Les jeunes artistes artistes récemment issus des écoles supérieures d’art dramatique se regroupent souvent en collectifs ou créent des compagnies pour développer de riches aventures artistiques. Mais cette année, à cause de la pandémie, ils ont été empêchés de présenter leurs premiers spectacles au public et à la profession. Le Jeune Théâtre National (JTN), le Théâtre de la Cité internationale (TCI) et le Grand Parquet (maison d’artistes du Théâtre Paris-Villette) se sont associés pour présenter, dans le cadre du Festival JT 22, onze spectacles de ces jeunes équipes. En organisons ce festival, nous avons voulu partager avec le public, la singularité des propositions, l’audace des écritures et des thèmes choisis qui témoignent tous de la vitalité artistique de cette jeune génération, animée d’un désir, aiguisé par les circonstances. ✫ AU GRAND PARQUET mardi 12 et mercredi 13 avril – 20 h Barbie sur le récif Nicolas Girard-Michelotti issue de l’École du Nord (Lille) vendredi 15 et samedi 16 avril – 20 h Sur vos fronts brûlants Romain Gy – Le Square, équipe issue de l’École du TNB (Rennes) jeudi 21 et vendredi 22 avril – 20 h Gloria Gloria Marcos Caramés-Blanco ET Sarah Delaby-Rochette – Cie troisbatailles, équipe issue de l’ENSATT (Lyon) ✫ AU THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE mardi 12 et mercredi 13 avril – 21 h Chute(s), un dernier souvenir sonore Rémy Bouchinet et Romain Gneouchev – Cie Fugue 31 issue de l’École du TNS (Strasbourg) vendredi 15 et samedi 16 avril – 21 h Ce qu’il me reste Louise Arcangioli – Cie Contre-feu, équipe issue de l’ENSAD de Montpellier jeudi 21 avril – 19 h / samedi 23 avril – 20 h La Maladie de la famille M Fausto Paravidino et Théo Askolovitch – Cie Saiyan, équipe issue du Studio | ESCA (Asnières-sur-Seine) vendredi 22 avril – 20 h / samedi 23 avril – 18 h Mais cette nuit, vivre ! Louisa Chas – Collectif 87, équipe issue de l’ESAD (Paris) ✫ AU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL mercredi 13 et jeudi 14 avril – 18 h Le Voyage d’Alice en Suisse Lukas Bärfuss et Jules Bisson, Lucie Epicureo, Martin Mesnier, Édouard Sulpice – Collectif Monolithe, équipe issue du CNSAD-PSL (Paris) jeudi 21 et vendredi 22 avril – 18 h Le corps des autres Marie Levy – Cie La Station 24, équipe issue de l’ERACM (Cannes - Marseille) ✫ Vous pouvez aussi retrouver… À L’ATHÉNÉE THÉÂTRE LOUIS-JOUVET les vendredi 10 et samedi 11 juin à 20 h 30 Oh Johnny Liora Jaccottet – Collectif La Lenteur, équipe issue de l’École de la Comédie de Saint-Étienne JT22, festival du jeune théâtre 12 → 23 AVRIL ✫ Jeune Théâtre National (JTN) 13, rue des Lions Saint-Paul Paris 4e informations 01 48 04 86 40 jeune-theatre-national.com ✫ Théâtre de la Cité internationale (TCi) 17, bd Jourdan Paris 14e réservations 01 85 53 53 85 theatredelacite.com ✫ Grand Parquet (GP) 35, rue d’Aubervilliers Paris 18e réservations 01 40 03 72 23 legrandparquet.fr RETROUVER LE PROGRAMME COMPLET

Où se termine la réalité et où commence la fiction ? Il y a 4 ans environ, Mélanie Leray a entamé une série de portraits féminins ayant plusieurs formes artistiques. Après le très réussi Girls and Boys qu’elle a adaptée et mise en scène, à partir du dernier texte du dramaturge Dennis Kelly et, avec lequel elle a obtenu, notamment, le Molière du meilleur seule en scène en 2019, elle continue aujourd’hui avec Viviane d’après le roman Viviane Elisabeth Fauville, de la Française Julia Deck. D’abord un roman en 2012, puis un film en 2019 et aujourd’hui un projet scénique, dans lequel, roman, cinéma et théâtre ne font plus qu’un Ce polar psychologique qui aborde, entre autres, les thèmes de la maternité et du dérèglement psychique est un spectacle hybride où théâtre et film s’entrelacent et se donnent à voir simultanément. Vous êtes Viviane Élisabeth Fauville, épouse Hermant. Vous avez quarante-deux ans et, le 23 août, vous avez donné naissance à votre premier enfant, qui restera sans doute l’unique. Vous êtes responsable de la communication des Bétons Biron... Le 30 septembre, votre mari, Julien antoine Hermant, quarante-trois ans, a mis fin à deux ans d’horreur conjugale. Vous avez déménagé le 15 octobre, trouvé une nourrice, prolongé votre congé maternité pour raison de santé. Et le lundi 16 novembre… vous avez tué votre psychanalyste. Le fil est tenu mais