Pierre Beffeyte, ancien président du Festival Off d'Avignon et le Fonds Globale Philanthropie lancent un appel aux dons pour leur assurer les moyens de subsister et en appellent à la mobilisation des personnalités du spectacle. Les jeunes artistes du spectacle vivant, plongés dans une grande précarité ! De jeunes artistes du spectacle vivant se retrouvent exclus du filet de protection de leurs aînés, car ils ne sont ni étudiants, ni intermittents. Sans perspective de travail dans les mois à venir, ils sont nombreux à plonger dans une sévère précarité. Les petits boulots pour survivre se font rares, voire inexistants selon les régions, et les économies se réduisent comme peau de chagrin. Combien seront-ils les laissés-pour-compte cette année encore ? Seront-ils là, demain, pour ré-enchanter nos vies ? « Ré-enchantons La France » ! L’appel de Pierre Beffeyte, et du Fonds Globale Philanthropie, en partenariat avec la SACEM et la SACD. Autour du leitmotiv de la campagne « Ré-enchantons la France », de nombreuses personnalités du spectacle diffuseront une petite vidéo d’appel aux dons, dans laquelle, elles partageront également une anecdote qui dira comment elles-mêmes ont été aidées à leur début. Les jeunes auteurs, compositeurs, comédiens, danseurs, font partie des artistes les plus fragilisés par cette crise du Covid. Au moment d’entrer sur le marché du travail, ils se retrouvent sans projet et sans aucune aide. Et pourtant, c’est sur eux que repose le spectacle vivant de demain. Ce sont eux, parce qu’ils sont touchés de plein fouet par cette crise, qui seront les plus à même de réinterroger notre monde. Nous aurons besoin de leur regard, nous aurons besoin de leur créativité, nous aurons besoin de leur énergie. Aujourd’hui, ce sont eux, qui ont besoin de nous. Alors aidons-les et portons haut les valeurs de solidarité et de fraternité qui deviendront peut-être celles du monde d’après déclare Pierre Beffeyte. Comment les fonds seront-ils redistribués ? Les fonds seront collectés et seront ensuite reversés aux artistes en formation ou issus de formation, identifiés par les écoles d’art dramatique, les écoles de danse et de musique, la Sacem et la Sacd.

LA DANSE POUR LA RECHERCHE Attention, notez cette date ! Le 21 octobre 2021 à 20h30, le Casino de Paris propose une soirée unique au bénéfice de l’Association Institut de Myologie, présentée par Jérôme Commandeur. Angelin Preljocaj, Marion Motin, Léonore Baulac (sous réserve de disponibilité), Thierry Malandain, Lilou, Alice Renavand Une soirée qui promet d’être aussi fantastique qu’éblouissante et généreuse. SOUTENIR LE MUSCLE, C'EST SOUTENIR LA VIE L’histoire du projet Soignée à l’Hôpital Necker lorsqu’elle était enfant, Laura Arend a été sensibilisée très tôt à la cause des enfants victimes de maladies rares et au combat de leur famille. C’est alors devenu une tradition pour toute sa famille de regarder chaque année le Téléthon et de faire un don. Depuis plusieurs années, Laura souhaitait s’investir d’avantage en faveur de cette cause en se demandant comment rendre son art utile. Le déclic a lieu l’an dernier lorsqu’elle visita l’institut de Myologie, le centre d’expertise du muscle situé à l’Hôpital de la Pitié Salpêtrière. Laura fait sienne l’une des devises du Téléthon “le muscle sain au service du muscle malade” et contacte ses amis danseurs. Nous utilisons notre corps pour communiquer, faire voyager, faire rêver. Et si, le temps d’une soirée nous pouvions nous rassembler pour offrir cela aux enfants, à leur famille et à la recherche. Laura Arend Le projet entre dans une autre dimension avec l’engagement de la danseuse de l’Opéra de Paris Charlotte Ranson. Il y a quelques années, son amie d’enfance découvre que deux de ses trois enfants développent la myopathie de Duchenne. Elle se demande alors comment les aider dans ce combat. Cette soirée en est l’occasion ainsi Charlotte rejoint Laura dans l’organisation de ce gala et a pour objectif de rassembler les grands noms de la scène contemporaine et classique. Elle contacte alors les Etoiles de l’Opéra de Paris et