Pendant le temps d’un Week End, le T°, Le théâtre Olympia, les cinq comédien·ne·s, les deux technicien·ne·s et l’attachée de production de l’ensemble artistique du théâtre de Tours, ont proposé le rendez-vous incontournable de la jeune création française et internationale dans plusieurs lieux de la Métropole tourangelle. Cette fois le Brésil, la Catalogne, la Belgique… Le WET° accompagne les prémices et les promesses. Le WET° ouvre à l’inédit, à l’audacieux, au fragile. Jacques Vincey Les jeunes artistes et techniciens proposent une programmation atypique, éclectique et effervescente faites d’enthousiasme et de créativité en privilégiant ceux qui peuvent compter dans le futur et intéresser les professionnels présents. Pour certaines compagnies, le WET° représente leur première grande exposition aux publics et aux professionnels, mais une trop grande exposition, surtout mouillée, peut exposer à des coups de soleil : nous essayons de les accompagner au mieux durant le festival afin de ne pas les fragiliser. Les comédien·ne·s de l’ensemble artistique du T° Cette année, le WET ce sont des tribunes, des performances, des plaidoiries, des seul.e(s) en scènes … Parfois les spectacles ont quelques longueurs ou quelques maladresses, mais ce sont toujours de riches propositions créatives et un vivier artistique, franchement très excitant. Il était impossible de voir la totalité de la programmation. C’est bien triste et même assez frustrant, mais parmi tout ce que nous avons pu découvrir, 3 spectacles ont été particulièrement remarquables : 37 HEURES Cette jeune artiste originaire de Tours qui a déjà une belle carrière, se sent si concernée par le sujet éminemment fort de son seul.e en scène qu'elle a travaillé plusieurs années à le monter et le peaufiner. écriture et interprétation Elsa Adroguer avec les voix de Franck Mouget, Céleste Mouget, Philippe du Janerand et Sylvain Galène scénographie Valentine Bougouin création sonore Matthieu Desbordes création lumière Paul Durozey création vidéo Aurélien Trillot photographies Marie Pétry 25 MAR > 26 MAR Spectacle vu le SAMEDI 26 MARS 2022 Durée 1h20 C’est l’histoire vraie d’une adolescente dans les années 2000 dont la vie bascule à 16 ans lorsqu’elle rencontre Christian, son moniteur d’auto-école, le premier homme de sa vie, le prince charmant qui la violera pendant des années. Cette jeune femme en quête d’amour, va crier sa colère et son désarroi. Avec une mise en scène efficace et une façon de jouer assez classique, ce spectacle, au sujet extrêmement fort, faisant des allers-retours incessants entre le passé et le présent, est particulièrement calibré pour intéresser les adolescents. Avis de Foudart 🅵🅵 VARIATION (COPIES !) La compagnie Feu un Rat ! dirigée Théophile Dubus, ancien comédien du T° est basée à Tours un projet de Miglé Bereikaité texte et mise en scène Théophile Dubus interprétation Blanche Adilon-Lonardoni et Jeanne Bonenfant scénographie Quentin Bardou création lumières Clémentine Pradier création sonore et musicale Antoine Layère création costumes Marion Montel crédit © Marie Pétry 26 MAR > 27 MAR Spectacle vu le SAMEDI 26 MARS 2022 Durée 1h30 Lors d’une après-midi semblable à mille autres, Magde et Ludmilla boivent du thé ( beaucoup de thé ) et mangent des livres. Mais, à la faveur d’une révélation stupéfiante, les illusions vont tomber les unes après les autres et l’harmonie va céder la place au plus grand des chaos. Entre références bibliques et couleurs flashy, dans le plus pur style des films d’Almodóvar. Ce Vaudeville gore bourré d’humour noir qui utilise et abuse un peu trop, du comique de répétition, s’inspire de l’univers de Copi, mais aussi des séries Z de science-fiction et des télénovelas. Avec une scénographie très intéressante et de très beaux costumes, cette pièce « à tiroir », qui réserve de belles surprises, est particulièrement bien jouée par deux comédiennes passionnantes. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 IT DON'T WORRY ME C’est au Festival d'Édimbourg, l’un des plus grands festivals culturels du monde - avec le festival d’Avignon que le collectif catalan Atresbandes a rencontré le duo franco britannique Bert and Nasi. Par le Collectif ATRESBANDES (Mònica Almirall, Miquel Segovia et Albert Pérez Hidalgo) et le duo Bertrand Lesca & Nasi Voutsas interprétation Mònica Almirall, Miquel Segovia, Bertrand Lesca, Nasi Voutsas et Albert Pérez Hidalgo costumes Adriana Parra lumières Ana Rovira crédit © Alessia Bombaci, © Berta Vincente 26 MAR Spectacle vu le SAMEDI 26 MARS 2022 Durée 1h15 Avec un grand décalage et beaucoup d’anachronisme entre leur voix et leur corps, deux performeurs vont commenter eux-mêmes tout ce qu’ils font... un peu à la façon des présentateurs de patinage artistique. Avec un humour de dingue et beaucoup de poésie, Ce spectacle est une critique hilarante et passionnante de l’art et du théâtre contemporain, depuis les qualités jusqu'aux codes, en passant par les limites et les aberrations. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 FESTIVAL WET° 6 25 > 27 MARS 2022 AU T° Théâtre Olympia - Tours Direction Jacques Vincey Crédit ©Gabriela Cais Burdmann

Une épopée basée sur une histoire vraie, mélangeant Histoire, drame et comédie Dans un univers oriental avec des clins d’œil au cinéma, Eric Bouvron parvient l’impensable. L’adaptation au théâtre de Lawrence d’Arabie. 1916, dans le désert d’Arabie en pleine Première Guerre Mondiale, T. E. Lawrence, jeune et brillant archéologue anglais, se révèle être un précieux atout pour l’armée britannique. Amitié et trahison En se déroulant pendant la période chaotique des derniers jours de l’Empire ottoman, au Moyen-Orient et en étant dans un dilemme impossible, entre les Anglais et les Arabes, Lawrence d’Arabie aborde les thème des changements géopolitiques, des relations antre les peuples, de l´amitié et de la trahison. Eric Bouvron est allé à la rencontre d’historiens et de Bédouins, pour mieux comprendre leur vision de cette période et surtout qui était ce personnage – complexe, contradictoire et légendaire. Ils jouent, dansent, combattent Huit comédiens, des scènes courtes, de multiples lieux et temporalités, des musiciens, ce spectacle est monté comme un film de cinéma, fluide comme un ballet, et envoûtant comme pièce de théâtre. L’idée d’oser créer un spectacle d’aventure m’est apparue comme un beau défi. Un écho à mon enfance. A toutes ces heures que j’ai passées, petit garçon, à jouer aux soldats, à inventer des mondes et des histoires. Eric Bouvron Je souhaite que le spectateur sorte du théâtre en ayant la sensation d’avoir voyagé, d’avoir appris des choses et surtout d’avoir vécu – seul, en famille ou avec des amis – une grande histoire d’aventure. Eric Bouvron Lawrence est un spectacle riches et enivrant. Un immense coup de cœur passionnant. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 LAWRENCE D'ARABIE Librement inspiré de la vie de T.E. Lawrence Texte Eric Bouvron et Benjamin Penamaria Mise en scène Eric Bouvron Avec Alexandre Blazy, Matias Chebel, Kevin Garnichat, Stefan Godin, Slimane Kacioui, Yoann Parize, Julien Saada, Ludovic Thievon Et les musiciens Julien Gonzales, Raphaël Maillet et Cecilia Meltzer Assistant mise en scène Jeremy Coffman Composition musique Julien Gonzales, Raphaël Maillet, Cécilia Meltzer Création lumière Edwin Garnier Création costumes Nadège Bulfay Crédit © Aurore Vinot Théâtre du Gymnase Du 03 Mars au 08 Mai 2022 Jeudi, Vendredi,Samedi à 20h45 et matinée le Samedi et Dimanche 16h30 Spectacle vu au Théâtre 13 / Jardin Durée 1h50

Et si nous partions à la découverte de notre histoire ? Après avoir célébré les 150 ans de la commune de Paris, le théâtre Antoine nous propose de replonger au cœurs de notre histoire méconnue. Ils ne devaient pas se rencontrer. Et encore moins tomber amoureux. Mais tout échappe aux lois de la logique, en cette année de 1870... La commune est née de ces hommes et femmes du peuple alors que la France a perdu la guerre et cherche son destin. La confusion est à son comble. Il faut choisir son camp. Deux amants déchirés par une République bouleversée Les amants de la commune, nous raconte le destin brisé de deux amants que tout oppose, une communarde et un soldat versaillais. Comment peuvent-ils s’aimer alors qu’il ne sont pas du même côté de la barricade ? Peuvent-ils respecter leur idéaux et préserver leur amour ? Avec une grande délicatesse et beaucoup de malice, Géraldine Martineau s’est emparée de ce magnifique texte de Laurent Seksik. Ils s’écrivent, s’éloignent et se réunissent pour s’enlacer langoureusement Isabelle Carré et Pierre Deladonchamps, deux acteurs.trices d’une immense sensibilité - mais sans jamais tomber dans la sensiblerie, livrent une prestation passionnante et tendre. Avec une scénographie très réussie, Les amants de la commune est un spectacle magnifique, intense et émouvant qui va plaire aux amoureux de l’histoire et du théâtre. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 LES AMANTS DE LA COMMUNE Texte de Laurent Seksik Avec la collaboration d’Antoine Mory mise en scène Géraldine Martineau de la Comédie Française Avec Isabelle Carré et Pierre Deladonchamps Durée 1h10 Théâtre Antoine 14 bd de Strasbourg - Paris 10e À PARTIR DU 20 MARS 2022 Les vendredis, samedis et dimanches A 19H sauf les dimanches 10, 17, 24 avril à 16H

Le roman national est un genre littéraire, apparu en France au XVIIe siècle qui a pour but de décrire une époque et un lieu d’une manière chronologique. Mais cette expression Roman national est aussi plein d’ambivalence. Si elle fait penser à l’histoire de la France, elle fait aussi référence à un objet littéraire. Après avoir achevé une tétralogie sur l’Europe, le Birgit Ensemble décide de se consacrer à l’histoire contemporaine française, et, plus précisément, aux institutions de la Vème République, aujourd’hui fortement remises en cause. La Vème République paraît, en effet, soixante ans après sa création à bout de souffle et nombreux ouvrages et articles dénoncent une véritable faillite du modèle démocratique et républicain qui régit nos institutions. Le combat identitaire, la montée du populisme et de la xénophobie, la peur du “Grand remplacement” Aujourd’hui, l’identité nationale ne peut plus être à racine unique, sinon elle s’étiole et se raccourcit. Edouard Glissant, Patrick Chamoiseau, Quand les murs tombent Si en France la version Roman national est toujours privilégiée, les récits manquants de notre histoire coloniale sont devenus le refoulé de notre mémoire collective Ce spectacle qui se propose aussi d’éveiller l’attention sur le craquellement, çà et là, de notre République, se demande si nous pouvons vraiment continuer à avancer sans se confronter aux fantômes du passé. Dans un futur proche. Nous sommes dans un décor très réaliste au Palais de Chaillot, dans l’un des grands salons art déco de l’ancien Musée de l’Homme récemment privatisé. Moïra, jeune réalisatrice, missionnée pour réaliser un reportage sur la présidentielle va nous raconter les dix derniers jours de campagne du parti conservateur libéral Horizon, les intérêts personnels de chaque personnage et les enjeux politiques… Mais choisir les murs du Musée de l’Homme, c’est aussi choisir ces sous-sols qui renferment aujourd’hui encore près de 18 000 crânes ! Que va-t-il se passer quand la colère de castratrice des fantômes kanaks, vont se réveiller ? La compagnie le Birgit Ensemble, nous avertit : « Dans ce spectacle initié en 2019, tout est imaginé, rien n’est réel, mais la réalité peut toujours rattrapé la fiction ». Qui a gagné la bataille d’Alésia ? Jules César ? Oui ! Pourquoi ? Parce qu’il était général d’armée, certes ! Mais surtout parce qu’il a écrit ses Mémoires. Ce gars-là a gagné la guerre et l’Histoire. EXTRAIT Roman(s) national se fait se télescoper deux territoires a priori incompatibles : la sphère politique et le monde des fantômes et confronte l’amnésie de la réalisatrice à celle de nos institutions qui a enterré certains récits de notre histoire au nom du Roman national univoque. Un thriller politique futuriste Mêlant histoire, fable politique, théâtre shakespearien, récit d’anticipation et genre fantastique, ce spectacle est un huis clos, un thriller passionnant qui tente de saisir de ce qui est irrationnel, ce qui ne s'explique pas, ce qui nous échappe et qui interroge sur ce qu’il se passerait si cet héritage ne pouvait plus se transmettre ? S’il n’y avait plus de légataire ? Serait-ce, alors, l’occasion de faire la place à de nouveaux modèles de gouvernement et de formuler de nouvelles utopies ? Dans une scénographie magnifique et ultra réaliste de James Brandily, mêlant la magie, la fumée, la vidéo (heureusement, juste un peu !) et des « cut » très judicieux représentant la reconstitution de la mémoire, Julie Bertin et Jade Herbulot, parviennent à rendre l’espace scénique aussi réel que fantastique, aussi envoûtant que passionnant. Roman(s) national, parfaitement écrit et superbement joué, est un spectacle surprenant, haletant et totalement incontournable de cette saison théâtrale. Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 ROMAN(S) NATIONAL Conception, texte et mise en scène Julie Bertin et Jade Herbulot. Le Birgit Ensemble Avec Éléonore Arnaud, Pauline Deshons, Pierre Duprat, Antonin Fadinard, Anna Fournier, Lazare Herson-Macarel, Morgane Nairaud, Loïc Riewer, Marie Sambourg Scénographie James Brandily Lumières Jérémie Papin Son Lucas Lelièvre Théâtre de la Tempête Cartoucherie Route du Champ-de-Manœuvre 75012 Paris JUSQU’AU 27 MARS 2022 mardi > samedi 20h • dimanche à 16h durée 2h20

Les femmes se questionnent Alors que les 4 comédiennes, sont en pleines répétitions de leur spectacle Cut d’Emmanuelle Marie en 2017, l'affaire Weinstein ainsi que de nombreux autres scandales éclatent. Des débats, parfois houleux, émergent alors entre ces femmes d’âges et de cultures différentes et bousculent leur processus de création. Voilà le début d’une belle aventure faites d’échanges et de divergences Entre humour et acidité, tel un cri de contestation, une rébellion ludique et tragique, quatre femmes sur scène sont au cœur d’un spectacle singulier. La vie sociale, intime, les tabous, les clichés et…les responsabilités de tous dans la perpétuation d'un système machiste À partir de leurs propres mots, de leur propre vécu, ces comédiennes/autrices nous font face et s'interrogent sur la liberté des femmes - et des hommes - d'aujourd'hui à travers leur corps et leurs pensées. Nous avions envie, comme une urgence, en embrassant la complexité de nos vécus, de remettre le corps au centre de la création comme il est au cœur de la question de la liberté des femmes. Alexandre Pavlata, un artiste engagé et décalé qui aime le théâtre de rue et de corps, c’est certainement particulièrement bien amusé à mettre en scène ce spectacle génial ! Nous ne cherchons pas à créer une fiction, mais une forme explosive où s'entremêlent différents niveaux de lecture et de modes de représentation. Nous voulons d'extraire la violence subie autant que le ridicule de nombreuses situations quotidiennes afin de les grossir à la loupe déformante et d’offrir un autre point de vue. LA COMPAGNIE SAPIENS BRUSHING Avec une succession de tableaux tragi-comiques, ce moment jubilatoire fantaisiste et loufoque brouille les codes, mêle les genres, titille les limites et nous entraîne dans processus ludique de réflexion critique. Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 ACID CYPRINE Une création collective Mise en scène alexandre Pavlata Jeu Stéphane Dupéray, Inès Lopez en alternance avec Claire Dosso, Clara Marchina, Pauline Woestelandt Assistanat mise en scène Inès Lopez Lumière Aurélien Lorillon et Fabrice Peineau Crédit photos Clément Tissot CAFÉ DE LA GARE Les jeudis jusqu'au 28 avril à 21h, relâche 21 avril À partir de 12 ans

Sur les pas de Marion « J’ai promis à Marion de porter sa voix et d’ouvrir la voie » Le 13 février 2013, Marion, la fille de Nora Fraisse, 13 ans, victime d’harcèlement scolaire et de cyber-harcèlement, s’est donné la mort. Nora Fraisse décide alors de créer l’association Marion La main tendue et d’apporter son témoignage dans un livre Marion 13 ans pour toujours, un texte comme un murmure et un cri, pour alerter et éradiquer le harcèlement qui a été traduit dans une vingtaine de pays. L’histoire de ce succès, ainsi que celui qui a suivi du téléfilm éponyme de Bourlem Guerdjou, avec ses cinq millions de téléspectateurs, reflètent le besoin universel de cette parole. « Le harcèlement n’est pas une fatalité, tous mobilisés, tous concernés » 2022. Malgré toutes les avancées en matière de prévetion contre le harcèlement, malgré le combat sans relâche de Nora et de son association Marion la main tendue, le harcèlement scolaire continue à faire de grand dégât. Le harcèlement scolaire aujourd’hui Le harcèlement scolaire touche, aujourd’hui, encore un élève sur dix en France, soit 1,3 million d’enfants. Face à ce constat effrayant, malgré la loi de 2004 qui prévoit des sanctions, les dérives continuent dans les établissements français et les enseignants, les parents, se sentent impuissants. Cette forme de violence à l’école qui touche des établissements très différents, concerne une grande majorité de filles (73 %), mais les garçons sont également concernés. Les personnes interrogées sur le sujet sont toutes catégoriques : l’absence de réaction des autorités et des parents entraîne une banalisation des violences à l’école. C’est pourquoi, il est essentiel d’en parler et de sensibiliser sur le sujet afin de dénoncer ces comportements et de lutter contre ce fléau. Frédéric Andrau et Valérie Da Mota, metteur en scène et comédienne, en découvrant ce texte très fort, ont eu tout de suite un besoin viscéral de l’adapter au théâtre. J’ai eu envie de raconter cette histoire de façon lumineuse, constructive en tentant d’apporter comme elle un certain éclairage, et de créer du lien pour rêver ensemble à des solutions. Frédéric Andrau Dans un décor très simple, avec un banc sur fond noir, au travers de plusieurs personnages - le principal, une journaliste, le prof de gym, le prof de français, Mateo, Elise et sa mère… Nora et David, les parents, vont se lancer dans un dialogue avec leur fille Marion après sa mort. Ils vont partager avec elle leurs interrogations, leur enquête, Il vont s’interpeler et se confronter avec humour et une « mise à distance nécessaire » - pour les auteurs afin de tenter recoller les morceaux et de comprendre, comment tout s’est enchainé. la compagnie de théâtre de la Main Gauche propose en même temps que la programmation de ce spectacle des actions de médiation culturelle particulièrement développée et Nora Fraisse devrait participer à des débats après certaines représentations accompagnée de psys ou d’enseignants et