Manu Payet, l'humoriste, comédien, réalisateur, scénariste et ancien animateur de radio (sur NRJ), revient sur la scène où il avait donnait naissance à Emmanuel avec son nouveau spectacle Emmanuel 2. Et si on reprenait là où on l’avait quitté ? Il y a trois ans, sans filtre, il enchaînait les anecdotes sur son passé et sa vie de couple et on était nombreux à se reconnaître. Aujourd’hui, à 47 ans « 47 pigeasses, c’est pas un âge ça, c’est un département !… il y a des gens qui vivent dans mon âge » il se lance dans la suite de sa vie en tant que père et boomer, sans tabac ni gluten. « une époque de dingue ! » Un spectacle savoureux, divertissant et émouvant Avec sa simplicité, sa décontraction, sa bonne humeur contagieuse et son charme irrésistible, Manu Payet nous emmène dans un voyage touchant. Il se livre sans artifice, avec autodérision en créant une atmosphère intime et amicale comme si nous passions une soirée entre amis. De ses premières lunettes à verres progressifs, des concerts à la musique trop forte « j'étais pas préparé au concert d’Orelsan. parce que je pensais que c'était ok. que je pouvais l'appréhender.... comme tous les autres concerts que j'ai vu jusque-là. En fait, j'ai vieilli à l’intérieur même du concert D’orelsan », de l’arrêt de la cigarette après quinze ans de consommation… et de son expérience chez L’hypnotiseur « à 350 balles », de sa trouille de l’avion, mais surtout, de sa récente paternité… depuis son rendez vous dans « la clinique de la semence » jusqu’à son quotidien de papa « gaga » en compagnie de « de Gaulle » où « le général », le surnom de sa femme depuis qu’elle est devenue maman. Depuis le tout début du spectacle jusqu’à la fin, la salle bondée est hilare et jubile à l’idée de suivre la vie de ce quadragénaire, cet homme, ce père avec lequel toute une génération se retrouve. C'est même un peu comme si nous partagions une heure et demie avec notre meilleur ami. Avec son grand charisme et son talent, Manu Payet nous séduit, nous fait marrer et nous emballe… Avis Foudart 🅵🅵🅵 MANU PAYET : Emmanuel 2 Avec Manu Payet, comédien, humoriste, animateur de radio et de télévision Théâtre de l’Œuvre Du 19 janvier 2023 au 1er avril 2023 • Du jeudi au samedi à 21h00 • Durée 1h30 Puis en tournée dans toute la France.

Ne manquez pas ce très joli spectacle ! La Tempête, la dernière création de Shakespeare, est considérée comme l'une des œuvres les plus complexes et les plus riches de son répertoire. Avec sa langue riche et sa structure formelle, qui mélange différents styles allant de la féérie au grotesque en passant par la commedia dell'arte, cette pièce offre un grand spectacle poétique et épique qui a toujours passionné les metteurs en scène et les spectateurs. Adapter une oeuvre de Shakespeare pour en faire un grand spectacle musical sur l’un des plus petits plateaux de Paris. Une folie presque impossible… donc indispensable à relever ! Aujourd’hui, sur demande de Franck Desmedt, le directeur du théâtre, Emmanuel Besnault, dans cet espace de jeu restreint, nous partage sa vision. « Éric Sarner, grand poète français nous a offert un texte à la fois d’une grande force et d’une grande clarté, tout prêt à laisser entrer de la musique ». En s’appuyant sur une traduction très rythmique, Emmanuel Besnault nous propose une version musicale (composée par Jean Galmiche), recentrée, chantée, avec plein de surprises, mais qui conserve le côté épique et l’esprit baroque du chef d’œuvre de Shakespeare. Le chant comme déploiement lyrique du sentiment « Il s’agissait pour moi de monter Shakespeare tout en ménageant certains basculements dans la voix chantée, sans qu’aucun mot étranger à la pièce ne soit ajouté pour autant ». Dans ce spectacle, pensée sur mesure pour le théâtre de la Huchette… et pour les trois comédiens qui s'en emparent avec aisance, le rideau s’ouvre sur une mer démontée qui provoque le naufrage d’un grand navire. À bord de ce navire, plusieurs nobles italiens, leur