le chorégraphe Angelin Preljocaj qui acceptent aussitôt de participer à ce beau projet. Ses amis Cédric Klapisch et l’artiste JR seront immédiatement partants pour réaliser respectivement le teaser et la photo de l’affiche de la soirée. Elle propose également à Jérôme Commandeur de présenter la soirée, ce à quoi il répond oui sans hésiter. Gala Hope Laura Arend, Charlotte Ranso. Organisatrices Laura Arend soutient l’AFM-Téléthon. Cédric Klapisch. Réalisation du teaser vidéo de la soirée, tourné à la Pitié-Salpêtrière, à l’Institut de Myologie. (Montage en cours) JR. Photo de l’affiche Casino de Paris Le 21 octobre 2021 à 20h30 OFFRE EXCEPTIONNELLE Réduction de -50% sur les 1ère et 2ème catégories avec le CODE PROMO GALAHOPE 21 Principaux ballets Le Sacre du Printemps et Orphée et Eurydice de Pina Bausch, La Maison de Bernarda, Carmen et Appartement de Mats Ek, In the Middle Somewhat Elevated de William Forsythe, Kaguyahime, Doux Mensonges, Bella Figura, Tears and Feathers, Symphony of Psalms de Jiri Kylian, Boléro de Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, Le Lac des Cygnes et La Belle au bois Dormant de Noureev, Le Parc ... L’ Institut de Myologie C’est en 1996 que l’Institut de Myologie a vu le jour, grâce à l’AFM-Téléthon. Quand l’AFM-Téléthon a créé l’Institut de Myologie il y a 25 ans, son objectif, en tant qu’association de malades et parents de malades, était que les familles puissent disposer en France d’un lieu d’expertise et d’excellence pour les maladies neuromusculaires. Car le Muscle est au cœur du combat de l’AFM- Téléthon, engagée depuis plus de 60 ans dans la lutte contre les maladies du muscle (myopathies) étendu à l’ensemble des maladies génétiques rares avec deux missions : Aider et Guérir. En France, 3 millions de personnes sont concernées par une maladie rare. Aujourd’hui, la révolution de la thérapie génique est devenue une réalité : les chercheurs repoussent chaque année les limites de l’incurable. L’Institut de Myologie fait partie des trois laboratoires de l’AFM-Téléthon, avec Généthon et I-Stem, à la pointe des biothérapies innovantes C’est un centre d’expertise international unique, entièrement dédié à la recherche (fondamentale, appliquée et clinique), à l’enseignement, à l’évaluation, au diagnostic et au soin du Muscle, situé au cœur de Paris, au sein de l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière. Ambitions et priorités ➢ Faire reconnaitre la Myologie, Science et Médecine du Muscle, comme une discipline à part entière de la Médecine ➢ Améliorer le parcours de soin et garantir l’accès aux patients aux traitements les plus innovants ➢ Accélérer et fluidifier le parcours de recherche depuis la découverte jusqu’au médicament ➢ Valoriser notre expertise et notre excellence scientifique et médicale pour promouvoir la Myologie partout dans le monde et faire avancer la recherche et les thérapies Aujourd'hui, l’Institut de Myologie, par son approche pluridisciplinaire et son expertise de recherche translationnelle sur le muscle et ses maladies, figure parmi les leaders mondiaux de la Myologie. Notre ambition est d’aller encore plus loin et de créer une Fondation de Myologie qui permettra de démultiplier nos forces, de renforcer nos collaborations en France et à l’international et de donner un nouvel élan à la Myologie, au bénéfice du plus grand nombre. ET BIENTOT... Demain, l’Institut de Myologie se transformera donc en Fondation de Myologie, un lieu unique dédié à la connaissance et la recherche sur le Muscle dans tous ses états : sain, malade, sportif et vieillissant. Nous souhaitons concentrer l'attention et les efforts autour du Muscle, organe trop souvent ignoré dans ses multiples dimensions. Parce que le Muscle, ce n'est pas seulement la force. C'est aussi l'infiniment petit des échanges intracellulaires, c'est la réserve d'énergie de notre corps en action comme au repos. Parce qu'il est au cœur de nos vies, le Muscle est aujourd’hui un enjeu de Santé publique, une question d'intérêt général qui nous concerne tous, bien portants ou malades, sportifs ou non.

