Un très joli impromptu musical À l’occasion des 400 ans de Molière ! Éric Ruf a demandé à Yoann Gasiorowski, pensionnaire de la comédie française et Vincent Leterme, musicien de se pencher sur le cas Molière-Lully. S’il n’y a que très peu de matières biographiques concernant la vie de Molière, ses œuvres ont toutes été publiées et préfacées par lui-même. Yoann Gasiorowski, a alors fait des recherches, en collaboration avec les documentalistes de la bibliothèque du français et a créé cet « Impromptu de Versailles ». Ce spectacle qui semble improvisé sur la scène du Studio-Théâtre. Formant un duo parfaitement harmonieux et malicieux, Yoann Gasiorowski et Vincent Leterme, nous proposent de partir à la rencontre des deux génies de XVIIe siècle. Ils instaurent des va-et-vient entre la représentation elle-même, le point de vue des personnages et les avis des auteurs. Dans un salon de musique, avec théorbe, basse de violon et percussions, nous y verrons les artistes de la comédie française, au travail, dans un langage contemporain. Ils vont se saisir de la musique de Lully et vont tenter de s’accorder sur ce qu’ils veulent raconter de la trajectoire rayonnante et ambivalente de ce duo. Molière et Lully. Dix ans de collaboration au service de Louis XIV Réunis par Louis XIV, ils inventent ensemble pour le divertir, un nouveau genre théâtral révolutionnaire où se mêle musique, danse et jeu, les comédies-ballets et créent une dizaine de spectacles, parfois en quelques jours. Mais ce spectacle a aussi l’ambition d´explorer le répertoire baroque, de Lully à Charpentier, de Lambert aux chants populaires du XVIIe siècle. Nous nous emparons de la matière musicale en nous autorisant de l’interpréter, voire de la relire. Peut-être, cette fois-ci, avec d’autant plus de gourmandise et d’amour que ni les acteurs ni moi-même ne sommes des spécialistes de ce répertoire. Vincent Leterme Avec ce « spectacle à la bougie » comme le dit très bien Vincent Leterme, se jouant sans amplification et en son acoustique, Yoann Gasiorowski nous propose, avec la troupe du français, un magnifique et très doux intermède musical plein d’humour et de délicatesse. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 D'où rayonne la nuit (Molière-Lully, impromptu musical) Texte et mise en scène Yoann Gasiorowski Direction musicale et arrangements Vincent Leterme avec la troupe de la Comédie-Française Elsa Lepoivre, Serge Bagdassarian, Yoann Gasiorowski, Birane Ba, Élissa Alloula, Claïna Clavaron et Elena Andreyev* basse de violon, Cécile Vérolles* basse de violon, Damien Pouvreau* théorbe, guitare Nicolas Wattinne* théorbe, guitare - * en alternance Scénographie et costumes Chloé Bellemère Lumières César Godefroy Collaboration artistique Marie-Ange Gagnaux Crédit © Vincent Pontet STUDIO THÉÂTRE Galerie du Carrousel du Louvre Place de la Pyramide inversée - 99 rue de Rivoli - Paris 1er DU 27 JANVIER AU 6 MARS 2022 À 18h30, relâches les lundis et mardis Durée du spectacle 1h EN SAVOIR PLUS… Les comédies-ballets créées par Molière et Lully, assorties d’un ballet de Beauchamp. 1661 - Les Fâcheux 1664 - Le Mariage forcé. La Princesse d’Elide 1665 - L’Amour médecin 1667 - Le Sicilien 1668 - Georges Dandin 1669 - Monsieur de Pourceaugna 1670 - Les Amants magnifiques et Le Bourgeois gentilhomme 1671 - Psyché

À la rencontre du Duende « Yala » en langue Kikongo désigne une cérémonie destinée à favoriser l’émergence de l’équilibre, de l’harmonie. Le théâtre que je produis est vouée à faire naître un chant venu d’ailleurs, mon « Yala ». Sara Llorca Après La Terre se révolte, qu’elle avait co-écrit, Sara Llorca, metteuse en scène et comédienne, écrit seule son premier spectacle. Une variation poétique, drôle et singulière sur le thème de l’amour qui unit théâtre, musique et danse. Un langage théâtral issu des anciens, des classiques, augmenté de mes expériences de la scène rock indé, pétri de mes voyages et de rencontres. Sara Llorca Sur les traces de Federico García Lorca Après avoir lu et relu, Jeu et théorie du duende de Federico García Lorca, Sara Llorca a parcouru le sud de l’Espagne, humé l’air de la mer, touché les pierres du pays de ses ancêtres, retrouvé le chemin perdu, celui du rite, du chant, de la danse et de la poésie. En convoquant le corps et l’esprit, avec cette transe chorale et entourée du chorégraphe DeLaVallet Bidiefono ainsi que des musiciens, Benoît Lugué et Armel Malonga, elle est alors partie à la recherche de son Duende. J’ai écrit comme je joue la comédie, comme on crache, pour libérer un souffle, un râle, un rire, sans réfléchir, sans volonté, sans aucune forme de sentimentalité. Le Duende, une forme d’état de grâce transcendantal Baptisée par les espagnols, le Duende est une notion vague et mystérieuse, une façon de chanter, de danser, de déclamer de la poésie de manière à appeler les bons esprits et de pacifier avec les morts. Federico García Lorca a composé un écrit autour de cette notion qui circule dans le monde entier. Une notion qui fait écho chez chaque artiste, quelque soit sa culture ou sa discipline. Comment retrouver l’équilibre après une rupture amoureuse ? Avec une forme très originale, sans narration, Ce spectacle est un chant d’amour qui se déploie à mesure que je cherche à dire la lutte. Ce spectacle s’articule autour de trois figures : La Femme-taureau, Le Visiteur et Le Chœur La Femme recompose en direct et par fragments une histoire d’amour révolue dont elle peine à se détacher. Elle excite le souvenir. Le Visiteur apparaît alors, tel qu’à l’époque de leur idylle. Elle revoit les étapes successives qui ont mené à la fin. L’histoire d’amour se meut en lutte. Le chœur, complice du public, est une engeance divine. Je crois que j’ai surtout cherché à faire groover le français ! Avec de multiples références au Rap, au groove, au funk, à la musique africaine et électronique, les deux musiciens forment à eux seuls un orchestre extrêmement complexe. Les langues se conjuguent, les styles se fusionnent dans un spectacle, enivrant et onirique, à mi chemin entre concert et récital poétique, au seuil de la transe. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Yala Texte et mise en scène Sara Llorca Chorégraphie DeLaVallet Bidiefono Musique Benoît Lugué et Armel Malonga Avec DeLaVallet Bidiefono, Sara Llorca, Benoît Lugué, Armel Malonga Dramaturgie Tony Abdo-Hanna Scénographie et costumes François Gauthier-Lafaye Lumière Stéphane « Babi » Aubert Son Quentin Fleury - SoundTrip Crédit © Arnaud Bertereau MC93 — Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis 9 boulevard Lénine 93000 Bobigny Du mercredi 2 au samedi 12 février 2022 mercredi 2, jeudi 3 et vendredi 4 février à 19h30 samedi 5 février à 18h30, dimanche 6 février à 16h30, mardi 8, mercredi 9 et jeudi 10 février à 20h, vendredi 11 février à 14h30, samedi 12 février à 16h Tournée 2022 27 et 28 janvier - La Halle aux Grains, scène nationale de Blois 2 au 12 février - MC93 — scène nationale de Seine-Saint-Denis

Toute La Villette en un festival du 25 mars au 30 avril 2022 Après deux éditions annulées, le Festival 100% Villette revient avec sa 5e édition. 100 artistes français et internationaux pour un festival 100% pluridisciplinaire Et 100% Expo et spectacles Combinant spectacles et exposition d'art contemporain, ce festival décline tout l’ADN de La Villette, un mois durant, avec une centaine d’artistes français et internationaux. 100% VILLETTE La Grande Halle de la Villette du 25 mars au 30 avril 2022 PROGRAMMATION Plus d’info 100% L’EXPO Art / design / cinéma / performances Les artistes de demain s’exposent à La Villette. Du 6 au 30 avril 2022 Dans le parc de la Villette Gratuit Mer - dim 12h-19h, sam 12h-20h Un cinquantaine d’œuvres d’artistes plasticiens, designers, vidéastes, cinéastes, stylistes, photographes, architectes, performers issus de neuf écoles d’art parisiennes et régionales seront présentées : La Villa Arson Les Beaux-Arts de Paris Les Arts Décoratifs de Paris Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains L’École nationale supérieure de la Photographie d’Arles L’École du Centre national de danse contemporaine d’Angers L’École nationale supérieure de Création Industrielle - les Ateliers, La Fémis, Kourtrajmé. La Fondation Culture et Diversité. 100% SPECTACLES Théâtre / danse /musique On pourra retrouver les spectacles de Tommy Milliot, Thomas Jolly, Crystal Pite / Jonathan Young, Linda Hayford et le mythique Golden Stage avec Femme Fatale et Mazel Freten. PROGRAMMATION Le Dragon Théâtre, Tout public / Thomas Jolly du 14 au 17 avril 2022 Grande Halle durée 2h Médée Théâtre, à partir de 15 ans / Tommy Milliot - Maan Haast du 25 au 28 mars 2022 Grande Halle durée 1h40 Golden Stage Ensemble(s) Danse, Tout public du 31 mars au 2 avril 2022 Grande Halle durée 1h30 Recovering Danse, Tout public / Linda Hayford du 31 mars au 2 avril 2022 Grande Halle durée 1h Vibrance + Median Danse, Tout public / Hiroaki Umeda du 7 au 9 avril 2022 Grande Halle durée 1h Young Revisor Danse, Tout public / Crystal Pite - Jonathon Théâtre de la Ville hors les murs du 21 au 24 avril 2022 Grande Halle durée 1h30

Des quartiers populaires de Chicago à la Nasa, la petite histoire d’un jeune rebelle américain croise la grande histoire de la conquête spatiale. Après le triomphe de son précédent spectacle LES CRAPAUDS FOUS (3 nominations aux Molières 2019 : spectacle, autrice et mise en scène), MÉLODY MOUREY nous offre un spectacle réjouissant avec La Course des Géants. Inspirée des missions Appolo L’histoire de La Course des Géants s’inscrit dans les années 60-70. C’est la course aux étoiles à laquelle se livrent les États-Unis et l’URSS en pleine guerre froide. C’est surtout celle d’un jeune Américain, Jack Mancini, lancé à la poursuite de son rêve d’enfant : devenir astronaute. Ce spectacle nous interroge sur ce qui fait de nous des géants, ce qui nous pousse à agir vers certains buts qui paraissent parfois hors d’atteinte. La sensation folle d’être à l’intérieur de la pièce Les 5 écrans imaginés par Olivier Prost. Les très belles projections et les jeux de lumières font de cette pièce, un spectacle incroyable, presque cinématographique. La Course des Géants nous tient en haleines et nous éblouit Un texte étonnant qui mêle fiction et réalité, de multiples tableaux qui s’enchaînent avec une fluidité incroyable, 7 comédiens qui interprètes 30 personnages avec une belle aisance, des rires, des moments musicaux, des surprises et plein d’émotions. Voilà un cocktail détonnant ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 LA COURSE DES GÉANTS Une création de Mélody Mourey Mise en scène Mélody Mourey Avec Eric CHANTELAUZE, Jordi LE BOLLOC’H Nicolas LUMBRERAS, Anne-sophie PICARD Valentine REVEL-MOUROZ et Alexandre TEXIER Musique Simon Meuret Lumières Arthur Gauvin Scénographie Olivier Prost Costumes Bérengère Roland Chorégraphies Reda Bendahou Crédit photo Alejandro Guerrero THÉÂTRE DES BÉLIERS PARISIENS Succès ! Prolongations jusque fin mars 2022 ! Du mardi au samedi à 21h00 matinée dimanche à 15h00