de bénévoles de l’association Marion la main tendue. Il est évident que la démarche de Nora Fraisse puis de Bourlem Guerdjou et de Frédéric Andrau, Valérie Da Mota est particulièrement louable et même indispensable, mais, puisque on parle d’une œuvre culturelle, on doit aussi avoir un point de vue artistique. Quoi qu’il arrive, ce texte est absolument passionnant, magnifique et le positionnement « à distance » est compréhensible. Mais en mêlant une forme de légèreté incarnée par une jeune comédienne et un acteur jouant un père dans la caricature et l’humour, la mère interprétée impeccablement par Valérie Da Mota peine à nous faire se sentir concernés et la pièce qui manque de puissance émotionnelle aurait tendance à nous laisser hermétiques. Avis Foudart 🅵🅵 MARION 13 ANS POUR TOUJOURS Texte Nora Fraisse et Jacqueline Rémy d’après Marion 13 ans pour toujours - Calmann-Lévy, 2015 Adaptation Frédéric Andrau et Valérie Da Mota Mise en scène Frédéric Andrau Avec Valérie Da Mota, Renaud Le Bas, Nina Thiéblemont Crédit Photo Jérôme Dominé Les Déchargeurs 3, rue des déchargeurs 75001 PARIS Du 30 mars au 23 avril 2022 Du mercredi au samedi à 21h15 Durée 1H15

Vous êtes des petits magiciens « en herbe » ou des admirateurs ? Voulez apprendre la magie en vous amusant ? Vous avez envie de faire une jolie sortie en famille ? Nous vous avons trouvé un spectacle de magie ultra sympa, interactif, très drôle, amusant et plein de bonnes vibrations. Tout droit venu de l’école de Poularde, de passage à Paris pour les vacances d’hiver, Harry…l’empoté va vous dévoiler tous ses petits secrets ! Entre l’humour de Dany Boon et les vannes d’Éric Antoine, en 60 minutes, Jean-Luc Bétron, l’humoriste, comédien et magicien, revisite la magie populaire dans une ambiance festive et clownesque. En perpétuelle interaction avec son public, entre fous-rires et étonnement, sur le ton de la confidence, Harry transforme vos enfants en vrais petits magiciens. Dans ce spectacle très drôle et chaleureux pour toute la famille, le temps défile. Les touts petits, les enfants et les parents seront comblés et amusés et vos papilles frétillent ! Harry L’Empoté Un spectacle de magie interactif de Jean-Luc Bétron Théâtre du Petit Gymnase Du 20 Février au 04 Mars 2022 Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi, Vendredi et Dimanche à 15h00 sauf le 20 & 27 Février à 14h00 Durée 60 minutes

Le FESTIVAL INDEPENDANCE(S) est lancée par la fédération des théâtres indépendants à Avignon La jeune fédération des théâtres indépendants annonce son festival Indépendance(s) pendant la semaine d’art d’Avignon, Du 22 octobre au 1er novembre 2020. À cette occasion, Sylvain CANO-CLEMENTE, le directeur du Théâtre du Rempart a bien voulu répondre à nos questions. "A leur mesure, les Théâtres Indépendants d'Avignon se sont interrogés sur la façon dont ils pourraient, avec les moyens et les outils qui sont les leurs, contribuer à ce geste politique et culturel posé par le Festival d’Avignon. C'est pourquoi, durant l'été, nous avons donc réfléchi à la façon dont nous pourrions, à l'occasion de la Semaine d'Art, organiser certaines programmations dans nos lieux afin que celles-ci donnent à voir et à entendre la diversité des oeuvres et des paroles d'un certain nombre d'artistes et de compagnies que nous aurions dû accueillir en juillet dans nos théâtres. C’était un signe nécessaire pour signifier aux artistes comme au public que la crise ne peut et ne doit pas avoir raison ni de la création artistique, ni du spectacle vivant". La Fédération des Théâtres Indépendants d'Avignon est née ! Indépendance(s) ! le rendez-vous des Théâtres Indépendants d'Avignon Un collège solidaire. Contrairement aux autres fédérations professionnelle avec un directeur unique, la Fédération des Théâtres Indépendants d'Avignon a élue un collège Solidaire regroupant huit directeurs de théâtre avignonnais. "La Fédération des Théâtres Indépendants d'Avignon a été créé, non pas, en opposition à l'association AF&C (Organisateur du off d’Avignon), mais en complément afin de fédérer les théâtres avignonnais et pour ne plus être considéré, uniquement, comme des loueurs de salles. Nous souhaitons créer plusieurs évènements annuel en Avignon, aider et accompagner au mieux, les compagnies de théâtre." 50 propositions théâtrales tout public et jeune public ainsi que des ateliers, des lectures, des tables rondes... seront présentés pendant une semaine dans plus de 13 théâtres (Albatros Théâtre, Atypik Théâtre, Archipel Théâtre, Théâtre La Condition des Soies, Théâtre Le Verbe Fou, Théâtre Pixel, Théâtre du Rempart, Théâtre de l'Etincelle, Théâtre des Brunes, Théâtre de la Porte Saint-Michel, Au Chapeau Rouge Théâtre, Théâtre des Vents... ) dans l’esprit du off d'Avignon. C'est à dire, une visibilité accrue, un tremplin et un laboratoire qui permet aux compagnies de se faire connaître. "Nous sommes très heureux de vous annoncer que la comédienne Judith Magre, qui a arpenté autant la Cour d'Honneur que les scènes du Off, nous fait l'amitié de marrainer cette première édition et proposera une lecture inédite de textes de Gérard Depardieu". "Deux artistes au parcours et à la carrière atypique dont l'indépendance ne pouvait que croiser la route d' Indépendance(s) ! et des théâtres indépendants d'Avignon..." "A la fois acte militant, culturel, économique et social, l’organisation d’Indépendance(s) !, le rendez-vous des théâtres indépendants d’Avignon a pour vocation, à terme, si les publics et les professionnels sont au rendez-vous de s’inscrire dans la durée et ainsi de constituer un temps fort de la diffusion nationale et internationale complémentaire au Off d’Avignon et de nombreux partenaires nous font de plus en plus confiance et la ville d’Avignon nous prends, de plus en plus, au sérieux". Sylvain CANO-CLEMENTE, nous rappelle alors, la phrase de Roselyne Bachelot - Ministre de la Culture. «Prouvez-moi qu’un seul cluster a été détecté dans un théâtre ». En effet lors de la réouverture de son théâtre, il fut agréablement surpris de voir à quel point le public avait compris les consignes sanitaires et nous les a précisées, à nouveau. Port d u masque, distanciation sociale et sécurité des comédiens. La semaine d’Art commence a bien se remplir. Le INN annonce être