Daniel Brühl, l'acteur inoubliable de Good Bye Lénin ! Falcon et Inglorious Basterds, réalise son premier film. À Berlin, Daniel, acteur à la mode, vit dans un bel appartement du quartier gentrifié de Prenzlauer Berg avec sa charmante famille. Tout semble parfait dans sa vie, à la maison comme dans son travail. Il s’apprête à décoller pour un casting de superhéros à Londres. Daniel s’installe au bar du coin pour répéter son texte en attendant son chauffeur. Il y rencontre Bruno, un personnage irascible, qui se révèle plus tard être son voisin. Bruno est bien décidé à lui faire vivre un enfer. Avis de Foudart 🅵🅵 Cette comédie dramatique noire met en scène un duel entre le très célèbre Daniel Brühl et son rival l’acteur multi-récompensé Peter Kurth. Un film qui parle de gentrification et des affres de la célébrité. J’ai choisi de partir de quelque chose de personnel que je pouvais raconter de manière sincère. Ce film met en scène un homme qui pourrait être moi mais qui ne l’est pas. Daniel Brühl En rencontrant, par hasard (peut-être), son voisin Bruno, la vie de cet acteur va être totalement chamboulé. Bruno est un Allemand de l’Est qui se sent rejeté par la nouvelle société depuis la réunification. Il se sent menacé par la gentrification et l’immigration. Il est très en colère et projette sa hargne sur Daniel et son penthouse chic... L’affrontement de Daniel et Bruno est douloureux, mais le film reste très drôle et bourré de dérisions. Mon but était de réaliser une comédie noire et de voir le spectateur se divertir tout en se posant des questions. Daniel Brühl En racontant pleins d’anecdotes de sa vie à Daniel Kehlmann, le scénariste, Daniel Brühl a véritablement nourri le scénario. Il le raconte avec humour : Ce rôle m’a permis de me venger de toutes les choses que j’ai pu entendre dans ma vie, en tant qu’acteur. Daniel Brühl Si l’idée de départ est très sympathique, Next door reste un film un peu convenu au scénario qui manque de surprise. Mais ce film, avec un traitement décalé, qui hésite un peu entre le noir et l’humour, a le mérite de se placer sur un point de vue original et surprenant, celui de l’acteur. La joute verbale entre les deux personnages est passionnante. Daniel Brühl, très juste, compose un acteur assez pathétique et Peter Kurth est éblouissant en voisin énigmatique et acariâtre. Next door est un premier film réussi qui montre une nouvelle facette de Daniel Brühl, étonnante, en tant que réalisateur. Un réalisateur qui aime les acteurs et qui nous offre un film singulier, sympathique et très personnel. NEXT DOOR un film de Daniel Brühl Scénario Daniel Kehlmann Avec Daniel Brühl et Peter Kurth, Rike Eckermann Crédit Marta Balaga, CineEuropa SORTIE LE 29 DÉCEMBRE 2021 ALLEMAGNE - 92 MIN - VOSTFR - VF 2021 • Allemagne • 1h32 • Drame, comédie

Truffaut - Correspondance, c’est un pavé de 900 pages, sorti pour la première fois en 1988, constitué de 500 lettres écrites de 1945 à 1984 par François Truffaut et recueillies par Gilles Jacob et Claude de Givray. Truffaut - Correspondance, c'est un recueil qui qui nous parle du quotidien du cinéaste, mais surtout de l’homme, de ses colères, de ses passions, de ses convictions et de son humour. Un livre devenu au fil des temps une sorte de radiographie de la pensée de François Truffaut, mais aussi de toute une époque. Le cinéaste de Baisers volés, de Jules et Jim, du Dernier Métro, apparaît à la fois cabotin, direct, intransigeant et toujours unique, charmant et brillant. Truffaut - Correspondance , c’est « notre » Truffaut, celui qui nous parle. Un livre qui raconte un homme et le monde qui l’entoure. Lorsque David Nathanson a découvert ce livre offert par sa sœur pour ses 16 ans, il a tout de suite été fasciné par cette avalanche de lettres, au point d’en faire son œuvre de chevet. D’objet littéraire à objet théâtral Ces lettres sont pour nous, une matière théâtrale formidable. À l’image de ce que sont certains romans ou certaines pièces épistolaires, elles racontent en creux le cinéaste révolutionnaire, devenu classique par la force des ans et une cartographie passionnante des sentiments artistiques, amoureux ou amicaux. De sa colère pour Godard à sa délicatesse infinie pour Sarah Racine-Freess et à sa passion pour Hitchcock Sur scène, David Nathanson, n´est pas François Truffaut, ni dans son phrasé, ni dans sa gestuelle, mais un dialogue s’installe entre la pensée de Truffaut, le comédien malicieux et le pianiste habité. Avec une sélection de lettres, les thèmes musicaux de ses films célèbres et des projections, le portrait impressionniste en creux de l’artiste se construit. On y parle enfance (beaucoup), cinéma (un peu), politique (parfois) et surtout de ce qui nous construit et fait de nous des humains pétris de contradiction. David Nathanson Truffaut - Correspondance, est un spectacle très délicat, atypique et délicieux, mais assez déstabilisant car il parle d’un de nos plus grands cinéastes par un biais très littéraire et, finalement, assez peu cinématographique. Ce choix, original et audacieux, nous permet de découvrir cet homme à travers ses pensées et ses idées et nous fait appréhender son œuvre différemment. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 TRUFFAUT Correspondance Mise en scène Judith d’Aleazzo et David Nathanson Jeu David Nathanson Piano Antoine Ouvrard ou Pierre Courriol Scénographie Samuel Poncet Lumières Julie Lola Lanteri, Erwan Temple Manufacture des Abbesses 7 rue Véron 75018 Paris À partir du 1er décembre 2021 Du mercredi au samedi à 21h00 et le dimanche à 17h00 (Relâche les 24, 25 décembre et le 21 janvier 2022)