famille et leur cour, échouent sur l’île de Prospéro, l’ancien duc de Milan trahi par son frère, devenu un poète magicien qui tire de ses livres un pouvoir magique. Il y a été exilé depuis de nombreuses années, avec sa fille, Miranda, son esclave monstrueux : Caliban et Ariel, l’esprit du vent. Une aventure initiatique de la vengeance au pardon Usant de magie et d'illusions, Prospéro va tenter de se venger de son frère, le duc usurpateur. Mais, en traversant des thèmes tels que la trahison, la domination, la rédemption, le pardon et la réconciliation, cette vengeance va se transformer complètement. Depuis la toute première scène, qui parvient à restituer toute l'ambiance du naufrage, jusqu’à la dernière seconde, avec une grande ingéniosité et beaucoup de talent, la scénographie d’Emmanuel Besnault superbement éclairée par Cyril Manetta, parvient à sublimer la toute petite taille du plateau. Avec une bande son originale et moderne qui surligne la magie et l'étrangeté, les trois comédiens qui jouent à eux seuls tous les personnages rivalisent de talent pour notre plus grand plaisir : Jérôme Pradon (Les Misérables, Mamma Mia) est un Prospero inoubliable qu'il incarne avec une belle intériorité et une puissance renversante. Marion Préité (Tom Sawyer, Comédiens) est aussi touchante en Miranda qu'impressionante en Ariel et nous régale de ses qualités vocales. Enfin, Ethan Oliel (L'écume des jours, Le sortilège du Prince Thao) est un Caliban époustouflant et un Ferdinand très crédible. Les scènes s'enchaînent avec une grande fluidité. Les costumes et les masques de Magdaléna Calloc'h sont de vraies merveilles et ajoutent de l'onirisme à l'ensemble. Cette version de "La Tempête" d'Emmanuel Besnault est un véritable petit bijou, captivant et charmant. Elle invite le spectateur à un voyage introspectif à travers la nuit de l'âme jusqu'à la clarté du jour. Un cheminement vers le bien peu commun dans les œuvres de Shakespeare qui ne manquera pas de susciter le bonheur ! Avis Foudart 🅵🅵🅵 LA TEMPÊTE Le dernier chef-d’œuvre de William Shakespeare dans une nouvelle version musicale Traduction Eric Sarner Adaptation, mise en scène et scénographie Emmanuel Besnault Avec Jérôme Pradon, Marion Préïté, Ethan Oliel Composition et création sonore Jean Galmiche Lumières Cyril ManettaCostumes Magdaléna Calloc’h Photo Fabienne Rappeneau Théâtre de la Huchette À partir du 27 janvier 2023 • Du mardi au samedi à 21h00 • Durée 1h15

Les pieds sur terre, la tête dans les étoiles Cyril Garnier, le partenaire de Guillaume Sentou dans le célèbre duo Garnier et Sentou, popularisé grâce à l'émission « On ne demande qu'à en rire » animée par Laurent Ruquier sur France 2, revient sur scène à la Comédie de Paris avec son spectacle solo « J'aurais voulu être astronaute ». Perché sur un hoverboard, guitare à la main, il chante Space Oddity de David Bowie, jusqu’à ce qu’un incident se produise… qu’il perde de sa superbe et redevienne lui-même : un mec sympa, drôle et charmant… mais qui a rien d’un héros. Un mec, un peu comme tout le monde, avec ce petit truc en plus qui fait rire et capte parfaitement la lumière. Cyril Garnier va nous parler de lui, de son histoire et surtout de sa passion pour les astronautes, depuis tout petit, quand il avait 5 ans et qu’il espérait croiser son père parti beaucoup trop tôt dans les étoiles. Une véritable passion qui a structuré sa vie... et quelques déconvenues… jusqu’à ce qu’en 2013, Cyril remporte au Kennedy Space Center, après d'intenses sélections, son billet pour le premier vol spatial touristique. Mais ce rêve va-t-il vraiment se réaliser ? Les ascensions fulgurantes, les violentes turbulences et les baisses d’altitude soudaines que la vie nous réserve… Dans ce seul en scène autobiographique, Cyril Garnier, avec une sorte de conférence-spectacle très documentée et passionnante, se livre avec humour et malice. Avec plein de surprises et de rebondissements, une mise en scène intelligente, une