Les Mille et Une Nuits. Guillaume Vincent en résume ainsi le contenu : “un roi est trahi par son épouse, il la décapite ; dorénavant il épousera chaque jour une fille nouvelle qu’il déflorera et exécutera le matin même. Shéhérazade sauve sa tête en commençant une histoire qu’elle interrompt à l’approche du jour. Le roi lui laisse la vie sauve, il veut connaître la suite, ainsi les récits s’enchaînent sans interruption durant mille et une nuits”. Les Mille et Une Nuits (arabe : كتاب ألف ليلة وليلة Kitāb ʾAlf Laylah wa-Laylah, trad. litt : « le livre de mille et une nuits »), en orthographe rectifiée Les Mille-et-une Nuits[1], est un recueil anonyme de contes populaires d'origine arabe mais aussi persane et indienne écrit en langue arabe. Il est constitué de nombreux contes et de personnages mis en miroir les uns par rapport aux autres. De nombreuses incertitudes demeures quant aux origines et aux auteurs de ces contes enchâssés. Ce postulat a certainement bien arrangé Guillaume Vincent qui en a fait une adaptation très très libre et libérée. Cette pièce est un OTNI (Objet théâtral non identifié) et pour l’apprécier, il faut accepter de se laisser porter totalement par ce délire. Le début est très beau puis les histoires s’enchaînent plus ou moins folles, déjantées, absurdes parfois très drôles, d’autrefois bien plus sombres. Un fil rouge, la liberté de la femme ou son point de vue et, en tout cas, l’opposition constante, entre les sexes et les difficultés de cohabiter ensemble. Guillaume Vincent s’est complètement lâché. Je pense qu’il a, à peu près, mis dans son œuvre la totalité de ses inspirations actuelles et il n’y a pas à dire. Ça doit être un sacré « bordel » dans sa tête. Ce spectacle est déroutant et peut être gênant, mais pas forcément par les propos (parfois très crus que j’adore !). Plutôt par sa construction narrative. Pour ma part, j’aime bien me laisser emporter au théâtre et je ne me suis pas gêné, en tout cas au premier acte. Le deuxième m’a paru un peu plus fade personnellement, mais ce n’est juste qu’un point de vue, car le plus sincèrement du monde, j’ai passé à l’Odéon une belle soirée. Ce n’est pas la pièce qui m’a plus emballé cette saison, mais c’est une pièce que l’on garde en tête. Mon esprit a continué à travailler à la sortie du théâtre et c’est toujours bon signe. « Les Mille et Une Nuits » est une pièce étonnante dans un théâtre qui ose nous surprendre. Quel bonheur !

Un choc. Une merveille. J’ai un coup de foudre absolu pour ce spectacle bouleversant, cette performance. Un peu de Cinéma, de théâtre et beaucoup d'amour. On touche, ici, au génie à plus d’un titre. Le sujet tout d'abord. Homère (en grec ancien Ὅμηρος / Hómêros, « otage » ou « celui qui est obligé de suivre») est réputé avoir été un aède (poète) de la fin du 8e siècle av. J.-C. Il était simplement surnommé « le Poète » par les Anciens. Les deux premières œuvres de la littérature occidentale que sont l'Iliade et l'Odyssée lui sont attribuées. Et si toutes les histoires racontaient la même histoire ? Le désir d’arriver ou de rentrer chez soi… Et si ce qu’on appelle littérature était le récit de ce trajet, des aventures et des obstacles qui séparent celui qui veut arriver ou rentrer, et le lieu en question… L’Odyssée d’Homère ne raconte pas autre chose. Comment Ulysse parvient, au terme de dix années d’errance sur les flots et d’escales insulaires, à rentrer enfin chez lui, à Ithaque… Pierre Judet de La Combe, directeur d’études à l’Ehess et directeur de recherche émérite au Cnrs. L’idée de Jatahy de transposer l'odyssée d’Homère dans le monde actuel et d'aller à la rencontre de ces personnes en Palestine, dans les camps de réfugiés du Liban et en Grèce, à Johannesburg ou dans la forêt amazonienne brésilienne afin de recueillir leur témoignage poignant, nous transmettre une atmosphère et leur faire dire les vers d’Homère. C’est Brillant et indispensable. La mise en scène unique en son genre. Ne comptez pas sur moi pour révéler quoi que ce soit à ce sujet. J’ai été totalement surpris par ce qu’il m´est arrivé et j’aimerai tant que ce soit le cas pour vous aussi. Je suis resté bouche ouverte pendant tout le spectacle. Droit sur mon fauteuil et bourré d’émotion. Je vais vous donner juste quelques indices. Un écran, un film, des témoignages, des comédiens, musiciens, danseurs, conteurs, performeurs. Le tout s’entrechoque, s'interpelle, se répond et la création naît devant nos yeux ébahis, témoins de la genèse de cette œuvre accompagnée d’une musique magnifique Vitor Araujo et Domenico Lancellotti. Quel est le vrai du faux. Peu importe Le tout paraît parfaitement réel, même les échanges entre les personnes filmées et les comédiens. Ce spectacle restera gravé dans mon cœur et dans mon esprit pour toujours et je pense très sincèrement que l'équipe de tournage a eu une chance unique de participer à cette expédition. Les moments retranscrits par le biais de la caméra sont si doux et intenses et j'ai une sensation très particulière en sortant. Le monde est certainement torturé mais les êtres humains sont d'une beauté ahurissante.