Du rêve au cauchemar Après l’immense succès, il y a tant d’années, de la leçon de Ionesco, le théâtre aux chaises rouges revient, en quelque sorte, à ses premiers amours. Les Chaises est l’une des pièces les plus représentatives et les plus connues du travail du maître de l’absurde et de l’inventeur de la prolifération au théâtre. Ce soir un vieux et une vielle sans âge, habitants une île désolée, reçoivent des invités, beaucoup d’invités. Lui, simple Maréchal des Logis, a préparé toute sa vie un mystérieux message. Qui sont donc tous ces gens ? Quel est ce message ? Va-t-il arriver à le délivrer ? Un ballet incessant et envahissant de matière rouge Les invités très présents seront… invisibles, imaginaires, mais pas les chaises qui vont se multiplier. Je ne parlerai pas d’absurde, ni de “théâtre dans le théâtre” mais plutôt de “jeu dans le jeu”. Stéphanie TESSON Ce fameux message va-t-il quand même pouvoir être délivrer ? La prolifération de ses chaises, jusqu’à envahir la scène, va entrainer les deux personnages aux jeux enfantins dans un véritable cauchemar où l’angoisse et l’horreur vont prendre le pouvoir. De l’irrationnel dans le réel "Pour moi Ionesco est profondément ludique. C’est son innocence, sa spontanéité, son inventivité merveilleuse, qui me touchent particulièrement à travers ce texte". Stéphanie Tesson s’est emparée de ce magnifique texte sur l’impossibilité de délivrer un message. Catherine Salviat et Jean-Paul Farré y ajoutent leur grain de folie et leur talent. Ce spectacle avec ses multiples chaises reflètant les méandres de la pensée, entre psychanalyse et situations absurdes où le réel et l’irréel se conjuguent, est surprenant, vif et délicieux. Un moment d’étonnement, au pays des merveilles. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 LES CHAISES De Eugène IONESCO Mise en scène StéphanieTESSON Avec Catherine SALVIAT, Jean-Paul FARRÉ Alejandro GUERRERO ou Jade BREIDI Assistante à la mise en scène Émilie CHEVRILLON Lumières François LOISEAU Costumes Corinne ROSSI Photos Juliette RENARD Théâtre de Poche-Montparnasse À partir du 10 février 2022 Du mardi au samedi 21h, dimanche 15h Durée 1h10

« COMTESSE AFFAMÉE RECHERCHE PERSONNE CONSENTANTE POUR SE FAIRE DÉVORER EN GRANDES POMPES » Marie-Viande, une comtesse amnésique accompagnée de sa fidèle assistante Polype sont recluses dans leur demeure. Elle a l’habitude de dévorer goulûment ses bébés dès qu'elle les met au monde. Seulement voilà : il n’est pas sain d’ingérer à l’infini ce qui sort de soi... aussi se met-elle en quête d’une personne consentante à dévorer en grandes pompes... Je suis malheureuse, Polype. Je n’en savais rien, avant cette nuit. Je vivais jour après jour comme on déroule un long tapis qui pue et qui soutient nos pas. Me suis contentée de raclures. Tout ce qui sortait de moi, je le faisais rentrer à nouveau et j’ai pourri peu à peu. Mais j’ai compris, Polype ! EXTRAIT Au-delà d'un spectacle de genre qui célèbre avec tendresse et cruauté les monstres enfantés par nos manques dévorants et nos failles béantes Ce texte étonnant, horrible et poétique, loufoque et ridiculement tendre, obscène et grandiose, mêlé d’un univers étrange et créatif, nous interrogent sur notre rapport à l'autre, au corps et à la norme. À travers la loupe grossissante du plateau, j'aimerais que le public vive la cathartique expérience de voir ces versions grotesques de nous-même s'entre-dévorer ; une manière de reconnaître l'existence de ces monstres intimes, de les cajoler, et du même coup, j'espère, de les apaiser par le rire. Mathilde Courcol-Rozès Avec trois comédiens bien déjantés et une mise en scène étonnante, Rogatons, drame sanglant est une farce macabre dans l’esprit d’un Dubillard, une fête grand-guignolesque et baroque, proche d’un Copi, à la croisée entre une farce rabelaisienne et un conte mythologique. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 ROGATONS - DRAME SANGLANT de Mathilde Courcol-Rozès Mise en scène Mathilde Courcol-Rozès, Marine Guez Scénographie Bruno Torralba-Coelho Accompagnement costumes Thelma Di Marco Avec Rémi Fransot Inès Musial, Etienne Thomas Crédits photos Sarah Nowaczyk Centre Anim Ruth Bader Ginsburg Paris 1er Les 10 et 11 mars à 20h Durée 1 heure • À partir de 12 ans

