Le language de l’amour Voilà six mois que la Marquise est en deuil. À quelques mètres de là, de l’autre côté de son jardin, le Chevalier a perdu tout espoir d’épouser son irremplaçable Angélique. La veuve et l’éploré se croient donc voués aux regrets éternels : la comédie peut commencer avec tout son lot de surprises. Laissez-moi, je dois soupirer toute ma vie. Lisette Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Lisette pleine de frictions, Chevalier, affligé Ces deux amoureux dépressifs, retirés des affaires, vont se retrouver autour de leur désarroi commun et connaître la seconde surprise de l’amour. La Seconde Surprise de l’amour nous intéresse parce qu’elle n’est qu’une forme entre autres de la surprise existentielle... Alain Françon Le thème comique et romantique (l’amour quand on ne l’attendait plus, triomphant de tous les obstacles) pourrait sembler conventionnel. Mais se serait sans compter sur le talent de Marivaux et la lecture brillante de Françon. Marivaux sait tirer de la mélodie la plus simple des dissonances inattendues, et de la répétition de l’unique, une irrésistible nouveauté. Alain Françon Après de longues années, Alain Françon revient à ce théâtre qui fait une confiance inouïe à la cure par le langage de l’amour. La durée du personnage marivaudien est celle d’un roman impromptu dont l’issue n’est jamais sûre, jusqu’à l’ultime seconde du troisième acte. Alain Françon Il magnifie tant le texte de Marivaux, avec un travail de mise en scène époustouflant, qu’il semble nous être donné pour la première fois. Le décor et les costumes sont très beaux, mais simples. Tout est dans le rythme, les césures, les postures, les intonations si modernes et actuelles et les multiples surprises. Autour de Pierre-François Garel et de Georgia Scalliet, magnifiques en état de désespoir absolu, Thomas Blanchard, Rodolphe Congé, Suzanne De Baecque et Alexandre Ruby, nous offrent des partitions éblouissantes entre loufoqueries, manipulations et stratagèmes. Les circonvolutions géniales de l’amour La seconde surprise de l’amour est un spectacle « Coup de coeur » absolu. Quand Françon rencontre Marivaux, un seigneur de la mise en scène nous fait partager le language merveilleux d’un maître des mots. La Seconde Surprise de l’amour De Marivaux Mise en scène Alain Françon Avec Thomas Blanchard, Rodolphe Congé, Suzanne De Baecque, Pierre-François Garel, Alexandre Ruby, Georgia Scalliet Dramaturgie/assistant à la mise en scène David Tuaillon Scénographie Jacques Gabel Lumière Joël Hourbeigt Costumes Marie La Rocca Musique Marie-Jeanne Séréro Chorégraphie Caroline Marcadé Coiffures/maquillages Judith Scotto Son Léonard Françon, Pierre Bodeux Crédit © Jean Louis Fernandez Trailer _@_|Trailer La Seconde Odéon-Théâtre de l’Europe Ateliers Berthier 1, rue André Suares Paris 17e 5 novembre – 4 décembre Du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 15h relâche exceptionnelle le dimanche 7 novembre durée 1h50 EN SAVOIR PLUS… Marivaux et ses deux surprises Témoin essentiel de la société française de la première moitié du XVIIIe siècle, Marivaux fait ses débuts d’auteur dramatique vers 1720. Il donne alors L’Amour et la Vérité et Arlequin poli par l’amour à la Comédie-Italienne, ainsi que Annibal, une tragédie, à la Comédie-Française. Il est donc encore à ses débuts quand il écrit en 1722, La Surprise de l’amour. Le nom de l’auteur ne figure pas encore sur les affiches de l’Hôtel de Bourgogne, mais personne n’ignore qu’il s’agit de Marivaux. La pièce est accueillie très favorablement par le public et restera toujours l’une des pièces préférées de Marivaux. Éclipsée pendant plus d’un siècle par sa cadette La Seconde Surprise de l’amour, elle ne fut redécouverte qu’au début du XXe siècle grâce à Jacques Copeau (1918). Désormais cette œuvre où, comme le remarquait subtilement à l’époque le journal Mercure : « On ne sait si le nom de surprise est actif ou passif, c’est-à-dire si c’est l’amour qui surprend ou qui est