Exposition Un monde à réparer au 104 Paris Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 "Énergies Désespoirs" présente des mondes qui s’effondrent et d’autres qui sont reconstruits et réparés collectivement. Fruit d’un dispositif collaboratif entre l'agence d'architecture Encore Heureux, la section de recherche en Anthropocène de l'École urbaine de Lyon et l'artiste Bonnefrite, l'exposition compose une forêt de 120 affiches peintes. 60 peintures de désespoirs en noir et blanc, 60 peintures d’énergies en couleur Disposées dos à dos, ces peintures très « Street Art » explorent ainsi deux versants de notre planète en mouvement. Dans cette forêt qui invite la déambulation, on est surpris, intrigué, terrassé et amusé. Cette exposition autant factuelle que sensible, nous permet de sortir de la paralysie des faits grâce à l'énergie créative transmise par le dessin. Chaque affiche est accompagnée de données scientifiques de l'Anthropocène, cette nouvelle époque où l’activité humaine sur la Terre est entendue comme une force agissant irréversiblement sur l’entièreté de la planète, ou d'initiatives de réparation à différentes échelles. Plusieurs événements (conférences, ateliers de sérigraphie, tables rondes, projections...) viennent compléter l’exposition. Un monde à réparer. Énergies Désespoirs Par Encore Heureux, l'École urbaine de Lyon et l'artiste Bonnefrite. LE CENTQUATRE-PARIS 5 rue Curial - 75019 Paris GRATUIT Réservation obligatoire

Après une période de confinement particulièrement active et un été, théâtralement festif, Muriel Mayette-Holtz annonce la saison 2020/2, du Théâtre de Nice. Tout d'abord, un Préambule d'automne avec : la création Les Parents Terribles de Cocteau - mis en scène par Christophe Perton - c'est sur le plateau, aux côtés de Charles Berling et Maria de Medeiros, que se tiendra Muriel Mayette-Holtz dès le 29 Septembre. La toute nouvelle troupe du TNN, et à Edouard Signolet - auteur en résidence - dont les deux spectacles La bande annonce Goldoni et Petite Leçon de Zoologie à l'usage des Princesses mettront en avant 4 de nos 6 artistes "maison". Galin Stoev et La double inconstance de Marivaux, où s'opposent deux conceptions de l'amour issues de deux mondes différents : le monde de ceux qui gouvernent et le monde de ceux qui subissent. Larsene Magie, un maître en manipulation, au sens propre comme au figuré. Une saison qui s'annonce excitante avec le retour à Nice de Jacques Weber, mais aussi de grands noms du théâtre (Edouard Baer, Jean-Claude Gallotta, Anne-Laure Liégeois, Nicole Garcia, Ali & Hédi Thabet, Simon Abkarian, Valérie Lesort & Christian Hecq, Jean-François Sivadier, Nicolas Maury ....) et des pièces incontournables (20.000 lieues sous les mers - Comédie Française, Électre des bas fonds, La Mouche). Le programme de saison est ici

QUAND L’ÉLECTRO PART À LA RENCONTRE DU PATRIMOINE Après le château de Vincennes, le phare des baleines de l’île de Ré ou plus récemment le show à l’abbaye du Mont-Saint-Michel, le DJ/Producteur, Michael Canitrot finit son Monumental Tour 2021 au château de Pierrefonds ! L’occasion unique de mettre en lumière et en musique ce célèbre château fort construit à la fin du XIVème siècle pour Louis d’Orléans et restauré au XIXème siècle par l’architecte Viollet-le-Duc à la demande de l’empereur Napoléon III. Sur l’imposante façade du monument, Michael va vous présenter un set musical inédit accompagné d’un show lumière et d’un mapping géant créé sur mesure par le collectif d’architectes et designers AV-Extended. Un show magique et merveilleux qui va vous faire écarquiller les yeux et vous donner l’envie de bouger les fesses ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 MONUMENTAL TOUR EVENEMENT DIFFUSÉ SUR FACEBOOK CANITROT + GUESTS Château de Pierrefonds L’évènement sera exclusivement diffusé en ligne sur les pages officielles du Monumental Tour, de Michael Canitrot, de RIFFX, du Centre des monuments nationaux et du château de Pierrefonds. Le Centre des monuments nationaux a accueilli Michael Canitrot pour l’enregistrement d’un spectacle « son et lumière » qui sera