Viviane échappe Dans ce seul en scène très original, Viviane assise, seule sur un lit, reprend son histoire depuis le début et tire le fil à partir de ce fameux jour où elle a poignardé son psychanalyste. Mais en cheminant, avec elle, dans ses dédales intérieurs, nous finissons par nous y perdre… un peu comme elle, avec sa propre histoire. L’espace mental « fragmenté » de Viviane m’a conduit à traduire cette histoire sur scène à partir de deux supports : le théâtre et la vidéo. Mélanie Leray Les images à l’écran devenant ses souvenirs, sa mémoire Viviane dialogue avec les images à l’écran et rejoue les scènes-clefs. Les temporalités se confondent alors, la réalité et le fantasme s’emmêlent et les gouffres se creusent. Il est vrai que le théâtre use et abuse, ces dernières années, des vidéos. Mais ici, plutôt que d’insérer du cinéma au théâtre, Mélanie Leray est partie, avant tout du film, pour arriver au théâtre, faisant prendre toute leur importance, aux personnages diffusés à l’écran. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 À quel moment quittons nous la normalité, pour sombrer dans la folie ? En prenant, uniquement, le point de vue de Viviane, ce spectacle magnifique et complexe, qui demande un travail de mise en scène et de son, extrêmement précis et délicat, nous entraîne au cœurs d’un être, de sa dérive et de sa folie. VIVIANE Mise en scène et réalisation Mélanie Leray D’après le roman de Julia Deck, Viviane Elisabeth Fauville, publié aux Éditions de Minuit Adaptation Mélanie Leray avec la participation de Claire ingrid Cottanceau et Marie-Pomme Carteret Avec Marie Denarnaud Et à l’image Christian Colin, Muriel Combeau, Hafsia Herzi, Elina Löwensohn, Marcel Mankita, Philippe Marteau, Céline Martin-Sisteron, Anaïs Muller, Ronan Rouanet, Airy Routier, Jean- Philippe Vidal et le bébé, Aénor Marie Creissels © photo Younn Durand THÉÂTRE LE MONFORT 30 mars > 9 avr. 2022 Du mardi au samedi à 19h30 durée 1h30

Réenchanter le passé « Il est des histoires qu’un beau jour, un homme qui fut naguère petit garçon ressent le besoin viscéral de raconter ». Artiste pluriel et extravagant, Hélios Azoulay s’installe au théâtre du Rond-Point avec l’adaptation de son premier roman inspiré de son enfance, Moi aussi, j’ai vécu, paru en 2020, chez Flammarion. « C’est un cri, il fallait bien que je le gueule et le seul moyen était de laisser parler les fantômes » Hélios Azoulay arrive de nulle part. Il porte le costume trop grand, de mariage de son pépé, joue une composition orientaliste avec sa clarinette et tient, au creux de ses bras, son doudou d’enfance. Avec une voix feutrée et douce, il va nous (se) raconter, son histoire et peut-être, enfin crier : « Moi aussi, j’ai vécu ». Un jour, dans un train en direction de Paris, à sa grande surprise, Hélios Azoulay fait la rencontre de sa vie, son père décédé mystérieusement à Bombay, il y a trente-cinq ans ! Avec ce seul en scène étonnant, Hélios Azoulay, se livre et se délivre Avec un sens « très rythmique  de la narration qui n’appartient qu’à lui, il nous attrape au vol et nous entraîne dans un périple merveilleux à la rencontre de son imaginaire, de ses pensées, de sa nostalgie et de ses rêves. Il jongle avec les mots avec une immense élégance, une infinie tendresse et beaucoup d’humour. Il convoque ses fantômes, réenchante le passé et illumine son histoire. Faire vivre ce texte sur scène était une évidence pour moi car un livre est un objet trop silencieux pour le musicien que je suis. Hélios Azoulay Steve Suissa qui avait lu Moi aussi, j’ai vécu dès sa parution, a eu tout de suite envie de travailler avec lui. C’était une évidence. J’ai ressenti le désir immédiat de l’accompagner au plus loin, au plus profond pour que sa musique, ses mots, sa folie, puissent en toute simplicité et avec vérité vous être transmise. Steve Suissa Et le spectacle fonctionne Et notre imaginaire fait son chemin À l’aide des lumières superbes de Jacques Rouveyrollis, Hélios Azoulay se déplace presque comme par magie d’un espace à l’autre et envahit toute la scène. Nous voyons alors, avec plein d’émotions, se matérialiser ce père, ce grand père, ce train, cet hôtel de Bombay… Et tout finit en musique « Car la musique, c’est l’art d’arranger le monde, ou en tout cas, c’est s’arranger avec lui ». Ce magnifique seul en scène se conclut avec un solo superbe de musique au son presque étrange et absolument pénétrant. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 MOI AUSSI, J’AI VÉCU Texte, interprétation et musique Hélios Azoulay Mise en scène Steve Suissa Collaboration artistique Marielle Rubens Lumière Jacques Rouveyrollis Assisté de Jessica Duclos Crédit CittadiniCesi THÉÂTRE DU ROND-POINT 30 MARS – 17 AVRIL 2022, 20H30 DURÉE 1H15