surpris, est parfois préférée à La Seconde Surprise de l’amour, jugée moins fictive, plus réaliste mais en même temps plus artificielle. Et bien des jeunes comédiens se laissent tenter par la fraîcheur, la limpidité et l’éclat de son jeu. » L’échec de L’Île de la raison ne décourage pas les comédiens français qui créent le 31 décembre 1727 La Seconde Surprise de l’amour, dont ils avaient reçu le manuscrit quinze jours plus tôt. Son succès est loin d’égaler celui de La Surprise mais la pièce va réussir peu à peu à s’imposer. À la fin du XIXe siècle, elle a été jouée près de deux cents fois à la Comédie-Française alors que La Surprise ne figure pas encore au répertoire... Quand Jacques Copeau reprend La Surprise de l’amour en 1918, celle-ci prend un nouvel avantage sur sa cadette... Il faudra attendre 1959 et Roger Planchon avec la troupe du TNP de Villeurbanne pour redécouvrir avec cette Seconde Surprise de l’amour un Marivaux tout neuf et provocant, décrassé de ses afféteries psychologiques et anticipant le « réalisme critique » – un Marivaux à mi-chemin de Tchekhov et de Brecht. Marivaux Théâtre complet, notes de Bernard Dort. Éd. du Seuil (1964) Tournée 2021-2022 9 au 19 décembre — TNP – Villeurbanne 20 au 21 janvier — Théâtre Liberté – Toulon 1er au 5 février — Théâtre municipal de Caen 10 au 19 février — Théâtre Montansier – Versailles 8 au 12 mars — Théâtre Dijon-Bourgogne – centre dramatique national 16 au 18 mars — Théâtre de Colmar – scène nationale 24 mars au 1 avril — Théâtre national de Strasbourg 6 au 9 avril — Théâtre du Jeu de Paume – Aix en Provence 13 au 16 avril — La Comédie de Saint Etienne – centre dramatique national 26 et 27 avril — Théâtre de Beauvais

Le festival de Cannes est invité au festival de Deauville Avis de Foudart 🅵🅵 Aude et Benjamin s’aiment et vivent ensemble depuis six ans. Aude souffre de ne pas pouvoir avoir d’enfant alors Benjamin décide que c’est lui qui le portera. Un film qui parle d’amour et de tolérance en abordant un sujet particulièrement sensible. En étant une qualité, c’est peut-être, aussi, le défaut principal du film. À force de vouloir nous donner tous les points de vue possibles, le propos, très beau et puissant au demeurant, s’alourdit un tant soit peu. Mais ce film a été certainement très difficile à monter et l’atout principal demeure, comme une évidence absolue, la composition du personnage interprété par Noémie Merlant. Son travail d’actrice est véritablement époustouflant. À en devenir un peu schizophrène. Jamais la question de genre n’avait été aussi bien et justement incarnée au cinéma. Pour cette raison et ces qualités d’ouverture d’esprit, A Good Man est à voir absolument. A GOOD MAN Réalisatrice Marie-Castille Mention-Schaar Scénario Christian Sonderegger & Marie-Castille Mention-Schaar Interprétation Noémie Merlant, Soko, Vincent Dedienne, Gabriel Almer, Alysson Paradis, Anne Loiret, Genevieve Mnich, Jonas Ben Ahmed France 2020 | 1h48 Distribution Pyramide Films Sortie cinéma, le 3 mars 2021

Un stand-up renversant ! Après Dans la tête de Redouanne Harjane, Redouanne à la Cigale et Redouanne est Harjane, c’est avec sa création Miracle que Redouanne Harjane vous donne rendez-vous au Théâtre L’Européen. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Piano de feu, The Loser, Burn Out ou encore La vie c’est dingue Acteur, musicien et humoriste, Redouanne Harjane a plus d’une corde à son arc. Et c’est en musique qu’il trouve la meilleure façon de s’exprimer. Et si vous étiez ce qui est arrivé de mieux dans votre vie ? Ne vous êtes-vous jamais demandé qui était cette petite voix qui vous murmurait des idées insensées dans votre tête ? Redouanne la connait trop bien et a décidé de la faire parler sur scène. Le meilleur moyen de célébrer la vie n’est-il pas de rire de la mort ? Redouanne Harjane Entre chansons absurdes et concrètes, le miracle va opérer sous vos yeux Il réalise une analyse décalée et acerbe de notre société et de nos habitudes et transforme la tristesse et le désespoir en éclat de rire. MIRACLE DE REDOUANNE HARJANE Photo David Delaplace Théâtre l’Européen Du 11 octobre au 13 décembre 2021