diffusé le 19 décembre, à 21h, sur FACEBOOK. Pour suivre le live, connectez-vous sur : www.facebook.com/monumentaltourfr www.facebook.com/michaelcanitrotofficial www.facebook.com/riffxfr https://www.facebook.com/leCMN https://www.facebook.com/ChateauDePierrefonds Plus d´infos EN SAVOIR PLUS… Michael CANITROT (DJ) DJ, producteur et créateur du projet Monumental Tour, Michael est également connu pour avoir ambiancé les marches du Palais du Festival de Cannes pour le Festival du Film ou pour ses collaborations avec des grandes marques de la mode. Sa musique et la qualité de ses sets lui ont permis de faire le tour du monde, d’Ibiza à Londres, de Miami à Rio, ou encore Tokyo jusqu’à son concert sold-out à l’Olympia. AV-EXTENDED est un collectif d´architectes et de designers qui réalisera l’ensemble de la scénographie du Monumental Tour incluant mapping, mise en lumière, œuvres numériques et créations visuelles inédites. Ils ont récemment travaillé avec le Château de Versailles ou encore signé le mapping de la Cathédrale de Strasbourg ou du Palais des Festivals à Cannes. CHATEAU DE PIERREFONDS Construit à la fin du XIVème siècle par le duc Louis d’Orléans, le château est démantelé au XVIIe et se trouve à l’étatde ruines lorsque Napoléon III décide d’en confier la reconstruction à l’architecte Eugène Viollet-le-Duc qui met en pratique ses conceptions architecturales pour en faire un château idéal tel qu’il aurait existé au Moyen Âge. CENTRE DES MONUMENT NATIONAUX Sites archéologiques de Glanum et de Carnac, abbayes de Montmajour et du Mont-Saint-Michel, châteaux d’If et d’Azay-le-Rideau, domaine national de Saint-Cloud, Arc de Triomphe ou encore villas Savoye et Cavrois constituent quelques-uns des 100 monuments nationaux, propriétés de l’Etat, confiés au Centre des monuments nationaux. Premier opérateur public, culturel et touristique avec près de 10 millions de visiteurs par an, le Centre des monuments nationaux conserve et ouvre à la visite des monuments d’exception ainsi que leurs parcs et jardins. Ils illustrent, par leur diversité, la richesse du patrimoine français.

Une façon de poursuivre et de clore la réflexion d’Hakim Djaziri sur le radicalisme islamiste Après sa pièce Désaxé qui fut un choc et un grand succès au dernier festival off d’Avignon, le jeune metteur en scène Hakim Djaziri, nous a convié chez Jean Marc Dumontet au Théâtre Libre, pour nous présenter un extrait de sa nouvelle pièce Audrey ou le carnet d’abîme d’une convertie. Audrey, c’est l’itinéraire d’une jeune femme qui grandit en Ardèche dans une famille d’accueil, passionnée par la danse et cette vie de partage et d’ouverture d’esprit avec « ses dix frères et sœurs ». Tout va bien dans sa vie jusqu’au jour où sa mère se voit retirer son agrément et décide de refaire sa vie. De ruptures en séparations, Audrey ne parvient plus à s’attacher. Alors elle cède à la haine. Une histoire incroyable mais vraie, une alerte qui raconte le conflit intérieur de cette jeune femme, de son chemin pour retrouver une humanité après l’avoir perdue. Hakim Djaziri « Un éclairage sur la réalité du destin des femmes occidentales qui n’ont aucun lien originel avec l’Islam et qui ont été nombreuses à faire le Djihad » Hakim Djaziri, après être parti à la rencontre d’une jeune femme revenue de Syrie et avoir recueilli plus de 12h de témoignage, a écrit un texte, à partir de ce fait réel. Ce texte, sélectionné par le Bureau des lecteurs de la Comédie-Française, est Lauréat du comité de lecture du CDN d’Orléans. Il est vraiment difficile, pour l’instant, de se faire une opinion sur ce spectacle et les nombreuses questions demeures. Hakim Djaziri qui nous a présenté plusieurs scènes courtes fortes, en nous disant « le plus incroyable est à venir ». restant très mystérieux sur le décor « qui se veut étonnant » et le montage narratif de sa pièce. On a pu se rendre compte, tout de même, du talent et de l’implication des comédiens qui ont réalisé cet exercice difficile et nous ont donné l’envie folle et absolu de voir cette création. Rendez-vous le 15 janvier, à la Scène Libre, à 19h ! Une création qui semble puissante, coup de poings, intense et émouvante. Audrey Ecrit et mis en scène par Hakim Djaziri Avec Karina Testa, Vanessa Bettane, Arthur Gomez, Séphora Haymann, Iman Kerroua et Hakim Djaziri Collaboration artistique et chorégraphie Laëtitia Gonzalbes Musique Timothée Aknine Création lumières Emmanuel Guedj Scénographie Hakim Djaziri et Noémie Schreiber La Scène Libre 4 Boulevard de Strasbourg - Paris 10è Du 15 janvier 2022 au 26 février 2022 Du mercredi au samedi, à 19h

