Les choses du pouvoir Fantasio a « le mois de mai sur les joues et le mois de janvier dans le coeur ». Emmanuel Besnault Vive la jeunesse ! Emmanuel Besnault, un metteur en scène de 30 ans et de jeunes comédiens s’emparent de la pièce de Musset pour nous parler de la jeunesse d’il y a longtemps, comme s’ils nous parlaient de la jeunesse d’aujourd’hui et font de ce conte situé en allemagne, une grande farce vénitienne, un pamphlet philosophique, très actuel, poétique et politique. Dans un royaume désenchanté, Fantasio, un jeune homme désoeuvré, désabusé et désargenté, s’ennuie. Coup de folie ou coup de génie, en croisant le cortège funéraire du bouffon du roi, il décide de prendre sa place, passe de la rue à la cour et sème la zizanie… Entre princesse folle et prince ridicule Dans la pure tradition des tréteaux, ses théâtres itinérants qui naviguaient de village en village, la musique live de Nick Cave, de Bowie, ou des Doors côtoie les personnages hauts en couleur, pour faire de ce spectacle décoiffant, une pure folie moderne. Fantasio provoque toutes les générations, notre vision du monde, notre rapport à l’autorité et à l’héritage et même notre engagement politique. Emmanuel Besnault Ils sont fous ! Entre théâtre et concert Rock, avec des costumes géniaux, des maquillages magnifiques et un superbe décor, le rois des fous, tout de rouge, de bleu et d’or vêtu et toute sa clique débordent d’énergie. Ils font de l’esprit et nous parle du pouvoir avec un charme et une énergie folle et communicative. Avis Foudart 🅵🅵🅵 Durée : 1h25 texte : Alfred de Musset mise en sCène et sCénographie : Emmanuel Besnault aveC : Lionel Fournier, Benoit Gruel, Elisa Oriol, Deniz Türkmen, Manuel Le Velly assistante à la mise en sCène, masques et aCCessoires : Juliette Paul lumières : Cyril Manetta Costumes et maquillages : Valentin Perrin réalisation Des Costumes : Nolwenn Caudan, Eline Cottenceau, Morgane Lissonde fabriCation Des DéCors : Laura Krompholtz (Atelier Förma) tarifs : PT : 22 € / Carte OFF et TR (Etudiants et demandeurs d'emploi) : 15 € / Enfants (jusqu'à 12 ans) : 12 € / Groupe : 12 € Diffusion : Marie Greulich / mgreulich@zahrbat.com CommuniCation : Lucernaire Diffusion Catherine Herengt diffusion@lucernaire.fr 06 58 27 88 84 L’Éternel Été Emmanuel Besnault emmanuel.besnault@g FANTASIO D’Alfred De Musset Mise en scène, scénographie Emmanuel Besnault avec Lionel Fournier, Benoit Gruel, Elisa Oriol, Deniz Türkmen, Manuel Le Velly Costumes et maquillage Valentin Perrin Crédit © Andreas Eggler LUCERNAIRE 53 Rue Notre Dame des Champs, 75006 Paris Jusqu'au 27 mars Du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 15h ou 17h Durée 1h20

Comédienne avant tout, mais aussi chanteuse du répertoire réaliste, lorsque Béatrice Bonnaudeau a commencé réellement à chanter, il y a une dizaine d’années dans les bars, le public y voit du Piaf par son physique et sa voix. Petit à petit, l’idée du spectacle Edith Piaf, je me fous du passé à fait son chemin et prend vie, aujourdhui. Paris en 1937... Le succès fulgurant d’Edith Piaf fait naître bien des vocations. A tel point qu’il conduit certains directeurs de cabaret de la capitale à embaucher des chanteuses à voix, plus ou moins ressemblantes, tentant aussi parfois de les faire passer pour Piaf elle-même. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Piaf, le mythe absolu Figure emblématique de la chanson des années 30 à 60, Edith Piaf représente le mythe incontournable et éternel de la culture française. Son œuvre fait partie du patrimoine national et sa personnalité est si forte qu’elle est entrée dans l’imaginaire collectif. Le défi impossible L’écriture d’un texte autour de la vie de Piaf est un défi colossal par les multiples versions divergentes de son histoire et par sa personnalité unique et romanesque. Y faire face, c’est se frayer un chemin semé d’embûches. Entre le vrai et le faux Le texte bouillonnant d’émotion de Victor GUEROULT mêle subtilement fiction et histoire authentique. Il nous entraîne au théâtre, dans le vrai et le faux, le passé et le présent à la rencontre de Piaf et de Thérèse ou de Thérèse et de Piaf, avec un jeu d’équilibriste subtil, délicat et dangereux. Mon texte a pour vocation d’utiliser ces éléments, pour raconter une version originale et alternative du mythe Piaf. Victor GUEROULT Des acteurs envoutants aux traits réalistes, deux bouleversantes chanteuses à la voix saisissante La petite croix autour du cou, Béatrice BONNAUDEAU et Léa TAVARES, les comédiennes chanteuses se fondent et se confondent avec leur personnage. Leurs voix réveillant nos souvenirs et faisant chavirer nos cœurs. On découvre aussi M. Louis, son impressario, Herbert son frère médecin et le fameux pianiste qui l'a longtemps accompagnée. Cette pièce n’est pas un Biopic La gouaille acérée, l’amour passion, les fréquentations douteuses, l’intrigue navigue parmi les éléments connus, tout en prenant le soin d’éviter l’écueil documentaire. C’est une relecture de la vie d’Edith Piaf, qui s’amuse à en réinventer les détails pour mettre en valeur ses différents aspects. Loïc FIEFFE Edith Piaf : Je me fous du passé est un spectacle un peu déstabilisant, mais particulièrement émouvant. Un spectacle merveilleusement interprété. Deux voix en or pour une voix en diamant. « PIAF, JE ME FOUS DU PASSÉ » Spectacle musical De Victor GUEROULT Mise en Scène Loïc FIEFFE Avec Béatrice BONNAUDEAU, Léa TAVARES, Lionel LOSADA, Gérald CESBRON, Franck JAZEDE et Nicolas SOULIÉ Direction Musicale Lionel LOSADA Studio Hébertot Paris Du 12 octobre au 4 décembre 2022 Chaque mercredi à 21h et dimanche à 19h • Durée 1h40 PROGRAMME CHRONOLOGIQUE DES TITRES INTERPRETES 1936 Fais-moi valser/Mon légionnaire/ 1937 Mon cœur est au coin d’une rue/ 1941 C’était un jour de fête/ 1942 Mon amant de Saint-Jean/ 1946 J’m’en fous pas mal/Dans ma rue/La vie en rose/ 1950 L’Hymne à l’Amour/ 1951 Padam/ 1957 La Foule/ 1958 Mon manège à moi/ 1959 Milord/ 1960 Non je ne regrette rien/

Quel duo d’enfer ! Sept ans après le succès de Fleur de Cactus (Molière de la comédienne dans une pièce de théâtre privé), Catherine Frot et Michel Fau se retrouvent sur scène pour notre plus grand bonheur. Imaginez le brouhaha…nous sommes en 1950, dans la France de l’après guerre qu’il fallait absolument repeupler. André Roussin a le culot d’écrire une pièce sur l’avortement, l’héritage familial, les conventions sociales et les relations hors mariage. En 2022, à l’heure où le conservatisme refait surface un partout dans le monde, le metteur en scène Michel Fau a l’idée géniale de reprendre cette pièce au succès fou, peut-être un peu surannée, un peu longue par moment, mais toujours si tristement actuelle et surtout très drôle. Rien ne sera plus jamais comme avant La vie d’un sous-secrétaire d’Etat à la famille, fervent traditionnel qui combat les maisons closes et l’avortement va être chamboulée lorsqu’il apprend, le même jour, à l’aube de la campagne électorale que sa femme est à nouveau enceinte… vingt et un ans après et que son fils attend un enfant de sa secrétaire de cabinet ! Entourée par une bande de comédiens survoltés, avec en tête le sublime Maxime Lombard en grand-père Jacquet d’une troublante modernité, Catherine Frot, aussi à l’aise dans l’excitation