« Chaque création artistique est une tentative de suturer, de sublimer la suture » KINTSUGI Dans mon immeuble vit une petite dame japonaise très élégante. Un matin, dans la cour, je la vois fracasser violemment des bols magnifiques de céramique ancienne contre les pavés. Je crie « mais Mme K. qu'est ce que...? » Elle éclate de rire. Avec ses petites mains, elle ramasse chaque brisure et les met dans la manche de sa robe de chambre, en baragouinant des mots inaudibles. J’ose lui demander ce que signifie tout ce fracas. À grand renfort de gestes, de pantomime, délicate et passionnée, elle me raconte. Et elle est très forte parce que je comprends tout : au Japon, les bols ou vases cassés sont réparés depuis des siècles selon une technique précise et minutieuse. On ponce chaque morceau. On les rassemble grâce à une sève végétale très abrasive puis on applique de la poudre d’or sur les sutures pour révéler les cicatrices. Le bol renaît alors plus solide et plus beau qu'avant la cassure. Ça m'a touchée, en plein dans le mille. Jeanne Candel et toute l’équipe de la vie brève …Comme dans l’histoire de cette petite dame japonaise, les équipes associées et compagnies en résidence fabriquent au Théâtre de l'Aquarium, la vie brève… Un festival de théâtre et de musique qui regorge de créativité. Les éclats de ce nouveau bruit Les éruptions extatiques collectives de Mette Ingvartsen Des meringues, de la brume et les gros yeux de Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume L’humour musical de Charpentier Un motet qui figure l’Europe à domicile par l’Ensemble Correspondances - Sébastien Daucé Maurice Ravel et une gouvernante perchés dans un belvédère par Julien Fišera Les compositions de jazz oubliées du Umlaut Big Band Des mondes perdus et leurs monstres fantastiques de Jérôme Lorichon et Émeric Guémas Les paysages intimes de la jeunesse par Margot Alexandre et Nans Laborde-Jourdàa Un générateur électrique, des cailloux et les ressorts de Pierre Meunier Une fête de clôture et un bal tango. Festival Bruit [La vie brève] Théâtre de l’Aquarium La Cartoucherie 2 route du champ de manœuvre 75012 Paris Du mercredi 15 décembre 2021 au samedi 5 février 2022 PROGRAMME JEU 15 > SAM 17 DÉC THE DANCING PUBLIC Chorégraphie Mette Ingvartsen Jeudi, vendredi et samedi à 20h JEU 6 JAN MUSIQUES DE SCÈNE POUR MOLIÈRE Marc-Antoine Charpentier Jeudi à 18h30 JEU 6 > 16 JAN AINSI LA BAGARRE Mise en scène Lionel Dray, Clémence Jeanguillaume Du mercredi au samedi à 20h30, le dimanche à 17h MER 12 JAN TE DEUM Marc-Antoine Charpentier et Henry Du Mont Mercredi à 18h30 MER 19 > SAM 22 JAN MOJURZIKONG Mise en scène Émeric Guémas et Jérôme Lorichon Mercredi 19 et vendredi 21 janvier à 15h, samedi 22 janvier à 18h30 SAM 22 > DIM 23 JAN DANS LE CERVEAU DE MAURICE RAVEL Mise en scène Julien Fišera Samedi 22 janvier à 20h30 et dimanche 23 janvier à 15h30 DIM 23 JAN FOURBI Umlaut Big Band, Artistes associés Dimanche à 17h SAM 29 > DIM 30 JAN AU MILIEU DU DÉSORDRE Mise en scène Pierre Meunier Samedi 29 janvier à 20h30 et dimanche 30 janvier à 17h JEU 3 > VEN 4 FEV POLYESTER Mise en scène Margot Alexandre et Nans Laborde-Jourdàa Jeudi 3 février à 20h30 et vendredi 4 février à 18h30 JEU 3 > VEN 4 FEV LA BOBINE DE RUHMKORFF Mise en scène Pierre Meunier Jeudi 3 février à 20h30 et vendredi 4 février à 18h30 SOIRÉE DE CLÔTURE Samedi 5 février à 19h POLYESTER Mise en scène Margot Alexandre et Nans Laborde-Jourdàa LA BOBINE DE RUHMKORFF Mise en scène Pierre Meunier BAL TANGO

L’ami Rémi et les deux pots de vache Et oui ! On a beau être sœurs, avoir partagé la même enfance et les mêmes parents… on n’est pas toujours fait pour s’entendre. Les sœurs Bienaimé, écrite par Brigitte Buc, en abordant les relations de deux sœurs, parle aussi, un peu de nous, de nos histoires, de nos liens familiaux indéfectibles et parfois complexes. Rémi, l’ami de toujours va assister, aux retrouvailles rocambolesques, vingt ans après, de ces deux sœurs Michèle et Pascale. Elles ont grandi ensemble, se sont aimées passionnément, mais se sont éloignées. Voilà le début d’une pièce qui nous réserve bien des surprises ! Après un démarrage en demi-teinte, les deux comédiennes Valérie Lemercier et Isabelle Gélinas, très différentes, finissent par trouver leur rythme de croisière et nous embarquent dans une belle comédie tendre et loufoque. Un délire facétieux et grossier, mais jamais vulgaire ! Il faut dire que ça ne doit pas être simple de s’accorder à l’humour, très original de Valérie Lemercier. Géniale clown triste, attachante et dégingandée, si drôle et si touchante qui navigue brillamment entre bougonnerie et nonchalance, grossièreté et phrase cinglante. Patrick Catalifo, joue, quand à lui, à merveille, le bon bougre amoureux, dépassé et effaré qui marque les points dans ce combat ahurissant et fraternel. Valérie Lemercier. Vous nous avez tant manqué au Théâtre, Madame ! Quelle joie immense ! Quel bonheur de vous revoir sur scène par les temps qui courent ! Évidemment, on vous aime tant qu’on en voudrait plus, plus de rire, plus de folie, mais on a déjà tant de plaisir à vous revoir ! Tant de lumière dans les yeux et de papillons dans le coeur Dans un très beau décor, subtilement éclairé, entre tendresse, amour et chamailleries, Les sœurs Bienaimé est une pièce divertissante et décapante. Un spectacle joyeux et profond sur la nature humaine et les relations familiales. Avis de Foudart 🅵🅵 LES SOEURS BIENAIMÉ Auteur Brigitte BUC Mise en scène Brigitte Buc et Gersende Michel Avec Valérie Lemercier, Isabelle Gélinas, Patrick Catalifo Crédit © Victor Tonelli Théâtre Antoine 14 Boulevard de Strasbourg 75010 Paris À partir du 21 Janvier 2022

