évolution narrative, nous bouleverse et nous fait ressentir parfaitement toute l’entraide et la bienveillance de ces femmes, les unes envers les autres « mon envie était de représenter l'avortement autrement en arrêtant de stigmatiser les femmes ». « Pour rompre ce silence sur nos corps » « Je voulais écouter ces femmes, sans jugement, nous raconter des expériences intimes qu'on n'entend jamais ». En ce concentrant sur les visages et les émotions « je voulais qu'on sente la surprise et le soulagement des femmes d'être enfin considérées, écoutées », alors que le droit à l’avortement n’est toujours pas inscrit dans notre constitution et que l’actualité fait craindre un « retour en arrière », ce superbe film, très poignant, à la fois très fort et d’une grande douceur qui nous permet de comprendre tout le chemin parcouru par les femmes, devient absolument indispensable. Avis Foudart 🅵🅵🅵 ANNIE COLÈRE Un film de Blandine Lenoir Avec Laure CALAMY, Zita HANROT, India HAIR, Rosemary STANDLEY, Yannick CHOIRAT, Florence MULLER, Lucia SANCHEZ, Cédric APPIETO et Pauline SERIEYS Au cinéma, le 30 novembre 2022 Genre Dramatique • Durée 1h50