Entre catastrophe et moments de grace, entre une mère qui l’aime un peu trop et une faune parisienne faites de personnages truculents, la jeune Élise va tenter de démarrer sa vie d’adulte indépendante et va finir par danser sur le champ des possibles. Elle a dix-neuf ans, un bac en poche et l’envie de tracer sa route. Élise quitte son village familial et sa région Poitou-Charentes pour rejoindre la capitale. Tout est vrai et tout est faux Élise, est un triptyque en forme de comédie humaine et d’autofiction. Baigné de rire et de tendresse, ces 3 spectacles « seule en scène », dont Le Champs des possibles, parlent de l’enfance, de l’adolescence et de la vie de jeune adulte d’Élise Noiraud, en partant de sa réalité émotionnelle. Une réalité qui correspond à la façon dont nous avons vécu les choses, sans qu’elle ne soit forcément, la vérité pour les autres. J’aime beaucoup le terme « d’autofiction » car, pour moi, c’est le travail de création à partir d’une histoire vraie, mais sans s’astreindre à un « pacte de vérité » Élise Noiraud L’autofiction peut-elle devenir universelle ? La question de l’universalité de l’intime est une question qui m’intéresse passionnément. L’intime de l’autre peut devenir, par un jeu de miroir, le mien. Élise Noiraud Avec une scénographie particulièrement sobre, un travail très précis sur le montage et sur le rythme, ce spectacle, nous invite à solliciter notre imaginaires intime et nous rappelle notre propre histoire. Le réel et l’imaginaire, l’intime et la caricature Le Champ des possibles explore physiquement, la respiration de la jeunesse et pose un regard sans concession sur le monde des adultes en se penchant, en particulier, sur le rapport mère-fille à cette période-clé de la vie. Le personnage de cette mère existe toujours à travers le regard de sa fille, car elle est le personnage le plus important de sa vie de jeune fille, pour le meilleur et pour le pire. Élise Noiraud Le Champs des possibles est un spectacle d’humour bien plus subtil et touchant qu’il n’y parait. Un spectacle passionnant et émouvant servi par une jeune comédienne très talentueuse qui nous faire mourir de rire. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 L’histoire que je raconte est digérée, depuis longtemps. Je pense que si elle ne l’était pas, ça aurait quelque chose d’obscène, de gênant, pour les autres et pour moi. Je n’aime pas l’exhibition scénique. Élise Noiraud LE CHAMP DES POSSIBLES Écriture, interprétation et mise en scène Élise Noiraud Collaboration artistique Baptiste Ribrault Création lumière François Duguest Régie lumières, son et régie générale Olivier Maignan Photo (c) Baptiste Ribrault Festival Les Théâtrales Charles Dullin Sud-Est Théâtre Villeneuve-Saint-Georges Le 18 novembre à 20h30 Spectacle vu au Théâtre du Rond-Point TOURNÉE > Le Champ des Possibles - Elise Chapitre 3 : • 13 octobre – EVE Scène Universitaire – Le Mans (72) • 14 octobre – Scène de Pays dans les Mauges – Beaupréau (49) • 23 nov. > 19 dec – Théâtre du Rond Point – Paris (75) • 08 janvier – Le Carré – Scène Nationale de Chateau Gontier (53) • 14 janvier – La Barbacane – La Queue-Lez-Yvelines (78) • 15 janvier – Salle Pablo Picasso – La Norville (91) • 20 janvier – L'Ilyade – Seyssinet-Pariset (38) • 21 janvier – C.C.C.Charlie Chaplin – Vaulx-en-Velin (69) • 27 janvier – Espace Culturel Ste Anne – St Lyphard (44) • 28 janvier – Le Son du Fresnel – Beaucouzé (49) • 29 janvier – L'escale culture – Suce-sur-Erdre (44) • 08 février – Le Prisme – Elancourt (78) • 11 février – Théâtre et Cinéma Atmosphère – Marcoussis (91) • 12&13 février – Espace Sorano – Vincennes (94) • 22 février – Le Champilambart – Vallet (44) • 24 février – Service Culture – Montfort-sur-Meu (35) • 08 mars – Théâtre de l'Espace de Retz – Machecoul (44) • 10 mars – Village en scène – Bellevigne-en-Layon (49) • 31 mars – Théâtre de Fresnes (94) • 05 avril – Théâtre du Briançonnais – Briançon (05) • 16 avril – Service Culture – Lognes (74) • 11 juin – Eté de Vaour – Vaour (81) > Elise (Intégrale des 3 chapitres de seule-enscène) : • 5, 12 & 19 dec. - Théâtre du Rond Point – Paris (75) • 19 mars – CAC, Concarneau Scène – Concarneau (29) • 30 avril – Théâtre du Château – Eu (76) • 14 mai – Ah ! (au Zenith de Parthenay) – Parthenay (79) • 21 Mai – Elise chapitres 2 et 3 – Théâtre de Gascogne – Mont-de-Marsan (40)

« J’ai l’sang mêlé un peu colon un peu colonisé, un peu colombe sombre ou corbeau décolorisé ». Alger pleure, de Médine Sur scène, dans un décor de bureau reconstitué, matérialisé au sol par un grand tapis de couleur bleu, une plante, un tabouret, une chaise et au centre… une enceinte, Sophie Lebrun, une femme « très française », va nous parler de sa rencontre peut-être imaginaire, peut-être réelle, avec Anna-Fatima. Sophie Lebrun, après une audition ratée, a décidé de monter un spectacle parlant de ses origines et pour cela, elle a effectué plusieurs entretiens avec des personnes issues de l’immigration algérienne. En mêlant son propre vécu et les témoignages riches qu’elle a récoltés, elle a créé ce spectacle particulièrement émouvant. Anna-Fatima pourrait être son double Anna-Fatima ne ressemble pas à une arabe et pourtant, elle est algérienne. Anna-Fatima ne croit pas en Dieu et pourtant, elle est musulmane. Anna-Fatima est parfaitement intégrée et pourtant, elle reste étrangère. Anna-Fatima n’est pas réelle et pourtant, elle semble l’être... tellement. Fiction ou réalité Après un long travail de documentation et d’expérimentations autour de l’histoire intime, Sophie Lebrun nous propose, seule en scène, un spectacle sur la dualité, proche du documentaire où tout est inventé. Ce spectacle, parle d’une femme, de toutes les femmes Et nous questionne sur notre rapport à la colonisation, à l’immigration et au racisme, sur les parents, les origines et la transmission de l’identité. Avec un travail d’écriture sur le langage du quotidien, entre dramaturgie et fiction pure, le dédoublement de Sophie Lebrun, sa voix que l’on entend depuis la scène et depuis l´enceinte donne au spectacle une dimension particulière et bouleversante. Un spectacle très réussi qui, par sa tendresse, son humour et sa poésie, nous transporte, nous émeut et nous met sur la voix de la réflexion. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Anna-Fatima Conception et jeu Sophie Lebrun Texte et mise en scène Sophie Lebrun et Martin Legros Collaboration artistique Loreleï Vauclin Régie générale et création son Nicolas Tritschler Création lumière Audrey Quesnel Scénographie Antoine Giard Crédit © photo Virginie Meigné Festival Théâtrales Charles Dullin Fontenay-en-scènes Fontenay-sous-Bois - Espace Gérard Phillipe Le 13 novembre à 18h00 SPECTACLE VU AU MONFORT THÉÂTRE durée estimée 1h40

Et si tu n'existais pas Dis-moi pourquoi j'existerais? Pour traîner dans un monde sans toi Sans espoir et sans regrets. Joe Dassin Notre histoire interroge l’antisémitisme et nos identités troubles à travers le prisme d’une réelle relation amoureuse. C’est l’histoire d’un Juif séfarade, Stéphane Schoukroun, qui rencontre, en 2008, une Allemande, Jana Klein, qu’il prend d’abord pour une Juive ashkénaze. Parce qu’elle s’appelle Klein, comme dans le film de Joseph Losey. Malgré ce quiproquo de départ, ils vivent ensemble depuis 10 ans et ont une enfant... Un juif et une Allemande Voilà un couple peu banal. Ils s’aiment, ça se voit, mais il se posent des questions, un peu comme tous les couples. À l’occasion de la rentrée au collège de leur fille, leur questions deviennent de plus en plus