Un professeur quinquagénaire a une relation sexuelle avec sa doctorante, venue chez lui un soir pour discuter de sa thèse. Pas de contrainte physique, mais pas non plus d’expression claire du consentement de la jeune femme. Quelques semaines plus tard, l’étudiante réclame une commission disciplinaire, dont nous suivons le déroulement passionné. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Voyons-nous tous la même chose ? À l’ère de MeToo, alors que la réflexion sur le consentement a changé de paradigme et en s’inspirant du début du roman Disgrâce de J. M. Coetzee, François Hien a écrit une variation très actuelle sur l´abus sexuel mais aussi sur la moralisation de la justice et la puissance du pouvoir. L’occasion d’explorer et de convoquer tout une série de questionnements. Quelle est la limite entre une relation sexuelle même abjecte et un viol ? Un acte sexuel avec subordination est-il obligatoirement une agression sexuelle ? La justice est-elle si impartiale que ça ? Peut-on se subvenir à la justice ? C’est une fable puissante. La documentation et l’acuité philosophique sont au service d’un scénario ciselé, dont chaque coup de théâtre, chaque réplique compte. François Hien Vérités, secrets, contradictions La Honte est un spectacle bouleversant qui explore les différents prismes de la pensée en prenant en compte les notions de genres et de générations. Ce spectacle est une tentative de participer aux changements de perceptions et de comportements qui doivent s’enclencher dans nos intimités et dans notre vie sociale. C’est l’histoire d’un transfert de honte. Christophe Blondel La honte est un spectacle si merveilleusement écrit qu’il frôle le ridicule, trouble, fait rire, effraie et au final laisse un goût amer dans la bouche. Cela ne prétend pas tant à savoir, ou à expliquer, qu’à inviter au retour sur soi, au remuement intérieur... et au débat. Jean-Christophe Blondel Par un jeu extrêmement juste, John Arnold, Yannik Landrein, Noémie Pasteger et Pauline Sales réalisent tous une véritable prouesse en bousculant nos croyances et en mettant des nuances à des êtres, finalement assez manichéens. La honte est un spectacle - documentaire assez effroyable, mêlé de poésies, de philosophies et choses humaines. LA HONTE Texte François Hien Mise en scène Jean-Christophe Blondel Avec John Arnold, Yannik Landrein, Noémie Pasteger, Pauline Sales Musique Rita Pradinas Scénographie Cerise Guyon Lumières Solange Dinand Crédit (c) François Louchet Théâtre de Belleville 94 rue du Faubourg du Temple 75011 Paris DU 07 AU 30 NOVEMBRE Les lundis et mardis à 21h15. Les dimanches à 20h. Relâche le 16 novmembre Durée 1h50. À partir de 15 ans Dates de tournée - 16 novembre 2021 au Théâtre de Rungis - 16 & 17 février 2022 au Carré Amelot de La Rochelle - 24 février 2020 au Théâtre de Lisieux Normandie - 8 mars 2022 au Théâtre des Charmes à Eu - 11 mars 2022 à l’Espace François Mitterrand à Canteleu - 15 & 16 mars 2022 à l’Odyssée de Périgueux

On peut juger de la grandeur d'une nation par la façon dont les animaux y sont traités. Gandhi La 3ème édition du Festival International du Film dédié à la Transition Écologique, organisé par l'Institut Européen d'Écologie, a eu lieu cette année en ligne du 26 au 28 mars 2021. Empathie, film documentaire sur le bien-être animal et le végétarisme, a obtenu le prix du public. Il me semble que si le monde se posait plus de questions, il serait meilleur. Ed Antoja Ed doit réaliser un documentaire sur le bien-être animal pour tenter de faire bouger l'opinion publique. Complètement étranger à cette question, il va d'abord s’immerger dans le monde de la cause animale et du végétarisme. Cette aventure singulière va remettre en question ses habitudes de consommation et son mode de vie... mais jusqu'à quel point ? Bien que ma relation avec le monde