Après le succès de K-BaRock au Festival Off d’Avignon 2019, la Compagnie Art en Ciel revient avec son deuxième opus ! les « Tatiana », exilées venues du froid, ont fui leur terre slave. Dorénavant, elles sont libres ! Libres de raconter leur histoire et de proposer leur « cabaret » Drôles, sexy, et sauvages La vodka J-coule à flot, les rires fusent et les voix sonnent. les trois sœurs venues de l’Est, nous entraînent dans une folle aventure « so glamorous » lors d'une folle soirée sauvage. Entre deux chansons… des Led Zeppelin à Offenbach, de Brassens à Juliette, d’Elvis Presley aux Rita Mitsouko… on découvre l’histoire de grand-mère Babouchka, taxidermiste compulsive, amoureuse de la France... et leur périple en direction directe pour Le Moulin Rouge. « Mon but est de transmettre au public, avec ce spectacle, un divertissement pop-rock, en l'invitant à un choc nourrissant de beauté et de grâce ». Julien Cottereau Entre humour décalé et fantaisie poétique, venez découvrir ce K-Baret électrique et éclectique, envoûtant et jubilatoire, sublimé par la mise en scène du génial Julien Cottereau. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 K-BaRock Opus 2 spectacle musical Mise en scène Julien Cotterau Avec Claudia Musso, Emilie Jobin, Corinne Rémond Création Lumières Albane Augnacs Costumière Emilie Jobin FESTIVAL OFF AVIGNON THÉÂTRE LE CABESTAN Du 7 au 18 juillet à 22h20. Durée 1h10 PROGRAMME DES TITRES INTERPRETES Immigrant Song - La Marquise - All that jazz - Amazone - Troubles - Offenbach-Bellenuit - C'est comme ça - feel pretty - Sur l'oreiller - Rimes féminines

Dans le théâtre de Molière, nous avons beaucoup à apprendre… Ce spectacle part en quête de l’histoire de Jean-Baptiste Poquelin dit Molière, cet homme à la fois si connu et pourtant si méconnu… depuis sa naissance jusqu’à sa première prestation devant le Roi. Mais ne comptez pas sur Felicien Chauveau pour en savoir vraiment plus sur Molière, quoi que… Libre, révolté, talentueux, amoureux Sur près de 50 ans Molière (1622-1673), nous a laissé un héritage inestimable et a écrit plus de 30 pièces de théâtre entre humour cinglant et satire sociale acérée. Si Molière a toujours beaucoup influencé les auteurs, c’est le cas également pour Felicien Chauveau, auteur, comédien, metteur en scène et jeune artiste associé du Théâtre National de Nice. Il relève, avec ce spectacle, seul en scène, le défi de nous faire connaître Molière… différemment en le confrontant aux travers de notre société contemporaine et le rendant universel. Ce spectacle tient son point de départ du besoin de danser, d’une quête de mouvements, et donc de liberté. Mais, ce n’est pas tout car, tout à coup, entre deux moments narratifs historiques, on quitte la réalité pour partir dans un immense bluff, une farce théâtrale où Felicien s’agite dans tous les sens et se transforme en chef de ballet absurde et extravagant. Le temps des trompettes est un show de dingue aussi baroque que loufoque, aussi instructif que farfelu, avec plein de personnage célèbres et historiques, des faux dévots, des médecins charlatans, des précieuses ridicules et des nabots séduisants… Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Le temps des trompettes De Felicien Chauveau, Luc Lagier Mise en scène Felicien Chauveau Interprète(s) Felicien Chauveau Régisseur Thibault Caligaris Eclairagiste Albane Augnacs Crédit © F. Lévy FESTIVAL OFF AVIGNON THÉÂTRE DU CHÊNE NOIR Du 7 au 30 juillet à 21h20 - Relâches : 11, 18, 25 juillet. Durée 1h20