Le show musical de Broadway, le plus primé de tous les temps arrive à Paris Un : on trouve la pire pièce jamais écrite. Deux : on engage le pire metteur en scène de toute la ville. Trois : on lève deux millions de dollars. Quatre : on embauche les pires acteurs de New York, grande première à Broadway. Et pas le temps de dire Cinq qu’on a déjà fait faillite, empoché nos deux millions et pris le premier vol pour Rio. EXTRAIT En 1967, le réalisateur new-yorkais Mel Brooks réalise son premier long métrage : Les Producteurs qui devient très rapidement une comédie culte. À partir de 2001, ce spectacle donné à Broadway, est resté à l’affiche plus de 6 ans avec un succès public et critique retentissant. Lorsqu´en 2006, Laurent Bentata, directeur général de Stage Entertainment France, découvre pour la première fois Les Producteurs à Madrid, ce fut un choc. « Je réalisais alors que je venais de voir un OVNI (œuvre vivante non identifiable), ni vraiment un musical, ni vraiment une pièce de théâtre, un peu comme une pièce de boulevard qui aurait été agrémentée de grands numéros chantés et passée au tamis d’un humour absurde. » C’est le début d’une immense aventure malmenée par une pandémie mondiale qui se retrouve enfin à Paris. Alexis Michalik, le merveilleux créateur d’Edmond, du Cercle des illusionnistes, du porteur d’Histoire et passionné de comédie musicale, avec un talent et une créativité incroyable, nous donne l’occasion exceptionnelle de retrouver l’humour caustique, irrévérencieux et déjanté de ce réalisateur, pour la première fois en français. Autant dire que l’attente de ce spectacle est grande, et c’est avec un véritable empressement, qu´on s’est tous réunis, au Théâtre de Paris, pour découvrir ce spectacle. ​ Un producteur proche de la ruine imagine une arnaque à l'assurance en montant la pire comédie musicale, sur un scénario indigent, dirigée par le pire metteur en scène, avec un cast improbable... Mais rien ne se passera comme prévu. Nicolas Engel qui a déjà signé l’adaptation de Grease, Chicago et Ghost et qui fait celle Des Producteurs, se rappelle de la première fois qu’il a vu ce spectacle à New York, en 2006 « C’était si bête et grossier que même Goebbels aurait sifflé ! J’ai adoré la façon dont l’humour politiquement incorrect de Mel Brooks y côtoyait l’excellence des plus grands shows de Broadway, et en sortant du théâtre, je rêvais de voir un spectacle comme celui-là sur les scènes parisiennes. » Dans la veine des premiers films de Woody Allen ou des Monthy Python, Les producteurs combine donc humour, fantaisie, dérision, musique jazz et liberté d’expression. Seul l’esprit déjanté de Mel Brooks pouvait convoquer sur la même scène à la fois l’univers de Broadway et l’envers du décor, une Suédoise multitalentueuse et... des nazis. Alexis Michalik Ils chantent, dansent, jouent la Comédie… et ont même appris les claquettes Ce spectacle est une pièce chorale avec deux très beaux rôles de producteurs et une troupe de chanteurs, de danseurs, de comédiens de talent. Serge POSTIGO, Benoit CAUDEN et Roxane LE TEXIER, en tête d’affiche, s’en donnent à cœur joie et sont éblouissants. Les producteur, avec un sujet délicieusement irrévérencieux, est aussi drôle que dynamique, aussi divertissant qu’hilarant. Ce spectacle fait salle comble et mérite son immense succès actuel. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Les Producteurs Une comédie musicale de Mel Brooks Livret de Mel Brooks et Thomas Meehan Musique et parole de Mel Brooks Mise en scène Alexis Michalik Avec Serge POSTIGO, Benoit CAUDEN, Régis VALLEE, David EGUREN, Andy COCQ, Roxane LE TEXIER, Alexandre BERNOT, Véronique HATAT, Léo MAINDRON, Marianne ORLOWSKI, Loaï RAHMAN, Carla DONA, Hervé LEWANDOWSKI, Mélissa LINTON, Sébastien PAULET, Eva TESIOROWSKI Musiciens Thierry BOULANGER, Benoit URBAIN, Benoit DUNOYER, Franck STECKAR, François CHAMBERT, Jean-Pierre SOLVES, Jean-François QUELLEC Adaptation Nicolas Engel Costumes Marion Rebmann Décors Juliette Azzopardi Crédit / Copyright Alessandro Pinna THÉÂTRE DE PARIS À partir du 2 décembre 2021 Du mardi au samedi à 20h. Les samedis et dimanches à 16h EN SAVOIR PLUS… MEL BROOKS MEL BROOKS (auteur, compositeur, librettiste, producteur, metteur en scène et acteur, Mel Brooks a personnellement été récompensé de trois des Tony Awards obtenus en 2001 (Meilleure partition, Meilleur livret pour une comédie musicale, Meilleure comédie musicale) et deux Grammy Awards pour Les Producteurs. Mr. Brooks commença sa remarquable carrière, durant les années d’or de la télévision, comme scénariste pour Sid Caesar sur l’émission Your Show Of Shows en 1951. En 1955 et en 1957, Brooks fût co-nominé aux Emmy Award pour le Meilleur scénario de comédie pour Caesar’s Hour, et en 1956 il fût co-nominé pour le Meilleur scénario de variété et comédie de situation. En 1952, Brooks écrit des sketches pour le spectacle à succès de Leonard Sillman’s sur Broadway, New Faces Of 1952, et en 1957, avec Joe Darion, il est l’auteur du livret de la comédie musicale de Broadway Shinbone Alley, avec Eartha Kitt en interprète. En 1962, c’est le livret de la comédie de Broadway All-American, interprétée par Ray Bolger. Dans les années 60, Brooks forme un duo avec Carl Reiner pour écrire et interpréter The 2000 Year Old Man qui devient immédiatement un best-seller. Successivement en 1960 et 1961, Brooks et Reiner sont nominés aux Grammy Award. En 1997, Brooks et Reiner font de nouveau équipe pour écrire The 2000 Year Old Man In The Year 2000. Un livre et un cd sont édités et distribués, le CD gagnant un Grammy Award en 1998. En 1965, c’est avec Buck Henry qu’il travaille pour créer Get Smart (connu en France sous le nom de Max la Menace), un show pour la télévision avec Don Adams interprétant l’Agent 86. En 1968, il écrit et met en scène son premier long-métrage, Les Producteurs, avec Zero Mostel et Gene Wilder, un film qui remporta un Academy Award. S’enchaînent alors des comédies sur grand écran, toutes de grands succès cinématographiques : En 1970, c’est The Twelve Chairs ; en 1974, il co-écrit, met en scène et interprète Blazing Saddles ; en 1974, il co-écrit et dirige Young Frankenstein (Frankenstein Junior) ; En 1976, c’est La Derniere Folie (Silent Movie) ; en 1977, History Of The World, Part 1 (La Folle histoire du monde); En 1983, il écrit, produit et joue le remake de To Be Or Not To Be ; puis co-écrit, met en scène, produit et joue la fantaisie déjantée de science-fiction, Spaceballs ; puis en 1991 Life Stinks (Chienne de Vie) ; En 1993, il co-scénarise, met en scène, produit et interprète Robin Hood, Men In Tights (Sacré Robin des Bois) ; Il est le co-auteur en 1995, de Dracula, Dead And Loving It (Dracula, mort et heureux de l’être) qu’il dirige et interprète. Trois saisons de suite, Brooks gagne les Emmy Award pour son rôle de Uncle Phil dans la série à succès Mad About You. En parallèle, sa société de productions cinématographique, Brooksfilms Limited, fondée en 1980, aura produit quelques-uns des plus remarquables films américains dont : Elephant Man de David Lynch, La Mouche de David Cronenberg, Frances de Richard Benjamin. Le 30 novembre 2021, Mel Brooks publie ses mémoires All About Me. En choisissant de faire ses débuts au cinéma avec une comédie sur un Hitler chantant, Mel Brooks signe une comédie loufoque et iconoclaste qui rejoint les satires du genre. Comme l’avaient fait, avant lui, un certain Chaplin avec Le Dictateur, en 1940 et Lubitsch en 1942 avec To Be or Not to Be (dont Brooks réalisa le remake en 1983), Mel Brooks rit d’Hitler pour le réduire à néant. L’œuvre a permis à Mel Brooks de remporter l’Oscar du meilleur scénario original. En 2001, le long métrage devient une comédie musicale adaptée par Mel Brooks lui-même, qui en écrit et signe musiques et chansons, avec la complicité de Thomas Meehan. Le spectacle est mis en scène par Susan Stroman. La première a lieu le 19 avril 2001 au St James Theatre, à New York, le spectacle est joué plus de 2 500 fois et remporte un record, inégalé dans l’histoire de Broadway, de douze Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale. Les tournées internationales sont des succès non démentis, notamment à Londres.