animal se limite à caresser un chien croisé dans la rue et à lutter contre les moustiques les soirées d'été, je me suis toujours considéré comme un défenseur de la nature... Ed Antoja Mais ne nous trompons pas, ce documentaire n’est pas un film militant. Avec son sens de l’humour et son second degré, Ed Antoja, en se mettant en scène, a créé un film ludique et pédagogique permettant de se distraire tout en exposant des faits ce qui éveille nos consciences. À l’occasion de la sortie du film Empathie, au cinéma le 10 novembre, j’ai eu l’occasion de rencontrer Ed Antoja et de lui poser mes questions. On peut essayer de vivre d'une manière qui soit la meilleure pour toutes les espèces. Ed antoja « Tout a commencé parce que mon père, qui est producteur de la Fondation pour le cinéma et le bien-être animal en Espagne, voulait faire un documentaire sur le bien-être animal. Ils m'ont contacté pour que je puisse réaliser le documentaire. Mais ils voulaient faire un film « sympa » en expliquant juste un peu ce qu'est le bien-être animal et le véganisme, sans porter de jugement. Pendant le processus de documentation, ils m'expliquaient beaucoup de choses qui se passaient avec les animaux et je me disais : non, ça n´est pas vrai. Cela ne peut pas arriver. Vous dites ça car vous êtes végétalien… Le film essaie de ne juger personne. Ce que j'essaie de faire, c'est d'expliquer quels sont les arguments des végétaliens. Et donc à partir de là, chacun peut décider pour lui-même. C'est une décision personnelle, mais nous devrions au moins savoir quels sont les problèmes. » Ed antoja Vous êtes très important dans ce film, votre personnalité et votre sens de l’humour. Je n'ai pas pu m'en empêcher. (Rire). J’ai utilisé mon sens de l'humour car c'est ce que je fais dans la vie. Vous savez l’antihéros, un peu comme dans les films américains. J’adore ça ! J’aime beaucoup ce titre Empathie. Est de l’empathie vis a vis des animaux ou des vegans ? C'est avec les animaux. (Rire). Empathie, parcequ’on doit réaliser que les animaux ne sont pas des choses, mais des êtres. Parce qu’ils ont des sentiments et qu'ils peuvent souffrir et que nos action ne peuvent pas les faire souffrir. Mais, vous savez. lorsque j'ai commencé le documentaire, je me disais : « je ne pense pas que les végétaliens vont aimer » car ma position n’est pas si claire que ça. Je me suis dis qu’ils voulaient, peut-être, quelque chose de plus dur, de direct. Il faut avoir de l'empathie pour les animaux, pour les végétaliens, mais aussi avec tous les autres. Avec le côté très sympathique de votre documentaire, ne pensez-vous pas que cette méthode guide et oriente un peu notre perception ? C'est une autre façon, une autre stratégie pour atteindre les gens. Par exemple, lors de la scène où nous regardons la télé. Le public ne voit pas ce que nous regardons, mais nous parlons d’images horribles avec des animaux. Beaucoup de gens m'ont dit que c'était bien plus impressionnant que de regarder ces images. Toutes ces images que nous avons pu déjà voir à la télévision ou sur internet. Je pense que le sens de l'humour et la légèreté n’empêche pas de transmettre des messages importants et je ne pense pas que le sens de l'humour éloigne le public. Je pense sincèrement que nous avions besoin d’une vision plus gentille, plus positive et plus drôles pour argumenter ce sujet. Ce qui m'inquiète le plus, ce sont les conditions de vie des animaux dans ce processus industriel. et le fait que nous les traitions comme des objets, comme des trucs, comme des choses dans le but de produire plus et de les consommer. Cependant, cela ne me dérange pas de les manger. Du moins, cela ne me dérangeait pas avant de me lancer dans ce projet.. Ed Antoja Merci beaucoup. Empathie Un film réalisé par Ed Antoja Avec les voix de Lucien Jean-Baptiste et Hélène de Fougeroles Espagne | Durée 1h15 AU CINÉMA LE 10 NOVEMBRE 2021 La version française est doublée par les acteurs Lucien JEAN-BAPTISTE et Hélène DE FOUGEROLES.