QUE DEMANDENT LES PEUPLES ? À quelques mois d’une élection présidentielle à haut risque, du 31 janvier au 12 février 2022, se tiendra la cinquième édition du Festival Nos disques sont rayés qui essaiera de répondre à la question essentielle QUE DEMANDENT LES PEUPLES ? Ce qui fait le peuple, aujourd’hui Jean-Daniel Magnin et Jean-Michel Ribes invitent des esprits non conformes – activistes, penseurs, essayistes et artistes – à questionner ce qui fait peuple aujourd’hui. Que demandent les peuples quand explosent les inégalités et que l’humanité s’enfonce dans le dérèglement climatique ? Sous quelle forme se réveilleront-ils ? Populistes, nationalistes, anarchistes, violents ou fraternels ? Après la prise d’assaut du Capitole, allons-nous sombrer dans la hantise du complot, la guerre civile, les réalités alternatives ? Qu’est-ce qu’un peuple ? Sommes-nous le peuple ? Un FESTIVAL, des PERFORMANCES, des DÉBATS, des lectures, de l’humour et du théâtre En présence (ENTRE AUTRES) de JEAN-DANIEL MAGNIN ET JEAN-MICHEL RIBES, FRÉDÉRIC TADDEÏ, EMMANUEL TODD, MIMMO LUCANO, KADER AOUN & DES STAND-UPPERS, MATHILDE IMER, CYRIL DION & LA CONVENTION CITOYENNE POUR LE CLIMAT, TRISTAN GARCIA, GUILLAUME DESJARDINS & 48H THÉÂTRE CHRISTOPHE BOURSEILLER, CHRISTOPHE ALÉVÊQUE, KAOUTAR HARCHI, MATTHIEU NIANGO & DES REPRÉSENTANT(E)S DES ASSEMBLÉES DES GILETS JAUNES PROGRAMME LUNDI 31 JANVIER 20H DÉBAT ANIMÉ PAR FRÉDÉRIC TADDEÏ AVEC EMMANUEL TODD, MARCEL GAUCHET ET DEUX AUTRES INVITÉES INTERDIT D’INTERDIRE EN PUBLIC : QUE DEMANDENT LES PEUPLES ? SOIRÉE D’OUVERTURE MARDI 1ER FÉVRIER 20H MIMMO LUCANO LES MIGRANTS ONT SAUVÉ MON VILLAGE CONVERSATION AVEC L'ANCIEN MAIRE DE RIACE (CALABRE), CONDAMNÉ À 13 ANS DE PRISON POUR AVOIR FAIT REVIVRE SON VILLAGE EN Y ACCUEILLANT DES MIGRANTS EN PARTENARIAT AVEC LES ÉDITIONS BUCHET-CHASTEL MERCREDI 2 FÉVRIER 20H KADER AOUN ET DES STAND-UPPERS GÉNÉRATION PANAME SOIRÉE STAND-UP JEUDI 3 FÉVRIER 18H30 MATHILDE IMER (COMITÉ DE GOUVERNANCE), CYRIL DION (GARANT), SYLVAIN BURQUIER (MEMBRE DE LA CONVENTION) BILAN DE LA CONVENTION CITOYENNE POUR LE CLIMAT DÉBATS JEUDI 3 FÉVRIER 21H CYRIL DION (TEXTE), SÉBASTIEN HOOG (GUITARE) RÉSISTANCES POÉTIQUES LECTURE MUSICALE SAMEDI 5 FÉVRIER 20H TRISTAN GARCIA NOUS AUTRES CONFÉRENCE-PERFORMANCE DIMANCHE 6 FÉVRIER 18H ET 20H UN CONCOURS PROPOSÉ PAR GUILLAUME DESJARDINS 48H THÉÂTRE : SOMMES-NOUS LE PEUPLE ? EN 48H ÉCRIVEZ, RÉPÉTEZ ET JOUEZ EN PUBLIC UNE PIÈCE DE 10 MINUTES POUR LE FESTIVAL AVEC CONTRAINTES ET THÈME IMPOSÉ – 12 ÉQUIPES MERCREDI 9 FÉVRIER 21H CHRISTOPHE BOURSEILLER LE COMPLOTISME EST-IL UNE NOUVELLE RELIGION ? CONFÉRENCE-PERFORMANCE JEUDI 10 FÉVRIER 21H CHRISTOPHE ALÉVÊQUE PUTAIN DE PEUPLE ! CONFÉRENCE-PERFORMANCE VENDREDI 11 FÉVRIER 21H KAOUTAR HARCHI LES MINORITÉS RACIALES NE CHANGERONT PAS DE PAYS, ELLES CONTINUERONT À CHANGER CE PAYS ! CONFÉRENCE-PERFORMANCE SAMEDI 12 FÉVRIER 21H MATTHIEU NIANGO LES GILETS JAUNES ONT FAIT L'HISTOIRE MAIS VOUS NE LE SAVEZ PAS ENCORE EN PRÉSENCE D'UNE GILET JAUNE DE L'ASSEMBLÉE DE CHARTRES ET D'UN GILET JAUNE DE L'ASSEMBLÉE DE COMMERCY Festival Nos disques sont rayés #5 QUE DEMANDENT LES PEUPLES ? THÉÂTRE DU ROND-POINT DU 31 JANVIER AU 12 FÉVRIER 2022 Conception Jean-Daniel Magnin et Jean-Michel Ribes

Une aventure extraordinaire au cœur de la jungle Découvrez, entouré des célèbres Bagheera, Baloo, Shere Khan et Kaa, les aventures de Mowgli, ce petit d’homme et expérimentez les grands principes de la vie au contact des animaux et de la nature. Ely GRIMALDI et Igor DE CHAILLÉ se sont inspirés du fameux roman de Rudyard KIPLING pour écrire un fabuleux conte musical pour toute la famille en forme de parcours initiatique à la conquête du feu. De magnifiques éléphants - soldats du feu, une louve féministe, un ours éco - responsable, des singes malicieux… Ce Livre de la jungle peut surprendre par l’absence des chansons mythiques et par son orientation très « écolo », mais avec un livret musical magnifique de Raphaël SANCHEZ (Le Roi Lion, Chicago, Peter Pan…), de superbes costumes de Corinne ROSSI et des masques sublimes de Julie COFFINIERES, vous passerez un moment enchanté. Incontestablement, ce spectacle est une grande réussite qui arrive à nous conter une histoire qu’on connaît bien en la rendant très actuelle, dans l’air du temps ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵 LE LIVRE DE LA JUNGLE SPECTACLE JEUNE PUBLIC Librement inspiré du roman de Rudyard KIPLING Mise en scène Ned GRUJIC Auteurs Ely GRIMALDI et Igor DE CHAILLÉ Musiques Raphael SANCHEZ Chorégraphe Julia LEDL Costumes Corinne ROSSI Masques Julie COFFINIERES Avec Harry Hammaoui, Sébastien DUCHANGE/YONI AMAR, Ophélie JOH, Antoine LELANDAIS, Cédric REVOLLON/Arnaud ALLAIN, Lorna ROUDIL, Joris CONQUET/Xavier DUCROCQ, Lucas RADZIEJEWSKI/Nicolas TOUSSAINT THEATRE DE PARIS À l’affiche jusque mars 2022 Tous les dimanches à 11h. Du lundi au jeudi à 14h ( Pendant les vacances scolaires) Durée du spectacle 1h20 - Dès 5 ans

« Qu'est-ce donc que le temps ? Si personne ne m'interroge, je le sais; si je veux répondre [...], je l'ignore. » Saint Augustin Le terme « æon », ou « éon », une divinité grecque, habituellement représenté par un cercle est, avec Kronos et Kairos, l’un des trois aspects du temps et signifie d'abord Vie, ou Être, avant d’évoluer progressivement vers Éternité. « Aeon » est le temps de l’instant qui ne cesse de se diviser en passés et futurs illimités. Comment faire vivre au spectateur une expérience du temps modifié, lui faire vivre un autre temps, un temps qui n'existe pas ? Comment susciter la perception d'un temps impossible ? Jouer avec temps et le ré-enchanter Depuis ses débuts, la Cie 14:20 a toujours cherché autour de la question du temps et utilise le langage artistique de la magie pour mettre en valeur la dimension profondément subjective de notre perception de la réalité. Le temps n'est pas un mais multiple; notre perception et notre psychologie nous le font ressentir, la science nous le confirme. Cie 14:20 « À la fin, le temps n'avait plus de valeur du tout. » Michel Siffre Dans ce monde de néant, où il ne se passe rien, où il n'y a pas de mouvement, seule subsiste la pensée. Hors du temps, c'est le cerveau qui crée le temps. Michel Siffre Michel Siffre, scientifique atypique, spéléologue et passionné de géologie, se lance dans des expérimentations radicales d'isolement volontaire, en milieu souterrain où il étudie les rythmes humains. C’est en découvrant son travail très singulier, datant de 1962, dans le gouffre de Scarasson que