ET DE LA CRÉATION D’UN NOUVEAU L’avenir du monde vu par la jeunesse Pauline Sales, comédienne, metteuse en scène et autrice, est partie à la rencontre de jeunes de 9, 10 et 11 ans, munie d’un questionnaire, avec la volonté de découvrir leur point de vue et d’essayer de mieux les comprendre. J’ai entendu les enfants osciller (comme beaucoup d’entre nous) entre conservatisme et esprit de progrès, entre végétarisme assumé et envie de mordre dans un McDo, entre rêve de vie à la campagne et peur de s’embêter hors de la ville, entre rêve d’un amour unique et visions d’amours multiples…Pauline Sales Le dérèglement climatique, les inégalités, les discriminations, le féminisme, la mondialisation… Ils sont soit concerné·e·s par ces sujets ou réfractaires à ces affaires d’adultes et « On devine, évidemment, dans leurs paroles l’influence des parents, des enseignant·e·s, des réseaux sociaux… mais on parvient également à déceler comment il·elle·s se constituent et développent leur pensée propre » et comment ils envisagent le monde dans lequel nous vivrons. C’est quoi, le monde d’après ? À partir de tout cette matière récoltée, Pauline Sales a écrit sa pièce qui n’est pas une simple accumulation de témoignages, mais plutôt, un conte poétique et politique. L’histoire se passe dans une cave. Madison, onze ans, a pris en otage Sofia, du même âge, avec le soutien involontaire d’Ethan, dix ans. Elle trouve que le monde ne tourne pas rond du tout et que Sofia, maire du conseil municipal des enfants, ne fait rien pour le changer véritablement. Malgré leurs contradictions et leurs différences, les trois enfants ont la farouche envie de se comprendre… Jacques-Joël Delgado, Vinora Epp, Cloé Lastère, Noémie Pasteger, les 4 jeunes comédiens aux bagages déjà très riches, jouent en alternance et nous embarquent dans cette folle aventure. Le RMEE ou Revenu Minimum d’Existence pour Enfants. Le DDSCE ou Droit à Disposer de Son Corps d’Enfant. Le DCSP ou Droit à Choisir Ses Parents. L’ODFUCEPA ou Obligation de Faire Un Cours en Plein Air. Le BOO, le Bain Obligatoire dans l’Océan… Avec plein de très belles idées et d’inventivité, cette pièce, loin d’être infantilisante, parle des enfants et interpelle, brillamment, tout le monde. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 EN PRÉVISION DE LA FIN DU MONDE ET DE LA CRÉATION D’UN NOUVEAU Texte et mise en scène Pauline Sales Avec Jacques-Joël Delgado, Vinora Epp, Cloé Lastère ou Noémie Pasteger Création sonore et musicale Simon Aeschimann Scénographie Damien Caille-Perret Création lumière Xavier Libois Crédit © Pauline Le Goff, Jean-Louis Fernandez Les plateaux sauvages 5 rue des plâtrières, 75020 paris DU 28 MARS au 6 AVRIL MARDI 29 MARS À 19H MERCREDI 30 MARS À 14H VENDREDI 1ER AVRIL À 19H SAMEDI 2 AVRIL À 16H MARDI 5 AVRIL À 19H MERCREDI 6 AVRIL À 14H TOURNÉE 26 novembre 2022 • Théâtre de Fresnes – Avec le Festival Les Théâtrales 2 et 3 décembre 2022 • Gentilly – Avec le Festival Les Théâtrales 4 et 5 décembre 2022 • Théâtre de Choisy-le-roi – Avec le Festival Les Théâtrales 9 au 12 mai 2023 • Théâtre de la Joliette – Marseille

À la croisée de la science et de l’art Après six ans de travaux, le nouveau Musée Départemental Albert-Kahn ouvre ses portes au public, le 2 avril 2022, à Boulogne-Billancourt, dans l’enceinte de l’ancienne demeure du banquier philanthrope Albert Kahn (1860-1940). Il s’inscrit, notamment, avec la Seine Musicale, dans la Vallée de la Culture des Hauts-de-Seine. Ce musée-jardin souhaite s’imposer comme une institution culturelle de référence, au niveau national et international, d’éducation à l’image. Cette invitation au voyage, dans l’espace et dans le temps, cette déambulation entre connaissance et émerveillement est un puissant symbole d’ouverture au monde. Georges Siffredi, Président du Département des Hauts-de-Seine Un nouveau bâtiment éco-responsable de 2 300 m2 et la réhabilitation de 8 autres bâtiments L’Engawa n’est pas limite sinon bordure entre intérieur et extérieur. Il n’est pas frontière sinon espace intermédiaire de distribution. Kengo Kuma & Associates Le célèbre architecte Kengo Kuma conscient de la relation particulière d’Albert Kahn - l’homme discret - avec le Japon, s’est inspiré des codes architecturaux de son pays pour créer un bâtiment étonnant, fait de bois clair, bambou et métal. La facade extérieure avec l’entrée du musée très discrète peut surprendre, mais en mêlant modernité et délicatesse, le bâtiment s’intègre au parfaitement au jardin et permet au visiteur, isolé de la ville, de s’immerger pleinement dans la nature. Le nouveau Musée Départemental Albert-Kahn se compose