Avec trois festivals, une série de conférences et une biennale, les femmes et l’esprit contemporain sont à l’honneur, ce mois-ci. Arts visuels. Arts et sciences. Arts vivants, spectacles, concerts et conférences Festival Les enfants du désordre Avec « Scènes de famille », l’avant-garde de la création contemporaine s’empare de la Ferme du Buisson, du 19 au 27 novembre. FESTIVAL VIVANT ! Depuis octobre, Place à VIVANTS ! Le palais de la Porte Dorée accueille un nouveau temps fort imaginé comme une saison d’automne sur les thèmes de la diversité, de la migration, de l’histoire coloniale, de la transmission… Ovni : Festival de l’inclassable OVNI ou Objets Vivants Non Identifiés. Le MALAKOFF SCÈNE NATIONALE annonce sa premiere édition de son festival OVNI, du 12 au 28 novembre. Ce festival met en lumière des personnalités artistiques singulières, des écritures plurielles et des créations à vivre comme autant d’expériences. La biennale Némo : Au-delà du réel ? Quand l’Art devient un révélateur du réel, jusqu’au 2 janvier 2022 au 104 Paris, dans 29 lieux et 16 villes en Île-de-France. Créer au féminin Célèbres, oubliées ou méconnues, partons à la découverte de ces femmes remarquables avec une série de 5 conférences présentée par la RMN (La Réunion des Musées Nationaux) au Théâtre du Rond-point, du 18 novembre au 16 décembre, Chaque jeudi à 18h30

Aïssa Maïga est né à Dakar, mais est d’origine du Mali. C’est à partir de ses souvenirs d’enfance et après avoir découvert les repérages effectués en Afrique de l'ouest par le journaliste Guy Lagache qu´Aïssa Maïga a eu l’idée d’écrire ce film documentaire. Je me rappelle d’images du quotidien, en vacances chez la Grand mère. Des jarres étaient posées le long des murs des maisons sahéliennes, et, quand j'avais soif, je m’accroupissais près d'une jarre, je soulevais le petit couvercle en terre cuite et je me servais à boire. Cette eau venait du puits où j’allais souvent avec mes tantes. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 L'histoire d'une communauté villageoise dans le village de Tatiste, se battant pour l'eau dans le contexte du réchauffement climatique, avec la promesse d'un puits. Chaque jour, Houlaye quatorze ans, comme d’autres jeunes, marche des kilomètres pour aller puiser l'eau, essentielle à la vie du village et cette tâche quotidienne les empêche, entre autres, d'être assidus à l'école. Pourtant, cette région recouvre dans son sous-sol un lac aquifère de plusieurs milliers de kilomètres carrés. Or, il suffirait d'un forage pour apporter l’eau tant convoitée au centre du village et offrir à tous une vie meilleure. UN PUITS APPORTE L'EAU ET AVEC L'EAU, LA SANTÉ, L'ÉDUCATION ET L'ÉMANCIPATION DES FEMMES Certaines personnes n'avaient jamais vu de caméra, et la plupart n'avaient jamais vu de film. Aïssa Maïga Aïssa Maïga savait que le poids hiérarchique social faisait que, dans se genre de situation, seuls les hommes s'expriment mais il avait envie que les femmes prennent la parole. Je voulais les filmer, je voulais les entendre. Lors de repérages, il avait remarqué Houlaye, une adolescente de 14 ans qui s'occupait régulièrement seule de ses deux petits frères parce que ses parents s'absentaient beaucoup. Je trouvais intéressant de centrer le récit sur une jeune fille qui n'est pas encore une femme mais a d'énormes responsabilités et qui ait fragilisée du point de vue de l'école. La trouvant dune grâce et dune profondeur évidente, Aïssa Maïga, fait alors le pari d’écrire pour elle, sans même savoir si ce serait possible. Houlaye était très timide au début, mais très vite, elle s'est prise au jeu. elle donnait même des indications aux autres, leur disait de ne pas regarder la caméra ou leur rappelait que tout murmure s'entendait dans le micro. elle était devenue ma première assistante ! Avec une équipe technique très réduite mais épaulé par Rousslan Dion, un grand chef opérateur et Matthieu Mangematin, un ingénieur du son, décédé depuis, ce documentaire prend des allures de film à grand spectacle. Les images sont magnifiques, les adultes et les enfants du