Le Couronnement de Poppée - L’Incoronazione di Poppea Chaque saison, l’Académie de l’Opéra national de Paris, accueille et forme une trentaine de jeunes professionnels de l’art lyrique venus du monde entier, chanteurs, musiciens, chefs de chant et metteur en scène. Cette année, l’opéra Il Nerone ou Le Couronnement de Poppée est présenté sur le plateau de l’Athénée puis en tournée à Dijon et à Amiens, par les artistes en résidence. L’opéra baroque le plus célèbre de nos jours 1647. Une troupe de chanteurs vénitiens se trouve à Paris, appelée par Mazarin pour y donner l’Orfeo de Rossi. Quelques semaines après leur arrivée, l’un des chanteurs de la troupe fait savoir à son protecteur en Italie que « la préparation de l’Orfeo ayant souffert de multiples retards, la troupe va finalement présenter, à l’improviste, Il Nerone ». Mais ce Nerone n’était autre que… Le Couronnement de Poppée, ce chef-d’œuvre - le dernier opéra et le testament musical du maestro vénitien, Monteverdi. Le Couronnement de Poppée est aussi le premier opéra qui chante la toute-puissance de l’Amour en unissant dans une alchimie complexe le théâtre, le chant et la musique. Une allégorie de l’Amour Il Nerone, c’est à la fois une histoire de sang répandu pour le pouvoir et la plus belle des histoires d’amour. Alain Françon Une ronde vertigineuse de désirs et d’ambitions où, dans une Rome de jalousies, de violences et de passions, Néron éperdument amoureux de Poppée, la conduit vers le trône impérial. Un théâtre, à taille humaine Une des grandes idées de ce Nerone a été de monter ce spectacle, au théâtre de l’Athénée qui, par son style et sa taille, se rapproche idéalement des théâtres vénitiens du 17ème siècle. Quand les flèches de Cupidon s’embrasent Dans une scénographie de Jacques Gabel, très belle et sobre et des costumes magnifiques de Marie La Rocca, les artistes de l’Académie de l’Opéra National de Paris, avec une vraie harmonie vocale, apportent un vent de fraîcheur torride sur Paris. Depuis le début du 20ème siècle, l’œuvre est souvent donnée avec des effectifs imposants et l’ajout d’instruments. Monteverdi ayant écrit le Couronnement pour un petit ensemble chambriste - exclusivement de cordes, nous nous sommes tenus à cette contrainte. Vincent Dumestre « Il est vain d’espérer retrouver une œuvre de cette ampleur dans sa forme d’origine » Mais le cadre intimiste de l’Athénée, l’absence de machinerie, la partition réduite et les personnages divins - Amour et Mercure « très humain » permet au duo Françon-Dumestre de réussir grandement son pari. Celui de revenir à la source de cet opéra ou, en tout cas, de nous donner l’impression merveilleuse de s’en approcher… de près ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Il Nerone OPÉRA L’Incoronazione di Poppea Musique Claudio Monteverdi • Livret Giovanni Francesco Busenello • Mise en scène Alain Françon • Direction musicale Vincent Dumestre Avec les artistes en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris Ensemble Le Poème Harmonique Crédit © Yiwei Li Athénée Théâtre Louis-Jouvet | Grand Théâtre de Dijon Du 02 au 26 mars 2022 Durée 2h45 • SPECTACLE en langue italienne - surtitrage en langue française