belle lumière, un beau décor, ce spectacle qui croise l’histoire mouvementée d’un acteur passionné et l’incroyable aventure des héros de la conquête spatiale, va vous permettre de vivre une superbe expérience magique et sensorielle. L’équilibre entre la culture, l'émotion et le rire ! Avec passion et une connaissance très fine de son sujet, Cyril Garnier nous propose un spectacle éducatif et familial qui va plaire aux jeunes enthousiasmés par la conquête spatiale…. qui va passionner les parents, bercés par Star Wars et Star Trek et les grands parents qui ont vécu les premiers pas d’Armstrong sur la Lune, en 1969. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 J'aurais voulu être astronaute Une pièce de et avec Cyril Garnier Mise en scène David Roussel Costumes Bérengère Roland Scénographie Sarah Bazennerye Lumières Arthur Gauvin Crédit © Alejandro Guerrero THÉÂTRE LA COMÉDIE DE PARIS Du 20 janvier au 13 avril 2023 • Durée 01h20

« Les liens mystérieux de l’amitié. Inexplicable alchimie et tellement limpide à vivre » Comme une suite qui n’en est pas une de sa Veillée de famille où 3 frères et soeurs étaient au chevet de leur mère mourante, l’auteur, acteur, metteur en scène Gilles Gaston-Dreyfus, avec À la vie à la mort parle de l’après… décès « une façon de regarder en face la vie qui va et les amitiés qui tiennent ». Ils ont la cinquantaine bien entamée. Hélène, Paul et Joseph, trois amis ont l’habitude de se voir régulièrement depuis trente-cinq ans, mais ce soir la mort de la mère d’Hélène marque le fin d’un cycle, d’une ère. Le moment de la vie où les parents disparaissent et les enfants prennent le relais et leur envol. L’âge où l’on devient logiquement le prochain sur la liste des futurs « appelés ». Ils en sont là !… à ce moment de fragilité extrême… mais ils n’ont pas dit leur dernier mot. Une comédie dramatique, une chronique rédemptrice Comme un chemin expiatoire, ils vont parcourir la forêt entre le cimetière et la maison où un dîner les attend. Ils vont parler de rien, de tout, d’eux, de l’autre, d’un autre… ils vont boire. Ils vont rire, pleurer, s’embrasser… et faire le bilan de leurs vies respectives : leurs échecs, leurs petites petites victoires, leurs déceptions, leurs désirs ratés, leurs amours anciennes et leurs craintes grandissantes. Avec son humour vache et tranchant, Gilles Gaston-Dreyfus dresse le portrait drôle et touchant de ces trois êtres perdus.… mais pourquoi ce spectacle patine ? Est-ce le décor version diapo-photo qui donne un côté complètement désuet ? Est-ce le risque… dangereux ?… lorsqu’un texte aborde l’intime et qu’on n’arrive pas à se sentir concerné ? au point de se sentir mal à l’aise ? Est-ce les répliques ciselées et bien ficelées, construites à partir « de bons mots » collés les uns aux autres presque par surprise, de façon brute. Ce qui les rend assez démodées ? En tout cas, si le résultat est mitigé et un peu décevant au regard du prestige du Théâtre du Rond-Point, le texte est beau, l’amitié est forte et les comédiens fonctionnent bien ensemble. Avis de Foudart 🅵 À LA VIE À LA MORT texte et mise en scène Gilles Gaston-Dreyfus avec Anne Benoit, Stéphane De Groodt, Gilles Gaston-Dreyfus, Amira Hadzic

Une vie... un peu particulière Cécile : 36 ans et demi. Peau blanche, yeux marron… enfin noisette avec quelques tonalités de vert. Cheveux châtains. Quelques mois avant la date fatidique, l’obsolescence programmée du bas ventre, elle se lance dans la généreuse aventure du don d’ovocytes. En effet, dans certains cas d’infertilité, les couples ou les femmes seules peuvent avoir recours à un don de gamètes. Mais les donneurs étant, en France, malheureusement trop peu nombreux, le nombre de personnes inscrites sur les listes d’attente des centres PMA ne cesse d’augmenter. Consentement, bilan médical, consultation génétique, entretien psychologique, dix à douze jours de stimulation ovariennes (au moyen d’injections d’hormones), prises de sang