village, se sont pris au jeu et Houlaye est troublante de vérité et d’émotion. Marcher sur l’eau est un film d’une beauté exceptionnelle. Une façon merveilleuse et douce de nous faire prendre conscience d’une situation incroyable et ubuesque. Un film essentiel qui parle de réchauffement climatique et d’humanisme. MARCHER SUR L'EAU Documentaire Un film de Aïssa Maïga D’après une idée originale proposée par GUY LAGACHE Écrit par ARIANE KIRTLEY et AÏSSA MAÏGA Sortie en France, le 10 novembre 2021 EN SAVOIR PLUS… L'EAU DANS LE MONDE L'eau sur Terre : une ressource de plus en plus sollicitée. Sous l'effet conjugué de la croissance démographique, du développement socio-économique et de l'évolution des modes de consommation, l'utilisation de l'eau dans le monde augmente annuellement d'environ 1% depuis les années 1980. La demande mondiale en eau devrait continuer d'augmenter à un rythme similaire jusqu'en 2050 (soit 20 à 30% de plus que le niveau actuel d'utilisation) et ce, principalement en raison de la demande croissante de l'industrie et des ménages. Plus de 2 milliards de personnes vivent dans des pays soumis à un stress hydrique élevé et environ 4 milliards de personnes font face à une grave pénurie d'eau au moins un mois par an. Ce stress hydrique ira en s'exacerbant à mesure que la demande en eau augmentera et que les effets des changements climatiques s'intensifieront. Extrait du Rapport mondial des Nations Unies sur la mise en valeur des ressources en eau 2019 Les habitants des zones rurales représentent environ 60% de la population totale de l'Afrique subsaharienne et bon nombre d'entre eux vivent dans la pauvreté. En 2015, seules trois personnes sur cinq vivant en zone rurale avaient accès à un service élémentaire d'approvisionnement en eau et seulement une sur cinq avait accès à un service élémentaire d'assainissement. Environ 10% de la population continuent de consommer de l'eau de surface non traitée, et de nombreuses populations rurales défavorisées, notamment les femmes et les filles, passent un temps considérable au quotidien à aller chercher de l'eau.

Les états d’âmes d’un jeune homme qui va se faire exploser Avis de Foudart 🅵🅵 Le bon petit soldat nous fait entrer dans la tête de Karim, un jeune français d'origine maghrébine qui nous emmène avec lui un 24 décembre dans le métro parisien, où il doit faire un attentat suicide. Karim nous invite à descendre dans le métro avec lui. Nous l’accompagnons dans son voyage et il partage ses pensées avec nous. Il porte une ceinture explosive... Mitch Hooper, en écrivant ce texte bien avant 2015, a choisi de raconter l'histoire du point de vue du jeune frère. Par l’empathie que génère le personnage de Karim, très sympathique, la pièce parle moins de radicalisation et de religion que d'intégration dans notre société. Je ne prétends pas que mon personnage soit représentatif de tous les jihadistes. Il a été entraîné par son frère et est à la recherche d'une identité. Mitch Hooper Le bon petit soldat est un spectacle assez dérangeant qui ne laisse pas indifférent et nous incite à nous poser beaucoup de questions. À mon point de vue, Le théâtre politique n’est pas forcément un théâtre à messages. Un théâtre qui cherche la vérité risque de soulever plus de questions qu’il ne propose de solutions. Mitch Hooper On peut avoir des idées monstrueuses et être sympathique Si la vie de Karim avait été un peu plus simple, si sa mère, droguée, n’était pas morte, si son frère avait été sélectionné dans l’équipe de foot, si sa petite amie ne l’avait pas quitté, il n’en serait pas là...C’est quand même un peu simple et la pièce manque, peut-être, de noirceur psychologique. Cependant, cette proposition théâtrale, interprétée avec force, recèle de très bonnes idées de mise en scène. La scénographie très sobre et la lumière en forme de cadre crée une atmosphère puissante qui suit l’évolution du récit et laisse la puissance émotionnelle du comédien s’exprimer au mieux. La fin de la pièce avec un rebondissement intéressant est aussi très réussie et ce spectacle, à voir, à partager, ne laisse pas du tout insensible. Un Bon Petit Soldat de Mitch Hooper Avec (en alternance) Samuel YAGOUBI (du 4 au 7 novembre) Théo ASKOLOVITCH (du 11 au 14 novembre) Costumes Philippe VARACHE Son et musique Sébastien GORSKI Lumière Lucien ABLINE Durée 1h20 Texte publié chez Lansman Editeur Théâtre de L’Epée de Bois Cartoucherie - Route du Champ de Manoeuvre - 75012 PARIS Du 4 au 14 novembre Du jeudi au samedi à 19h Samedi et dimandhe à 14h30