Le cabaret mythique Madame Arthur va avoir 75 ans ! Ils sont géniaux, sublimes, drôles, provocants, émouvants… et si sensuellement transmissibles. Ouvert en 1946, le cabaret de travestis de Pigalle, connu pour avoir révélé des artistes comme  Bambi ou Coccinelle, est redevenu une lumière sur la scène de la nuit… à Paris. Mais, pour l’instant… les créatures chimériques, les travestis à tendance intello, les anges de la nuit débarquent à Avignon ! 4 artistes de la troupe - Charly Voodoo au piano, Martin Poppins, Odile de Mainville, Vaslav de Folleterre donnent leur corps et leur sublime voix, sur la scène du Théâtre du Roi René pour une création inédite, irrévérente et désopilante. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Madame Arthur Mise en scène Pascal Neyron, Sol Espeche Avec Charly Voodoo, Odile De Mainville, Martin Poppins, Vaslav De Folleterre Régisseuse Chloé Jardin Technicien son David Seror FESTIVAL OFF AVIGNON THÉÂTRE DU ROI RENÉ Du 12 au 22 juillet à 23h05

C’est drôle, loufoque, surréaliste mais aussi tendre et émouvant. On adore le nouveau spectacle de Michaël Hirsch ! Un seul en scène… avec une vingtaine de personnages Sous des airs potaches et légers et des jeux de mots un peu foutraques, ce texte parfaitement écrit, un peu dans l’esprit de Devos ou de Jacques Tati, est d’une poésie folle et d’une grande subtilité. Sublimé par une scénographie géniale et inventive de Natacha Markoff et une mise en scène, particulièrement efficace de Clotilde Daniault, l’humour décalé de Michaël Hirsch, nous emballe, nous séduit. Pour notre plus grand bonheur… Pionçons bien ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 JE PIONCE DONC JE SUIS De Michael Hirsch, Ivan Calbérac Mise en scène Clotilde Daniault Avec Michaël Hirsch Scénographe Natacha Markoff Création lumières Laurent Béal FESTIVAL OFF AVIGNON THÉÂTRE DES GÉMEAUX Du 7 au 30 juillet à 13h20 - Relâches : 12, 19, 26 juillet. Durée 1h15

Mariåg en chonsons Mår, Tø, Glär, deux sœurs et un frère chantent ensemble depuis leur plus tendre enfance suédoise et nourrissent une curiosité insatiable, un amour immodéré pour les classiques de la chanson française. Après Hømåj la chønson française, les Blønd and Blönd and Blónd nous convient, aujourd’hui, au Mariåg de Magnus et Gwendoline, un couple franco-suédois. French touch, guimauve, variétoche, java-musette, aucun classique ne résiste à leur suéditude passionnée et corrosive. MÅR, TØ, GLÄR, trois personnages hauts en couleur MÅR Née d’une gulla nällor fraîchement éclose, Mår, teint de pêche et yeux de biche, est restée petite fille émerveillée de tout et d’un rien, capable du meilleur comme du pire quand les souvenirs lui brouillent les neurones et que Rita devient Moustaki. TØ Rêveur à haute voix sur un sapin perché, Tø philosophe le Grand Nord avec passion depuis qu’adolescent il entreprit de parcourir l’immensité des forêts du Royaume à dos de chien. GLÄR Parfois plus cassante qu’un Krisprolls sous ses airs de Sainte-Nitouche, Glär est venue au monde près des sources bouillonnantes de l’Ätran et n’a dû son salut qu’à une force de caractère exceptionnelle. Marie Combeau, Claire Méchin et Romain Sellier, un trio de trois comédiens-chanteurs-musiciens français ont créé, il y a quelques années déjà, ce groupe… suédois qui déménage. « Je lëv møn verre pour les deux toürtøs et boit un cü » Rendez-vous avec les Dave