et, enfin, prélèvement des ovocytes sous anesthésie locale ou générale. Cécile va vivre tout ça, mais ce qu’elle n'imaginait, pas... c’était tout son lot de remises en questions intimes et bouleversantes que cette aventure allait engendrer. Avec une oreille attentive, l’autrice de La folle et inconvenante Histoire des Femmes Laura Leoni s’est penchée sur le cas de Cécile Coves. Elle a écrit un texte brillant, malin et particulièrement émouvant qui colle parfaitement à sa peau et, aujourd’hui, Cécile partage son vécu… un peu particulier, un peu unique... avec nous. Donc Cécile a 36 ans et demi. Une peau blanche, des yeux marron… des Cheveux châtains, mais ce n’est pas tout ! Car elle a été conçue par un couple de femme puis a vécu au sein d’une famille recomposée. En partageant avec nous, son histoire intime, le fantasme du père… peut-être Luc Skywalker, la place de la mère mais aussi de sa deuxième mère et de son beau père qui deviendra aussi son père adoptif, Cécile Coves, avec un belle énergie, beaucoup d’humour et des pointes (superbes) d’émotions nous parle de sa vie truffée d’anecdotes aussi drôles que touchantes. Anecdotes, musiques et autres petites choses Cécile pense. Cécile rit, joue, pleure. Cécile interprète, danse, chante... Avec beaucoup d’élégance, de douceur et de tendresse, le rideau s’ouvre, les persiennes s'entrouvrent et la lumière, tout en douceur, éclaire une vie... un peu particulière. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 LA TRAJECTOIRE DES GAMÈTES Une ode à toutes les formes de parentalités, en mots, en doutes et en musique. Une ode à la vie ! Texte Laura LÉONI Mise en scène Morgan PEREZ Distribution Cécile COVÈS Collaboration artistique Leila MOGUEZ Création sonore Tim NADEAU Crédit Copyright Sabrina Moguez La Manufacture des Abbesses Du 24 janvier au 15 avril 2023 Du mardi au samedi à 19h

« Le rire est le propre de l’ombre » « Rire et sourire, s’émouvoir et s’ouvrir… L’humour est une clé qui ouvre les portes des émotions ». C’est à travers les comédies dramatiques, un brin romantiques que l’auteur Alain TEULIÉ a choisit de s'orienter en priorité pour s’exprimer et nous rencontrer « Ils sont nombreux ces auteurs qui ont glissé de la gaité, de la moquerie, parfois de l’hilarité dans les moments les plus tristes qui soient ». « Nous venons au théâtre pour plaisanter avec ce qui nous fait peur et nous amuser de ce qui nous menace ». En effet, en parlant de la perte d’un amour ou celle d’un être cher, le résumé de la pièce Le manteau de Janis peu paraître sombre, noir et même désespéré. Suite à un accident, Joseph, un homme bourru et triste, se retrouve en fauteuil roulant. Par petite annonce, il recrute Mila, une jeune aide soignante singulière et impertinente à qui il confie une mission mystérieuse et délicate. Après un premier rendez-vous glacial, au fil de la pièce, entre humour noir et tendresse, nous allons suivre les rencontres journalières de ce duo qui en apparence tout oppose. « La vie est un drame comique, c’est ainsi » Avec son lot de jeux de mots très justes, ses répliques cinglantes et rebondissements incroyables, nous rions, nous sommes émus et même estomaqués. « Il y a des projets qui se font avec évidence. Une lecture, un coup de cœur, l’envie immédiate d’interpréter le rôle de Joseph mais aussi de créer son univers ». Cette pièce, un vrai coup de coeur pour l’acteur, metteur en scène Philippe LELIÈVRE est un bijou d’écriture. Un Huis clos bouleversant, plein de suspense, de rire et d’émotion. Avec un décor très simple mais qui fonctionne à merveille, quelques accessoires et un beau manteau... nous suivons cette chronique sentimentale, avec délice. Alysson Paradis (à l'affiche du premier film de Guillaume Gouix, Amore Mio, le 1er février prochain) qui interprète Mila est tout simplement époustouflante de naturel et de charme. Une vraie nature qui va apporter de la vie, de la joie et du piment. Surprises et émotions Un très beau texte. Un duo de comédiens formidable et en parfaite harmonie, un peu de cynisme, de la drôlerie, de la tendresse et juste ce qu'il faut de suspense... Ce spectacle assez génial qui prend du temps pour s'installer et nous séduire ne cesse de monter en puissance et finit en une sorte d'apothéose très excitante. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 LE MANTEAU DE JANIS Une pièce d’Alain TEULIÉ Mise en scène Philippe LELIÈVRE et Delphine PIARD Avec Alysson PARADIS et Philippe LELIÈVRE Décors Capucine GROU-RADENEZ Costumes Claire DJEMAH Lumières Philippe SAZERAT Théâtre du Petit Montparnasse Jusqu’au 26 mars 2023 Les mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi à 21h. Le dimanche à 15 h

Chants traditionnels, musique et théâtre Dans le cadre du Festival Les Singulier·es, le musicien, metteur en scène Thomas Bellorini s’empare du recueil poétique Solo Andata ("Aller Simple" en version française) d’Erri de Luca, l’un des écrivains italiens les plus lus dans le monde, pour en faire une magnifique adaptation scénique avec l’Orchestre de chambre de Paris. Une Iliade contemporaine Une poésie faite d’errance, de déracinement et de désespoir qui raconte la traversée de la Méditerranée par ces passagers du monde, depuis l’Afrique centrale jusqu’aux rives de l'Italie. « Ce ne fut pas la mer à nous recueillir Mais nous qui recueillîmes la mer à bras ouverts. Descendus des hauts-plateaux incendiés par la guerre et non pas par le soleil, nous traversâmes les déserts du Tropique du Cancer » EXTRAIT Du sable brûlant à la mer impitoyable « Ce que j'aime beaucoup dans cette écriture, c'est la clarté. Une clarté d'enfance ». Des phrases simples et chocs, parlantes, audibles, sublimes, délicates et précises, d’une beauté stupéfiante, dans la forme comme dans le fond. Trois chanteuses, un trio à cordes, un vibraphone et un comédien Thomas Bellorini et l’Orchestre de chambre de Paris associent ce texte puissant à la musique traditionnelle et lyrique et aux chants de l’Est, d'Afrique et d'Italie. « Nous sommes coupables de voyage » Raconté, susurré avec la simplicité d'un conte, ce spectacle profondément humaniste est d'une beauté époustouflante. Entre lyrisme et lucidité politique. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 SOLO ANDATA mise en scène Thomas Bellorini dramaturgie Hugo Henner chant Gülay Hacer Toruk, Sevan Manoukian, Zsuzsanna Varkonyi violon Hélène Lequeux-Duchesne, alto Mirana Tutuianu, contrebasse Caroline Peach, vibraphone Stanislas Grimbert comédien Roberto Jean arrangements Laurian Daire son Vincent Joinville lumières Romain Portolan LE 104 ( CENQUATRE) 24 > 25.01.2023 Dans le cadre du Festival Les Singulier·es 2023

Le théâtre L’Etoile du Nord, scène conventionnée d’intérêt national propose du 25 janvier au 17 février 2023, un nouveau festival particulièrement alléchant ! À partir d’un texte ou d’une pièce terminée, ce festival interroge la place de l’auteur et metteur en scène en lui permettant d’expliquer son travail depuis l’écriture jusqu’au résultat final sur la scène du théâtre. Présentation de spectacles, de lectures, de rencontres et d’ateliers d’écritures Le public pourra ainsi découvrir et, peut-être, mieux appréhender le travail de ces artistes de l’ombre. Festival La Fabrique des Écritures Du mercredi 25 janvier au vendredi 17 février 2023 Théâtre L'étoile du nord 16 rue Georgette Agutte 75018 Paris EN SAVOIR PLUS Programme  : JEANNE LEPERSLe bon fruit mûr (Tout son sang reflua dans son cœur) SOIRÉE DÉBAT "PRENDRE PART" #1 : “Réparer la ville , réparer les vivant.e.s” PAUL LOURDEAUX+POLY- GREGOR DARONIAN & VALENTINE BASSEFARF IS A … PARCOURS LITTÉRAIRE #2 AVEC JULIE ESTÈVE"Peut-on tout écrire ?"THÉOPHILE DUBUSFin (Faim) JULIETTE NAVISCéline PAULINE SUSINILes Consolantes NOÉMIE FARGIERLest(e)