complet et Independence(s), alors que son programme définitif, ne sera communiqué que le 13 octobre, s’annonce comme très prometteur. La programmation détaillée sera disponible mais d'ores et déjà, les réservations dans chacun des théâtres partenaires sont possibles. Semaine d'Art d'Avignon Du 22 octobre au 1er novembre 2020 Albatros Théâtre, Atypik Théâtre, Archipel Théâtre, Théâtre La Condition des Soies, Théâtre Le Verbe Fou, Théâtre Pixel, Théâtre du Rempart, Théâtre de l'Etincelle, Théâtre des Brunes, Théâtre de la Porte Saint-Michel, Au Chapeau Rouge Théâtre, Théâtre des Vents... Judith Magre, Marraine de la 1e édition d’Indépendance(s) ! Molière en 2000 et 2006 de la meilleure comédienne, Judith Magre arpente les scènes françaises et les plateaux de cinéma depuis six décennies. Figure légendaire d’Avignon, elle a foulé les paves de la Cour d’Honneur du Palais des Papes en inoubliable Cassandre sous la direction de Jean Vilar dans La Guerre de Troie n’aura pas lieu tout comme les scènes du Off dans de nombreux rôles qui ont marqué l’histoire du festival. Parallèlement à sa carrière théâtrale, elle a poursuivi son parcours cinéma et a partagé les univers de René Clair, Julien Duvivier, Louis Malle, Claude Lelouch, Anne Fontaine ou encore Paul Verhoeven... AVANT-PROGRAMME Jeudi 22/10 18h30 L’ILLUSION CONJUGALE Par la Cie Aristokrat Prod Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 20h30 LINA Par la Cie La Moovida Théâtre-Danse Archipel Théâtre (25, bis rue du Rempart de l’Oulle) / Rés. : 04 90 82 96 13 20h30 TAILLEUR POUR DAMES Théâtre Théâtre Pixel Avignon (18, rue Guillaume Puy) / Rés. : 07 82 04 88 01 Vendredi 23/10 14h MAUPASSANT – RECITAL Par la Cie des Vents Apprivoisés Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 16h PROMENADE DE SANTE Par la Cie Comédie & Cie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 18h30 L’ILLUSION CONJUGALE Par la Cie Aristokrat Prod Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 18h30 LE HORLA Par la Cie CEDO Productions Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 18h30 FALLACIA Par la Cie La Baronnerie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 19h30 LA CONFIDENTIELLE Par la Cie PasSage Chanson Néo-Folk / Blues Théâtre Au Chapeau Rouge (34-36, rue du Chapeau Rouge) / Rés. : 04 90 84 04 03 20h LE RÊVE D’UN HOMME RIDICULE Par la Cie PasSage Théâtre Théâtre de l’Etincelle (14, Place des Etudes) / Rés. : 04 98 85 43 91 20h30 LINA Par la Cie La Moovida Théâtre-Danse Archipel Théâtre (25, bis rue du Rempart de l’Oulle) / Rés. : 04 90 82 96 13 20h30 TAILLEUR POUR DAMES Théâtre Théâtre Pixel Avignon (18, rue Guillaume Puy) / Rés. : 07 82 04 88 01 20h30 UN ENFANT de notre temps Par la Cie Enfant Phare Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 21h FALLACIA Par la Cie La Baronnerie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 Samedi 24/10 12h LA PLUIE TOMBE SANS LAISSER DE TRACES Par la Cie Enfant Phare Lecture (poèmes) Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 14h MAUPASSANT – RECITAL Par la Cie des Vents Apprivoisés Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 16h PROMENADE DE SANTE Par la Cie Comédie & Cie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 16h30 LA BELLA VERITA Par la Cie Eurêka Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 18h LETTRE A UNE AMIE, D’ERIC BERENGER Lecture Théâtre des Vents (63, rue Guillaume Puy) / Rés. : 06 11 28 25 42 18h GARANCE EN CONCERT Par la Cie Contrepied Productions Chanson Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 18h30 L’ILLUSION CONJUGALE Par la Cie Aristokrat Prod Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 18h30 LE HORLA Par la Cie CEDO Productions Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 18h30 FALLACIA Par la Cie La Baronnerie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 20h LE RÊVE D’UN HOMME RIDICULE Par la Cie PasSage Théâtre Théâtre de l’Etincelle (14, Place des Etudes) / Rés. : 04 98 85 43 91 20h30 GARANCE EN CONCERT Par la Cie Contrepied Productions Chanson Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 20h30 TAILLEUR POUR DAMES Théâtre Théâtre Pixel Avignon (18, rue Guillaume Puy) / Rés. : 07 82 04 88 01 20h30 UN ENFANT de notre temps Par la Cie Enfant Phare Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 21h ACCUSE(E) Par la Cie La Baronnerie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 22h30 ZAKOUSKIS POETIQUES JE PORTE SON ANNEAU AVEC DEFI Théâtre – Poésie Par la Cie Iva Théâtre de l’Etincelle (14, Place des Etudes) / Rés. : 04 98 85 43 91 Dimanche 25/10 14h MAUPASSANT – RECITAL Par la Cie des Vents Apprivoisés Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 16h PROMENADE DE SANTE Par la Cie Comédie & Cie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 16h30 LA BELLA VERITA Par la Cie Eurêka Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 17h TAILLEUR POUR DAMES Théâtre Théâtre Pixel Avignon (18, rue Guillaume Puy) / Rés. : 07 82 04 88 01 18h BANCO BECAUD Par la Cie PetitDej en duet Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 18h30 FALLACIA Par la Cie La Baronnerie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 18h30 LE HORLA Par la Cie CEDO Productions Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 20h LE RÊVE D’UN HOMME RIDICULE Par la Cie PasSage Théâtre Théâtre de l’Etincelle (14, Place des Etudes) / Rés. : 04 98 85 43 91 20h30 BANCO BECAUD Par la Cie PetitDej en duet Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 21h FALLACIA Par la Cie La Baronnerie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 Lundi 26/10 10h30 LE CONTE DE MERE PINCE Par la Cie Du sable dans le maillot, à partir de 5 ans Théâtre Archipel Théâtre (25, bis rue du Rempart de l’Oulle) / Rés. : 04 90 82 96 13 11h CARTE BLANCHE A ALINE CESAR Lecture Théâtre des Vents (63, rue Guillaume Puy) / Rés. : 06 11 28 25 42 14h MAUPASSANT – RECITAL Par la Cie des Vents Apprivoisés Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 14h30 LE CONTE DE MERE PINCE Par la Cie Du sable dans le maillot, à partir de 5 ans Théâtre Archipel Théâtre (25, bis rue du Rempart de l’Oulle) / Rés. : 04 90 82 96 13 16h PROMENADE DE SANTE Par la Cie Comédie & Cie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 18h PASCAL MARY EN CONCERT