Punk, Lecrec Julien, bruni Carla, Lio Ferré et tant d’autres pour des medleys complètement fous, des associations décoiffantes et des réarrangements déjantés. Les coups de griffes et les coups de cœur se succèdent Les tableaux complètement dingues s’enchaînent avec ce mêlting-püt müsical déchaîné où se mêlent, avec beaucoup de malice, les affüres françaises du möment - le spectacle s'adapte et évolue régulièrement - et l’actualité. Mariåg est un spectacle tendre comme un Toscatårta suédois, délicieux comme une jolie chanson française et fou, décapant et drôle, comme comme une plaisanterie acidulée. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Blønd and Blönd and Blónd Mariåg en chonsons Avec Glär (Chant, ukulélé, clavier, kazoo, flûte de pan), Mår (Chant, contrebasse), Tø (Chant, guitare) Mise en scène Jean-Claude Cotillard & les Blonds Création costume Sarah Dupont Création lumière Dominique Peurois Création son Michaël Houssier L’EUROPÉEN 5 RUE BIOT - 75017 PARIS DU 01/02 AU 29/03 TOUS LES MARDIS À 21H30 TØURNËE 12/12 THÉÂTRE MILLANDY LUÇON (85) 17/12 RAYON VERT SAINT-VALERY-EN-CAUX (76) 18/12 THÉÂTRE GEORGES SIMENON ROSNY-SOUS-BOIS (93) 2022 18 ET 19/01 L’ARIA CORNEBARRIEU (31) 27/01 FESTIVAL DE L’HUMOUR BOURG-LA-REINE (92) 28/01 ESPACE CULTUREL DES 26 COULEURS SAINT FARGEAU PONTHIERRY (77) TOUS LES MARDIS DU 01/02 AU 29/03 L’EUROPÉEN PARIS (75) 12/02 THÉÂTRE ANDRÉ MALRAUX RUEIL MALMAISON (92) 19/03 AMPHITHÉÂTRE BERLIOZ ISSY-LES-MOULINEAUX (92) 26/03 LE PIN GALANT MÉRIGNAC (33) 15/04 LA MAISON DE L’ENVIRONNEMENT MAGNY-LES-HAMEAUX (78) 03/05 THÉÂTRE JEAN LE BLEU MANOSQUE (04) 10/05 THÉÂTRE D’ANNONAY ANNONAY (07) 12/05 THÉÂTRE DU CASINO LE LOCLE (CH) 19/05 CENTRE CULTUREL D’AUDERGHEM AUDERGHEM (B) 21/05 SALLE RABELAIS ORMES (45) 27/05 L’HUMOUR DES NOTES HAGUENAU (67) 03/06 THÉÂTRE FRANÇOIS PONSARD VIENNES (38) https://youtu.be/EUl83FhHo40 www.blondandblondandblond.com

Moustaki, Dabadie, Vian, Rimbaud et les autres Tout le monde connaît son nom, mais se rappelle-t-on de ses chansons, de ses merveilleux textes, écrits par les plus grands ? Sait-on que cet artiste, cet acteur-chanteur, peintre à mi-temps, poète de son temps à toujours décrit sa vie sans jamais l’avoir écrit ? Que son père était un chanteur lyrique… qui chantait faux… qu’il aimait les femmes, toutes les femmes et l’alcool, qu’il pouvait être austère, mais aussi désopilant et toujours passionnant... Toute ceci, vous le découvrirez où le redécouvrirez grâce au très joli spectacle Reggiani par Éric Laugérias. Sans imitation, sans trahison, avec pudeur, passion… et une voix magnifique, Éric Laugérias redonne vie à l’âme de Reggiani « Parce que je voulais donner la main à ceux qui, comme moi, l'ont tant aimé, à celles et ceux qui ne l'ont pas applaudi à Bobino ou à l'Olympia ». « Mon seul voeu est de lui faire honneur » Accompagné par son complice sans faille Simon Fache, Éric Laugerias, ce Comédien, réalisateur, scénariste, metteur en scène, reprend pour notre plus grand bonheur, avec pudeur, sans fioritures et dans un décor minimaliste, les plus grands succès de Reggiani. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Reggiani par Éric Laugérias Un spectacle d’Eric Laugerias et Judith d’Aleazzo Son et Lumière Paul Gourmez Musicien Simon Fache Festival OFF AVIGNON Théâtre des Gémeaux Du 7 au 30 juillet à 23h00 - relâche les 12, 19, 26 juillet - Durée 1h25