« La Chine est un mystère plus qu’un secret » Au centre de la scène, trône une pagode stylisée où, au centre, est assise Madame Ming, la dame Pipi du Grand Hôtel de Yunaï. Un homme d’affaire entre deux déplacements, va nous raconter l’histoire de cette femme, hors du commun. Entre mensonge et réalité Dans cette Chine de l’enfant unique, Madame Ming va lui révéler son plus grand secret : Elle a eu dix enfants. Mais est-ce vrai ? En tout cas, se sera l’occasion pour cet homme d’affaire, de vivre une belle introspection, de confronter son rapport à la Chine et de nous entraîner dans un très doux voyage, au pays de la pensée de Confucius… « Au départ, un conte extravagant et profond » Ce très joli texte d’Eric-Emmanuel Schmitt est déjà très poétique, mais il regorge de lieux, d’images et de personnages. Il est donc particulièrement difficile à adapter au théâtre. C’était sans compter sur le génie et les sublimes idées de Xavier Lemaire. Le travail avec la marionnette m’a permis de rêver et rester dans un irréel réel propice à cette histoire. Le violon, est l’instrument parfait pour lier les harmonies de l’Orient et de l’Occident. Entre la surprenante Isabelle Andréani, dans le rôle de Madame Ming, le truculent conteur Benjamin Egner, la grande marionnettiste Pascale Blaison et la sublime violoniste Elsa Moatti. Après quelques minutes déjà très agréable, nous voilà transportés dans un monde fantasmé ou marionnettes et violon vont se mêler aux comédiens pour nous offrir un grand moment de comédie, de poésie et d’émotion. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 J’aimerais que le spectateur ressorte ému, émerveillé, et transporté par cette histoire incroyable ! Xavier Lemaire Madame Ming D’après Les dix enfants que Madame Ming n’a jamais eus d’Eric-Emmanuel Schmitt Adaptation et mise en scène Xavier Lemaire Avec Isabelle Andréani, Benjamin Egner, Pascale Blaison (marionnettiste), Elsa Moatti (violoniste) Décor Caroline Mexme Lumière Didier Brun Costumes Virginie H Création marionnettes Pascale Blaison Création musicale Elsa Moatti Assistant à la mise en scène Silvio Marteel Crédit © Frédérique Toulet Spectacle au théâtre Actuel - Festival off Avignon Théâtre Rive Gauche À partir du 25 janvier 2023 Adaptateur et metteur en scène Xavier Lemaire Du mercredi au samedi à 19h. dimanche à 17h30 • Durée 1h25 • À partir de 12 ans

Il était une fois une histoire d’amour qu’on aurait tant aimer, ne jamais oublier Oublie-moi est une histoire d’amour inconditionnelle qui se confronte à la cruauté de la maladie d’Alzheimer, mais aussi au pouvoir de la musique. Voyez-vous ce à quoi je pense ? Mais si… vous voyez ! Ces petites boîtes en carton de nos enfances. Elles avaient un petit trou, par lequel, on pouvait voir, en trois dimensions, un monde fantasmé ou réaliste. C’est exactement ce à quoi l’on pense en découvrant le décor de cette pièce magnifique. Le rideau s’ouvre sur une grande boîte monochrome, rose fuchsia acidulée dans laquelle au centre et au fond, il y a une longue ouverture. Nous allons assister, par le petit bout de la lorgnette, à une grande histoire d’amour. Une de ces histoires, comme on rêve tous d’en vivre. Entre rires et chamailleries, Jeanne et Arthur vivent l’histoire d’amour parfaite, jusqu’à ce que Jeanne demande à Arthur d’aller acheter un timbre et du lait... C’est le début d’une descente aux enfers en 7 stades que Marie-Julie Baup et Thierry Lopez vont nous conter, avec cette libre adaptation de la très belle pièce In Other Words de l’auteur anglais Matthew Seager. « Cette pièce questionne le rapport au monde de ces malades atteints de démence et rend hommage à celles et ceux qui les aiment et les accompagnent amoureusement, obstinément, passionnément » Mais, contrairement à la pièce originale, rajeunissant les personnages, c’est la forme précoce de la maladie que Marie-Julie Baup et Thierry Lopez ont choisi de traiter. Ils ont tenu également à apporter de l’humour, de la légèreté et de la fantaisie et ce sont attelés à ne jamais tomber dans l’écueil mélodramatique qu’aurait pu engendrer l’âpreté de cette histoire. Avec quelques nuances de lumières très étudiées, des sons très justes et une magnifique scénographie de Bastien Forestier, nous nous retrouvons, comme par magie, dans une salle de conférence, dans une chambre à coucher, dans un couloir d’hôpital ou l’écran d’un jeu vidéo… En compagnie des deux merveilleux comédiens, parfaitement harmonieux, tendres et solaires, Marie-Julie Baup et Thierry Lopez, nous assistons, avec cette pièce, cette superbe ode à l’amour, à la compassion et à l’intime, à la magnifique histoire « en pointillés » et en délicatesse, de Jeanne et Arthur. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Oublie-moi De Matthew Seager Adaptation, mise en scène et interprétation Marie-Julie Baup et Thierry Lopez Costumes Michel Dussarrat Scénographie Bastien Forestier Lumières Moïse Hill Création sonore Clément Leotard Assistante mise en scène Pauline Tricot Photos © Frédérique Toulet Spectacle vu au FESTIVAL OFF AVIGNON THÉÂTRE DU PETIT SAINT MARTIN DU 27 JANVIER AU 1 AVRIL 2023 Du mardi au vendredi 19h ou 21h. Samedi 16h/21h ou 19h • Durée 1h15 • À partir de 12 ans

La chambre des merveilles est, tout d’abord, un best seller de Julien Sandrel, lu par plus de 250 000 lecteurs en france et partout dans le monde. Une histoire d’une tendresse infinie, pleine d’ondes positives. Louis, 13 ans, est dans le coma depuis qu’il s’est fait renverser par un camion. Sa mère Thelma qui a découvert sous son lit un journal intime dans lequel il compilait toutes ses « merveilles », décide d’accomplir ses rêves… Qui de mieux que Jean-Philippe Daguerre pour adapter ce roman au théâtre ? Celui qui depuis plus de 20 ans, nous fait rêver avec ses spectacles jeunes et grands public où l’émotion et la poésie sont toujours étroitement liées. « De situations cocasses voire loufoques, en rencontres inattendues, Thelma va vivre des journées incroyables » Avec une scénographie très simple, mais aussi très ingénieuse de Juliette Azzopardi et Jean-Benoît Thibaud, une super musique de Cali et Olivier Daguerre, ce spectacle sensible et réjouissant, nous remplit de joie et d’espoir et nous entraîne dans une aventure humaine bouleversante. Une ode à la vie Avec de formidables comédiens - Théophile Baquet est une très jolie découverte - cette chambre des merveilles porte parfaitement bien son nom et mêle de façon très juste et très subtile, le réalisme, la poésie, l’émotion et le sourire, sans jamais tomber dans l’outrance ou le mélodrame trop appuyé. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 La Chambre des merveilles D’après le roman de Julien Sandrel (d’après un roman paru aux Editions Calmann-Lévy © 2018) Adaptation et mise en scène Jean-Philippe Daguerre Avec Magali Genoud, Marie-Christine Letort, Juliette Behar, Théophile Baquet, Jean Aloïs Belbachir et Hervé Haine Assistant mise en scène Hervé Haine Lumières Moïse Hill Costumière Virginie H Vidéo Mathias Delfau Crédit © Frédérique Toulet Spectacle vu au Festival d'Avignon Théâtre des Variétés À partir du 13 janvier 2023 Du mardi au samedi à 19h • Durée 1h25 • À partir de 12 ans

Quand le grand méchant loup, le prince charmant ou la sorcière ont besoin d'aide pour poursuivre leurs histoires. Ils sollicitent le célèbre inspecteur Toutou... Et là, rien ne va plus. Ce spectacle jeune public est passionnant pour tout le monde. Il est très agréable de revoir l’imaginaire de tous ces contes sur scène, dans un très beau décor et de très beaux costumes. L’inspecteur Toutou, le miroir magique sont des personnages formidables. J’ai un très beau coup de cœur pour ce spectacle de Pierre GRIPARI, mis en scène par Éric FAUVEAU. L’inventivité, les situations cocasses et burlesques s’enchaînent sans cesse avec beaucoup d’humour et un zeste de poésie. Les comédiens sont ultra attachants Philippe CARIOU, Marie GUEANT, Illich L'HENORET et en alternance Stéphane BOUBY, Damien JOUILLEROT. Il faut courir voir ce spectacle. Vous y passerez un moment merveilleux. THÉÂTRE LE LUCERBAIRE DU 18 janvier au 9 avril 2023