d’un espace d’exposition de photographies et de films exceptionnels et d’un jardin patrimonial à scènes paysagères. Centré sur l’héritage d’Albert Kahn, ce musée invite à ouvrir grand les yeux sur le monde Avec un auditorium, des salles de conférences, un restaurant et un salon de thé, le musée, ouvert à tous les publics est composé d’un parcours permanent intérieur et extérieur et d’exposition temporaire. L’exposition permanente, Les Archives de la Planète De 1909 à 1931, Albert Kahn et Jean Brunhes, un des pères fondateurs de la géographie humaine, ont dirigés une dizaine d’opérateurs (photographes, vidéastes, scientifiques) qui ont parcouru le monde afin de saisir les différentes réalités culturelles par l’image en couleur ou procédé autochrome. Partez à la découverte du monde d’Albert Khan et soyez, à votre tour, un invité privilégié Dès l’entrée de l’exposition permanente, vous serez accueillis par un immense mur regroupant de façon aléatoire 2000 autochromes (sur les 72.000 de la collection) en partant de la première à la dernière plaque inscrite sur les registres. Vous pourrez ensuite découvrir le monde d’Albert Khan, ses inspiration et son œuvre depuis la salle Planète d’archives, évoquant une réserve d’archives patrimoniales et ordonnée suivant les quatre thèmes majeurs : les voyages, l’ethnographie, la géographie et l’actualité. Le parcours permanent propose ensuite aux visiteurs de découvrir les processus de fabrication avec La fabrique des images, la conservation avec La salle des plaques et la diffusion avec le cabinet de projection. L'exposition temporaire "Autour du Monde. La traversée des images, d’Albert Kahn à Curiosity" 2 avril - 13 novembre 2022 L’exposition temporaire inaugurale nous propose une véritable exploration des représentation du voyage, à travers la photographie et le film du début du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui. Musée départemental Albert-Kahn 2 rue du Port, Boulogne-Billancourt Directrice Nathalie Doury Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Ouverture le 2 avril 2022 Du mardi au dimanche Du 1 oct. au 31 mars 11h–18h , du 1er avril au 30 sept. 11h-19h SITE INTERNET Crédit photo Frédéric Bonfils

Que la fête reprenne ! « Nous voulons, à cette occasion, réunir toutes les familles du théâtre et faire de cette cérémonie le symbole du retour à la vie » Jean-Marc Dumontet L’académie des Molières est ses 2500 membres viennent de dévoiler, au Théâtre Libre de Jean-Marc Dumontet, le nom des nominés pour la prochaine Nuit des Molières qui se tiendra sur France 3 depuis les Folies Bergères, le 30 mai à 21h. Du côté du théâtre Public, avec 5 Nominations, Les Gros patinent bien font un véritable carton : Molière du théâtre Public, de la Création Visuelle et Sonore, du Comédien - pour les deux interprètes, du Metteur en scène. Du côté du théâtre privé, c’est Avant la retraite qui fait déjà la course en tête avec 4 nominations : Molière du théâtre Privé, du Comédien, de la Comédienne, de la Comédienne dans un second rôle Folie, humour et émotion La sélection, cette année, regorgent de pépites et de grands succès publics, signe que le théâtre est toujours un spectacle vivant. Du côté de l’humour, face à Alex Vizorek, maître de cérémonie, se retrouve Camille Chamoux, Gaspard Proust et Le génial Vincent Dedienne. Alors cette année… ferez-vous La course des géants, Avant la retraite et Comme il vous plaira, Lawrence d’Arabie, le Voyage de Gulliver ou direction L’Ile d’or avec les Feminines et les Gros patinent bien ? Aurez-vous envie de rire avec Berlin Berlin, Chers parents, l’Embarras du choix ou Fallait pas le dire ? Des superbes têtes d’affiches seront certainement présents avec Jacques Gamblin, Jacques Weber, Emeline Bayar, Julie Depardieu, Isabelle Huppert, Pierre Ardite, Michel Boujenah, André Marco, Catherine Hiegel, Cristiana Réalise, Barbara Schulz, Laëtitia Casta… En attendant vous pouvez trouver toutes les critiques de spectacles sur le Blog FOUD’ART et la liste complète des nominés sur le site des Molières