existentielles, presque philosophiques et même loufoques. Ils ont envie de nous les offrir, de nous les faire partager le temps d’un spectacle. Ils sont dans l’urgence de parler à leur fille de leurs identités respectives et notamment de l’histoire de la Shoah avant que le collège ne s’en charge. Ensemble, ils entrent dans le vertige d’une reconstitution intime. Ils réécrivent en direct le film tragicomique de leurs dix ans de vie commune et plongent dans le chaos de leur mémoire tronquée. NOTRE HISTOIRE, fiction ou réalité ? Ces deux-là manient le vrai et le faux si habilement qu’ils nous en font perdre la tête. Dans une installation plastique étonnante et un peu bordélique, avec des boites, des cailloux et des cornichons, les bâches laissent transparaître leurs images mémorielles. La rencontre, la grossesse, le prénom de l’enfant, la circoncision, les traditions, les croyances, la mort Stéphane et Jana se mettent à table ou presque, et partagent, avec nous, leur difficulté de couple mixte. C’est vrai qu’on glisse tout le temps, du vrai au faux, d’un rêve à un souvenir réel, de la petite histoire à la grande Histoire... C’est ce frottement du théâtre documentaire avec la fiction qui est passionnant, et nous semble indispensable aujourd’hui. Stéphane Schoukroun Avec un vrai sens du rythme et de la composition scénaristique, avec beaucoup d’humour et de dérision et avec ALEXA et SIRI, à la fois acteurs et régisseurs du spectacle de leur vie, ils extraient, agencent des bribes de leur passé et mettent en scène, en lumière, les moments clefs de leur relation. On s’engueule beaucoup ! Et on se marre...Jana Klein Parfois ! On travaille en crise et sur la crise. Stéphane Schoukroun Ensemble, ils font ressurgir les monstres de l’Histoire, de leur histoire, de notre histoire, avec ce spectacle hors du commun, drôle, émouvant et instructif. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Notre histoire conception, écriture et jeu Stéphane Schoukroun et Jana Klein assistanat Baptiste Febvre regard dramaturgique Laure Grisinger collaboration artistique Christophe Lemaitre scénographe, plasticienne Jane Joyet conception lumières Léandre Garcia Lamolla créateur sonore Pierre Fruchard création vidéo Frédérique Ribis conseiller intelligence artificielle Nicolas Zlatoff photo © Christophe Raynaud de Lage Festival Les Théâtrales Charles Dullin 08/11 > 15/12 Théâtre André Malraux Chevilly-Larue Le 8 novembre à 20h30

Un slasher drôle, sexy et sanglant Avec X, Ti west rend un bel hommage assumé et intelligent à deux grandes institutions des années 70 : le Slasher tel que le film culte de Tobe Hopper Massacre à la tronçonneuse et le porno seventies. Nous sommes en 1979. Une équipe de tournage investit une maison isolée au fin fond du Texas pour y réaliser un film X. Mais avec les deux vieux propriétaires des lieux, rien va ne se passer comme prévu… Horreur et imagerie érotique En alternant constamment et brillamment entre les styles (surtout dans la première partie), Ti West réalise un long-métrage « pur jus », sans clin d’œil mal placé ni ironie. L’atmosphère est là, le grain de l’image aussi et, en dehors de son côté loufoque, des thèmes passionnants sont développés : la vieillesse, le désir et la célébrité, le puritanisme. Le casting est irréprochable avec, en tête, Mia Goth, magnifique et envoûtante qui joue le double rôle de Maxine (la jeune starlette) et Pearl (la vieille dame). Avec son maquillage outrancier qui l’a rende méconnaissable, le film devient moins réaliste, mais bien plus étrange, presque fantastique. Avec de superbes plans très réussis tel que la scène d’ouverture, la scène de nage dans le lac, la scène de baise dans la grange… ce film qui navigue sans cesse entre l’esthétique du porno 70’s et du film d’horreur est un film brillant, extrêmement réussi et délicieusement horrible. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 X Un film de TI WEST Avec Mia Goth, Jenna Ortega, Brittany Snow, Kid Cudi, Martin Henderson AU CINÉMA LE 2 NOVEMBRE Et en avant-première pour Halloween le 31 octobre • Horreur | 1h45 | US • Interdit aux moins de 16 ans