Par la Cie Atypik Production-Diffusion Chanson Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 18h30 L’ILLUSION CONJUGALE Par la Cie Aristokrat Prod Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 18h30 ET TES SOLEILS VAN GOGH Par la Cie Le Rouge et le Vert Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 18h30 LE HORLA Par la Cie CEDO Productions Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 20h LE RÊVE D’UN HOMME RIDICULE Par la Cie PasSage Théâtre Théâtre de l’Etincelle (14, Place des Etudes) / Rés. : 04 98 85 43 91 20h30 PASCAL MARY EN CONCERT Par la Cie Atypik Production-Diffusion Chanson Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 21h ACCUSE(E) Par la Cie La Baronnerie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 Mardi 27/10 10h30 LE CONTE DE MERE PINCE Par la Cie Cie Du sable dans le maillot, à partir de 5 ans Théâtre Archipel Théâtre (25, bis rue du Rempart de l’Oulle) / Rés. : 04 90 82 96 13 11h ILEA, DE STEPHANE ROUX Lecture Théâtre des Vents (63, rue Guillaume Puy) / Rés. : 06 11 28 25 42 14h MAUPASSANT – RECITAL Par la Cie des Vents Apprivoisés Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 14h30 LE CONTE DE MERE PINCE Par la Cie Cie Du sable dans le maillot, à partir de 5 ans Théâtre Archipel Théâtre (25, bis rue du Rempart de l’Oulle) / Rés. : 04 90 82 96 13 15h LE PETIT PRINCE Par la Cie Théâtre d’Art Théâtre Théâtre La Condition des Soies (13, rue de la Croix) / Rés. : 06 66 90 09 98 16h PROMENADE DE SANTE Par la Cie Comédie & Cie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 18h CONCERT MEDITATIF ET CHANTS DU MONDE Par la Cie Atypik Production-Diffusion Musique Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 18h30 L’ILLUSION CONJUGALE Par la Cie Aristokrat Prod Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 18h30 LE HORLA Par la Cie CEDO Productions Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 18h30 ET TES SOLEILS VAN GOGH Par la Cie Le Rouge et le Vert Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 20h LE RÊVE D’UN HOMME RIDICULE Par la Cie PasSage Théâtre Théâtre de l’Etincelle (14, Place des Etudes) / Rés. : 04 98 85 43 91 21h FALLACIA Par la Cie La Baronnerie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 Mercredi 28/10 11h LIGNES BRISEES, DE LOUISE CARON Lecture Théâtre des Vents (63, rue Guillaume Puy) / Rés. : 06 11 28 25 42 14h MAUPASSANT – RECITAL Par la Cie des Vents Apprivoisés Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 16h PROMENADE DE SANTE Par la Cie Comédie & Cie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 16h15 RUTABAGA, POILS DE CHAT ET BARBE A PAPA Par la Cie Théâtre des Gavroches Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 16h30 RESPIRE ou l’Histoire déjantée de la bicyclette Par la Cie La Luba Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 18h CONCERT MEDITATIF ET CHANTS DU MONDE Par la Cie Atypik Production-Diffusion Musique Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 15h LE PETIT PRINCE Par la Cie Théâtre d’Art Théâtre Théâtre La Condition des Soies (13, rue de la Croix) / Rés. : 06 66 90 09 98 18h30 L’ILLUSION CONJUGALE Par la Cie Aristokrat Prod Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 18h30 FAMILLE BELGE A CROQUER Par la Cie Robert Sullon Humour Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 18h30 LE HORLA Par la Cie CEDO Productions Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 18h30 ET TES SOLEILS VAN GOGH Par la Cie Le Rouge et le Vert Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 20h ZAKOUSKIS POETIQUES MARINA ET ANNA DESTINS CROISES Musique – Poésie Par la Cie Iva et le Théâtre de l’Or Bleu Théâtre de l’Etincelle (14, Place des Etudes) / Rés. : 04 98 85 43 91 20h30 L’ÂGE D’OR Théâtre Théâtre Pixel Avignon (18, rue Guillaume Puy) / Rés. : 07 82 04 88 01 20h30 DARWIN FACTORY Théâtre Théâtre Pixel Avignon Salle Bayaf (10, rue de la Carreterie) / Rés. : 07 69 15 10 11 21h ACCUSE(E) Par la Cie La Baronnerie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 Jeudi 29/10 10h30 MOZART A LIRE Par la Cie Atypik Production-Diffusion Lecture musicale, à partir de 8 ans Archipel Théâtre (25, bis rue du Rempart de l’Oulle) / Rés. : 04 90 82 96 13 11h DU PAILLASSON CONSIDERE DU POINT DE VUE DES HERISSONS, DE MATEI VISNIEC Lecture Théâtre des Vents (63, rue Guillaume Puy) / Rés. : 06 11 28 25 42 14h MAUPASSANT – RECITAL Par la Cie des Vents Apprivoisés Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 14h30 MOZART A LIRE Par la Cie Atypik Production-Diffusion Lecture musicale, à partir de 8 ans Archipel Théâtre (25, bis rue du Rempart de l’Oulle) / Rés. : 04 90 82 96 13 16h PROMENADE DE SANTE Par la Cie Comédie & Cie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 16h15 RUTABAGA, POILS DE CHAT ET BARBE A PAPA Par la Cie Théâtre des Gavroches Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 15h LE PETIT PRINCE Par la Cie Théâtre d’Art Théâtre Théâtre La Condition des Soies (13, rue de la Croix) / Rés. : 06 66 90 09 98 16h30 RESPIRE ou l’Histoire déjantée de la bicyclette Par la Cie La Luba Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 18h GWEN SOLI ET MONSIEUR G Par la Cie Vocal 26 Chanson Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 18h30 L’ILLUSION CONJUGALE Par la Cie Aristokrat Prod Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 18h30 LE HORLA Par la Cie CEDO Productions Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 18h30 ET TES SOLEILS VAN GOGH Par la Cie Le Rouge et le Vert Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 19h30 TALES WITHOUT MORALS Par la Cie Les Red Hat Players Lecture en anglais sans surtitres Théâtre Au Chapeau Rouge (34-36, rue du Chapeau Rouge) / Rés. : 04 90 84 04 03 20h LE RÊVE D’UN HOMME RIDICULE Par la Cie PasSage Théâtre Théâtre de l’Etincelle (14, Place des Etudes) / Rés. : 04 98 85 43 91 20h30 GWEN SOLI ET MONSIEUR G Par la Cie Vocal 26 Chanson Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 20h30 L’ÂGE D’OR Théâtre Théâtre Pixel Avignon (18, rue Guillaume Puy) / Rés. : 07 82 04 88 01 20h30 DARWIN FACTORY Théâtre Théâtre Pixel Avignon Salle Bayaf (10, rue de la Carreterie) / Rés. : 07 69 15 10 11 21h FALLACIA Par la Cie La Baronnerie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 Vendredi 