Et si nous allions faire un tour du côté de Lorca ? « J’aimerais entendre en ce moment le bruit de chaîne de tous les navires qui lèvent l’ancre sur toutes les mers. » Federico Garcia Lorca Et si nous allions à la rencontre de la poésie magnifique de Federico García Lorca à travers la musique Pascal Sangla ? Avec Andando Lorca, Daniel San Pedro, le metteur en scène et adaptateur se propose de faire écouter cet immense poète, passionné de flamenco et de gospel… en musique. Les poèmes de Lorca, ses textes en prose, sa correspondance ne cessent de questionner ces idées de résistance et de liberté. Il ne s’agit pas d’écrire une pièce que Lorca n’aurait pas écrite. Il s’agit de faire entendre la voix du poète libertaire et amoureux. Daniel San Pedro L’été où tout bascule À l’aube du 19 juillet 1936, dans un petit village espagnol, on enterre Bernarda Alba, décédée la veille en fin d’après-midi. Ses filles sont présentes, ainsi que d’autres femmes du village et quelques hommes. C’est la fin d’un monde : l’enterrement de la matriarche / dictateur. Entre frayeur et exaltation La maison va s’ouvrir. Les filles vont être libres, responsables d’elles-mêmes et de leurs destins. Un voyage qui parlera de mort, d’amour, d’engagement politique et de liberté Ce concert théâtral commence avec un rideau de scène en forme d'immense mantille qui s'ouvre sur 6 comédiennes - chanteuses. Six figures féminines, toutes issues de l’œuvre de Lorca qui vont, à travers la musique et les voix parlées et chantées, en français et espagnol, nous faire partir à la découverte d’une Espagne déchirée entre modernité et liberté, traditions et conservatisme. Serge Gainsbourg disait qu’il préférait toujours la fragilité des voix des comédiennes à celles, plus assurées, des chanteuses. Ce qui m’intéresse est de les réunir et de les mêler. Daniel San Pedro Accompagnée par la musique sublime de Pascal Sangla, compositeur, chanteur, pianiste, comédien, que l'on peut retrouver également, actuellement au Théâtre du Petit Saint Martin dans le génial Stalonne, La voix puissante de la comédienne Audrey Bonnet, se mêle au timbre inégalable de Camélia Jordana, la sensualité d'Estelle Meyer et l'émotion d'Aymeline Alix. Andando Loca 1936 n'est pas un concert ni une pièce de théâtre, mais un spectacle hybride qui mêle la musique au jeu, l’orientalisme à l’électronique, la tradition et la modernité. Un spectacle magnifique, envoûtant et rare qui permet, le temps d’une soirée, de réunir des talents singuliers autour de l’âme et les rêves de Federico García Lorca. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Le moment où la porte s’ouvre enfin...Mais elle s’ouvre quand résonne déjà le bruit des armes de la guerre civile... Daniel San Pedro ANDANDO LORCA 1936 Textes Federico García Lorca Mise en scène, adaptation et traduction Daniel San Pedro Composition et direction musicale Pascal Sangla Avec Aymeline Alix, Audrey Bonnet, Camélia Jordana, Estelle Meyer, Johanna Nizard Et les musiciens - Violon Liv Heym, Piano Pascal Sangla en alternance avec Donia Berriri, Guitare, luth, percussions, contrebasse M’hamed el Menjra Crédit ©Jean-Louis Fernandez THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD 37 (bis), boulevard de La Chapelle 75010 Paris DU MERCREDI 2 AU SAMEDI 12 FÉVRIER 2022 DU MARDI AU SAMEDI À 20H30 MATINÉES LE DIMANCHES À 16H Durée 1h30 TOURNÉE - les 8 et 9 décembre à Châteauvallon, scène nationale d’Ollioules - le 15 décembre au Théâtre Forum Meyrin, Suisse - le 4 janvier à la Maison de la Culture d’Amiens - le 7 janvier à L’Espace Culturel Keraudy, Plougouvelin - le 11 janvier à L’Eclat, Pont Audemer - le 18 janvier à la Maison, scène conventionnée de Nevers - le 19 janvier au Sémaphore, scène conventionnée de Cébazat - le 21 janvier à L’Odissée, Périgueux - le 22 janvier au Centre culturel de Sarlat - les 25 et 26 janvier au Théâtre National de Nice, Centre Dramatique National - le 28 janvier au Théâtres en Dracénie, Draguignan - le 29 janvier au Carré Sainte-Maxime - du 2 au 12 février au Théâtre des Bouffes du Nord - le 15 février au Figuier Blanc, Argenteuil - le 16 février à L’Avant Seine, Théâtre de Colombes - le 17 février au Théâtre Jacques Carat, Cachan - le 22 février au Théâtre, Scène Nationale de Saint-Nazaire - le 24 février au Grand R, scène nationale, La Roche-sur-Yon - le 26 février à La Rive Gauche, Saint-Etienne du Rouvray - le 7 juin au Festival d’Anjou, Château du Plessis-Macé EN SAVOIR PLUS UNE TRILOGIE AUTOUR DE LA FEMME C’est entre 1932 et 1936 que Federíco Garcia Lorca écrit les trois pièces qui composent sa trilogie rurale : Noces de Sang, Yerma et La Maison de Bernarda Alba. Dans chacune des ces pièces le personnage principal est une femme. Une femme qui refuse la vie que veut lui imposer une société machiste où les conventions font loi. Dans cette Espagne des années 1930, les mariages arrangés sont fréquents et les femmes bien peu libres. La Fiancée, Yerma et Adela, elles, veulent simplement aimer et être aimées. Ce besoin d’amour devient, dès lors, une aspiration à la liberté. Sans se poser en héroïnes, les trois jeunes femmes, entre révolte et résignation, résistent comme elles peuvent au poids insupportable des qu’en-dira-t-on de village. Leur combat intime les conduira jusqu’à la tragédie. Deux hommes se tueront pour la première. La seconde tuera. La dernière, enfin, se donnera la mort. Toutes les trois acceptent d’emprunter un chemin dont elles ignorent où il les conduira. Leur destin est inconnu mais leur honneur est sauf...

Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Il est marin, il est issu des quartiers pauvres, il a peu fréquenté les bancs de l’école, il a vingt ans, il dévore la vie, les femmes, l’alcool, les voyages, il se bat facilement, il a le poing dur et la violence rapide... Un spectacle époustouflant de beauté et d’intelligence Véronique Boutonnet s’est trouvé bien inspiré en adaptant pour le théâtre Martin Eden de Jack London. On est sur un bateau, on traverse l’océan et on s'enivre de musiques ensoleillées. On est à la fois dans le roman et dans la création du roman. On est dans les pages qui se tournent, s’entrouvent et se dévoilent. Chaque jour j’éprouvais le désir d’aller au-delà de la ligne de l’horizon pour découvrir le monde. Jack London Sur scène, des caisses, une machine à écrire, et plein d’accessoires. Bois, filins, cordes, poulies. Les comédiens danse, chantent et jouent de la musique. À chaque instant, plein d’informations s’offrent à nos yeux éblouis. Richard Arselin a créé une mise en scène magnifique, si fluide et inventive. Les scènes s’enchaînent, les voix se mêlent dans un tourbillon de génie. Émotion, rires et étonnements. Un spectacle romanesque Je joue, je crée, je fabrique des spectacles, parce que je ne peux pas faire autrement, parce que c’est en moi, c’est mon endroit, et que si je ne le fais pas, et quand je ne le fais pas, je me meurs à l’intérieur. Je me vide. Véronique Boutonnet Martin Eden ou l’histoire d’un voyage dans la tête d’un gars qui voulait être quelqu’un, être lui, être écrivain, être artiste. Un texte merveilleux. Des comédiens investis et un écrin magique Cette pièce qui sent bon l'air iodé et le vent d'air frais est à voir absolument. Martin Eden Mise en scène & création lumières Richard Arselin Écrit par Véronique Boutonnet Avec Franck Etenna, Luca Lomazzi, Véronique Boutonnet, Olivier Deville THÉÂTRE Essaïon 6 rue Pierre au Lard 75004 Paris Du 28 JANVIER au 9 AVRIL 2022 LES VENDREDIS ET SAMEDIS À 21H15 EN SAVOIR PLUS... À propos de Jack London John Griffith Chaney, dit Jack London, est né en 1876 à San Francisco et connait une enfance misérable qui le mène, dès quinze ans, à une vie d’errance. Marin, blanchisseur, ouvrier dans une conserverie de saumon, pilleur d’huîtres, chasseur de phoques avant de devenir vagabond et de connaître la prison, il accumule les expériences et adhère au Socialist Labor Party en avril 1896. La ruée vers l’or du Klondike en 1897 le compte parmi les aventuriers, mais il sera rapatrié, atteint du scorbut, sans avoir fait fortune. C’est dans le Grand Nord canadien qu’il trouve ses premières sources d’inspiration et que, la mémoire pleine de souvenirs épiques, il se lance dans l’écriture en rédigeant des nouvelles pour les grands magazines. Le fils du Loup, son premier recueil de nouvelles, paraît en 1900. Le véritable succès arrive avec l’Appel sauvage (aussi intitulé l’Appel de la forêt) en 1903. Croc-Blanc sort en 1905 et sera à nouveau un énorme succès d’édition. Jack London ne cesse d’écrire, articles, romans, nouvelles, et devient une figure incontournable de la littérature américaine. Tenaillé sans cesse par sa soif d’aventures, financièrement à l’aise, Jack London fait construire un bateau ultra-moderne, le Snark, et entreprend à son bord un voyage au tour du monde, avec sa femme Charmian. Le départ est sans cesse repoussé, la construction du bateau est complexe, les dépenses sont folles, et Jack rencontre nombre d’incidents. En 1906, un terrible tremblement de terre secoue San Francisco, la ville est détruite; des milliers de personnes se retrouvent sans abri, des milliers de victimes sont à déplorer. Cet évènement marquera Jack London, au point qu’il refusera d’écrire sur le sujet. En revanche, il apportera un témoignage précieux en photographiant la ville et les décombres. Le Snark part enfin en 1907. Au cours de ce voyage, Jack écrit un roman initiatique, considéré par nombre de lecteurs comme son chef-d’œuvre: Martin Eden. Malade, obligé de s’arrêter en Australie en 1908, il rentre en Amérique sans avoir réalisé son rêve, il se consacre à son ranch de Glen Ellen en Californie, il continue à militer. En 1910, leur petite fille, Joy, meurt, après seulement 36 heures de vie. Avec Charmian, Jack entreprend la construction de leur maison rêvée, elle se nomme la maison du Loup. Une nuit, à la veille d’emménager, en Août 1913, un incendie détruit tout. Jack est anéanti, et cet accident le plonge à nouveau dans la dépression. Atteint de multiples maladies, buvant trop, négligeant son hygiène de vie, sa santé décline et il séjourne plusieurs mois à Hawaï, revient en Californie, et décède le 22 novembre 1916, à l’âge de quarante ans.