Clément Debailleul a eu l’idée, avec le concours d'Alice Guyon, chercheuse au CNRS, d’organiser des temps de recherche en résidence avec des scientifiques dans les domaines de la physique, des neurosciences, de la psychologie cognitive… autour du temps. L'écriture d'un tel projet est bien celle d'une écriture de plateau, influencé par ces échanges. Clément Debailleul Dans un espace physique, l’espace temps prends l’espace, le temps d´un spectacle immersif sur le temps Un homme d'une trentaine d'années et une femme plus âgée sont face à face. Soudain, le noir envahit le plateau, l’espace et la femme disparaissent et l'homme reste seul dans la pénombre, dans ce nouvel espace inquiétant et fantasmagorique. Le temps se mêle aux sons, aux lumières, aux paroles scientifiques et philosophiques et l’homme semble être perdu au plus profond du gouffre ou dans l'espace infini. Et puis l’espace du temps, s’efface et l’espace, reprend sa place. Est-il toujours le même ou légèrement différent ? Est-ce un rêve, une illusion ou une réalité ? Durant 90 min, AragoRn Boulanger, danseur, acrobate, maître du temps, nous invite, à découvrir le temps aux confins du temps et de l’espace. Dans une atmosphère magique et éthérée, il bouge, flotte, danse, répète ses gestes insensés et nous offre un ballet, entre ombres et lumières, éreintant et grisant de beauté. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Æon : la nuit des temps Conception et écriture AragoRn Boulanger, Clément Debailleul, Elsa Revol Sur des textes de Christophe Galfard, Michel Siffre, Virginie Van Wassenhove Mise en scène Clément Debailleul Avec AragoRn Boulanger et Armelle Bérengier Voix Marco Bataille-Testu Collaboration scientifique Christophe Galfard, Alice Guyon, Virginie Van Wassenhove Chorégraphie AragoRn Boulanger Lumière Elsa Revol Scénographie Benjamin Gabrié Photo ©-Clément-Debailleul CENTQUATRE-PARIS Dans le cadre de NÉMO - Biennale internationale des Arts numériques de la région Île de France Du 14 au 22 décembre 2021

France TV, lance sa nouvelle chaîne gratuite se soir à 20h35 sur le Canal 19 de la TNT et sur la plateforme France.tv, avec une émission présentée par Daphné Bürki. Une soirée-événement, en direct et 100% musicale, dédiée à la nouvelle scène française. Cette première émission, "Culturebox", comme le nom de la chaîne, présentée par Daphné Bürki et Raphäl Yem réunira au Théâtre Mogador à Paris des jeunes talents comme Pomme, Yseult, Hervé, Suzane et Terrenoire. Elle sera suivie de "Basique, le concert: les révélations des Victoires de la musique 2021", et du grand concert "Tous ensemble pour la musique", capté l’an dernier à Bercy. Culturebox proposera des concerts, spectacles et autres captations de festivals, dont des spectacles inédits, ainsi qu'un rendez-vous quotidien avec des invités du monde de la culture, et des rediffusions de programmes culturels produits par le groupe public. Culturebox sera diffusée jusqu’à la réouverture des lieux de culture. Retrouvez le lien, ici Très très vite, sur Culturebox... 🅵🅵🅵🅵Kadoc. Une folie au Théâtre du Rond-Point Kadoc, qu'est-ce que c’est ? Il va falloir attendre à peu près les 2/3 de la pièce pour le savoir. Alors ne comptez pas sur moi pour vous le dire. En effet, Kadoc est une pièce qui réserve bien des surprises. Conçu au départ, comme une série de saynètes ayant pour thème la vie quotidienne au bureau, le très beau décor se module parfaitement et le tout, très fluide, paraît parfaitement ordonné. Les pièces du puzzle s’emboîtent, alors, et la trame dramaturgique apparaît, de plus en plus évidente. Dès l’arrivée de la femme du patron, on sent bien que quelque chose va dérailler. C’est le début d’une grande folie qui va s’abattre sur le plateau. Que va-t-il se passer ? Où va-t-on ? Tout le mystère et le génie de ce spectacle repose sur le suspense. Avec Kadoc de Rémi de Vos, Jean-Michel Ribes a trouvé une pièce parfaite, à la hauteur de son inventivité et de sa loufoquerie magistrale. Les comédiens s’éclatent sur scène, comme des petits fous, dans ce château de cartes en péril et nous entraînent en riant dans le monde farfelu de l'absurde où tout peut arriver. KADOC, sur Culturebox le 8 février à 21h, canal 19 de la TNT Texte : Rémi de Vos mise en scène : Jean-Michel Ribes avec : Caroline Arrouas, Jacques Bonnaffé, Marie-Armelle Deguy, Gilles Gaston-Dreyfus, Anne-Lise Heimburger, Yannik Landrein

j'ai le plaisir de vous annoncer mes coups de coeur de l'automne théâtral à PARIS. Vous allez voir, c'est très éclectiques. Il y a une programmation fantastique à PARIS, en ce moment. des seuls(es) en scène fantastique, des projets ambitieux et de grands événements. c'est un immense plaisir de sortir au théâtre, en ce moment. C'est pourquoi, avec l'aide des théâtres vraiment généreux qui apprécient notre communauté de petits fous de théâtre de plus en plus nombreuse, je vous ai concocté un programme de cadeaux merveilleux. il y en a pour tous les goûts et surtout, il va y en avoir pour tous. C'est Noel avant l'heure chez FOU DE THÉÂTRE ! Mes petits fous, ma sélection idéale pour septembre est : trrrrrrrtrrrrrrpantrrrrr Dans la catégorie « Spectacle événement et magnifique » La Machine de Cirque. L'Olympia Pour cette troupe brillante et un peu folle de circassiens "nouvelle génération" ovationnée partout dans le monde et de passage à paris quelques jours à La Scala et un soir immanquable à L'OLYMPIA LE 7 DÉCEMBRE. La puce à l’oreille. La comédie française La comédie française d’Eric Ruf n’en finit plus de nous enchanter. pour les comédiens du français, évidemment et la mise en scène absolument géniale de Lilo Baur Dans la catégorie « seul en scène". Ich bin Charlotte. La scène Libre (Théâtre Libre) Pour cette histoire vraie fantastique, son écriture magistrale, sa mise en scène et surtout pour l'interprétation sublime de THIERRY LOPEZ . Les CHATOUILLES. La scène Libre (Théâtre Libre) Un spectacle, seul en scène, indispensable et fabuleux. est une magnifique danseuse et une vraie révélation. CÉLINE. Théâtre de Poche Montparnasse Ce seul en