que le désespoir absolu, excelle dans le rôle d’Olympe Jacquet, femme tradi, très premier degré. Michel Fau, avec son air bonhomme, son sens unique du rythme et ses césures est sublime de mauvaise foi dans ce personnage aussi orgueilleux que misogyne. Un magnifique écrin À mesure que la pièce progresse, le très beau décor de Citronelle DUFAY se rétrécit, la ligne d’horizon s’accentue, la fuite du temps se révèle et la disparition d’un certain monde devient inéluctable. L’ancien et le nouveau s’entrechoquent dans un immense chaos ridicule, mais si annonciateur de la prochaine libération sexuelle des années 60/70. Les chauds lapins Rythmée, très drôle et farfelue, Lorsque l’enfant paraît est une pièce irrésistible. Un pur moment de bonheur rafraîchissant et distrayant. Avis Foudart 🅵🅵🅵 LORSQUE L'ENFANT PARAÎT De André ROUSSIN Mise en scène Michel FAU Avec Catherine FROT, Michel FAU, Agathe BONITZER, Quentin DOLMAIRE, Hélène BABU, Sanda CODREANU et Maxime LOMBARD Crédit photo Marcel Hartmann Théâtre de la Michodière Actuellement Du mardi au samedi à 20h, le samedi à 16h et dimanche à 15h30 • Durée 1h30 En tournée De janvier à avril 2024

Après Crue et Nue, l’éternelle interprète de « Les Jeanne » Eva Darlan revient pour la dernière fois avec son thème de prédilection, la défense des droits des femmes et c’est Irrésistible ! « C’est la dernière fois, car j’en ai marre des bonnes femmes ! » Évidemment c’est une blague, car celle qui a toujours défendue non pas le féminisme mais bien l’égalité des femmes, connaît parfaitement son sujet... au point de nous entraîner dans une conférence-spectacle instructive et sacrément émouvante. Alors plutôt que de fustiger absolument le patriarcat, si nous essayions de comprendre ses origines ? Avec son regard pétillant et son sourire lumineux, Eva Darlan nous accueille dès l’entrée du théâtre et nous reçoit comme des amis. Elle va, tout simplement, nous emmener aux origines de l'humanité, nous balader à travers les siècles, regarder ses évolutions à la loupe, en croisant pêle-mêle des babouins, des Iroquois, des Moso de Chine, Napoléon, et Jocelyne et Marcel. « Et cette vigilance et ce combat, c’est bien ensemble qu’il faut les mener… ce message, c’est à nous tous de le défendre… de le porter de plus en plus fort… de plus en plus largement ! » Parce que nous sommes tous un peu Olympe de Gouges, Gisèle Halimi ou Simone Veil… il faut foncer voir ce spectacle au charme fou et ravageur, à la fois drôle, tendre et intelligent. Avis Foudart 🅵🅵🅵 IRRESISTIBLE Un spectacle de Eva Darlan Assistée de Sébastien Durand Comédie Bastille Les Mardis à  21h • Durée 1h15

TA-BER-NAK Avec son nouveau et quatrième spectacle Scènes de corps et d'esprit Antonia De Rendinger fête ses 20 ans d'humour entre théâtre et… presque stand-up ! Cette alsacienne pure souche sur-diplômée qui changea de voie pour devenir comédienne et humoriste, en passant par les ligues d'improvisation, surprend par son talent d'écriture, son énergie et son aisance pour croquer les femmes. Pétillante, brillante et un peu folle ! Avec une coupe de champagne, un tabouret et une paire de gants en plastique, Antonia virevolte sur scène, prend tous les accents, tous les âges et nous emporte dans son univers avec des vieilles dames, des petites filles, des ados, des mères, des tantes, des sœurs et des québécoises, complètement délurées. Scènes de Corps et d'Esprit Les personnages d’Antonia sont touchants et délicats. Un peu perchés mais toujours recherchés, ils envahissent la scène et se déchaînent avec leur corps, leur esprit... et on en veut encore ! Avis Foudart 🅵🅵🅵 ANTONIA DE RENDINGER : SCÈNES DE CORPS ET D'ESPRIT De et avec Antonia de Rendinger Mise en scène Caroline Duffau Crédit © Kasia Kosinski Palais des Glaces Du 27 septembre au 21 décembre 2022 Les mardis et mercredis à 19h30 • Durée 1h40 • Dès 12 ans