Quand l’Art devient un révélateur du réel Avis de Foudart 🅵🅵🅵 En prise directe avec les nouvelles technologies, les arts et les sciences, La Biennale Némo -Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France, présente dans différents lieux franciliens des expositions, spectacles, performances, concerts et rencontres pendant 3 mois. Arts visuels. Arts et sciences. Arts vivants 29 lieux et 16 villes en Île-de-France. 80 événements et expositions. Au-delà du réel ? Dans le cadre de la 4ème édition de Némo, le CENTQUATRE-PARIS propose l’exposition Au-delà du réel ? du 9 octobre 2021 au 2 janvier 2022 Tester la capacité des arts et des technologies à révéler ce qui nous est invisible, imperceptible ou indicible. Une exposition d'arts numériques entre le scientifiquement avéré et X-Files, entre Maurice Maeterlinck et la physique quantique, entre Luigi Pirandello et Philip K. Dick, entre Stephen Hawking et H.P. Lovecraft, entre Albert Einstein et Edgar A. Poe… Nombre d’artistes contemporains font œuvre de phénomènes astrophysiques, magnétiques, chimiques, nucléaires mais aussi sociétaux, économiques, sociologiques. Par la matérialisation de l’imperceptible Au cœur de la Halle Aubervilliers, une trentaine d’artistes expose des œuvres d'art numériques en produisant de nouvelles cartographies du “réel”. De l’art, à partir de nouvelles formes esthétiques qui stimulent nos sensations, nos émotions et nous ouvre la voie vers une autre perception de notre monde. Quand l’art se joue du réel Dans cette exposition, comme dans la Biennale Némo en général, “tout est vrai” bien sûr… Mais tout passe par le prisme de l’artiste. Un vision poétique et artistique de la science et de la réalité de l’univers. Un réalité augmentée, un trou Noir, des gratte-ciel numériques Les sept espaces d’exposition sont autant d’invitations à la découverte, au jeu et à la poésie. Au-delà du réel est une exposition magnifique ouverte à tous les publics. Une exposition très ludique et émouvante qui nous réveille et nous interpelle Au-delà du réel ? Dans le cadre de la 4e édition de NÉMO Accès libre LE CENTQUATRE-PARIS 5 rue Curial - 75019 Paris Direction José-Manuel Gonçalvès 09.10.2021 > 02.01.2022 Du mardi au vendredi de 12h à 19h Le week-end de 11h à 19h Fermeture le lundi Voir tout le programme

La France, l’Italie, l’Angleterre, l’Amérique…Un voyage musical à travers le monde aussi absurde que déjanté Voyageant de théâtres en théâtres depuis 25 ans, après avoir conquis le cœur de plus de 5 millions de spectateurs, le quatuor Mozart Group revient à Paris avec un nouveau spectacle. Ces 4 artistes polonais revisitent avec brio et humour la musique classique et quelques grands noms de la musique pop comme Les Beatles, Michael Jackson, Elvis Presley... ou encore Desireless via son titre Voyage, Voyage… Ils font aussi des clins d’oeil à l’opéra, à la musique des grands western et au rap ! Comédiens, musiciens et humoristes Sur la route depuis 1995, les Mozart Group, musiciens diplômés de prestigieuses académies de musique de Varsovie et Lodz ont décidés de démocratiser la musique classique grâce à l’humour. Prenez une composition classique, analysez sa structure et son thème, et nourrissez-la avec de brillantes associations musicales. En écoutant le résultat final, l'auditeur est alors constamment surpris ou ému, quand il n’éclate pas de rire. MozArt Group Avec MozART Group, embarquez avec toute la famille pour un voyage musical loufoque et génial. Vous serez surpris, émus et vous éclaterez de rires avec ces tendres fous virtuoses. MozART Group : GLOBETROTTERS Distribution Boleslaw Blaszczyk, Filip Jaslar, Pawel Kowaluk, Michal Sikorski Durée 1h15 Théâtre BOBINO DU 03 NOVEMBRE AU 12 DÉCEMBRE NOVEMBRE 19h en semaine / et 15h le dimanche