scène, d'une sobriété parfaite, est particulièrement troublant. on a vraiment l'impression de voir Céline sur scène . L'interprétation de Stanislas de la Tousche est fabuleuse. Une VIE. Théâtre des Mathurins Pour l'histoire magnifiquement adaptée de Maupassant. La mise en scène toujours aussi parfaite d'Arnaud Denis et surtout Clémentine Célarié qui est aussi bien légère que sombre, rieuse qu'émouvante. ELLE VIREVOLTE SUR SCÈNE AVEC UNE ÉLÉGANCE RARE. Une leçon d'histoire de FRANCE. Théâtre de Poche Montparnasse Pour l'idée lumineuse de Maxime d'Aboville, son interprétation et parce que ce seul en scène et la meilleure façon d'apprendre notre histoire de France à travers de grands textes. Dans la catégorie «création pure et géniale» Je m'appelle Erik Satie, comme tout le monde. Théâtre de la contrescarpe Pour Erik Satie. Pour l’adaptation géniale de Laëtitia Gonzalbes, Le sublime Eliot Jenicot et la jeune Anais Yazit, une vraie révélation et une gentillesse exceptionnelle (la marque des grands). CYRANO. Le théâtre les Funambule Montmartre Parce que cette adaptation de Cyrano est très juste et intelligente. POUR LES IDÉES DE MISE EN SCÈNE LUMINEUSES. Pour l'atmosphère géniale et le jeu magnifique des trois comédiennes, chanteuses, danseuses, acrobates. Il y a absolument tout ce que j’aime. La création, la poésie, l’énergie... Un bijou Cette pièce prolongée trois fois est un succès immense et mérité. Il faut la voir absolument lors des dernières représentations exceptionnelles. INTRA MUROS. Théâtre de la Pépinière Parce qu’Alexis MICHALIK est un de mes auteurs et metteurs en scène préféré. INTRA MUROS est une pièce géniale. Un spectacle total avec des comédiens superbes. Dans la catégorie « rire et émotion » Les pâtes à l'ail. Théâtre la Scène parisienne Le retour de BRUNO GACCIO sur scène ne peut être qu'un événement incontournable à lui tout seul. Que se soit sujet, le décor et les répliques cultes, cette pièce est un bijou d'humour...un peu grinçant le duo Bruno GACCIO - Philippe GIANGRECO fonctionne à merveille. Il faut absolument défendre cette pièce ou l'on rit, l'on pleure et l'on apprends des choses essentielles sur la vie et l'amitié. Attention : Jeu concours - Abonnés Donateur Interview délicieusement truculente de Bruno Gaccio. les Pâtes à l'Ail Louise au parapluie. Le Studio du GYMNASE Marie BELL J'ai un vrai coup de coeur pour cette pièce qui me fait penser à un film de François OZON par son charme et sa délicatesse. Je suis fan de Myriam Boyer. j'ai adoré son interprétation et j'ai adoré la rencontrer après la représentation. Dans la catégorie  « Musical » D'elle à lui. Café-Théâtre le KIBELE Je suis fou d’Émeline BAYARD. Qu'elle joue dans Tchekhov à la folie au Poche Montparnasse ou dans son tour de chant délicieusement coquin, elle envahit l'espace et nous mange tout cru. Dans la catégorie  « théâtre contemporain » Le Cris de la pomme de terre du Connecticut. Théâtre du rond point...et en Tournée. Une pièce surréaliste, fantastique. Hyper intelligente et drôle CAUSER AMOUR. Théâtre des BOUFFES DU NORD...et en tournée. Un coup de coeur théâtral et musical. UN DIAMANT SUR CANAPÉ. Du grand art. Poésie, intelligence. Un immense coup de coeur. Dans la catégorie « Éclat de RIRE" Père ou Fils. Théâtre de la Renaissance Pour l’idée de cette pièce incroyable et géniale. Pour l'interprétation d’Arthur JUGNOT, Patrick BRAOUDE et Catherine Hosmalin. Parce que j'ai ri comme un petit fou. MAGIC BOX. Théâtre du Splendid Pour un magicien JeanLuc BERTRAND qui ne ressemble à aucun autre et une mise en scène d'Arthur Jugnot. Un show d'humour, de magie, de mentalisme. l’idée incroyable et géniale. Dans la catégorie «spectacle pour enfant» Pourquoi Blanche NEIGE ne se réveille pas. Théâtre de la CONTRESCARPE un spectacle pour enfant Drôle, intelligent et éducatif. hors catégorie, mais pur chef d’oeuvre Madame BUTTERFLY. Opéra de PARIS Ce n’est plus à Paris, mais ailleurs. Absolument immanquable et indispensable ! Vous pouvez retrouver tous mes articles complets sur mon blog et ma chaîne YouTube FOUDETHEATRE et n’oubliez pas... Plus nous serons de petits fous, plus je serais fou de vous pour ce ❤️ d'Automne. offre spéciale ABONNES. Les premiers inscrits. Les premiers choisis sur inscription en tant qu'Abonné gratuit. D'ELLE A LUI. Un pur BIJOU Le 18 novembre 2019 à 19h30 Café-Théâtre le KIBELE offre spéciale VIP. 10 places offertes (5 fois 2 places). Les premiers inscrits. Les premiers choisis sur inscription et achat d’abonnement VIP. MASTERCLASS CYRANO (la pièce + un débat) au Funambule MONTMATRE. Un pur BIJOU Le 10 novembre 2019 à 17h30 Théâtre le FUNAMBULE MONTMARTRE offre spéciale Donateur. 10 places offertes (5 fois 2 places) sur inscription et achat d’abonnement Donateur. Tirage au sort la veille ICH BIN CHARLOTTE. Un pur chef d’oeuvre. A VOIR ABSOLUMENT. Le 17 novembre 2019 à 19h00 La scène libre. Théâtre libre offre spéciale Donateur. 10 places offertes (5 fois 2 places) Les premiers inscrits. Les premiers choisis sur inscription et achat d’abonnement DONATEUR. LOUISE AU PARAPLUIE, une pièce que j'adore drôle et émouvante avec Myriam BOYER au sommet. Le 26 novembre 2019 à 20h00 (2 places) Le 27 novembre 2019 à 20h00 (2 places) Le 29 novembre 2019 à 21h30 (2 places) Le 30 novembre 2019 à 21h30 (2 places) Le 1er décembre 2019 à 15h30 (2 places) Théâtre le Studio Gymnase Marie BELL offre spéciale Donateur. 20 places offertes (10 fois 2 places) Les premiers inscrits. Les premiers choisis sur inscription et achat d’abonnement DONATEUR. LES PÂTES A L'AIL. Une pièce vraiment drôle et émouvante avec Bruno Gaccio et Philippe Giangreco Le 7 novembre 2019 à 19h00 Théâtre la Scène parisienne offre spéciale Donateur. 2 places offertes sur inscription et achat d’abonnement DONATEUR. Tirage au sort la veille JE M'APELLE ERIK SATIE... Pour découvrir l'univers d'Erik Satie Le 14 novembre 2019 à 19h00 Théâtre de la Contrescarpe je vous prépare plein de surprises. Plein de cadeaux 🎁 parce que je suis Fou de théâtre, de cinéma, d’exposition, d’opéra, de ballets...et de vous.