10 ANS DE RÉSIDENCES D’ARTISTES Créer signifie interroger notre rapport au monde, en modifiant notre relation au temps, à l’espace et aux autres. Laurent Pejoux, directeur de la Fondation d’entreprise Hermès À l’occasion de la très belle exposition, Formes du transfert qui a lieu jusqu’au 13 mars 2022 aux MAGASINS GÉNÉRAUX… … Partez, en compagnie de la Maison Hermès, de maîtres artisans célèbres et d’artistes, à la découverte des textiles, de la cristallerie, de la maroquinerie, de l’orfèvrerie. CONVERSATIONS est une série de conférences, échanges et partages d'expériences, en entrée libre, sur réservation, modérée par Gaël Charbeau et organisée autour de l’expo. PROGRAMME DES CONVERSATIONS SAMEDI 12 FÉVRIER 14H - 15H : LES TEXTILES Olivier Fournier (Président de la Fondation d’entreprise Hermès et Directeur Général Gouvernance et Développement des Organisations), Célia Gondol (Artiste) et Guillaume Poulain (Artiste) 15H - 16H : LA CRISTALLERIE Donia Lakhdar (Responsable du patrimoine culturel, Saint-Louis) et Oliver Beer (Artiste) 16H - 17H : LA MAROQUINERIE Christophe Ganocheau (Responsable de formation Maroquinerie de Normandie) et Vassilis Salpistis (Artiste) 17H - 18H : L’ORFÈVRERIE Jérôme Tirau (Orfèvre et apprenti planeur), Clarissa Baumann (Artiste), Julie Villard & Simon Brossard (Artistes) Pour y assister, inscrivez-vous en ligne ici FORMES DU TRANSFERT 10 ans de Résidences d’artistes dans les manufactures de la maison Hermès TOUT SAVOIR SUR L’EXPO Magasins généraux Commissariat de Résidences d’artistes Pantin (France) Gaël Charbau Visuel de l’exposition © Denis Boulze DU 15 JANVIER AU 13 MARS 2022 Entrée libre du mercredi au dimanche INSCRIPTION Atelier Hermès, Séoul (Corée) DU 10 DÉCEMBRE 2021 AU 30 JANVIER 2022 Entrée libre les lundi, mardi, jeudi, vendredi et samedi de 11 h à 19 h Le Forum, Tokyo (Japon) DU 17 DÉCEMBRE 2021 AU 3 AVRIL 2022 Entrée libre du lundi au samedi de 11 h à 20 h LES ARTISTES Bianca Argimon Résidences d’artistes 2016 Jennifer Vinegar Avery Résidences d’artistes 2014 Marcos Ávila Forero Résidences d’artistes 2013 Clarissa Baumann Résidences d’artistes 2014 Simon Boudvin Résidences d’artistes 2010 Lucia Bru Résidences d’artistes 2016 Gabriele Chiari Résidences d’artistes 2013 Marine Class Résidences d’artistes 2011 Io Burgard Résidences d’artistes 2015 Guillaume Dénervaud Résidences d’artistes 2019 Marie-Anne Franqueville Résidences d’artistes 2013 Célia Gondol Résidences d’artistes 2015 Sébastien Gouju Résidences d’artistes 2018 Bérengère Hénin Résidences d’artistes 2020 Enzo Mianes Résidences d’artistes 2020 Benoît Piéron Résidences d’artistes 2010 Félix Pinquier Résidences d’artistes 2012 Guillaume Poulain Résidences d’artistes 2019 Chloé Quenum Résidences d’artistes 2020 Émilie Pitoiset Résidences d’artistes 2011 Emmanuel Régent Résidences d’artistes 2018 Andrés Ramirez Résidences d’artistes 2012 Olivier Sévère Résidences d’artistes 2010 Oh You Kyeong Résidences d’artistes 2012 Anne-Charlotte Yver Résidences d’artistes 2013 Le cycle 2022-2023 Dans le cadre du prochain cycle de ses Résidences d’artistes, développé sur les deux prochaines années, la Fondation d’entreprise Hermès a confié le parrainage de quatre nouveaux plasticiens au commissaire d’exposition Gaël Charbau. Matthieu Haberard et le duo Julie Villard & Simon Brossard effectueront leurs résidences en 2022, tandis que les plasticiennes Bianca Bondi et Linda Sanchez seront invitées au sein des manufactures de la maison Hermès en 2023.

10 ANS DE RÉSIDENCES D’ARTISTES Créer signifie interroger notre rapport au monde, en modifiant notre relation au temps, à l’espace et aux autres. Laurent Pejoux, directeur de la Fondation d’entreprise Hermès La Fondation d’entreprise Hermès présente l’exposition collective « Formes du transfert » qui réunit les plasticiens ayant participé depuis 10 ans à son programme de Résidences d’artistes au sein des manufactures de la maison Hermès. Aux Magasins généraux de Pantin, la scénographie redistribue les projets au gré de leurs résonances et de leurs ordonnances communes en présentant toute la richesse et la multiplicité créative de cette aventure exceptionnelle. L’Art et l’Artisanat dialoguent et se confrontent Aux côtés des artisans qui les initient à leurs gestes et savoir-faire, les plasticiens ont "carte blanche" pour concevoir des pièces originales dans des matières d’exception – soie, argent, cristal, cuir - et expérimenter de nouvelles techniques de production. L’art et l’artisanat se conjugue alors au service de la création. Cette exposition aura été déclinée en trois volets de décembre 2021 à avril 2022, entre la Corée (l’Atelier Hermès - Séoul), le Japon (Forum -Tokyo) et la France (Magasins généraux - Pantin). Réunir aujourd’hui ces œuvres dans le cadre d’une exposition collective témoigne du foisonnement créatif au cœur des Résidences d’artistes de la Fondation d’entreprise Hermès. Laurent Pejoux, directeur de la Fondation d’entreprise Hermès Un levier essentiel en matière de création Entrer dans la relation de dialogue intime qui se noue entre des artisans passeurs de gestes