Un tourbillon de bonheur « L’art, c’est le travail effacé par le travail » Autour d’Alexis, le patriarche et Gypsie, 77 et 74 ans, pour la deuxième saison, la famille Gruss au grand complet, nous présente ses folies, un spectacle de cirque ahurissant où le cheval est roi. Gruss, une histoire de transmission Pour cette famille qui a marqué l’histoire du cirque et émerveillé des générations d’enfants, l’art du cirque est synonyme de travail, de perfection et de tradition. Ils savent tout faire ! Accompagné par sept musiciens en live et la voix de Candice Parise, depuis l’ouverture du spectacle et la présentation de toute la famille jusqu’au final de haute voltige magistral, ce spectacle de cirque est étonnant, émouvant et éblouissant. Fil de fer, acrobaties équestres, tissus, voltiges, tendresse et humour Tandis que les sublimes pur-sang,  crinières au vent et robe luisante, nous démontrent tout leur talent et hypnotisent le public de tous âges, comme lors du numéro où de grands cerceaux en osier ont transformé la piste de 13 m, en une sorte de marelle géante, les acrobates, cavaliers, voltigeurs enchaînent les tableaux pleins de poésies et d’émotions. Inspiré des Folies, des divertissements très prisé à la Belle Époque, le spectacle Les Folies Gruss allie tradition et modernité et nous emporte dans un tourbillon de bonheur ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Les Folies Gruss Mise en scène Grégory Antoine Avec Alexis Gruss, Gipsy Grus, Firmin Grus, Stephan Gruss, Svetlana Gruss, Tony Flores, Alexandre Gruss, Erica Bayley, Maud Florees Gruss, Charles Gruss, Jeanne Gruss Photos Olivier Brajon, Eloïse Vene Paris - Bois de Boulogne Du 1er octobre au 5 mars Spectacle à 15h ou 21h, selon les jours • Durée 1h20 PRE-SHOW cirque, animations, restauration et musique live ! Dès 12h30 ou 19h00

Des divas sur canapé « Nous sommes constitués de nos rêves, de nos névroses et de nos fantasmes et cela accompagne notre existence tout en influant sur notre destin ». Fort de sa longue expérience de psychiatre, Guy Maruani, sous l’œil bienveillant de Sigmund Freud, a convoqué sur scène, sur son divan des êtres illustres que chacun croit connaître avec des séances imaginaires de psychanalyse en extension. Auraient-ils eu cette vie, ce destin, s’ils n’avaient pas eu ces blessures et ces angoisses ? En partant d’événements et de paroles authentiques et attestés, un analyste à l’occasion d’accueillir des figures célèbres au destin inouï - - avec l’objectif de dévoiler une autre vérité, plus sincère et plus intime. Une façon d’appréhender leurs désirs profonds et leur souffrance mentale, en tentant de mieux comprendre ce qui les ont conduits à la création, à l’action ou à la gloire. Mais aussi, à travers eux, essayer de saisir les conflits, les contradictions et les angoisses de nos propres existences. « j’ai accepté de mettre en scène cette pièce, cette fantaisie, car quoi de mieux que le théâtre pour nous accompagner dans le songe éveillé ? » Marc FAYET, le metteur en scène, joue également le personnage du psychanalyste qui rencontre ces êtres tourmentés : un écrivain perturbé, un mythe inspiré, une diva dépressive, un chef d’état hors du commun, une princesse qui ne deviendra jamais reine et un héros en pleine crise d’œdipe. Et pour incarner ces truculents personnages, Roxanne Bennett et Adrien Melin, les deux comédiens s'en donnent à cœur joie. Ce spectacle étonnant qui ne