Suite à l’invitation de Frédéric Tovany, le fabuleux directeur, humaniste et amoureux de théâtre, nous sommes partis à la découverte du Théâtre Château Rouge d’Annemasse après ses trois longues années de réhabilitation. Une aventure hors norme Une grande salle de théâtre de 31 m de large, en forme de cube parfait, une salle de concert, un club-cafe et une petite salle spécialisée « jeune public » de 180 places, ces quatre salles peuvent accueillir dans les meilleures conditions techniques et sécuritaires, plus de 3000 personnes à la fois. Annemasse, la ville de 37000 habitants qui touche Genève, c’est offert un immense paquebot, fait de rouge et de noir qui va rivaliser, sans problème, avec les grands théâtres Genevois et pouvoir démultiplier une offre culturelle déjà très riche. En tant que directeur de théâtre, je me dois de rester tout le temps dynamique, ouvert d’esprit et conscient du territoire. Frédéric Tovany Du théâtre, du cirque, des ballets, des concerts et de l’humour Passionnés, Frédéric Tovany et son équipe prennent grand soin à leur programmation flamboyante et pluridisciplinaires. Château Rouge Scène Conventionnée d'intérêt national Art et Création au titre des nouvelles écritures du corps et de la parole. 1 route de Bonneville Annemasse TEL : 0450432424 Billetterie Le conte des contes Omar Porras, directeur du TKM à Lausanne et de la compagnie Teatro Malandro avait la volonté de monté un spectacle « grand-guignolesque ». Après beaucoup de recherches, il est tombé amoureux du texte Lo Cunto de li cunti de Giambattista Basile, écrit en dialecte napolitain, entre 1634 et 1636. Cet ouvrage également connu sous le nom de Pentamerone est un trésor constitué de fables, recueillies à Naples et à Venise dans les tavernes et les rues de l’Italie, du XVIIème siècle. Des contes qui hantent nos mémoires Ces histoires qui ont inspirés des auteurs célèbres comme Perrault, les frères Grimm, Alan Poe, Irving et bien d’autres à travers les siècles, sont souvent considérées comme les plus anciennes versions existantes de contes bien connus tels que Cendrillon, Le Chat botté, Peau d’âne, Blanche Neige…réinterprétés, adoucis et tempérés. Il était une fois…Raconter des contes pour guérir de la mélancolie La famille Carnesino, n’ayant pas trouvé d’antidote pour guérir son fils Prince de sa mélancolie et de sa mauvaise humeur, fait appel à la thérapie révolutionnaire d’un certain Doctor Basilio. Des ogres, des princes, des histoires terribles Ces héros désœuvrés, ces femmes amoureuses, ces êtres égoïstes, timides, ambitieux, paresseux ou maladroits... Omar Porras, s’est emparé de ce texte, de ces histoires pour en faire une adaptation libre et merveilleuse entre commedia dell'arte, cabaret burlesque et théâtre sanguinolent. S’aventurer dans les contrées du conte, c’est peut-être aussi l’acceptation d’une renaissance de l’âge de l’innocence. Omar Porras Le langage du corps, nos peurs et de nos désirs sont exaltés Composée de personnages grotesques, musicaux et drôles qui évoluent dans une fantasmagorie bariolée, avec sont goût prononcé pour la baroque et le sacrément barré, ce spectacle se propose d’être un retour aux sources de la théâtralité populaire. Un terrain de jeux aux mille attraits qui parlent de nous, nous réinventent, nous révèlent. Qui chantent nos vies, nos désirs, excitent notre fantaisie, nous ramènent à la source même de nos émotions pour mieux éveiller l’enfant rêveur qui sommeille en nous. Omar Porras Un diamant brut, intact, cruel, immensément drôle, radical, entier et puissant Le Conte des contes, nous capturent, nous transportent, nous émerveillent. Le compositeur Christophe Fossemalle et la scénographe Amélie Kiritzé-Topor se sont associés à ce maitre de l’émerveillement pour créer un spectacle total et bouleversant composé de sept comédiens troubadours, danseurs, musiciens, chanteurs menés de main de maître par Jonathan Diggelmann, en Monsieur loyal flamboyant. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 LE CONTE DES CONTES Conception et mise en scène Omar Porras Adaptation et traduction Marco Sabbatini et Omar Porras Avec Simon Bonvin, Jonathan Diggelmann, Philippe Gouin, Marie-Evane Schallenberger, Jeanne Pasquier, Cyril Romoli, Audrey Saad Scénographie Amélie Kiritzé-Topor Composition, arrangements et direction musicale Christophe Fossemalle Costumes Bruno Fatalot Crédit © LaureN Un spectacle vu au Chateau Rouge d’Annemasse UN SPECTACLE TOUT PUBLIC À PARTIR DE 12 ANS.

Entre un one-man-show et une pièce de théâtre Florent Peyre, avec son humour potache et enfantin, s’est fait une place importante au cinéma ( Raid dingue, Ma reum, Mission Pays Basque, …), ses performances, son énergie et sa technicité est toujours très appréciée et il surpris tout le monde avec la reprise de la pièce Le Prénom, au Théâtre Edouard VII, dans le rôle principal de Vincent. Florent Peyre interprète tous les membres d’une troupe de comédie musicale, un soir de première… il incarne en même temps plus d’une vingtaine de personnages et pas moins de 5 animaux dans une performance unique. Humour et technicité Comme dans son précédent one-man-show, Florent Peyre réalise une sacrée performance physique et technique avec ce spectacle où il chante, danse et saute de partout. On ressort heureux, mais un peu fatigué et, surtout, décontenancé par ce spectacle ébouriffant et long, beaucoup trop long. La musique est belle L’énergie est là, l’humour, la performance et la voix aussi, mais le texte ? C’est beauf et assumé Florent Peyre arrive très difficilement à faire rire avec ce spectacle bourré de gags interminables et souvent indigestes remplis de personnages ultra stéréotypés. Florent Peyre est un artiste sympa, généreux et un super showman. Son message est honnête, juste et sincère, mais à trop vouloir faire rire à tout prix…il nous laisse décrépit ! Avis de Foudart 🅵 Florent Peyre : nature Ecrit par FLORENT PEYRE, PHILIPPE CAVERIVIERE, MATTHIEU BURNEL Mise en scène ERIC MÉTAYER Musiques PASCAL OBISPO Théâtre Trévise 14, rue de Trévise 75009 PARIS Depuis le 1er octobre 2020 JEUDI, VENDREDI, SAMEDI À 19H30 Théâtre Gaité Montparnasse 26 rue de la Gaîté - 75014 Paris PROLONGATION À PARTIR DU 8 JANVIER 2022 Les 8 & 9 janvier 2022 à 19h À partir du 24 janvier 2022 Lundis et mardis à 20h30 ET EN TOURNÉE DANS TOUTE LA FRANCE Plus d’infos

Nana rêve de devenir actrice. Elle décide de quitter Paul et leur enfant, pour exister, « vivre sa vie ». Son salaire de vendeuse est insuffisant mais elle refuse de retourner vers Paul et se retrouve à la rue. Elle est prise pour une prostituée par un homme qui la conduit dans une chambre d’hôtel. C’est son premier client… Charles Berling, en grand amoureux du cinéma et du théâtre, s’est emparé du magnifique film austère, poétique et politique de Jean-Luc Godard, Vivre sa vie pour en faire une oeuvre théâtrale, à part entière, entre mélodrame et étude de mœurs. Les qualités littéraires des dialogues du film de Godard m’ont frappé et j’ai tout de suite pensé qu’il serait fantastique de porter ce texte au théâtre. Charles Berling « Mon envie n’était pas de faire une adaptation, mais plutôt une discussion avec ce film. » Charles Berling, avec un talent immense et beaucoup d’intelligence, en ajoutant des textes de femmes sur la prostitution, en mêlant les images et la musique, en jouant sur les tons et sur les rythmes, fait le lien entre les époques et rend le propos particulièrement actuel. Un spectacle riche, émouvant et chaotique comme un film de Godard et moderne, actuel comme une œuvre contemporaine Ce film remue des choses importantes pour nous aujourd’hui : les différences de conditions entre hommes et femmes, les situations précaires, les rapports de domination, la