Trois soirées merveilleuses sous le ciel de Provence En plein air, dans le cadre enchanteur de l’ÔKHRA, l’Écomusée de l’ocre, le village de Roussillon-en-Provence, va accueillir la 22e édition du festival Beckett, du 15 au 18 juillet 2022 Cette année, nous allons fêter les 80 ans de l'arrivée de Samuel Beckett dans le Vaucluse, la région où il décida de faire du français, sa langue littéraire de prédilection et là où naquit En attendant Godot. Le festival s’ouvrira avec Les Vies silencieuses de Samuel Beckett et Nathalie Léger, puis enchaînera avec La pensée, la poésie et le politique de Karelle Ménine et Christian Gonon, de la Comédie-Française et, enfin se terminera en apothéose avec la création En attendant Godot d’Alain Françon, saluée par la critique, au Festival Les Nuits de Fourvière à Lyon, avant sa reprise parisienne. Le Festival Beckett Okhra-écomusée de l’ocre Roussillon EN SAVOIR PLUS Programme VENDREDI 15 JUILLET > 19 H LES VIES SILENCIEUSES DE SAMUEL BECKETT de Nathalie LÉGER lecture par Sylvie DEBRUN SAMEDI 16 JUILLET > 21 H LA PENSÉE, LA POÉSIE ET LE POLITIQUE de Karelle MÉNINE et Jack RALITE avec Christian GONON de la Comédie-Française LUNDI 18 JUILLET > 21 H EN ATTENDANT GODOT de Samuel BECKETT mise en scène Alain FRANÇON avec Gilles PRIVAT. André MARCON Philippe DUQUESNE, Eric BERGER et Antoine HEUILLET EN SAVOIR PLUS… Roussillon-en-Provence Roussillon est l’un des plus beaux villages de France. Situé au cœur du plus important gisement d’ocre au monde, dans le parc naturel régional du Lubéron, ce village provençal, perché sur un piton rocheux à plus de 300 mètres d’altitude, ne ressemble à aucun autre avec son site grandiose sculpté par l’eau, le vent et la main de l’homme, et son étonnante palette de couleurs flamboyantes qui passent du presque blanc, au jaune d’or, rouge sang pour finir au violet foncé. Roussillon est réputé pour ses carrières d’ocre dont les falaises colorées offrent un étrange contraste avec la végétation. Le « Sentier des Ocres », balisé et bien aménagé dans ce Colorado provençal, propose deux circuits pédestres grandioses pour découvrir ces paysages féeriques où se mêlent couleurs étonnantes et formes étranges : cheminées de fées, chaussée des géants, val des fées…tout autour la forêt forme un bel écrin. Au XIXème siècle toute une industrie se créa et se développa autour de l’ocre. Des différentes usines implantées pour produire et commercialiser, dans le monde entier, ce minéral, seule subsiste l’usine Mathieu transformée en Conservatoire des ocres et de la couleur. Géré par la société coopérative culturelle d’intérêt collectif Ôkhra, le Conservatoire, ouvert au public, invite à découvrir tous les matériaux de la couleur, leur exploitation et leur commercialisation. Samuel Beckett ayant rejoint le réseau franco-anglais Gloria de la Résistance en 1941, dut fuir Paris avec Suzanne, sa compagne et se réfugier à Roussillon où ils se cachèrent de 1942 à 1945, chez les Bonnelly. Beckett devint ouvrier agricole et participa aux vendanges du domaine. Roussillon a été à la fois son salut et son inspiration. Cette période eut une importance capitale dans sa vie et dans son œuvre. C’est là qu’il décida de faire du français sa langue littéraire de prédilection. C’est là aussi qu’il découvrit le monde rural, prit conscience de l’attente, et du besoin de la combler. C’est là que naquit « En attendant Godot », pièce fondatrice du théâtre de l’absurde, où il évoque cette période charnière de sa vie, dure et clandestine.