ressemble à aucun autre est suffisamment intriguant pour éveiller notre curiosité. L’idée de brosser la nature humaine à travers ces six personnages hors-norme est passionnante, mais ces rencontres demeurent d’un intérêt assez inégal et, assez rapidement, on se rend compte qu’il reste quand même assez difficile de passer outre l’image publique pour se connecter à la réalité de l’intime. Mais ce spectacle d'une grande tendresse et d'une belle bienveillance reste un bon moment de théâtre. Une analyse assez juste de nos travers en extension de ces 6 personnages célèbres. Avis de Foudart 🅵🅵 Un divan, des divas Une pièce de Guy MARUANI Mise en scène Marc FAYET Avec Marc FAYET, Adrien MELIN et Roxane BENNETT Crédit Fabienne RAPPENEAU THÉÂTRE DU PETIT MONTPARNASSE Du mardi au samedi à 19h. Le dimanche à 17h • Durée 1h15

« Un jour, Monsieur Teste a entrebâillé la porte » Après beaucoup de travail, de réflexion et de recherches, Françoise Cadol, l’auteur de la superbe pièce La femme qui ne vieillissait pas, revient au festival d’Avignon, avec ce texte magnifique, cette hommage théâtral à la littérature de Paul Valéry. Une nuit de 1922, dans le bureau d’un auteur, Paul, Madeleine, Paolo et Émilie et Edmond Teste, sont réunis pour trouver un accord avant 5 heures du matin. « Le temps me perd » Construit comme un thriller où le temps presse mais reste relatif, les aiguilles s’affolent. Les personnages littéraires prennent corps, mènent l’enquête et vont tenter de résoudre un problème de la plus haute importance « Nous ne sommes pas là pour abandonner notre auteur ou exister en dehors de Paul ? » Ensemble, avec mon équipe au son, à la lumière, à la musique, mon envie était de tirer des lignes, tracer des transversales entre les différentes sensibilités, expériences de chacun et explorer, chercher l’utile, le sensible et le magique Françoise au pays de Paul Avec ses magnifiques partenaires, Françoise Cadol a créé un superbe spectacle bourré d’émotions et d’humour, de musiques et de magie, entre réel et imaginaire. Tout un monde de tendresse s’offrent à nous Le son se mêlera aux prestations raffinées et subtiles de Françoise Cadol, Louise Lemoine Torrès, François Dunoyer De Segonzac, Stéphane Bernard, et si… le décor avait été un plus recherché, que le rideau noir était tombé… pour laisser la place à autre chose… ce spectacle déjà follement passionnant, merveilleusement écrit et très créatif, serait devenu, absolument sublime ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Une nuit avec monsieur Teste Librement inspirée de « Monsieur Teste » de Paul Valéry. Texte et mise en scène Françoise Cadol Mise en scène Françoise Cadol Avec Françoise Cadol, Louise Lemoine Torrès, François Dunoyer De Segonzac, Stéphane Bernard Assistant mis en scène et compositeur Franck Gervais Compositeur Thomas Parle, Nicolas Montier Créateur Lumières Denis Schlepp Illusionniste Vincent Delourmel Costumes Alice Touvet Chorégraphe Jérémy Braitbart Le Cresco 4 Avenue pasteur à Saint-Mandé Le 8 novembre à 20h30 Spectacle vu au Festival d'Avignon

L’intimité entre deux garçons et ces difficultés Après une Caméra d’or très méritée, en 2018, Lukas Dhont, le jeune et talentueux réalisateur de GIRL revient cette année avec son nouveau film CLOSE, Grand Prix ex aequo du festival de Cannes 2022. À l’orée de l’adolescence, au début des questions sur la sexualité, au moment des changement physiques quand les garçons ont de plus en plus de mal à évoquer l’intimité avec leurs copains masculins, nous partons à la rencontre de Léo et Rémi, 13 ans, amis depuis toujours. « Vous êtes ensemble ? » cette remarque un peu anodine, sans agressivité ni réelle moquerie va, brutalement, tout changer. Léo, très mal à l’aise, prenant la décision terrible et définitive de