et des artistes inventeurs de formes. Gaël Charbau, commissaire Après une période de découverte, d’immersion et d’incubation, émergent par le déplacement des pratiques, les premières intuitions qui donneront de nouvelles formes artistiques. Ces œuvres reposant sur la rencontre entre artistes et artisans et sur celle, plus audacieuse, entre le monde de l’art et celui de l’entreprise. Gaël Charbau, commissaire Cette exposition magnifique et surprenante mérite d’y venir et de s’y attarder La première impression qui se dégage lorsqu'on arrive, est une sensation de belle harmonie artistique. Puis, en s’approchant au plus près des œuvres, on est surpris par la découverte des matériaux utilisés et la subtilité des techniques artisanales employées. Cette exposition prend, alors, toute sa dimension. La notion de transfert du savoir entre artiste et artisan prend tout son sens. Entre émerveillement et exaltation ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Parmi toutes les magnifiques œuvres que vous pourrez admirer : Oliver Beer a créé une série de trois presse-papier intitulée Silence is Golden. Chaque écrin de cristal renferme un moulage en or à échelle réelle de l’un des trois osselets de l’oreille moyenne, ici contraint au silence absolu. Clarissa Baumann a produit une sculpture étonnante Cuillère, long fil d’argent entièrement issu de la transformation lente d’une cuillère. Des représentations de chaque étape sont exposées sous forme de planche photographique. Emmanuel Régent imagine d’abord une mystérieuse sculpture composée de plusieurs éléments de cristal bleu, figurant le tumulte d’une mer de glace au sein de laquelle un navire s’est engouffré. Cet œuvre constituant un hommage aux chefs-d’œuvre du maître du paysage romantique allemand, Caspar David Friedrich. Avec la complicité des artisans, l’artiste adapte également le procédé de l’aquarelle à la technique du cristal, et réalise plusieurs variations poétiques autour des nuages. Les couleurs sont tout en transparence et l’éclat du cristal, particulièrement lumineux Célia Gondol découvre le savoir-faire de la soie et ses rythmes spécifiques. Elle s’initie par ailleurs aux cartographies de l’expansion de l’univers auprès d’Hélène Courtois, chercheuse à l’Institut nucléaire de Lyon. Ces trajectoires dynamiques, la possibilité d’univers parallèles lui inspirent ses propres cartes du ciel dont elle personnalise un lé de soie de 35 mètres de long. Cet hommage à la mobilité de l’infiniment grand, mis en perspective avec l’infiniment petit, s’épanouit précisément dans le mouvement, activé lors d’une performance chorégraphiée. Cette œuvre monumentale est une des pièces maîtresses de l’exposition. Une projection étonnante de la performance est également proposée. Elisabeth S. Clark Son œuvre À travers est l’aboutissement de ses recherches menées dans les ateliers et correspond à un contour ou un vide, une lentille, une entrée de scène, offrant un regard autre sur les artisans et sur ce qui ce joue dans ces lieux. FORMES DU TRANSFERT 10 ans de Résidences d’artistes dans les manufactures de la maison Hermès Magasins généraux Commissariat de Résidences d’artistes Pantin (France) Gaël Charbau Visuel de l’exposition © Denis Boulze DU 15 JANVIER AU 13 MARS 2022 Entrée libre du mercredi au dimanche Atelier Hermès, Séoul (Corée) DU 10 DÉCEMBRE 2021 AU 30 JANVIER 2022 Entrée libre les lundi, mardi, jeudi, vendredi et samedi de 11 h à 19 h Le Forum, Tokyo (Japon) DU 17 DÉCEMBRE 2021 AU 3 AVRIL 2022 Entrée libre du lundi au samedi de 11 h à 20 h LES ARTISTES Bianca Argimon Résidences d’artistes 2016 Jennifer Vinegar Avery Résidences d’artistes 2014 Marcos Ávila Forero Résidences d’artistes 2013 Clarissa Baumann Résidences d’artistes 2014 Simon Boudvin Résidences d’artistes 2010 Lucia Bru Résidences d’artistes 2016 Gabriele Chiari Résidences d’artistes 2013 Marine Class Résidences d’artistes 2011 Io Burgard Résidences d’artistes 2015 Guillaume Dénervaud Résidences d’artistes 2019 Marie-Anne Franqueville Résidences d’artistes 2013 Célia Gondol Résidences d’artistes 2015 Sébastien Gouju Résidences d’artistes 2018 Bérengère Hénin Résidences d’artistes 2020 Enzo Mianes Résidences d’artistes 2020 Benoît Piéron Résidences d’artistes 2010 Félix Pinquier Résidences d’artistes 2012 Guillaume Poulain Résidences d’artistes 2019 Chloé Quenum Résidences d’artistes 2020 Émilie Pitoiset Résidences d’artistes 2011 Emmanuel Régent Résidences d’artistes 2018 Andrés Ramirez Résidences d’artistes 2012 Olivier Sévère Résidences d’artistes 2010 Oh You Kyeong Résidences d’artistes 2012 Anne-Charlotte Yver Résidences d’artistes 2013 Le cycle 2022-2023 Dans le cadre du prochain cycle de ses Résidences d’artistes, développé sur les deux prochaines années, la Fondation d’entreprise Hermès a confié le parrainage de quatre nouveaux plasticiens au commissaire d’exposition Gaël Charbau. Matthieu Haberard et le duo Julie Villard & Simon Brossard effectueront leurs résidences en 2022, tandis que les plasticiennes Bianca Bondi et Linda Sanchez seront invitées au sein des manufactures de la maison Hermès en 2023.