« Je pourrais tout quitter pour toi, avec toi, s’en jamais qu’on se voit » Un homme tout en blanc, une femme tout en noir. Un immense tissu, un téléphone orange, un pianiste. Ils se parlent, se décrivent. Les phrases sont courtes, les voix sont veloutées. Ils sont seuls, dans la nuit. Un homme a composé un numéro de téléphone non attribués dans l’espoir d’entendre enfin une voix de femme. C’est le début d’une longue histoire d’amour… La première forme d’un réseau social est née à la fin de la deuxième guerre mondiale « Chaque nuit, à Paris, des centaines d’hommes et de femmes utilisaient l’anonymat de lignes téléphoniques non attribuées qui dataient de l’occupation allemande, pour se parler, s’aimer. Ces gens, ces naufragés de l’amour, du désir, se meurent d’aimer, de sortir du gouffre de la solitude. Ces gens qui crient la nuit dans le gouffre se donnent tous des rendez-vous. Ces rendez-vous ne sont jamais suivis de rencontres. Personne n’y va ». Le Navire Night, c’est d’abord une rencontre, en 1978, entre Marguerite Duras et un jeune homme. Celui-ci lui relate une histoire trop incroyable pour ne pas se retrouver gravée comme de la pierre à l’écrit. Cette passion, cette histoire d’amour sans images, sans rencontres, Marguerite la consigne sur un magnétophone puis la retranscrit et, enfin, la filme. Aujourd’hui, c’est au théâtre que Frédéric Fage, le génial metteur en scène de l’adaptation de La journée de la jupe, nous la présente. Comme ça, tout simplement ! « Du plus loin qu'il m'en souvienne Si depuis, j'ai dit "je t'aime" Ma plus belle histoire d'amour C'est vous » Avec une magnifique musique jouée au piano, une très belle lumière, des projections, les paroles d’une chanson célèbre… et surtout, la langue de Duras ! Un abandon hypnotique « Le navire night est arrêté en mer. Le désir est mort avec » Tout en douceur, sensualité et silences attentionnés, les deux comédiens - la Femme veloutée et L’homme désarçonné, s’aiment en une passion déchaînée et nous entraînent dans un grand moment hypnotique et déraisonné. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Le Navire night d’après le film éponyme écrit et réalisé par Marguerite Duras Mise en scène Frédéric Fage Avec Maroussia Henrich, Lorenzo Buttigieg Piano Roland Conil Scénographie Georges Vauraz Musique Mathieu Rulquin Lumière Dénis Koransky Son Dayan Korolic Vidéo Pétronille Leroux Crédit © Stéphanie Salma FESTIVAL OFF AVIGNON THÉÂTRE DU BALCON Du 7 au 30 juillet à 18h00 (relâches les mardis 12, 19, 26) Tout public à partir de 12 ans • Durée 1h15

Que c’est bon ! Des notables provinciaux, ayant une cagnotte à dépenser, s'offrent un voyage à Paris, qui, par un enchaînement de coups du sort, vire au cauchemar. Floués, ruinés et recherchés par la police, reverront-ils La Ferté-sous-Jouarre ? En ces temps disettes théâtrales, qu’il est bon de voir (manger), la Cagnotte au théâtre Lucernaire, à Paris. Très respectueux d’Eugène Labiche, et des auteurs classiques, en général, Thierry Jahn a su insuffler une dose de burlesque à ce magnifique texte. Des chants, de la musique, de très beaux costumes, une énergie folle et une mise en scène étonnante, tout est mis en place pour sublimer ces magnifiques comédiens. Un vent de folie souffle sur Paris et réchauffe nos cœurs de spectateurs esseulés. Les portent ne claquent pas, mais s’ouvrent en grand. Il faut foncer voir La Cagnotte, c’est bon, c’est drôle, c’est génial ! LA CAGNOTTE D'Eugène Labiche Mise en scène et musiques de Thierry Jahn Avec : Meaghan Dendraël, Xavier Fagnon,Thierry Jahn, Christophe Lemoine ou Philippe Beautier, Céline Ronté ou Barbara Tissier, Vincent Ropion Lumières : Philippe Marcq Costumes : Jérôme Ragon Décor : Yohann Jumeaux Crédit photo : Shawn Berdah Spectacle vu au Lucernaire FESTIVAL OFF AVIGNON THEATRE LA LUNA Du 7 au 30 juillet à 12h35