s’éloigner de Rémi. Depuis leurs amusements fougueux, leur rapprochement dans le lit, leur bagarre physique comme un terrible corps-à-corps, jusqu’au sentiment de responsabilité au cœur du film. Tout est extrêmement physique et corporel. Tout est mouvement et chorégraphie « Je me rends compte qu’il est toujours plus compliqué pour moi de m’exprimer avec des mots qu’avec des mouvements ». Lukas Dhont a besoin de parler de sujets particulièrement intimes, qui l’ont souvent perturbé pendant son enfance ou son adolescence et c'est justement le cas, pour ce deuxième film « Il fallait que je trouve un nouveau thème dont je pouvais parler avec la même intensité et qui continuait d’une certaine manière ce que j’avais entamé avec GIRL ». Amitié, intimité, peur, masculinité... C’est à partir de ces quatre mots et, en se remémorant ces amis, peut-être, perdus par sa faute que Lukas Dhont a construit son film « À l’époque de l’école primaire, dans le village où j’ai grandi, je me suis souvenu de ces moments douloureux où les amitiés que j’avais avec des garçons, commençaient à me faire peur et à quel point il m’était difficile d’être moi-même, sans filtre ». Eden Dambrine, dans le rôle de Léo, omniprésent dans le film, est une grande révélation. Il forme un duo incroyable et très complice avec Gustav De Waele, dans le rôle  de son meilleur ami Rémi.  « Tout s’est écrit autour de cette intimité rompue et du sentiment de responsabilité ou de culpabilité ». Les deux personnages de mères, écrits avec beaucoup de pudeur, sont interprétées avec force et émotion par Émilie Dequenne et Léa Drucker. Souffrance et Culpabilité CLOSE, pour « close friendship », c’est un mot incontournable pour évoquer l’amitié très proche, la proximité, mais aussi l’idée d’être enfermé, cloisonné. Dans ce très bucolique, mais fragile décor d’une ferme florale aux couleurs qui changent au fil des saisons, la souffrance passe, mais la culpabilité reste tenace. « Je voulais vraiment parler de ce poids éprouvé quand on se sent responsable et qu’on ne peut pas en parler ». Avec ce second long-métrage très intime, Lukas Dhont confronte la notion de masculinité au temps de la fin de l’innocence. Dans toute une première partie, un premier acte en quelque sorte, avec une superbe photographie, le film aborde une touchante vision de l’adolescence. Puis, tout à coup, Close tourne au drame et, avec un peu de moins de subtilité, s’engouffre dans un mélo qui cherche à émouvoir, à tout prix. Toutefois les personnages restent toujours très justes et délicats et la scène finale est si intense et bouleversante qu'elle finit par sauver tout le film en nous emportant dans une immense et très belle émotion. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 CLOSE Un film de Lukas Dhont Avec Eden Dambrine, Gustav De Waele, Léa Drucker, Emilie Dequenne Crédit ©Kris Dewitte Sortie cinéma Le 01 NOVEMBRE 2022 Drame • Durée 1h45 Grand Prix ex-aequo • FESTIVAL DE CANNES 2022

À la rencontre de la stéréo et des stéréotypes « Je compose mes spectacles comme des puzzles dont chaque spectateur peut assembler les pièces comme bon lui semble » On l’avait tant attendu ! Avec plus d’énergie que jamais Philippe Decouflé revient avec un spectacle renversant, rock et enivrant à la croisée du théâtre, de la musique et de la danse. Stéréo est le résultat d'une envie de vitesse, de brillance, de virtuosité, d'énergie et de rock'n roll C’est un ensemble musical et chorégraphique où l'on confronte les stéréotypes, l'amour et le désir « Sur une base de trio rock ? guitare, basse et batterie ? je cherche une danse dessinée, organique, qui accueille l'acrobatie comme un complément jouissif et spectaculaire, une danse qui bondit et rebondit, qui fuse et qui jaillit, jusqu'à l'essoufflement ». Philippe