perception de la sexualité féminine et la prostitution. Charles Berling Le décor est pensé en deux espaces distincts et complémentaires : d’abord l’avant-scène, où les personnages de l’histoire se rencontrent et où leur destin se joue sous nos yeux, puis derrière le miroir, des espaces cachés qui, soit en ombres chinoises, soit en projections, pourront révéler les dessous violents de la prostitution. Autour de Martine Schambacher, sublime comédienne aux multiples visages qui mène la danse avec un personnage fantasque semblant sortir tout droit d’un film de Fellini et les créatures Sébastien Depommier et Nico Morcillo, Pauline Cheviller interprète une Nana surprenante, à mi chemin entre une vedette de la nouvelle vague et une actrice actuelle. Le point culminant de ce superbe spectacle étant le moment où le visage de Renée Falconetti, dans le film Le Procès de Jeanne d’Arc de Dreyer se reflète dans celui d’Anna Karina puis celui de Pauline Cheviller, en Nana martyre d’aujourd’hui, Entre passé et présent, entre musique, théâtre, cinéma et littérature, Vivre sa vie est un spectacle drôle et effroyable, tendre et brutal. un spectacle ébouriffant et génial. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Vivre sa vie Adaptation libre du scénario du film de Jean-Luc Godard Accompagnée des textes de Virginie Despentes, Marguerite Duras, Henrik Ibsen, Bernard-Marie Koltès, Grisélidis Réal, Sophocle, Frank Wedekind et Simone Weil Mise en scène Charles Berling Avec Martine Schambacher, Pauline Cheviller. Sébastien Depommier, Nico Morcillo Dramaturgie Irène Bonnaud Vidéo Vincent Bérenger et Cyrille Leclercq Théâtre 14 20 avenue Marc Sangnier, 75014 Paris Du 14 au 23 décembre 2021 Mardi, mercredi, vendredi à 20h Jeudi à 19h Samedi à 16h Durée 1h20 Avec les textes de : Virginie Despentes, King Kong Théorie, Marguerite Duras, Grisélidis Real, La Passe imaginaire, lettres à Jean-Luc Hennig, Frank Wedekind, Théâtre complet II / Lulu, Simone Weil, La Condition ouvrière, L’Iliade ou le poème de la force,

La Symphonie des arbres est l’histoire d’un homme qui cherche son trésor à l’autre bout de l’arc-en-ciel. Hans Lukas Hansen Il était une fois, un luthier renommé de Crémone, Gaspar Borchardt qui voulait trouver le meilleur bois afin de créer le plus beau de tous les violons pour une instrumentiste célèbre, au tempérament de feu. Pour réaliser un instrument capable de rivaliser avec un Stradivarius et offrir à Janine Jansen, l’instrument de ses rêves, il se met en quête d’un érable multicentenaire devenu presque introuvable et va entamer une longue quête complexe et dangereuse dans les forêts d’Europe centrale. La Symphonie des arbres serait-il le film parfait ? Après une belle carrière et de nombreux prix, Hans Lukas Hansen réalise ici son premier long métrage documentaire de cinéma. Un film en forme de conte, très beau, mais pas trop qui, autour d’une merveilleuse histoire, mêle intrigue, suspense et rebondissement. Un véritable conte de fées, une histoire d’artisanat, de rêves et de musique, un film sur l’urgence de créer et une histoire vraie sans manipulation de notre part. Hans Lukas Hansen En rencontrant par hasard, Gaspar Borchardt, ce luthier un peu fou, rêveur et entêté, Hans Lukas Hansen n’aurait jamais cru qu’il entamerai une telle aventure qui a duré plus de 6 ans et ferait ce si beau film documentaire avec tous les codes de la fiction. Comment peut-on imaginer, en effet, qu’un violon, aussi beau soit-il, puisse coûter plus de 10 millions d’euros ? Comment se fait-il que personne n’ait réussi à fabriquer des violons aussi performants et précieux, qu’il y a 300 ans ? Les mystères de Stradivarius, l’un des deux les deux plus célèbres luthiers au monde n’ont pas tous été percés, mais il se pourrait que l’utilisation du bois d’érable moiré bosniaque, introuvable aujourd’hui, soit l’une des ces clefs. Je ne savais pas si Gaspar atteindrait son but, mais le plus excitant était la chasse en elle-même. Et aussi le fait qu’un homme tente de réaliser le rêve d’une existence. Hans Lukas Hansen Si le film et son personnage principal, Gaspar Borchardt, est tout de suite attachant, et que son rapport charnel aux arbres est éblouissant et instructif, on peut, quand même, regretter que les scènes de façonnage de violon ne soit pas plus présentes. Hans Lukas Hansen a fait un choix plus romanesque que descriptif et, comme pour toute belle œuvre créative, ces choix restent intéressants. La symphonie des arbres est un film étonnant et d’une grande beauté qui, en plus de montrer le pouvoir immense et la force émotionnelle de l’art et de la musique sur l’homme, nous fait découvrir un métier passionnant et méconnu. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 La symphonie des arbres De Hans Lukas Hansen Titre original The Quest For Tonewood Réalisateur Hans Lukas Hansen En salle le 15 décembre 2021 2020 • 1h30 • Norvège • italien, bosniaque, anglais Janine Jansen est l’une des violonistes les plus réputées de la scène classique actuelle, tant dans le répertoire avec orchestre que dans celui de musique de chambre. Elle fait partie des meilleurs interprètes de sa génération et est sollicitée par de prestigieux orchestres dans le monde entier. Janine Jansen en six dates 1997 Début de sa carrière, avec le Concertgebouw d’Amsterdam 2003 Prix néerlandais de la musique décerné par le ministère de la Culture 2005 Ouvre le festival des BBC Proms 2006 Joue avec l’orchestre philharmonique de Berlin 2008 Joue avec l’orchestre philharmonique de Los Angeles 2009 « Royal Philharmonic Society Instrumentalist Award » Morceaux interprétés par Janine Jansen dans le film Partita pour violon n°2 par Jean-Sébastien BACH Sonate pour violon et piano, Op 119 par Francis Poulenc, en duo avec le pianiste Alexander Gavrylyuk Concerto pour violon en ré Mineur, Op 47 par Jean Sibelius avec l’Orchestre Royal d’Amsterdam Souvenir d’un lieu cher 30 31 de Piotr Ilitch Tchaïkovski

D’abord connu comme écrivain, Arthur Dreyfus a consacré son œuvre littéraire aux questions de l’intimité, de la transmission, de la mémoire, de la famille, et aussi, de la naissance du désir. Avec Noël et sa mère, Il réalise, aujourd’hui, son premier long métrage documentaire. J’aime le sourire dans le drame. J’aime le drame dans le sourire. Arthur Dreyfus Noël Herpe est écrivain, cinéaste, critique de cinéma et historien du cinéma français. Il compose avec sa mère Michelle un couple étrange. Ils ne peuvent se passer l’un de l’autre, mais dès qu’ils se trouvent réunis, l’atmosphère devient électrique. Noël et sa mère, à travers le prisme de leurs paroles et de leurs incompréhensions, nous invite à l’exploration d’une relation mère-fils dans ses détails les plus intimes. Arthur Dreyfus connaît Noël Herpe, depuis 15 ans, date de son arrivée à Paris. Par sa grande culture, par son écriture, par ses performances baroques et sa liberté, il m’a très tôt semblé unique en son genre. Arthur Dreyfus Lorsqu’il découvre la relation « particulière » que Noël entretient avec sa mère. Une relation entre tragi-comédie et psychodrame familial, à la fois très atypique et finalement assez commune, il se dit qu’il tient quelque chose de passionnant et a tout de suite envie d’en parler. Avec des moyens très sommaires et beaucoup de sobriété, son film est « une boîte à parole sans décor avec une lumière sur les visages. » Pour moi, un film ne doit pas son intensité au nombre de décors qu’il présente, ni au nombre d’acteurs qu’il engage. Arthur Dreyfus Deux personnages hors-norme. Beaucoup de dissensions, beaucoup d’amour. Des zones d’ombre, une intensité dramatique et plein d’humour En partant des écrits de Noël et des mots de Michelle, Arthur Dreyfus, avec ce film, nous propose de rencontrer leur vie à travers leur intimité, leur doute et leur difficulté. Il les interroge dans un premier temps séparément puis les réunis, côté à côte, sur un divan de psychanalyste en les confrontant à leur réponse. Noël et sa mère avait tout échouer et devient une immense réussite Trop d’intimité, trop d’impudeur, trop de voyeurisme, ce film pouvait sombrait très facilement dans des méandres pas sympathiques, mais la démarche d´Arthur est si sincère et intelligente et Noël et Michelle