30/10 10h30 MOZART A LIRE Par la Cie Atypik Production-Diffusion Lecture musicale, à partir de 8 ans Archipel Théâtre (25, bis rue du Rempart de l’Oulle) / Rés. : 04 90 82 96 13 11h LA SENTENCE OU L’ULTIME SCENE, DE MONI GREGO Lecture Théâtre des Vents (63, rue Guillaume Puy) / Rés. : 06 11 28 25 42 14h MAUPASSANT – RECITAL Par la Cie des Vents Apprivoisés Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 14h30 MOZART A LIRE Par la Cie Atypik Production-Diffusion Lecture musicale, à partir de 8 ans Archipel Théâtre (25, bis rue du Rempart de l’Oulle) / Rés. : 04 90 82 96 13 15h EMMENE-MOI Par les Cie Damarou et Globe Théâtre Théâtre jeune public et danse indienne Théâtre de l’Etincelle (14, Place des Etudes) / Rés. : 04 98 85 43 91 15h LA SORTILEGE DE BERGAMOTE Par la Cie Association Romarine Théâtre interactif jeune public, à partir de 5 ans Théâtre Au Chapeau Rouge (34-36, rue du Chapeau Rouge) / Rés. : 04 90 84 04 03 16h PROMENADE DE SANTE Par la Cie Comédie & Cie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 16h15 RUTABAGA, POILS DE CHAT ET BARBE A PAPA Par la Cie Théâtre des Gavroches Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 16h30 RESPIRE ou l’Histoire déjantée de la bicyclette Par la Cie La Luba Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 18h STEF’ ! EN PLEINE FORME Par la Cie Il Suffirait de presque rien Humour musical Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 15h LE PETIT PRINCE Par la Cie Théâtre d’Art Théâtre Théâtre La Condition des Soies (13, rue de la Croix) / Rés. : 06 66 90 09 98 18h30 L’ILLUSION CONJUGALE Par la Cie Aristokrat Prod Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Michel (23, rue Saint-Michel) / Rés. : 09 80 43 01 79 18h30 LE HORLA Par la Cie CEDO Productions Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 18h30 ET TES SOLEILS VAN GOGH Par la Cie Le Rouge et le Vert Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 20h LE RÊVE D’UN HOMME RIDICULE Par la Cie PasSage Théâtre Théâtre de l’Etincelle (14, Place des Etudes) / Rés. : 04 98 85 43 91 20h30 STEF’ ! EN PLEINE FORME Par la Cie Il Suffirait de presque rien Humour musical Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 20h30 AVIS DE TROMPETTE Par la Cie Les Trompettes de Lyon Humour musical Théâtre du Rempart (56, Rue Rempart Saint-Lazare) / Rés. : 09 81 00 37 48 20h30 L’ÂGE D’OR Théâtre Théâtre Pixel Avignon (18, rue Guillaume Puy) / Rés. : 07 82 04 88 01 20h30 DARWIN FACTORY Théâtre Théâtre Pixel Avignon Salle Bayaf (10, rue de la Carreterie) / Rés. : 07 69 15 10 11 21h ACCUSE(E) Par la Cie La Baronnerie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 Samedi 31/10 11h JUSTE AVANT, DE DANIELLE VIOUX Lecture Théâtre des Vents (63, rue Guillaume Puy) / Rés. : 06 11 28 25 42 14h MAUPASSANT – RECITAL Par la Cie des Vents Apprivoisés Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 15h EMMENE-MOI Par les Cie Damarou et Globe Théâtre Théâtre jeune public et danse indienne Théâtre de l’Etincelle (14, Place des Etudes) / Rés. : 04 98 85 43 91 15h LA SORTILEGE DE BERGAMOTE Par la Cie Association Romarine, à partir de 5 ans Théâtre interactif jeune public Théâtre Au Chapeau Rouge (34-36, rue du Chapeau Rouge) / Rés. : 04 90 84 04 03 16h PROMENADE DE SANTE Par la Cie Comédie & Cie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 16h15 RUTABAGA, POILS DE CHAT ET BARBE A PAPA Par la Cie Théâtre des Gavroches Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 18h CONTES D’HALLOWEEN Par la Cie Tout’Ouïe Conte jeune public, à partir de 5 ans Théâtre Au Chapeau Rouge (34-36, rue du Chapeau Rouge) / Rés. : 04 90 84 04 03 18h30 LE HORLA Par la Cie CEDO Productions Théâtre Albatros Théâtre (29, rue des Teinturiers) / Rés. : 04 90 86 11 33 et 04 90 85 23 23 18h30 ET TES SOLEILS VAN GOGH Par la Cie Le Rouge et le Vert Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 18h30 LE PLUS BEAU DE MOI Chanson Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 20h LE RÊVE D’UN HOMME RIDICULE Par la Cie PasSage Théâtre Théâtre de l’Etincelle (14, Place des Etudes) / Rés. : 04 98 85 43 91 20h30 JUDITH MAGRE LIT GERARD DEPARDIEU : MONSTRE Lecture musicale Théâtre du Rempart (56, Rue Rempart Saint-Lazare) / Rés. : 09 81 00 37 48 20h30 L’ÂGE D’OR Théâtre Théâtre Pixel Avignon (18, rue Guillaume Puy) / Rés. : 07 82 04 88 01 20h30 DARWIN FACTORY Théâtre Théâtre Pixel Avignon Salle Bayaf (10, rue de la Carreterie) / Rés. : 07 69 15 10 11 21h FALLACIA Par la Cie La Baronnerie Théâtre Théâtre Au 95 Verbe Fou (95, rue des Infirmières) / Rés. : 04 90 85 29 90 Dimanche 1/11 15h LA SORTILEGE DE BERGAMOTE Par la Cie Association Romarine Théâtre interactif jeune public Théâtre Au Chapeau Rouge (34-36, rue du Chapeau Rouge) / Rés. : 04 90 84 04 03 16h EMMENE-MOI Par les Cie Damarou et Globe Théâtre Théâtre jeune public et danse indienne / Au profit de l’association Adaïkalam Théâtre de l’Etincelle (14, Place des Etudes) / Rés. : 04 98 85 43 91 16h30 LE PLUS BEAU DE MOI Chanson Atypik Théâtre (95, rue de la Bonneterie) / Rés. : 04 86 34 27 27 17h JUDITH MAGRE LIT GERARD DEPARDIEU : MONSTRE Lecture musicale Théâtre du Rempart (56, Rue Rempart Saint-Lazare) / Rés. : 09 81 00 37 48 ET AUSSI : DES ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE, DES CONFERENCES, DES TABLES RONDES EN PARTENARIAT AVEC LES ETATS GENERAUX DU OFF...

Elle n’a pas encore trente ans mais déjà vingt ans de carrière derrière elle. Son parcours trace une voie singulière dans le cinéma américain contemporain. le festival de Deauville décerne son Talent Award 2019 à Kristen Stewart Nous avons retenu dans sa filmographie étonnante le rôle de la fille de Jodie Foster dans Panic Room de David Fincher (2002), puis Into the Wild de Sean Penn (2007), Kristen Stewart devient une star planétaire grâce à la saga Twilight que nous apprécions moins, mais le film magnifique d’olivier assayas. Sils Maria (2014) lui permet de nous faire apprécier toute l’amplitude de son talent. Le duo avec Juliette Binoche, torturée est absolument génial. Ce film lui a permis d’obtenir l’unique César remis à ce jour à une actrice américaine, celui du Meilleur second rôle féminin en 2015. Soirée hommage en sa présence le vendredi 13 septembre, suivie de la première française de Seberg de Benedict Andrews.