Decouflé Un spectacle plein d’énergie et de liberté Dans une sublime scénographie de Jean Rabasse, merveilleusement éclairée par Begoña Garcia Navas, autour d’Aurélien Oudot complètement déluré, les clowns, comédiens, danseurs et acrobates et les trois musiciens Romain Boutin (à la batterie), Arthur Satàn (à la guitare) et la bassiste Louise Decouflé, se renvoient la balle et s’en donnent à cœur joie. Un concert à sketchs Dans ce spectacle à l’énergie folle, dans cette forme de concert à sketchs, avec beaucoup d’humour, la culture populaire se mêle à l’underground « Tout est possible dans ce monde… tant qu’il y aura de la musique, de la danse et de la liberté ». Par moment illustrative, d’autres fois complètement décalée, la danse est ici, aussi dingue que virtuose, aussi acrobatique que stéréotypés. STÉRÉO MISE EN SCÈNE / CHORÉGRAPHIE PHILIPPE DECOUFLÉ AVEC VIOLETTE WANTY, AURÉLIEN OUDOT, ELÉA HA MINH TAY, VLADIMIR DUPARC, BAPTISTEALLAERT ET ARTHUR SATÀN (GUITARE), LOUISE DECOUFLÉ (BASSE), ROMAIN BOUTIN (BATTERIE) • DURÉE 1H20 TOURNÉE JUIN 2022 17 > 20// Théâtre de l'Agora - Festival Montpellier Danse JUILLET 2022 22 > 23// Chateauvallon-Liberté, scène nationale SEPTEMBRE 2022 22 > 23// Dôme Théâtre, Albertville 30// MA scène nationale - Pays de Montbéliard OCTOBRE 2022 06 > 07// Les Quinconces et l'Espal, Scène nationale du Mans 13 > 15// Maison des Arts de Créteil 20 > 21// La Faïencerie - Théâtre de Creil NOVEMBRE 2022 16 > 18// La Coursive, Scène nationale de La Rochelle 25 > 26// Scène nationale Carré-Colonnes DÉCEMBRE 2022 02// Maison des Arts du Léman 08 > 09// Anthéa - Théâtre d'Antibes 14 > 15// Théâtre de Nîmes FÉVRIER 2023 01 > 04// Bonlieu, Scène nationale Annecy 07 > 08// Maison de la Culture Amiens MARS 2023 09 > 10// La Comète Scène nationale, Châlons en Champagne 30 > 31// Théâtre Sénart, Scène nationale AVRIL 2023 01 > 01// Théâtre Sénart, Scène nationale 13 > 22// Chaillot hors les murs à la MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis 27 > 29// Opéra de Marseille

L’histoire d’une femme qui a traversé la vie dans une sorte d’ailleurs. Cet ailleurs étant le théâtre. « À quoi sert de jouer un rôle qui pourrait être soi-même » EXTRAIT Entre le réel et son double Alors qu’Edwige, professeure de théâtre dirige une jeune actrice dans Phèdre, on s’aperçoit rapidement que ce personnage a eu une implication bien plus importante dans sa vie privée qu’il n’y pourrait paraître... Un secret dont elle sera obligée de se délivrer et qui nous donnera l’occasion de mieux comprendre l‘histoire de sa vie. Voilà bien longtemps que Gil Galliot avait le désir d’écrire un texte de théâtre où il était question… de théâtre, mais il savait que cet mise en abîme était particulièrement périlleuse. Je voulais absolument éviter de m’adresser qu’au seul milieu « théâtral » ou de n’offrir au public qu’une théorisation, un point de vue conceptuel sur quelques aspects de l’art dramatique sans développer une véritable histoire interne. Gil Galliot Gil Galliot a réussi son pari ! Ce spectacle est l’occasion unique de profiter d’une Masterclass de Bérengère Dautun, cette immense comédienne, sociétaire du Français, pendant 30 ans, mais aussi de découvrir une véritable histoire dramatique, romanesque qui parle d’amour, de passion, de transmission, de mort… et surtout de vie ! Pourquoi Edwige a refusé toute sa vie de jouer Phèdre ? mais qui est donc vraiment cette jeune actrice pleine d’envie, de question et de fougue ? Avec des allers retours entre les souvenirs du passé et le présent et des monologues adressés au public, dans un jeu de miroir permanent, les deux actrices vont nous offrir une réflexion sur l’art de jouer, d’appréhender un rôle, mais aussi de philosopher sur la vie et ses tourments. Bérengère