sont si attachants que nous nous laissons complètement séduire. Alternant entre exaspération, colère et tendresse, leur amour, nous parle, nous émeut, nous bouscule. On sent la névrose enfler, l’antagonisme bouillonner. Arthur Dreyfus Un film d’action avec des mots à la place des armes Avec plusieurs dizaines d’heures de rush, Cédric le Floc’h, monteur et Arthur Dreyfus, ont effectué un travail « au scalpel » et ont créé un documentaire explosif, plein de surprises et de rebondissements. Le tournage fut rude, mais rempli d’amour. Malgré la simplicité des moyens, je ne voulais pas qu’on s’ennuie une seule seconde. Arthur Dreyfus Un film qui parle du deuil, de l’enfance, de la sexualité et de l’émancipation Ce film explore le processus de la mémoire, sa sélectivité, ses incohérences. Pour moi, il n’existe aucune « vérité familiale ». Il y a plusieurs vérités au sein d’une famille, et « la Vérité » se situe à mi-chemin. Arthur Dreyfus Il parle de nos névroses et de celles de nos parents et montre toute la difficulté d’être père, d’être mère, d’entre fils (ou fille). En définitive, je pensais filmer une relation mère-fils, mais peut-être ai-je surtout filmé le mystère d’une femme. Le mystère des mères. Arthur Dreyfus Noël est sa mère est un film magnifique et très original aussi bien dans le fond que dans la forme. Un film qui surprend et détonne, qui émeut et séduit. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Nous sommes quelqu’un avant d’être quelqu’un. Alors si faute il y a, elle est infinie. Lacan Noël et sa mère un film d'Arthur Dreyfus Image Arthur Dreyfus, Pierre Warolin, Tao Favre Son Tao Favre, Clément Chassaing, Georges Lafitte Décors, direction artistique Arthur Dreyfus Montage Cédric Le Floch’, Arthur Dreyfus Musique originale Albin de la Simone Chanson du générique « Maman chérie » de Mustang Durée 90 minutes Sortie dans les salles de cinéma 15 décembre 2021

Alors que la pièce très réussie Simone Veil. Les combats d'une effrontée, qui a déjà été prolongée, part pour une longue tournée à travers la France, début janvier, Le théâtre Antoine et le producteur Jean Marc Dumontet viennent d’annoncer lors d’une belle soirée, leur deuxième partie de saison 2021 - 2022. Une nouvelle année qui va démarrer sur les chapeaux de roues Dès le 22 janvier, se sera le retour fracassant de Valérie Lemercier au théâtre avec la nouvelle pièce de Brigitte BUC, Les soeurs Bienaimé avec Isabelle Gélinas et Patrick Catalifo. On peut s’appeler Bienaimé, être soeurs et ne pas partager les mêmes souvenirs d’enfance. Malgré le temps passé, rancoeurs et malentendus resurgissent, d’abord en drame, pour finir en comédie. Une comédie drôle et violente, cruelle et tendre. Valérie Lemercier Cette nouvelle année sera, également l’occasion aussi de retrouver Jean-Pierre Darroussin avec Rimbaud en feu de Jean-Michel Djian. En 1924, l’année même où André Breton publie le Manifeste du Surréalisme dans les colonnes du Figaro, on retrouve l’auteur de la Saison en enfer enfermé dans sa chambre d’hôpital à Charleville. Ce n’est plus un corps qui parle, c’est une âme. Un homme « sans semelles et sans vent » qui invite sur son Bateau ivre aussi bien son infirmier que Paul Verlaine, Alfred Jarry, Ignace de Loyola, Léo Ferré… Arthur Rimbaud s’autorisait une formidable leçon de vie. Jean-Pierre Darroussin Sur les routes avec Sylvain Tesson ATTENTION SOIRÉE UNIQUE ! Depuis près de trente ans, je suis sur les routes. Je me suis essayé à beaucoup de formes de déplacement. J’ai sauté quarante fois d’un avion dans le ciel, je suis monté à bord de motos russes qui ne voulaient pas toujours aller où je le décidais, sur le dos de chevaux merveilleux dont je connais encore les noms, j’ai nagé dans des grottes désertées par les sirènes nervaliennes, on m’a convié dans un sous-marin silencieux et dans des engins pressés de prendre le large, j’ai grimpé aux balcons, j’ai dansé (mal) au salon, j’ai rampé quelque fois dans des goulets morbides, et escaladé très lentement des parois blanches, j’ai même sauté par la fenêtre un soir. Tout cela m’a beaucoup transporté. Sylvain TESSON