L’été, la saison des émois Pour les adolescents, l’été est souvent la période des vacances, de la détente et du repos, en famille. C’est le moment de profiter du soleil, de la mer et des plages, mais c’est aussi la saison des nouvelles expériences et de l’amour. Nora, une jeune fille de 15 ans, grandit en Espagne, dans une famille bourgeoise conservatrice, faîte de traditions et de rituels. Mais, durant cet été-là, Libertad fait irruption dans la vie de Nora et bouscule le calme habituel de ses vacances. Les deux jeunes filles que tout oppose vont nouer un belle amitié qui marquera leur entrée dans l’age Adulte et Nora va commencer à réaliser que bon nombre des conventions familiales étaient fondées sur des mensonges. Après son court métrage, El Adiós, Clara Roquet, s’est servie de sa propre vie pour réaliser son premier film de cinéma, Libertad. Une jolie chronique estivale, presque naturaliste, sur l’identité et la famille. Un hommage coloré et vibrant à la jeunesse, la féminité et l’amitié, mais aussi sur la barrière presque infranchissable qui sépare les classes sociales et sur un certain monde qui semble toucher à sa fin. Dès la très belle première scène, on comprend tout de suite que ces personnages vont naviguer entre deux âges, deux significations et que ce film va nous plonger dans un univers poétique et sensuel. D’un côté la maison, filmée en plans fixes, donne la sensation d’être un personnage central, immuable et solide. De l’autre, les plans serrés « à l’épaule » donne le point de vue, très vivant, des deux adolescentes. Les magnifiques et très présents sons de l’été, mais également ceux des objets environnants (le frottement sur les draps, les portes et les rideaux) ajoutent encore une très belle atmosphère. Libertad parle de la famille, de la séduction et de l’amour, au cœur de la saison estivale. Ce premier film très prometteur, sensible et délicat est un joli moment de cinéma. Avis de Foudart 🅵🅵 LIBERTAD UN FILM DE CLARA ROQUET Nora - Maria Morera Libertad - Nicolle García Ángela – Vicky Peña Teresa - Nora Navas Rosana - Carol Hurtado Paula – Lucía Seoane SORTIE AU CINÉMA LE 6 AVRIL ESPAGNE / BELGIQUE / 1H44

LES JOIES DE L’OPEN SPACE Il fallait ça ! Il y a 66 millions d’années, une météorite géante mit fin au règne du T-Rex, le roi des lézards tyran, 6 mètres de haut 7 mètres de long, 7 tonnes. « J’ai vu Jurassic Park à 9 ou 10 ans et j’ai été traumatisé » EXTRAIT Un lundi matin, après un drame, Alexandre, cadre dans une banque, se retrouve propulsé au poste de manager : une vraie opportunité ou pas ! Entre la surcharge de travail, la pression de sa hiérarchie, les enfantillages de ses collègues, les problèmes d’imprimante et son couple qui bat de l’aile... Alexandre doit s’imposer alors que depuis sa prise de fonction, le Tyrannosaurus-Rex, alias le T-Rex, monstre de son enfance, revient insidieusement hanter ses nuits. Les deux plus grands prédateurs sur Terre : le T.Rex et le banquier Alexandre Oppecini, l’auteur a travaillé dix ans dans la banque. Et de cette époque, il a recueilli tous les ingrédients de cette comédie sombre et satirique. Au fil du récit, à la fois acteur et victime de ce système qui brise des humanités, Alexandre va sombrer dans un gigantesque burn-out et nous entraîner dans une terrible descente aux enfers. Ce spectacle est une visite guidée dans les entrailles de la bête humaine qui sommeille en chacun de nous. Alexandre Oppecini, auteur Ce spectacle est dingue et cruel ! Mais ce spectacle est aussi très drôle et sauvage. Avec une superbe mise en scène, une scénographie très colorée et beaucoup, beaucoup de café… ce spectacle survoltée, à la fois cynique et désopilant est mené de main de maître par Antoine Gouy, un merveilleux Alexandre. T.Rex est un seul en scène tragique est comique, tendre, émouvant, bouleversant et même poétique… qui ressemble à tout, sauf à un seul en scène ! Un spectacle génial, à voir absolument. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 T-REX LES JOIES DE L’OPEN SPACE UNE PIÈCE D’ALEXANDRE OPPECINI MISE EN SCÈNE MARIE GUIBOURT AVEC ANTOINE GOUY CREDIT © Julien Ginoux THÉÂTRE LE LUCERNAIRE 53 RUE NOTRE-DAME-DES-CHAMPS 75006 PARIS. DU 23 MARS AU 8 MAI 2022 DU MARDI AU SAMEDI À 21H, DIMANCHE À 17H30

Ils étaient donnés favoris, mais après l’annonce officielle ce mardi de Roselyne Bachelot et Anne Hidalgo, c’est désormais officiel ! Alors que nous sommes tous rassemblés pour le concert des DakhaBrakha en soutien à L’Ukraine au Monfort, la nouvelle circule « bon train ». Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel, vont remplacer, en janvier 2023, Jean-Michel Ribes. Inauguré par Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault, le théâtre du Rond-Point est dirigé depuis plus de 20 ans par le merveilleux Jean-Michel Ribes, qui en a fait un lieu incontournable du spectacle vivant, consacré aux seuls auteurs vivants. Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel, à la tête du Monfort, depuis 2009, et du Festival Paris l’été, avec leur goût pour « les nouvelles formes artistiques », leur sens de l’esthétisme et de l’accueil toujours bienveillant, vont avoir la lourde tâche de piloter cet énorme paquebot du bas des Champs Elysées.