Le Théâtre de Nesle, aux deux salles de spectacle, est situé dans un hôtel particulier du XVIIème siècle au cœur de St Germain-des-Près. La grande salle se situe dans une belle cave voutée dont les murs en pierres apparentes donnent au lieu un caractère particulier et une excellente acoustique. La petite salle, à l’ambiance intimiste, donne à découvrir des créations, des seuls en scène et des lectures. De nombreuses pièces sont à l’affiche, de Molière à Sarah Kane, en passant par Brecht, Lorca et Dostoïevsky, mais aussi des pièces en Anglais, des spectacles d’improvisation, des spectacles musicaux et des concerts (classique, jazz, variétés…). Le Théâtre de Nesle propose accueille également des spectacles pour le jeune public depuis de nombreuses années. Actuellement, le Théâtre de Nesle propose le Festival 789, qui réuni des compagnies de tous horizons pendant trois mois (juillet, août, septembre), propice à la création et l’expérimentation. Découvrez le programme, ici

«J’ai décidé d’étudier ce qui se passait sous notre peau. » Les Magasins Généraux invite Jeanne Vicerial pour leur nouvelle exposition résidence, CLINIQUE VESTIMENTAIRE L’idée initiale de cette exposition-résidence est de partager les résultats pratiques de mes expérimentations et de mes recherches menées au cours de ma thèse de doctorat. Jeanne Vicerial Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Pendant un mois, du 16 octobre au 14 novembre 2021, Jeanne Vicerial sera présente au sein de l’exposition avec l’ensemble de son atelier. Qui est Jeanne Vicerial ? À 30 ans, l’artiste et chercheuse Jeanne Vicerial, présente pour la première fois son travail au grand public. En 6 ans de parcours, son travail a été largement remarqué. Elle a déposé deux brevets et créé une machine permettant le tissage de vêtements sur-mesure avec un fil unique, en imitant la trame des tissus musculaires humains. Il s’agit de reprendre le modèle des tissages musculaires humains comme système de référence à la conception vestimentaire. Tous les patrons sont extraits de l’anatomie humaine afin de créer une nouvelle peau : “le vêtement”. Cette technique permet d’élaborer des vêtements tissés sans aucune chute, selon une démarche artisanale. Par l’étude de l’anatomie humaine, je suis convaincue que nous pouvons trouver de nouveaux systèmes de conception vestimentaire. Jeanne Vicerial L’exposition présente un ensemble de pièces textiles composé de ce qu’elle appelle des Organes vestimentaire Mais ce n’est pas tout car cette exposition, très riche, est aussi le résultat de nombreuses collaborations artistiques avec des photographes, sculpteurs, chorégraphes, musiciens et parfumeurs. Entre travaux d’étude et œuvres artistiques, entre artiste et artisan, Jeanne Vicerial est avant tout une praticienne J’assume les parts de hasard et d’intuition et j’ai besoin d’expérimenter pour comprendre et de recul pour théoriser mon travail. Jeanne Vicerial Jeanne Vicerial pense ses pièces vestimentaires comme des sculptures, les transformant en figures féminines étranges, oniriques et quasi-fantomatiques. Étrange et créatif Entre élégance et créativité, Jeanne Vicerial a composé une exposition tout en camaïeu de noir aussi énigmatique qu’aérienne, aussi écorchée que divine, aussi sombre que lumineuse. Chaque recoin de cet immense espace fait de fer et de béton offre des compositions graphiques d’une grande beauté. La musique électronique et l’eau de l’Ourc qui coule en fond complètent cette atmosphère étrange et bouleversante en donnant une sensation d’une belle sérénité. Voir l’interview de Jeanne Vicerial INTERVIEW JEANNE VICERIAL « J’assume les parts de hasard et d’intuition et j’ai besoin d’expérimenter pour comprendre et de recul pour théoriser mon travail. » Jeanne Vicerial FRÉDÉRIC BONFILS - Bonjour Jeanne Vicérial JEANNE VICERIAL - Bonjour Je suis ici, aux Magasins Généraux pour découvrir une exposition un peu particulière qui s'appelle Clinique vestimentaire. En six ans, à tout juste 30 ans, vous avez fait déjà des tonnes de choses. Je crois que vous avez même déposé des brevets ? Je suis plutôt artisan à l’origine. J'ai fait une formation de costumes sur-mesure, puis les Arts Déco en design du vêtements et une thèse de doctorat SACRre - arts, sciences, création, recherche - qui est une thèse où on valide nos expérimentations et nos hypothèses par la pratique. La publication scientifique est une des expérimentations qui donne lieu à un brevet d'invention. Donc, c’été important pour moi de le valider de cette façon-là. D'après ce que j'ai compris, vous avez créé une machine qui peut tisser avec un seul fil des trames qui correspondent à la fibre musculaire humaine ? Je m'inspire par biomimétie, aux orientations de la fibre musculaire que je copie à l'aide d'un monofilament, un fil qui, à l'époque était récupéré des industries textiles. J’ai tisser, pendant un an, des muscles d'après des patrons tirés de livres d'anatomie que je pouvais trouver. Sauf que cette technique était très longue à effectuer à la main. J’ai donc, durant ma thèse, développé, en partenariat avec le labo de mécatronique de l'école des Mines, une machine me permettant de réaliser ces échantillons beaucoup plus rapidement. Toute la problématique était d'essayer de réintroduire le sur-mesure à échelle semi-industrielle. C'était un peu l'idée du développement de ces machines et de cette technique de tricotissage. Sans reprendre totalement la musculature, j'ai la sensation, en voyant ces pièces, qu'il y a quand même un espèce de filament, de fibre musculaire qui apparaît. Oui, tout à fait, je dessine en trois dimensions des muscles avec du fil. Vous êtes artiste et chercheuse. Je trouve ça fabuleux et je comprends ce que ça signifie et en même temps, c'est peut-être un peu antinomique. Non ? Je suis artisan et la recherche me permet d’explorer de nouveaux territoires. Par exemple, si je veux faire de la sculpture vestimentaire, je vais plutôt avoir un travail de plasticienne. Quand je développe des échantillons avec la table de tricotissage, je suis plus dans le design industriel. « Clinique vestimentaire, est un lieu immatériel de recherche et de création qui me permet de faire un peu ce que je souhaite et de dépasser les frontières des disciplines. » Il y a une part de sciences et une part de rêve. Comment fonctionnez-vous ? Est-ce que vous commencez par chercher puis créer ou bien ce sont vos rêves qui vous donnent envie d’effectuer des recherches ? Je dirais que c'est un peu les deux. J’assume les parts de hasard et d’intuition et j’ai besoin d’expérimenter pour comprendre et de recul pour théoriser mon travail. C'est vraiment en faisant, en expérimentant des choses que je m’oriente vers la théorie et le questionnement. J'aime beaucoup le titre de cette exposition Clinique vestimentaire, ça veut tout dire en fait Clinique vestimentaire, c'était vraiment pour moi un endroit qui me permettait de penser le vêtement en sachant que l'industrie textile est la deuxième industrie la plus polluante au monde. C’était aussi envisager un espace où on pouvait librement proposer d'autres systèmes. Et puis j'avais lu le manifeste de Lidewii Edelkoort, qui s'appelle Anti_Fashion et qui disait que l'industrie de la mode était tombée malade. C'était aussi un petit clin d'œil à ça. « C'était vraiment l'idée de pouvoir montrer mes recherches, mais de façon tangible et physique dans un espace d'exposition et de venir, avec mon atelier, rencontrer le public. » C'est une exposition qui propose aussi beaucoup d'événements