Rendez-vous avec nous-même Après le succès de sa trilogie Psy cause(s) au féminin, Josiane Pinson explore les méandres de la psyché masculine avec Psy cause(s) lui. Depuis longtemps, Alexis Victor qui adorait son travail, avait envie d’être dirigé par Josiane pinson dans un « seul en scène ». Et si ça devenait le cas avec un Psy Cause(s)... au masculin ? « L’homme est une femme comme les autres » C’est en pensant à cette phrase que Josiane pinson a écrit ce spectacle. "Lui" est psy. En couple. Père. Fils... Et un rien Borderline. A cause de son père? de sa mère ? de sa femme? ou de ses patients? La pièce nous raconte ses aventures entre tendresse et cruauté, humour et fantaisie Mais Psy cause(s) lui est aussi une pièce qui parle de nous, les hommes et ausculte nos fragilités. Pour rire de notre pauvre condition de mortels. Pour donner vie à nos états euphoriques, nos fracassantes descentes aux enfers, nos frustrations, nos fantasmes et nos pulsions contradictoires. Une farce psychanalytique et acide Avec une belle écriture, une bonne dose d’humour trempé au vitriol et une infinie tendresse, on se laisse prendre au jeu des aventures de ce Psy qui nous ressemble tant et on plonge tête baissée dans les méandres torturés de la pensée masculine. Quel cadeau ! À moi maintenant de glisser toute ma psyché d’acteur et ma carcasse d’être humain dans cet écrin si subtil que Josiane Pinson a composé pour moi. Alexis Victor Qui mieux que Josiane Pinson qui connaît particulièrement bien son sujet, ne pouvait mettre en scène ce spectacle subtil, acide et plein de poésie ? Avec la très jolie musique de Stéphane Corbin, Psy cause(s) lui est un écrin délicat qui nous trouble, nous interpelle et nous émeut. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Un spectacle qui dresse, dans sa complexité, comme les pièces d’un puzzle, le portrait des hommes égrenés deci delà, leurs multiples nuances et zones d’ombre, entre machisme et féminité, force et faiblesse, liberté et aliénation. Josiane Pinson PSY CAUSE(S) LUI de et mise en scène JOSIANE PINSON Avec ALEXIS VICTOR AVEC LES VOIX DE DEBORAH LAWRENCE, LAURENT RICHARD ET JOSIANE PINSO CRÉATION LUMIÈRE JACQUES ROUVEYROLLIS CRÉATION MUSICALE STÉPHANE CORBIN THEATRE DU LUCERNAIRE 53 RUE NOTRE-DAME-DES-CHAMPS 75006 PARIS DU 26 JANVIER AU 13 MARS 2022 DU MARDI AU SAMEDI À 19H ET LE DIMANCHE À 15H30 Durée 1H20

Les deux loups, la biche et le renard Qu’est-ce qui fait gagner une élection présidentielle ? On aimerait penser le programme, bien sûr, et la personnalité politique qui le porte, mais est-ce tout ? L’actualité, les mécontentements souterrains, le désir de changement, les accidents de parcours, un scandale, l’irruption d’une nouvelle figure…Tout un lot de paramètres qu’il est bien difficile à anticiper et parfois même à comprendre et qui réservent bien des surprises. Ce fut le cas en mai 1981. Pour la première fois dans l’histoire de la Ve République, la gauche a emporté la bataille après un face à face très serré entre François Mitterrand et Valéry Giscard d’Estaing. Et si pour gagner, le candidat socialiste avait eu besoin d’un petit coup de pouce ? Et si une alliance aussi inattendue que surprenante avait-elle rendu possible cette victoire sur le fil ? Dans tout pouvoir, il y a ce qu’il se voit... Et le plus important : l’invisible, le dessous des cartes Hervé Bentégeat qui a été grand reporter pendant vingt ans, notamment au Point et au Figaro, nous propose de remonter le fil de l’histoire. De nous plonger dans les coulisses du pouvoir et de nous révéler sa vérité vraie sur la nature des relations complexes entre Chirac et Mitterrand pendant 15 ans - de 1996 à 1981. Des relations oscillants entre rivalité, estime mutuelle et lien presque filial. Une histoire, montée comme un thriller, faites de rencontres clandestines, de connivences et de chausse-trappes Jean-Claude IDÉE qui avait déjà mis en scène au Petit Montparnasse « Meilleurs Alliés » d’Hervé Bentégeat sur l’affrontement Churchill-De Gaulle autour du débarquement du 6 juin 1944, s’attaque à notre histoire politique à travers des hommes, qui révèlent, dans des circonstances exceptionnelles, des parts d’ombres et de lumières insoupçonnées. Incroyable, mais vrai ? Même si ce qu’on apprend peut surprendre, tout serait basé sur des faits avérés. Et la preuve ! Emmanuel Dechartre, le fils de Philippe Dechartre - ministre du Général De Gaulle - qui avait organisé chez lui cette rencontre au sommet, est lui-même sur scène, ainsi que Christophe Barbier, journaliste politique très connu et témoin de cette période. Affection, idéalisme, cynisme et ironie Nous ne sommes pas des ennemis, nous sommes des adversaires. Cette pièce très documentée, avec beaucoup d’images d’archives, a plusieurs belles qualités : Elle nous permet de nous remémorer les évènements qui ont ponctués nos vies durant ces quarante dernières années. Avec une écriture très efficace et des réparties qui sonnent justes, elle est une analyse psychologique très réussie qui nous montre les forces et les faiblesses ainsi que l’estime et la connivence fraternelle de ces deux loups politiques. Mais, c’est aussi une pièce qui aurait tendance a une certaine caricature et le personnage féminin de Carmen laisse libre cours à des élans mysogines assez lourdingues. Si Chirac et Mitterrand, interprétés respectivement par Adrien Melin et Christophe Barbier, peinent un peu à nous convaincre, Emmanuel Dechartre est un maître renard qui prend un malin plaisir à mener la danse. Programmer cette œuvre pendant une campagne électorale présidentielle est une occasion de réfléchir en s’amusant sur la nature de notre régime et sur la complexité des affinités électives qui animent les hommes. Jean-Claude IDÉE, metteur en scène Élysées est une pièce intéressante avec une mise en scène classique, mais qui ne bouleverse pas la saison théâtrale. Un spectacle, à point nommé dans cette année électorale très chargée. Une pièce qui ne donnera peut être pas très envie aux jeunes générations de s’intéresser à la politique, mais qui permet de nous faire réfléchir aux choses du pouvoir et nous faire passer un moment agréable. Avis de Foudart 🅵 ÉLYSÉES d’ Herve BENTEGEAT, mise en scène Jean-Claude IDEE Avec Christophe BARBIER, Adrien MELIN, Emmanuel DECHARTRE et Alexandra ANSIDEI Son Michel WINOGRADOFF Vidéo LÉONARD THÉÂTRE PETIT MONTPARNASSE À partir du 20 janvier 2022 Du mardi au samedi à 21h00 – matinées le dimanche à 17h00