Célèbres, oubliées ou méconnues, partons à la découverte de ces femmes remarquables ! La Réunion des Musées Nationaux et le théâtre du Rond-Point proposent, en novembre et décembre, une série de conférence sur les femmes dans la création artistique. Faire carrière pour une femme dans l’Art, quel défi ! Les femmes ont peu à peu investi différentes pratiques artistiques auxquelles elles ont apporté toute leur créativité. Les grandes oubliées de la création artistique, ont été plus nombreuses qu’on ne le croit à affronter les obstacles mis sur leur route et à vouloir s’imposer aux côtés de leurs collègues masculins. PROGRAMME Jeudi 18 novembre à 18h30 Sortir de l'ombre - Du Moyen Âge à la Renaissance Guda, Christine de Pisan, Properzia de Rossi, … L'histoire de l'art redonne aujourd'hui leur voix à des femmes artistes qui, entre le Moyen Âge et la Renaissance, ont réussi à se démarquer malgré de multiples contraintes. Jeudi 25 novembre à 18h30 S'imposer envers et contre tout - 1600-1780 Malgré la création des Académies et la mise en place de règles particulièrement contraignantes pour les femmes, celles-ci réussissent à aborder de nombreux thèmes, riches et variés. Jeudi 2 décembre à 18h30 Les prémices d'une indépendance artistique - Après 1780-1852 La Révolution, porteuse d'un espoir d'égalité artistique, n'a été qu'un leurre pour les femmes. Elles ont pourtant su se frayer un chemin vers une indépendance artistique et le XIXe siècle sera décisif pour elles. Jeudi 9 décembre à 18h30 Les aventurières de l'art Les premières décennies du XXe siècle parachèvent l'autonomie des créatrices grâce à de nouveaux médiums comme la photographie ou le cinéma, des inventions récentes non régies par une stricte réglementation. Jeudi 16 décembre à 18h30 Prendre sa place - Des années 60 à nos jours Désormais l'histoire de l'art se décline davantage au féminin et les femmes investissent pleinement la scène artistique. Dès les années 1960, et jusqu'à nos jours, elles s'imposent et apportent un nouveau souffle à la création contemporaine. CRÉER AU FÉMININ au Théâtre du Rond-Point Présenté par la RMN (La Réunion des Musées Nationaux) Du 18 novembre au 16 décembre Chaque jeudi à 18h30 Durée 1h / Tarifs : plein 20 €, réduit Sésame Escales 15 €

Contre-jour est le dernier spectacle de Not standing, la compagnie d’Alexander Vantournhout, où chaque création part d’une étude fondamentale du mouvement. Lorsqu’ils se déplacent sur une surface meuble de sable ou de terre, les hommes et les animaux laissent des traces. Avec les empreintes de leurs pieds ou de leurs pattes, ils "écrivent" sur le sol, et nous rappellent le sens premier du mot "chorégraphie" : "écrire avec des mouvements". Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Une voix, plusieurs voix dans le noir Après un prélude musical envoûtant, la lumière fait apparaître une immense étendue de sable. Cinq danseuses, interprètes, équilibristes, toutes au talent très différent, glissent et se déplacent comme des chats laissant leurs empreintes sur le sol. Elles vont se rejoindrent, s’enlacer, s’unir et tournoyer. Elles marchent, courent, sautent. Elles s’amusent, composent et se jouent de la matière Alexander Vantournhout, compose un ballet contemporain, audacieux, expérimental d’une grande sobriété. Un ballet fluide comme le vent sur le sable ou apaisant comme un jardin zen. La chorégraphie très sobre, délicate et épurée laisse la place aux signes éphémères et les signes deviennent chorégraphie. Contre-jour Création 2021 - Première mondiale 03 > 06.11.2021 concept & chorégraphie Alexander Vantournhout créé avec et interprété par Philomène Authelet, Tina Breiova, Noémi Devaux, Ariadna Gironès Mata et Aymara Parola research collaborator Emmi Väisänen dramaturgie Rudi Laermans et Sébastien Hendrickx création lumière Harry Cole © Alexander Vantournhout / not standing En savoir plus CENTQUATRE-PARIS 5 rue Curial - 75019 Paris Création 2021 - Première mondiale 03 > 06.11.2021 à 20h