LE CHÊNE, Chêne pédonculé ou Quercus robur en latin, considéré comme le roi des arbres, symbolise la force et la pérennité. Il est l’arbre le plus grand et le plus majestueux de nos forêts et, pour beaucoup, il est synonyme d’espoir en la vie et de puissance. Un conte animalier. Une ode poétique à la vie de la nature Il était une fois l’histoire d’un chêne, vieux de 210 ans, devenu un pilier en son royaume. Écureuils, balanins, geais, fourmis, mulots... Tout ce petit monde vibrant, vrombissant et merveilleux scelle sa destinée autour de cet arbre majestueux qui les accueille, les nourrit, les protège de ses racines jusqu’à sa cime. Une immense richesse Alors que notre regard sur la nature et le monde végétal a évolué ces dernières années, nous avons enfin pris conscience de l’importance et de la richesse des arbres et de nombreux films documentaires « végétaliers », sont nés. Cependant, encore personne n’avait jusqu’à présent appréhendé l’arbre et ses habitants comme des personnages romanesques à part entière. Les animaux, petits et grands, insectes, oiseaux et mammifères, sont les héros par le prisme desquels nous allons comprendre combien cet arbre nourricier est essentiel. Barthélémy FOUGEA, producteur exécutif Une « fenêtre sur cour » naturaliste « C’est peu comme si nous regardions le chêne comme un immeuble et que nous racontions la vie et les vicissitudes de ses locataires » Il aura fallu une dizaine d’années et beaucoup de travail minutieux à Michel Fessler, Michel Seydoux et Laurent Charbonnier pour écrire, développer et mettre en scène cette idée folle, ce conte animalier, ce film d’aventure naturaliste : Une immersion complète, sensorielle et narrative, au cœur d’un chêne centenaire afin de faire découvrir avec poésie, la biodiversité qu’il génère, qu’il abrite, sans commentaire ni voix off et à destination du grand public. Après la création d’un storyboard si beau qu’il va être édité, le tournage, en lui même qui a duré plus d’un an et demi, a nécessité la mise en place de véritables technologies de pointes. Depuis le haut de cet arbre majestueux et son geai, véritable concierge protecteur jusqu’aux racines et ses résidents les plus fragiles Au même titre qu’un grand film d’Hitchcock, avec plein de suspens vertigineux et de rebondissements surprenants, nous pouvons voir et comprendre parfaitement toute la complexité et l’harmonie de la nature. On est surpris et étonné, amusé et ému Le résultat est là ! Ce film bouleversant, cette symphonie naturaliste aux images magnifiques et accompagné d’une musique originale très narratives de Cyrille Aufort, mêlant des mélodies, des cris d´animaux et des sons de la nature est bluffant, passionnant et merveilleux. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Un chêne… et ses habitants Un film d’aventure de LAURENT CHARBONNIER et MICHEL SEYDOUX Scénario MICHEL FESSLER et – d’après une idée originale de LAURENT CHARBONNIER Musique originale CYRILLE AUFORT Crédit photos © 2022 – CAMERA ONE – GAUMONT – WINDS AU CINÉMA LE 23 FÉVRIER France – 1h20 - Conte animalier

Jeu de mots Après une longue carrière en télé et radio, Patrice Carmouze, cet amoureux du petit écran, arrive sur les planches, au Poche Montparnasse, avec un spectacle dans la pure veine des chansonniers et nous dit : « Au secours, Desproges revient ! » Qui ne connaît pas Desproges ? Le roi de l’humour, le chantre du politiquement incorrect, libre, sulfureux et provocateur. De ces débuts en tant que journaliste à l’Aurore, à sa mort, le 18 avril 1988, à l’âge de 48 ans d’un cancer, en passant par les textes de La Minute nécessaire de Monsieur Cyclopède, du Tribunal des flagrants délires et ses Chroniques de la haine ordinaire. L’humour la politesse du désespoir Celui qui ne nous épargnait rien, qui jouait sans vergogne avec les mots et avec les maux, s’attaquait à tout et pensait vraiment qu’on pouvait rire de tous. La politique, les juifs, la religion, la mort En se servant des textes réunis dans le très beau livre Tout Desproges, édité aux éditions seuils et, en faisant bien la différence entre ce qui appartient à l’humour et à ce qui tient de l’idéologie, Patrice Carmouze, rend un magnifique hommage au plus original et au plus insolent des humoristes français, Pierre Desproges. Desproges avait un style, une liberté ô combien précieuse, une intelligence foudroyante, une vision de la société unique. Patrice Carmouze Un hommage plus que nécessaire par les temps qui courent ! Ils s’y sont mis à trois. Le clown malicieux Sylvain KATAN, entouré par le comédien déjanté Pierre VAL et le chroniqueur loufoque Patrice CARMOUZE. Chacun nous montre une des nombreuses facettes de cet écrivain, amoureux des mots, ce clown sublime, cet empereur de l’humour noir. Attention Desproges ! est un spectacle extravagant et très drôle qui montre à quel point l’humour et le rire sont, décidément, les plus courts chemins vers la liberté. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 ATTENTION DESPROGES ! Spectacle écrit par Patrice CARMOUZE Textes de Pierre DESPROGES, choisis et interprétés par Patrice CARMOUZE, Sylvain KATAN et Pierre VAL Mise en scène Pierre VAL THÉÂTRE DE POCHE MONTPARNASSE Tous les dimanches à 17h30

Un regard tendre sur ses grand-mères et sa mère… particulière Je m’appelle Édouard, je suis acteur. Ce que j’ai le plus entendu dans mon métier, c’est que je suis trop lisse. Je ne bois pas, je ne fume pas et mon agent m’a même dit : « Tu devrais peut-être te mettre à fumer, ça te salirais un peu ! ». Et pourtant… Voila le début du spectacle d’Édouard Collin. Seul en scène, planté au milieu de la scène et presque sans bouger, Édouard va se mettre, avec une sincérité désarmante et une grande générosité, à nous parler de son histoire… vraiment pas banale. Des ses parents bien sûr, de sa mère, une brune piquante de style italienne et de ses addictions, mais surtout de ses deux grands mère adorées, Mamie Adorée et Mamie Cocotte. Mes Adorées ce sont mes grands-mères : un volcan et un iceberg ! C’est ma mère : ma star au charme ravageur, à la fureur de vivre. Édouard Collin Le spectacle prends alors une tournure de dingue, Édouard Collin, avec un humour fracassant et une émotion folle, joue son propre rôle de 10 à 27 ans et interprète, comme s’ils étaient présents, avec lui sur scène, une dizaine de personnages hauts en couleur . Il s’éclate, donne tout - parfois presque trop - et explose tous les codes dans ce one-man-show intime, émouvant et absolument renversant. Mes adorés est un très joli spectacle, drôle et émouvant, en forme de magnifique hommage à nos grands mères, mais aussi un regard très fort et lucide sur une mère… particulière. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 MES ADORÉES Texte et interprétation ÉDOUARD COLLIN Mise en scène IZABELLE LAPORTE THÉÂTRE DU MARAIS Le Samedi à 21h

Un biopic qui n’en est pas un ! Québec, fin des années 60, Sylvette et Anglomard accueillent leur 14ème enfant : Aline. Dans la famille Dieu, la musique est reine et quand Aline grandit on lui découvre un don, elle a une voix en or. Lorsqu’il entend cette voix, le producteur de musique Guy-Claude n’a plus qu’une idée en tête… faire d’Aline la plus grande chanteuse au monde. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Nous connaissons tous le talent et la dérision de Valérie Lemercier et pourtant, avec ce film, Aline, elle arrive encore à nous surprendre. Valérie Lemercier réussit un coup de maître ! Dans la veine de Palais Royal, avec beaucoup d’élégance et de délicatesse, elle parvient à faire un Biopic qui n’en ait pas un, une fantaisie en forme de déclaration d’amour. Comme l’a très bien dit Robert Charlebois lors de la présentation du film au Festival d’Angoulême « la personne qui a certainement le plus aimé Céline, à part sa mère et René, c’est vous, Valérie ». Un film populaire de fan pour les fans La réalisation, sans être particulièrement inventive et très efficace et parvient à nous offrir un film étincelant avec un budget certainement assez limité. Cette adaptation libre n’a pas été acceptée par Céline (officiellement), et pourtant, ce film semble lui ressembler tellement. Il montre une Aline Dion particulièrement sympathique, avec beaucoup d’humour et de fragilités. Avec la voix « en or » de Victoria Sio - la voix chantée d’Aline