« Je me souviens… » Nous connaissons tous l’histoire d’Iphigénie, l’une des pièces de théâtre les plus connues et les plus jouées au monde. Agamemnon, ce père qui, pour convoquer les vents nécessaires afin de rallier Troie et gagner la guerre, fait avancer sa fille, Iphigénie vers la mort. Mais rappelons-nous en vraiment ? Tiago Rodrigues s’est emparé de ce chef-d’œuvre du répertoire et s’est demandé quelle pourrait être la destinée de la dernière-née de la lignée des Atrides, si les hommes n’avaient pas été soumis à l’autorité des dieux ? Si la colère des femmes avait changé l’histoire ? Libérés, alors, avec leur libre arbitre, les personnages de la tragédies, tous présents, tentent d’échapper à leur destin par la mémoire, le souvenir et, cette version, nous permet de voir, d’appréhender ce classique, avec un tout autre regard. « Un chœur de femmes en colères qui essaient d’oublier » « La décision ne me revient pas, la souffrance me revient » les comédiens-personnages cherchent le fil de l’histoire tout en essayant d’y échapper… Anne Théron, tout de suite séduite par ce texte gigantesque qui donne le pouvoir aux femmes, en a fait une mise en scène sublime avec des effets sonores et visuels, d’une richesse incroyable. Le spectacle commence en une tribune du souvenir où chaque personnage avec, en tête Mireille Herbstmeyer en Clytemnestre gigantesque, à tour de rôle, va tenter de se rappeler. Puis, tout à coup, le sol se dérobe et Iphigénie prend alors des allures d’immense fresque onirique. Les corps se meuvent, les voix s’enchantent et les immenses images projetées s’animent faisant de ce spectacle total, un moment de pur bonheur transcendantal. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 IPHIGÉNIE Texte Tiago Rodrigues Traduction Thomas Resendes Mise en scène Anne Théron Avec Carolina Amaral, Fanny Avram, João Cravo Cardoso, Alex Descas, Vincent Dissez, Mireille Herbstmeyer, Julie Moreau, Philippe Morier-Genoud, Richard Sammut
Scénographie et costumes Barbara Kraft
Lumière Benoît Théron Vidéo Nicolas Comte FESTIVAL D’AVIGNON Opéra grand AVIGNON Jusqu’au 13 juillet à 18h sauf les 11 et 12 Juillet DURÉE 1H35 Spectacle diffusé le 15 juillet sur France 5, le 24 juillet sur Culturebox puis disponible en replay pendant 9 mois. TOURNÉE – 13 au 22 octobre 2022, Théâtre National de Strasbourg – 27 octobre, Théâtre du Passage, Neuchâtel (Suisse) – 8 novembre, Théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues – 17 novembre, Le Moulin du Roc, Scène nationale à Niort – 22 et 23 novembre, Bayonne, Scène nationale du Sud-Aquitain – 1er et 2 décembre, L’Empreinte, Scène nationale Brive-Tulle – 18 au 22 janvier 2023, Les Célestins, Théâtre de Lyon – 27 et 28 janvier, Teatro Nacional São João (Porto) – 8 et 9 février, Le Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon

Durant son enfance, au mois d’août, avec sa grand-mère d’Arcachon, Chloé Oliveres passe son temps à ingurgiter des films à la télé. C’est là qu’elle a découvert Dirty dancing et surtout, Patrick Swayze « Mon ami imaginaire, mon petit fantôme de compagnie, l’homme idéal ». C’est aussi là qu’elle a décider à devenir comédienne... juste pour vivre des histoires d’amour avec Patrick Swayze. Non, je ne suis pas folle ! Après le succès de ces précédents spectacles au Rond-Point et à Avignon C’est un peu compliqué d’être l’origine du monde et les Secrets d’un gainage efficace avec le collectif Les Filles de Simone, celle qui n’a jamais perdu son âme de princesse… au petit pois, celle qui est aussi féministe que midinette ou mediniste que feminette, celle qui refuse de choisir entre Simone de Beauvoir, Agnès Varda, John Travolta et Patrick Swayze, arrive avec son premier seul(e)-en-scène. De l’autodérision, du tragique, une chanson en yaourt et pas mal de danse lascive Avec Quand je serai grande, je serai Patrick Swayze, Chloé Oliveres, le double (inversé) de Mélanie Laurent, un peu folle, un peu perchée, part dans tous les sens, mais avec délice et pleins de paillettes dans les yeux, nous entraîne dans les coulisses de sa vie et dans son univers joyeux. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Quand je serai grande, je serai Patrick Swayze Un vent de fraîcheur, un ouragan de bonheur De Chloé Oliveres Mise en scène Papy Scénographe Emilie Roy Créateur lumière Arnaud Le Dû Costumière Sarah Dupont Voix off Richard Darbois Chorégraphe Laëtitia Pré Théâtre du Rond-point 1ER – 19 FÉVRIER 2023, 20H30 DIMANCHE, 15H30

Lucie CONTET et Cécile COVES ont choisi d’adapter L’Oiseau bleu, une pièce de théâtre écrite par l'écrivain belge Maurice Maeterlinck, en 1908. Une invitation au voyage Un soir d’Hiver, Tyltyl, une enfant de famille modeste, et son doudou Mytyl regardent par la fenêtre avec envie et gourmandise le repas des enfants riches. Apparaît alors une drôle de fée qui va leur confier une mission unique : trouver l'Oiseau Bleu qui pourra guérir sa petite fille malade. Un voyage initiatique vers le bonheur Chacun se reconnaîtra dans cette quête de l'Oiseau Bleu qui révèlera aux deux enfants la vraie nature des choses. Avec beaucoup d’élégance, Lucie Contet et Cécile Coves, les deux comédiennes, virevoltent, se coordonnent et s’amusent visiblement sur scène...pour notre plus grand plaisir et celui des enfants. La stimulation de l'imaginaire Vous serez surpris, vous serez émerveillés. Les différents univers et les nombreux personnages prennent vie, comme par magie, avec ce très joli spectacle, plein d’effets visuels et de créativité, mis en scène par Salomé ELHADAD RAMON. L'oiseau bleu est une pièce bourrée d’humour, de charme, de poésie et de tendresse. Un voyage initiatique vers le bonheur. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 L’oiseau bleu D’après Maurice MAETERLINCK Adaptation Lucie CONTET et Cécile COVES Mise en scène Salomé ELHADAD RAMON Distribution Lucie CONTET, Cécile COVES et Fiona LEVY Décor, costumes et production Cie Poupées Russes et Cie Camélia Lumières Eliah RAMON Crédit photos Jean Achard Spectacle vu Théâtre des Déchargeurs FESTIVAL OFF AVIGNON ESPACE SAINT MARTIAL Du 7 au 30 juillet à 11h10 - Relâches : 10, 17, 24 juillet Tout public • À partir de 6 ans • Durée 0h55