Oui, tout à fait. Il y avait vraiment cette idée de rassembler, que ce soit dans ma communauté de recherche des doctorants, des prédoctorants, des docteurs et de discuter ensemble autour de ces questions-là. j'ai travaillé avec des sculpteurs, des professeurs de mécatronique, des étudiants en BTS. L'idée, était d'organiser des événements autour de ça et des événements performatifs. J'ai fait une performance le soir du vernissage avec une chercheuse de l'IRCAM, Nadine Schütz, plasticienne sonore qui a proposé, un peu comme une chef d'orchestre dans l'atelier, une façon de sonoriser tous nos mouvements. Pour la fin de l'exposition, il y aura une performance de Variéras et Joseph Schiano Di Lombo. On va faire un concert à partir des robots qui sont dans l'exposition et des synthé modulaires. On peut voir des vêtements dans votre exposition. On peut voir aussi des sculptures, des photographies. En fait, c'est l'art dans son ensemble En tout cas, ce que j'ai souhaité ici, c'était essayer de montrer une pratique...Un lien entre les différentes pratiques ? J'ai réalisé que je pouvais parler du corps et du vêtement de plein de façons et que les pièces de prototypes de recherches pouvaient être aussi des sculptures. C'est à partir de ce moment-là que j'ai parlé de sculpture vestimentaire et que j'ai continué de travailler comme si je dessinais en trois dimensions avec cinq typologies de fils. J'ai des fils aussi fins qu'un cheveu et des drisses qui sont plutôt utilisées dans le milieu du bateau. Est-ce que vous pourriez imaginer que vos pièces soient portées dans la rue un jour ? Avec la création des textiles qu'on fabrique avec la table de tricotissage, je pense que c'est envisageable. Pour ma part, je m'éloigne de plus en plus du milieu de la mode même si ça reste une source de réflexion. Je vous remercie Merci à vous. « Je dessine en trois dimensions des muscles avec du fil. » CLINIQUE VESTIMENTAIRE Exposition-résidence de Jeanne Vicerial MAGASINS GÉNÉRAUX 1 rue de l’Ancien Canal 93500 Pantin − Grand Paris Du 16 octobre au 14 novembre 2021 Du mercredi au dimanche de 14h à 20h Entrée libre Présence de l’artiste et de son équipe dans l’espace atelier Ateliers de création avec l’artiste les mercredis après-midi Programme complet PROGRAMMATION PERFORMANCES, RENCONTRES, ATELIERS, COLLOQUE…EN CONTINU VENDREDI 15 OCTOBRE • 18h-23h — Soirée d’ouverture • 20h — Performance “Manipulations” : collaboration entre la plasticienne sonore Nadine Schütz et Jeanne Vicerial • 21h-23h — DJ sets avec Kraft (Cracki Records) et elias 308 SAMEDI 23 OCTOBRE • 16h — Rencontre avec l’artiste dans le cadre du Parcours VIP de la FIAC 2021 MERCREDI 27 OCTOBRE • 16h — Café de la recherche avec Carats VENDREDI 29 OCTOBRE • 14h-18h — Séminaire de recherche avec l’EnsadLab et le programme SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche) : “Les perspectives d’une recherche par la pratique?” SAMEDI 30 OCTOBRE COLLOQUE VESTIMENTAIRE : PENSER LE FUTUR DE LA MODE • 14h — Rencontre #1 - De l’atelier au laboratoire : introduction et visite commentée de l’exposition-résidence par Jeanne Vicerial • 15h — Rencontre #2 - Les nouveaux liens entre recherche et création textile : présentation du groupe de recherche Soft Matters de l’EnsadLab (laboratoire de recherche de l’École des Arts Décoratifs de Paris) par ses cofondateurs, Aurélie Mosse et Jean-François Bassereau • 15h30 — Rencontre #3 - Le retour du savoir-faire artisanal dans l’innovation textile : présentation des projets de recherche d’Antonin Mongin et de Juri-Apollo Drews, doctorants du groupe Soft Matters de l’EnsadLab, suivie d’une conversation avec Jeanne Vicerial • 17h — Rencontre #4 - Le rapport au corps et au vêtement au-delà de la mode : conversation entre la designer Wendy Andreu, le sculpteur Hugo Servanin, la plasticienne sonore Nadine Schütz et Jeanne Vicerial. Modération du colloque : Anna Labouze & Keimis Henni, directeurs artistiques des Magasins généraux MERCREDI 10 NOVEMBRE • 19h — « PASSERELLES À TABLE » par Contemporaines - Restitution performée et culinaire de la promotion 2020-2021 de Passerelles, programme de marrainage piloté par l’association Contemporaines. SAMEDI 13 NOVEMBRE • À partir de 18h — Performances de fin de résidence : - Performance “Dissections sonores” : collaboration entre Jeanne Vicerial et les artistes musicaux Joseph Schiano di Lombo & Variéras - Performance “Solitude” : collaboration entre l’artiste pluridisciplinaire Regina Demina et Jeanne Vicerial CLINIQUE VESTIMENTAIRE La Clinique vestimentaire est aussi un laboratoire de recherche et de création dédié au futur du vêtement et du corps qu’elle a fondé. Sous la direction de Jeanne Vicerial, des chercheurs, artistes, designers et chirurgiens y collaborent pour tenter d’apporter des réponses alternatives et éthiques à l’industrie vestimentaire contemporaine, en développant des nouveaux moyens de production. La clinique est constituée de deux laboratoires de recherche et de création : 1 : Le Lab. PV [Plastique vestimentaire] est dédié à l’étude analogique entre construction vestimentaire et construction anatomique. Il propose une prise en charge chirurgicale de vêtements existants. La chirurgie implique des opérations internes ou externes sur le vêtement, par incision et par suture afin de traiter les tumeurs textiles cutanées, les cicatrices disgracieuses et les traumatismes apparents. Cette technique vise à transformer le vêtement et lui donner une nouvelle vie ou à créer directement de nouveaux corps sous la forme de Sculptures vestimentaires. Pratiques Chirurgicales couramment effectuées : • La chirurgie viscérale concerne les interventions sur les organes de l’habit. Exemple : l’exérèse d’une épaulette ou d’un cancer de doublure. • La chirurgie vasculaire qui concerne les interventions sur les coutures, vaisseaux et artères textiles. Exemple : renforcement du tissage interne par l’ajout de greffes tissées. • La chirurgie transgenre ou “chirurgie de réassignation sexuelle” permet à un vêtement de changer de sexe. • Le lifting vestimentaire, intervention esthétique ayant pour but de corriger les effets du vieillissement. La technique utilisée est celle du redrapage des structures composant le tissu. Il est possible de pratiquer plusieurs liftings, entre deux et quatre, au cours d’une même existence vestimentaire. 2 : Le Lab. F [Fibrologie] se focalise sur l’étude analogique entre la fibre musculaire et la fibre textile. À PROPOS DES MAGASINS GÉNÉRAUX Les Magasins généraux sont un centre de création fondé par l’agence de communication BETC en 2017. Nés dans un bâtiment industriel des années trente au bord du canal de l’Ourcq à Pantin, ils participent activement à l’énergie et à l’émergence du Grand Paris. Les Magasins généraux développent toute l’année une programmation artistique et culturelle originale, sans limite de forme – expositions, festivals, conférences, résidences, ateliers, performances, concerts, fêtes, projets d’édition – avec des artistes et des créateurs de tous horizons : plasticiens, photographes, vidéastes, architectes, designers, musiciens, danseurs, chefs cuisiniers, écrivains, penseurs… Une même ambition anime la programmation des Magasins généraux : Adresser les sujets qui agitent la société Encourager les porosités entre les différents champs artistiques Soutenir la création émergente française et internationale Favoriser la mixité des publics grâce à un fort ancrage local S’adresser à l’audience la plus large possible pour penser ensemble le monde à venir.