La jeunesse et la résilience Depuis le phénomène #metoo, la parole des femmes s’est libérée et les avancées menant à une égalité de droit dans nos sociétés occidentales n’ont de cesse d’évoluer. Mais afin de mieux comprendre les fondements de la construction du genre des jeunes, la compagnie de théâtre Les Cambrioleurs est partie à leur rencontre. Désobéir En novembre 2017, Julie Berès avec les auteurs Alice Zeniter et Kevin Keiss, créent le spectacle Désobéir afin que des jeunes femmes françaises issues de la deuxième ou troisième génération d’immigration puissent s’exprimer librement en dehors des injonctions familiales, sociales ou traditionnelles et dire Non à la fatalité ! Le masculin à travers la société Partant du principe que le masculin, de façon inconsciente, est une norme qui englobe et définit le féminin, nous avons voulu prendre à l’envers le questionnement sur le patriarcat. Julie Berès Après un long processus d’investigation et de documentation sur la question du masculin, vue par les sociologues, les philosophes et les écrivains. Après avoir croiser une quarantaine de jeunes, issus de milieux différents et les avoir questionnés sur leur construction de genre, alors que leur modèle leur imposaient d’autres lignes directrices. Après la rencontre déterminante avec huit d’entre eux qui viennent de plein d’horizons culturels différents et pratiquent le break, le hip hop, la danse classique, le théâtre... Alors que les structures archaïques du patriarcat continuent d’influencer nos comportements et façonnent nos rapports et nos imaginaires, avec La Tendresse, cette joyeuse bande créative complètent, aujourd’hui, ce diptyque et donne la parole aux hommes en les questionnants sur leur lien au masculin et à la virilité. L’argent, la vie intime, professionnelle, la sexualité, la compétition, la paternité, la séduction, la fragilité, la tendresse « Peut-on s’inventer « homme » par-delà les cadenas normatifs ? » Julie Berès a souhaité raconter l’histoire, au sens large, de ces hommes qui se débattent avec les clichés du masculin, avec les injonctions de la société, les volontés de la tradition et les assises du patriarcat. Chacun à leur manière, ils ébranlent les codes et font bouger les lignes d’une identité d’homme. Ils ont souvent dû se mentir à eux-mêmes pour se sentir appartenir au « groupe des hommes » et pour correspondre à une « certaine fabrique du masculin ». Julie Berès blockhaus géant, scène de rue, vestiaires de garçon ou jardin d’Eden Nous souhaitons nous adresser directement au public afin de générer de l’empathie, de l’espoir et une libération. Julie Berès Dans un décor où tous les codes-clichés masculins sont respectés, dans un espace devenu lieu de tentatives et de partages performatifs, ces garçons plein de vie et d’énergie, jouent à la guerre, chantent, dansent et virevoltent dans tous les sens. Tous ensemble, collectivement ou en solo, ils livrent leur chansons, disent des bribes de textes qui les ont marqués, scandent des paroles politiques ou délivrent les conseils répétés de leurs parents et nous offrent un spectacle effervescent, génial et intime. Des combats, de l’émotion et de l’humour Avec des textes magnifiques, ciselés et envoyés, en s’inspirant des témoignages recueillis et de l’histoire des interprètes, en jouant entre la vérité et la fiction, La Tendresse, ce spectacle ahurissant, parle de tous les hommes des « hyper-masculins » aux autres et nous interroge tendrement. Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 La Tendresse Un spectacle de Julie Berès Écrit par Kevin Keiss, Julie Berès et Lisa Guez, avec la collaboration d’Alice Zeniter Avec Bboy Junior (Junior Bosila), Natan Bouzy, Naso Fariborzi, Alexandre Liberati, Tigran Mekhitarian, Djamil Mohamed, Romain Scheiner, Mohamed Seddiki chorégraphie Jessica Noita Scénographie Goury Lumières Kélig Le Bars Son Colombine Jacquemont Costumes Caroline Tavernier, Marjolaine Mansot Crédit photo ©Axelle de Russé Théâtre Gérard Philipe Centre dramatique national de Saint-Denis 59, boulevard Jules Guesde 93200 Saint-Denis Du 16 mars au 1er avril 2022 DU LUNDI AU VENDREDI À 20H, SAMEDI À 18H, DIMANCHE À 15H30 DURÉE 1H50 Tournée → Les 4 et 5 avril 2022, Festival Mythos, L’Aire Libre, Rennes → Les 7 et 8 avril, Maison du Théâtre, Le Quartz, scène nationale de Brest → Les 12 et 13 avril, Théâtre de Bourg-en-Bresse → Le 22 avril, Théâtre de Châtillon → Les 28 et 29 avril, Châteauvallon-Liberté, scène nationale de Toulon → Du 4 au 22 mai, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

Le festival Séquence Danse Paris fêtes ses 10 ans ! Des projections, des performances, de la musique, de la danse contemporaine, de la danse urbaine, des évènements majeurs, de l’humour, de l’intensité, de l’émotion et de la sensualité Le rendez-vous incontournable de la saison, déploie sa nouvelle édition et continue d’élargir sa vision de l’art chorégraphique en affirmant son ouverture aux autres langages artistiques. Avec Dos, Valentin Pythoud, le porteur-acrobate, rencontre Marco Delgado dans une parade à la fois tendrement bancale et sensuelle au son Rock psychédélique des années 70. Leïla Ka avec Se faire la belle et Pode Ser, propose deux pièces courtes où l’insolence côtoie la vulnérabilité et le combat. Les géniaux danseurs du Ballet National de Marseille, dirigé par (LA)HORDE, avec Long Play (LP) nous montrent le pouvoir du collectif et nous à participer à une transe géante, hypnotique et sensorielle. Jacques Gamblin, avec Via ! fait ses premiers pas en tant que réalisateur, en compagnie de la chorégraphe Raphaëlle Delaunay pour un hommage baroque au Roi de la pop. Dans Utaki, le corps de Smaïl Kanouté devient d’échos de « la condition humaine de la communauté noire ». Avec Through the grapevine Alexander Vantournhout et Axel Guérin montrent leurs corps dénués de tout artifice et se heurtent a leur propres limites physiques dans un corps à corps en quête d’équilibre, troublant de sensualité. Séquence Danse Paris 2022 Focus sur la danse contemporaine 104 PARIS 17.03 > 21.04.2022 10e édition Crédit photo © Kaita de Sagazan Toute la programmation Delgado Fuchs, Smaïl Kanouté, Alexandre Roccoli et Adam Shaalan avec le Ballet national de Marseille, Sandrine Lescourant, Compagnie Kilaï, Herman Diephuis, Alban Richard avec Arnaud Rebotini, Bastien Lefèvre et Clémentine Maubon, Alessandro Sciarroni, Olivier Dubois, Alexandre Fandard, François Chaignaud et Nino Laisné, Kaori Ito, Christian Rizzo, Alexander Vantournhout / not standing, Ayelen Parolin, Raphaëlle Delaunay et Jacques Gamblin, Leïla Ka

Le dernier message « Je fais semblant de vivre dans une torpeur permanente pour qu'ils supposent que j'ignore d'Evita que c'est la fin » À 33 ans, alors qu’elle sait qu’elle va mourir, Evita Perón écrit Mi mensaje - mon message, un livre testament où elle parle d’elle, de sa vie et du pouvoir. Ce message qui devait être lu au peuple après sa mort, ne le sera jamais fait en entier et le texte disparaîtra pendant dix-sept années, comme son corps embaumé. Le dernier message comme un dernier round « Je serais toujours présente pour la simple raison qu'il y aura toujours des injustices et que les sans-abris de la terre se souviendront de moi ». Ce texte, puissant et fort qui n’épargne rien, ni les siens ni les autres, a inspiré Cristina Ormani, la comédienne, danseuse, chanteuse qui a écrit ce spectacle, Injustice, pauvreté, droits des femmes et démocratie Les mystères complexes entourant Eva Perón, restent et demeurent, mais La Lettre d’Evita, ce dernier message, mêlé d’une très belle musique et de chansons emblématiques, brillamment interprétées par Cristina Ormani, permet de mieux comprendre le contexte historique et politique de l’époque, particulièrement bien dépeint. À la gloire d’une femme hors du commun La lettre d’Evita est un spectacle émouvant qui nous permet de partir à la découverte de l’intimité et de la pensée d’une femme au destin incroyable. Son portrait, nettoyé de la couche épaisse de vernis romantique de Madone du peuple, transparaît alors et nous éclaire... La lettre d’Evita De Cristina Ormani Mise en scène Cristina Ormani et Luc Khiari Avec Cristina Ormani Théâtre l'Essaion Du 10 mars au 7 mai 2022 Tous les jeudis, vendredis, samedis à 21h30