L’homme, les deux femmes et la ville aux contrastes Les contrastes sont un aspect important de l’identité de cette ville. Non seulement ils se ressentent à travers les différents quartiers faits de petites maisons traditionnelles ou de gratte-ciel futuristes, mais s’étendent également à travers la population japonaise présente : L’aristocratie Tokyoïtes et les provinciaux venus de tout le pays. Deux mondes se croisent mais ne vont pas dans le même sens Il y a des frontières invisibles au sein de Tokyo, qui définissent la manière d’être des gens, avec toujours une perte de contrôle sur leur comportement, leurs pensées et même leur propre corps. Yukiko Sode Deux mondes qui ont pour point commun, le fait que toute tentative d’émancipation, même minime soit réfrénée. Avec Aristocrats, ce film élu meilleur film de l’année au festival Kinotayo, la réalisatrice japonaise Yukiko Sode, raconte l’histoire attachante de deux jeunes femmes très différentes qui vont finir par s’affranchir des barrières de classes pour vivre leur propre vie. À presque 30 ans, Hanako, née à Tokyo, est toujours célibataire, ce qui déplait à sa famille très aisée et traditionnelle. Quand elle croit avoir enfin trouvé l’homme de sa vie, elle comprend qu’il entretient déjà une relation ambiguë avec Miki, une provinciale venue vivre dans la capitale pour ses études… Sans même qu’il le sache, Koichiro, le fiancé, incapable de connexion profonde, de courage et d’amour va permettre la rencontrer de ces deux femmes qui va bousculer leur vie. Avec une délicatesse infinie et beaucoup de nuances, sans fioriture et quelques pointes d’humour, ce très joli film, ce conte moderne aborde la place des jeunes femmes confrontées aux carcans de leur passé familiaux et parle d’un système de castes encore méconnu au Japon. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 ARISTOCRATS Un film de Yukiko Sode D’après le roman de Mariko Yamauchi “Anoko wa Kizoku” Avec Mugi Kadowaki, Kiko Mizuhara, Kengo Kora Directeur de la photographie Yasuyuki Sasaki Son Takao Kondo Lumière Kenta Gokan Crédits Art House Films SORTIE CINÉMA LE 30 MARS 2022 2h05 min / 2020 / Japon Meilleur film Japonais – Kinotayo 2021 Sélection officielle au Festival de Rotterdam

« Revoir le passé pour éclairer le présent » Si le cinéma ne change pas le monde, il y a des films qui s’opposent aux coups qui nous sont portés, à nous tous. Des films qui forcent à la clairvoyance, à l’intelligence, à l’empathie et nous invitent à nous donner la main. En Nous est de ceux-là. Catherine Bizern, CINÉMA DU RÉEL, déléguée générale Il y a 10 ans, dans Nous, princesses de Clèves, au travers d’Emmanuelle, professeure de français d'un lycée des quartiers Nord de Marseille, Régis Sauder faisait le pari cinématographique de la rencontre entre un grand texte de la littérature française et des élèves d’un lycée en zone d’éducation prioritaire. Ces jeunes énonçaient leurs rêves, leurs désirs et prenaient conscience que la promesse d’égalité des chances n’était qu’une chimère et qu’ils devraient se battre davantage que d’autres pour trouver leur place dans la société. Aujourd'hui, toujours à partir d’Emmanuelle qui n’a pas bougé de ce lieux commun, alors que Régis Sauder n’a jamais perdu totalement le contact, il a fait cette démarche incroyable de les retrouver en grande partie : Anaïs, Virginie, Armelle, Cadiatou, Laura, Morgane, Albert, Abou, Aurore, Sarah et Emmanuelle. Ils sont célibataires, en couple. Ils sont mères au foyer, travaillent dans le monde médical, social. Ils sont artistes, moniteur d’auto école... « Ce film parle de la maturité de l’esprit, du corps, des changements de point de vue, de posture et, sans démagogie, nous montre que les jeux ne sont pas joués à l’adolescence ». Régis Sauder, ne parle plus du texte d’origine et et ne retient que les moments de dialogue sur la vie et leurs rêves de jeunesse. Il se sert des images d’archives pour permettre à ces jeunes de renouer avec leur passé, nous aider à prendre la mesure du chemin parcouru et la magie du cinéma fait alors son travail. En mettant en tension les images, les récits de l’époque et ceux d’aujourd’hui, En Nous les inscrit dans une dimension héroïque fruit de tous les obstacles qui jalonnent leur parcours et prouvent que la vie a plus d’imagination que nous. Régis Sauder Que sont-ils devenus ? Que reste-t-il en eux des paroles formulées alors ? Qu’ont-ils fait de leur colère ? Que reste-t-il de leurs espoirs de liberté, d'égalité et de fraternité ? Ce film qui permet tout de même de répondre à ces questions importantes, n’est pas non plus uniquement un documentaire classique. Il ne se positionne pas comme une étude scientifique, mais nous propose plutôt une expérience poétique et politique afin contribuer à modifier la représentation de la jeunesse de banlieue, son assignation à un avenir désespéré et de produire d’autres récits pour nourrir d’autres imaginaires. Avec nous nous efforçons, avec Agnès Bruckert, la monteuse avec qui je travaille depuis deux films, de respecter le scénario documentaire tout en nous ménageant la possibilité de réinventer ce qui se joue dans le plan. Régis Sauder Avec En Nous, le désir était surtout de faire un film de cinéma car, pour Régis Sauder, ces jeunes sont, plus grands que nous. Ils sont héroïques, beaux, forts, émouvants… comme des des personnages de cinéma. Ce film particulièrement étonnant qui fait le parti pris d’une rencontre poétique avec la jeunesse, est une œuvre particulièrement émouvante et tendre. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 EN NOUS Un film de RÉGIS SAUDER avec laura BADRANE, cadiatou N’DIAYE, armelle DIAKIESE, abou ACHOUMANI, albert SEGARRA, anaïs DI GREGORIO, aurore PASTOR, emmanuelle BONTHOUX, morgane SANZ, sarah YAGOUBI, virginie DA VEGA LOPES Crédit © PIERRE GONDARD Sortie Cinéma, le 23 mars France | documentaire | 1h39 FESTIVAL CINÉMA DU RÉEL FILM D’OUVERTURE 2022