Au cours d’une chasse, Actéon surprend au bain la déesse Diane et ses compagnes alors qu’elles croyaient se trouver à l’abri de tout regard indiscret. Diane s’en aperçoit et, furieuse de l’audace du chasseur, le métamorphose en cerf. Il est alors poursuivi et mis en pièces par ses propres chiens. Marc-Antoine Charpentier, fidèle au récit que fait Ovide dans son livre III des Métamorphoses, compose un« opéra de chasse » au milieu des années 1680, bien loin des aimables idylles et divertissements précieux auxquels on destinait souvent ce type de court format. En effet, Actéon est un opéra fulgurant où, en seulement 40 minutes, le temps d’un acte divisé en six scènes, on passe du divertissement insouciant à la tragédie absolue. Geoffroy Jourdain, Benjamin Lazar et Corentin Leconte ont imaginé un film en plan séquence, à la frontière de l’opéra, du théâtre et du cinéma. Le mode de répétitions est une réponse à la crise sanitaire : du 4 septembre au 3 octobre 2020, Les Cris de Paris se sont associés aux festivals d’été qui n’ont pu accueillir les productions initialement prévues, pour des résidences de création et de médiation. En formation réduite d’une douzaine d’interprètes à chaque fois, ils ont interprété la musique d’Actéon, lors de répétitions publiques, commentées, d’ateliers de travail avec les publics des territoires des Festivals des Abbayes en Lorraine, de La Chaise-Dieu, Sinfonia en Périgord, du Midsummer Festival de Hardelot, et du Festival d’Ambronay. Les Cris de Paris ont ainsi traversé la France en format minimal (7 chanteurs et 6 instruments), réunissant à chaque fois des équipes différentes, et ont présenté un travail en cours, une étape dans la réalisation de cette production audiovisuelle, laquelle a été interprétée par l’ensemble des acteurs de cette tournée expérimentale (trente deux interprètes). Non seulement la musique mais aussi la dramaturgie ont pu s’affiner dans le contact avec les spectateurs : ainsi est née l’idée d’un prologue où un personnage (interprété par la comédienne Judith Chemla) préparerait le spectateur à l’histoire et le conduirait vers le temps mythologique. La totalité de l’équipe a été réunie le mardi 1er décembre et après 5 jours d’intenses répétitions entre tous les corps de métiers, Actéon a été tourné en un plan-séquence le 6 décembre à 15h30 au Théâtre du Châtelet. Actéon Film - opéra Filmé au Théâtre du Châtelet Musique Marc-Antoine Charpentier Livret anonyme d’après Les Métamorphoses d’Ovide Direction musicale Geoffroy Jourdain Mise en scène Benjamin Lazar Réalisation Corentin Leconte Avec Constantin Goubet, Adèle Carlier, Marielou Jacquard, Judith Chemla Les Cris de Paris, solistes, chœur et orchestre Anara Khassenova , Marie Picaut , Michiko Takahashi , Cécile Larroche , Amandine Trenc , Cécile Banquey , Damien Ferrante , Eugenie De Mey , Clotilde Cantau , Safir Behloul , Olivier Rault , Thomas Le François , Ryan Veillet , Virgile Ancely , Renaud Bres , Alejandro Gabor , Florent Baffi , Yuki Koike , Marieke Bouche , Evolène Kiener , Julien Martin , Etienne Floutier , Frédéric Baldassare , Elodie Peudepièce , Thibaut Roussel , Diego Salamanca , Jean-Miguel Aristizabal Crédit photo Camera Lucida Production Le lien et ici et là

Artéphile est une structure culturelle permanente d’Avignon ouverte au public depuis 2015. « En recevant le dossier de presse de présentation de saison, j’ai tout de suite eu un coup de foudre pour la communication de ce théâtre, ce lieu d’art contemporain situé à Avignon. J’ai vu ensuite que la pièce JUBILER y était programmée. Une pièce que j’ai eu la chance de voir, cet hiver, au théâtre de la Reine Blanche à Paris et que j’ai beaucoup aimée. J’ai pris mon téléphone, pour leur passer un petit coup de fil. À quelques jours du Festival OFF d’Avignon - du 7 au 31 juillet 2021, j’ai le plaisir de vous faire partager l’entrevue que j’ai eu avec Anne CABARBAYE et Alexandre MANGE ». Frederic BONFILS Le concept, Croiser les arts et favoriser le partage des langages artistiques Artéphile bouscule les codes et les rassurantes habitudes. C’est un outil performant articulé autour de différents espaces de créations, de recherches et de restitution de travail : La Bulle, consacrée aux arts vivants, l'atelier, aux arts visuels et numériques. L'une et l'autre forment un tout. Souvent perplexes sur le monde qui nous entoure, nous questionnons par la création contemporaine. Anne CABARBAYE et Alexandre MANGE ARTÉPHILE 5 BIS | 7, RUE DU BOURG NEUF - AVIGNON Crédit photo COLLECTIF LES OISEAUX VAGUES, Alban COULAUD Direction Anne CABARBAYE et Alexandre MANGE Direction artistique Anne CABARBAYE Le programme d’Artéphile https://artephile.com/festival-2021-jours-pairs/ https://artephile.com/festival-2021-jours-impairs/ INTERVIEW D’ANNE CABARBAYE ET D’ALEXANDRE MANGE Frédéric BONFILS J'ai eu envie de vous parler car j’ai l’impression que vous vous démarquez assez en terme de communication et de programmation, parlez-moi de vous ? Anne CABARBAYE (Rire) C'est vrai ? On fait de l'écriture contemporaine, qui est pour nous le vrai média de notre société. Des envies d'expression peuvent se rejoindre et un fil rouge, une sensibilité particulière, se dégage. Vous appelez votre saison 2021, SAUVAGE. Pourquoi Sauvage cette année ? On a eu l’idée de Sauvage avant le Covid. Il y avait, à ce moment là, dans la rue, de gros mouvements sociaux, des personnes qui se sentaient mal dans notre société. Et, le Covid n'a évidemment rien arrangé. Nous, en tant que direction de théâtre, en tant que chercheur d'expression à vivre, on se sent oppressé par tout ce qui est bien pensant, par tout ce qu'il faut faire ou ne pas faire. Avant de régler les grands problèmes de société, c'est quand même important de comprendre l'humain tel qu'il est, d'avoir un œil poétique, sans jugement. Nos spectacles sont Sauvages (Rire) car ils ne rentrent pas dans les normes. Nous sommes sauvages et nous avons envie de devenir sauvage. Vous êtes peut-être sauvage en voulant re-ouvrir les théâtres en vérité. (Rire) Pas vraiment, non. En fait, comme tous les lieux qui n’ont pas pu ouvrir. Toutes les personnes qui, à un moment, se sont senties inutiles dans leur société et du coup, pas vivant, les choses auraient, peut-être, pu être présentées différemment : « Voilà, on va vous demander un effort parce que vous êtes lieu de passage ». Dire à des humains qu'ils sont non essentiels, c'est terrible. Terrible, en effet. On a l'instinct grégaire, on a besoin des autres. On a besoin de sentir