Dieu. Danielle Fichaud, merveilleuse maman Dieu et les acteurs Québecois - Danielle Fichaud, Sylvain Marcel, RocLafortune, Antoine Vézina et Pascale Desrochers, sont éblouissants. Aline est un film qui nous entraîne dans un tourbillon joyeux à la rencontre de l’enfance (un moment particulièrement réussi) de la chanteuse, de ses débuts et de ses succès. Quel bonheur ! Aline est un film très attendu et immanquable qui a particulièrement souffert de la crise COVID et qui sort enfin au cinéma. Aline Réalisateur Valérie LEMERCIER Scénario Valérie LEMERCIER et Brigitte BUC Interprètes Valérie LEMERCIER, Sylvain MARCEL, Danielle FICHAUD et Roc LAFORTUNE Avec la voix de Victoria Sio 123’ / tout public Comédie Date de sortie, le 10 novembre 2021

Un spectacle drôle et touchant Jeune ou vieux tout est relatif... une chose est sûre, vous appartenez à une génération ! Vous adorez Snapchat, ulilisez régulièrement WhatsApp, vous préférez Twitter ou Facebook… Vos petites habitudes très drôles vous ont dénoncés. « Mieux vaut en rire qu’en pleurer ! » Le temps passe inexorablement. Les parents vieillissent, les grands-parents disparaissent. Marion Pouvreau qui vient de passer le cap de la trentaine, pour garder le moral, pour conjurer le sort et prolonger un peu son « statut d’enfant »…en a fait un spectacle ! 5 tableaux, 5 générations, 5 membres d’une même famille française Marion Pouvreau, seule en scène, brosse avec humour le portrait de toutes les générations qui cohabitent actuellement. Elle rit tendrement des vieux pour qu’ils ne tombent pas dans l’oubli, et se moque franchement des jeunes parce que déjà… ils sont jeunes... Mais t’as quel âge ?! Un joli spectacle ! Avec une mise en scène efficace, Marion Pouvreau, un peu instit, un peu maître de conférence où employée faisant son rapport de com. mensuel dans une salle de conf’, nous propose un spectacle tendre, émouvant et impertinent, à la rencontre de nos petites habitudes et manies. Vous êtes les silencieux - les vieux, les baby-boomers, les X - et votre tapis de yoga, les Y ou les Z - et votre Smartphone…Attention, chacun va s’y retrouver avec ce spectacle plein d’énergie, interactif, bien rodé… et rondement mené ! MAIS T'AS QUEL ÂGE ?! seul(e) en scène de et avec Marion Pouvreau Mise en scène Yannick Bourdelle À La Folie Théâtre 6 rue de la Folie Méricourt 75011 PARIS À partir du 22 janvier 2022 Le jeudi à 21h Ce spectacle a reçu le prix Meilleur espoir au festival OFF Avignon 2021.

Bruscon, un acteur d’État ainsi que sa famille, doivent jouer leur pièce à Utzbach, un « trou » selon lui où règne le « néant culturel absolu ». Tout le long des préparatifs dans l’auberge où doit se tenir le spectacle, le dramaturge se plaint des conditions indécentes dans lesquelles il est contraint d’exercer son art et s’en prend à tout le monde. L’auteur Thomas Bernhard a été atteint très tôt par un mal incurable, la tuberculose, Il va mourir et il le sait. À partir de ce constat, il n’a plus de temps à perdre en convention. Tout lui devient permis : choquer, heurter, provoquer, désigner, dénoncer, scandaliser et un nihilisme sans concession s’invite sous la plume. Samuel Valensini Lorsqu’il parle, le souffle court, les mots lui sont comptés, mais lorsqu’il écrit, alors qu’il n’a plus à craindre d’interruptions, les monologues s’allongent et les phrases se font plus longues, interminables. « tout est réalité ou est encore plus vrai que la réalité » Thomas Bernhard, avec des mots efficaces et tranchants, a un langage virulent, acide et sombre, mais aussi rempli de touches d’ironies et d’exagérations exhalantes. Un peu comme une invitation à prendre distance et à conserver un regard critique. Oeuvre maîtresse de Thomas Bernhard, Le Faiseur de théâtre est le constat poignant et cynique de la lente agonie de l’art dans un monde auquel il est devenu hostile. Chantal de LA COSTE Dans la pièce, les tirades sublimes et grotesques de Bruscon peuvent