Dautun, un femme qui ne vieillit pas À un âge où beaucoup capitulent ou renoncent, Bérengère mesure encore, tous les bonheurs que la vie peut encore lui procurer et poursuit inexorablement son métier de comédienne. Gil Galliot Une rencontre magnifique entre deux actrices de générations différentes - Bérengère Dautun et Clara Symchowicz Ma Vie en Aparté qui s’inspire directement d’une partie de la vie de Bérengère Dautun - son enfance, sa jeunesse au Cours Simon, les rapports avec son père ou ces années passées à la Comédie Française - est un spectacle délicieux, instructif et passionnant. Un beau spectacle vivant, entre fiction et réalité, fait de plein de surprises. MA VIE EN APARTÉ Une création de Gil Galliot Avec Bérengère Dautun et Clara Symchowicz Bande-son Pascal Lafa Lumières Gil Galliot et Alfred Levy Durée 1h15 Studio Hébertot Jusqu'au 19 décembre 2022 Le lundi à 19h et le dimanche à 17h

Jeu de mots et poésie Marc, un jeune normand exilé à Paris tombe Amoureux d'une jolie Portugaise. Muni d’un joli poème, il nous entraîne dans une folle aventure. Je voulais relater mes déboires d’une manière bien spécifique en utilisant une forme singulière : Le langage poétique. Marc Tourneboeuf Drôle, fin, intelligent Une table, une chaise, une valise et une carte du monde, Marc Tourneboeuf, seul en scène, nous invite au voyage et à l’amour en nous racontant ses déboires amoureux. Avec une jolie mise en scène et une belle dextérité, Marc Tourneboeuf mêle le vrai et le faux, la dérision et l’humour, la tendresse et la poésie avec ce spectacle incisif, bourré d’énergie et d’humanité. Le Récit Poétique mais pas Chiant d'un Amoureux en Voyage est un spectacle raffiné et intelligent, drôle et attendrissant. Un spectacle à la rencontre de la poésie et de la culture portugaise. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Marc Tourneboeuf - Le Récit Poétique mais pas Chiant d'un Amoureux en Voyage Artiste Marc Tourneboeuf Metteur en scène Grétel Delattre THÉÂTRE DU MARAIS Tous les samedis •21h • Durée 1h00

Un musulman devenu catholique « Ce spectacle c’est l’histoire de ma vie. Une vie faites de rencontres, de quête de liberté et de spiritualité ». Une vie singulière Dans ce premier seul en scène, Medhi-Emmanuel Djaadi, un jeune comédien talentueux, avec un vrai courage, nous parle de lui et de son parcours… depuis son enfance dans une famille d’origine algérienne, sa relation avec son père qui l’a éveillé à l’islam, son expérience dans la délinquance, la vraie, et progressivement la transition, l’attirance pour le christianisme et l’ouverture au monde de l’art et de la culture. Vivre ensemble Il nous livre avec une sincérité désarmante, plein d’humour et d’émotion, son itinéraire spirituel peu commun et incarne, sans filtre, tous les personnages qui ont jalonné sa vie. J'ai pris le parti de me raconter avec humour, dérision et respect, ma volonté étant d’essayer d’expliquer à quel point ces idéaux se côtoient avec harmonie et bienveillance sans jugement. Medhi-Emmanuel Djaadi Ce spectacle ou personne n’est épargné peut être déroutant, mais en s’adressant à tous, croyants ou athées, Medhi montre qu’avec beaucoup d’intelligence et de bienveillance, on peut vraiment rire de tout et de tous. L’histoire de Medhi Coming out est un spectacle très malin qui côtoie grosses bêtises et accomplissement personnel, chants religieux et rap, amour et amitiés. Un spectacle très drôle, bourré d’énergie et plein de bonnes vibrations. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 MEHDI-EMMANUEL DJAADI : COMING OUT TEXTE MEHDI DJAADI & THIBAUT EVRARD MISE EN SCENE THIBAUT EVRARD AVEC MEHDI DJAADI CRÉATION LUMIÈRE FRÉDÉRICK DOIN THÉÂTRE TRISTAN BERNARD REPRISE DU SPECTACLE À PARTIR DU 19 OCTOBRE LES MERCREDIS ET JEUDIS à 21H00