qu'on participe à la vie. Le manque d'écoute et de compréhension, c’est effrayant. La deuxième chose qui m'a marqué, en recevant votre dossier de presse, c'était les affiches de vos spectacles. Je les trouvent très, très belles. Merci. C'est vraiment un choix et une volonté. Je viens des arts plastiques donc, forcément, j'ai cette sensibilité-là. Quand je vois une pièce de théâtre, quand j'écoute de la musique, c'est certes des langages d'expressions différents, mais la finalité est la même. C'est pour ça que qu'on a créé Artephile. Artephile. Ça signifie quoi pour vous ? L'amour de l'art et un retour aux fondamentaux de notre théâtre occidental. On essaie de se souvenir qu'il y a une histoire. Comment cette histoire continue t’elle à s'écrire ? Cette année, vous avez décidé de faire une programmation jour pair, jour impair. On a subi, comme beaucoup, le couvre-feu du mois d'octobre. Nous participions à une semaine d'art en Avignon et nous n’avons fait que deux jours de représentations alors que l'été c'était correctement passé. Dès le mois de novembre, on s'est donc concertés avec les compagnies pour pouvoir envisager différentes organisations. On a eu cette idée parce qu'on ne voulait pas, in fine, qu'on nous oblige à casser la programmation et qu'on soit dans l'obligation d'enlever des spectacle. On ne voulait pas faire de nouveaux choix. On est un lieu de diffusion, un lieu d'accompagnement et ce n'était pas possible, pour nous, de faire autrement. On a, cette année, entre 3 et 4 spectacles par jour et par salle. À titre de comparaison, les autres années, vous aviez jusqu'à huit spectacles par jour ? Oui, en effet. J'ai eu la chance de voir, pendant le confinement, la pièce Jubiler que j’ai adorée. Quand j'ai vu dans votre programmation qu'elle y était, j'avais encore plus envie de vous parler. Alexandre MANGE C'est une belle équipe. On les avait accueillis en 2018 avec La Magie Lente, mis en scène par Pierre Notte et écrit par Denis Lachaud. Ce qui m'a marqué c'est que ce soit une histoire d'amour de gens de 50 ans. Oui, c'est ça. Je pense que Benoît Giros - comédien a commandé ce texte à Denis Lachaud parce que c'était un peu aussi ses préoccupations du moment. C'est une génération de personnes qui ont des choses à dire Oui et ce sont deux personnalités construites qui se rencontrent et qui vont finir par s'accorder, sans faire de concessions. Il y a une très belle musique aussi dans la pièce. C'est Pierre Notte qui l'a composée. Il a tous les talents. Est-ce que vous pouvez me parler de quelques autres programmations ? Anne CABARBAYE Que ce soit La mangeuse de terre ou Le garçon qui ne parlait plus, ce sont deux spectacles extrêmement forts et qui parlent... Iphigénie à Splott. C'est un spectacle qu'on avait accueilli en 2019. C'est très beau et cette comédienne est juste démente. Vous pouvez y aller les yeux fermés. Il y a encore un titre qui m'attire beaucoup. C'est Les belles de nuit. C'est une mise en scène de Marie Provence. Quand j’ai vu ce spectacle, je me suis rendue compte que j'avais des larmes qui coulaient, mais qui n'étaient pas de la tristesse, juste de la poésie pure. Je suis ravi, vraiment. J'ai hâte d'être à Avignon. On a tellement hâte de pouvoir échanger en vrai. On a un trac ! Vous ne pouvez pas imaginer. C'est terrible. Ne vous inquiétez pas. Je suis déjà retourné au théâtre pas mal de fois, ces derniers temps et il y a une atmosphère extrêmement festive et joyeuse. Je ne sais pas si vous le ressentez dans les réservations ? Si, on le sent. il y a un enthousiasme et une émotion qui est belle parce que ça nous rappelle à quel point, oui, c'est utile. Personne n'en n'a jamais douté, en vérité. Absolument jamais. je vous assure que le plaisir aujourd'hui d'aller au théâtre n'a vraiment pas été émoussé, vraiment pas. On se voit en juillet ? Oui bien sûr. avec plaisir.

Manu Delago : Magique au 360 Avis Doudart 🅵🅵🅵🅵 Il y a des jours comme ça ou après une annonce gouvernementale terrifiante, on se dit que l’on va, peut-être, assister à son dernier concert, avant très longtemps. Direction le 360, nouveau lieu dédié à la musique et à l’art vivant pour découvrir Manu Delago, en LIVE. Quel cadeau ! Un artiste, un univers inclassable entre musique expérimentale, électronique et musique du monde. Connaissez-vous Manu Delago ? Né en Autriche et vivant en Angleterre, Manu Delago, un percussionniste, joueur de Hang, compositeur de renommée mondiale, nommé aux Grammy Awards, revient avec un nouvel album et son plus grand spectacle live à ce jour. Circadian (sorti en septembre dernier sur le label One Little Indian Records). le site de Manu delago Le Hang Le hang est un instrument de musique contemporain et acoustique créé par Felix Rohner et Sabina Schärer à Berne en Suisse en 2000. Le hang qui s'inspire de nombreux instruments de percussion venant des différents pays et cultures musicales beaucoup plus anciennes, est un volume lenticulaire creux composé de deux coupelles métalliques embouties. La partie haute de l'instrument s'appelle le « ding », elle est constituée d'une note fondamentale et de sept ou huit notes l'entourant. La partie basse, « gu » est une surface lisse dotée d'un trou en son centre. À propos de sa collaboration Björk. Manu Delago joue du hang sur la version album de Virus et devient son Percussionniste sur les différentes tournées : Biophilia (hang et percussions), Vulnicura, Utopia et Cornucopia Circadian live Circadian live entraîne l'auditeur dans le cycle des étapes du sommeil, en imitant le REM, le sommeil léger, le sommeil profond et un réveil brutal. Manu Delago, en s'inspirant de rythmes circadiens individuels, avec des mains de fées au toucher vraiment délicat et une lumière particulièrement bien travaillée et hypnotique, nous propose un voyage intime. Nous plonge dans un rêve éveillé plein d'images et de songes venus du monde entier avec transe, subtilité et élans romanesques. Ce magnifique opus unique et extravagant. Écoutez l’album Circadian Live, sortie le 18 septembre Manu Delago - Circadian live Distribution Manu Delago – Hang & Batterie, Georg Gratzer – Instruments à vent, Christoph Pepe Auer – Instruments à vent, Alois Eberl – Trombone & Accordéon, Bernie Mallinger – Violon, Jenny Ames – Alto, Clemens Rofner – Contrebasse, Charly Mair - Percussions, Chris Norz – Percussions Le 360 Paris Music Factory le nouveau lieu parisien pour créer, résider, enregistrer, mettre en scène et diffuser, en plein coeur de Barbès. 32 Rue Myrha 75018 Paris