effrayer, choquer, mais déclenchent surtout en nous de vrais éclats de rires… peut-être salvateurs. Chantal de la Coste, la metteuse en scène, a été particulièrement touchée par ce texte. Il y a un acharnement, mais un acharnement d’artiste. L’énergie que met Bruscon à tenter de faire exister son art est un cri de désespoir. Il s’est fixé une mission utopique : débarrasser le monde de la laideur qui suinte de partout, comme si elle ne lui était pas consubstantielle. L’échec est donc sûr, mais le geste n’en est pas moins grandiose. Ridicule parfois, mais en tout cas sublime. Bruscon, certainement misanthrope, hautain et imbuvable a aussi le panache d’un Cyrano aux mots fragiles et au combat perdu d’avance. « Les mots de Bruscon sont à la fois, la mer où il se noie et son radeau de la Méduse ». Chantal de la Coste Tandis qu’Hervé BRIAUX, a une présence flamboyante, Séverine VINCENT, Patrice DOZIER et Quentin KELBERINE, l’aubergiste et la petite famille, privés de paroles, sont cantonnés à des tâches dérisoires. Le décor sympathique et la sonorisation très réussie du plateau ajoute encore de belles touches d’humour à ce spectacle étonnant, parfois agaçant, mais toujours intéressant. LE FAISEUR DE THÉÂTRE Traduction Edith DARNAUD Avec Hervé BRIAUX, Séverine VINCENT, Patrice DOZIER, Quentin KELBERINE Mise en scène Chantal de LA COSTE Assistant mise en scène Quentin KELBERINE Scénographie, costumes et lumières Chantal de LA COSTE Son Nicolas DAUSSY Photo Victor Tonelli Théâtre de Poche-Montparnasse Du mardi au samedi 21h, dimanche 15h

Un poème dont le paysage est la guerre Ce spectacle ahurissant, aussi beau qu’effrayant est un conte, un poème dont le paysage est la guerre. Une messe noire célébrée au grand jour, une ballade au royaume des monstres, ces rois molochs tueur d’enfants sacrifiés. Le soir de Noël fut marqué par une tempête de noroît qui semblait vouloir effacer le souvenir d’une année dans l’ensemble calme et ensoleillée. A une altitude immense, on voyait passer, criant de peur, des oiseaux de mer emportés par un souffle panique… Au plateau, dans la pénombre, deux hommes entourés de pantins représentant des enfants perdus vont se faire l’écho d’épopées barbares. Avec une scénographie et des images projetées magnifique faisant penser aux films Métropolis de Fritz Lang ou Dracula de Murnau, cet opéra sauvage et sidérant va se faire se côtoyer des bourreaux sanglants, des militaires aux convictions nationalistes et des ogres affamés d’enfants innocents. Qui sommes-nous vraiment ? Il habite, en nous, tant de personnalités qu’il est impossible de savoir lequel de nos démons internes exhalera lors de notre dernier soupir. Jean-François Matignon Les molochs sont en chacun de nous, intrinsèquement au coeur de nos êtres, de nos A.D.N, mais par le travail fascinant et élégant, de David Arribe et Thomas Rousselot, les deux comédiens, l’identification fonctionne, les monstre s’humanisent et se rapprochent de nous. Au coeur de Moloch, dans cet univers phantasmatique, il y a l’innommable L’histoire insoutenable d’Ana Mladic quand elle a découvert que son père, aimé plus que tout au monde, était un bourreau. un Ogre, un tueur- tortionnaire, le Boucher des Balkans. Moloch est une horreur de toute beauté Une ode ténébreuse et magnétique. Un spectacle d’une beauté esthétique incroyable. Une expérience unique, envoûtante et indispensable. Une invitation à entrer dans le « coeur des Ténèbres». Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 MOLOCH THEATRE ET MARIONNETTES À partir des textes de Michel Tournier, Vidosav Stevanovic, Didier Georges Gabily, Lionel Duroy, Enzo Cormann Mise en scène et scénographie Jean-François Matignon Avec David Arribe et Thomas Rousselot Lumières et direction technique Michèle Milivojevic Musiques Stuart Staples, Nick Cave et Warren Ellis, Marlène Dietrich Crédit photo Slevin Aaron, Rosy Varrain THÉÂTRE DE L’EPÉE DU BOIS Du 17 au 27 février 2022