Absolument magnifique En janvier et février derniers, en seulement 36 représentations, la pièce avait attiré près de 25 000 spectateurs. Arrêté en plein succès à la mi-mars après l'annonce du confinement, Fleurs de Soleil reprend le 8 octobre au Théâtre Antoine. Simon Wiesenthal a cherché toute sa vie à comprendre ce qui lui est arrivé, en ce matin ensoleillé de 1942. Il entend ce jour-là la dernière confession de Karl. Pendant la guerre, celui-ci a assassiné des innocents et il lui demande grâce. Une question alors : peut-on pardonner l'impardonnable ? Cette pièce est avant tout un texte magistral de Simon Wiesenthal merveilleusement adapté au théâtre par Daniel Cohen et Antoine Mory. C’est aussi une très belle rencontre entre un metteur en scène de génie, Steve Suissa et un grand interprète Thierry Lhermitte. On peut être surpris par ce titre qui n’est pas forcément le meilleur, mais qui prend tout son sens dès les premières minutes de ce seul en scène admirable et ajoute une dose de douceur. “En juin 1942, dans d’étranges circonstances, un jeune soldat à l’agonie m’a confessé ses crimes pour – m’a-t-il dit – mourir en paix après avoir obtenu le pardon d’un Juif. J’ai cru devoir lui refuser cette grâce. Ai-je eu raison ou ai-je eu tort ?” Peut-on tout pardonner ? C’est la question que l’on nous pose, C’est, aussi, la question essentielle d’une vie, celle de Simon Wiesenthal. Personne ne peut y répondre et, pourtant la réponse est en partie dans la question. Puisqu’avec le mot « « pardon », on peut entendre humanité et il en faut tellement pour se poser cette question. Thierry Lhermitte, avec une grande humilité, joue tout en nuances et délicatesse et forme un véritable duo avec la mise en scène, les projections et les témoignages de ses grands penseurs, philosophes, historiens et politiques. Loin d’un seul en scène sinistre mais plutôt existentielle et philosophique, on sort de ce spectacle avec une envie incroyable de continuer le débat, la réflexion. La question est posée et le restera, mais Fleur de Soleil, est une immense pièce Un immense moment de théâtre, un coup de cœur et une grande idée de programmation à l'occasion du 75 anniversaires de la découverte des camps par les armées soviétiques. Disons-le, un chef-d'œuvre immanquable et indispensable. Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 FLEURS DE SOLEIL Auteur Simon Wiesenthel d’après “the Sunflower” édité par Schocken Books Mise en scène Steve Suissa assisté de Stéphanie Froelinger Avec Thierry Lhermitte THÉÂTRE DE TOURSKY Le 7 octobre à 21h

Pour l’amour de la littérature Et si nous nous remettions à rêver ? Et si nous racontions notre passion pour l'amour, la poésie, la littérature, le théâtre et la culture ? Edwige BAILY et Julien PONCET Texte ciselé, verbe savoureux et parfois fleuri interprété avec fougue et passion, ce seul-en-scène s’adresse à tous. Ceux qui ont adoré découvrir la littérature à l’adolescence pour ne plus la quitter… et ceux qui ont détesté ! La littérature, c’est comme un p’tit cachet qui fait des bulles dans l’eau de la vie et soulagent des tracas de l'existence. EXTRAIT Inspirée de la vie de Gabrielle Russier, enseignante, cette pièce écrite en plein confinement par Edwige Bailly et Julien Poncet est un grand cri d’amour à la littérature, par là, où souvent, tout a commencé, notre adolescence. Où à l’école nous découvrions les auteurs, les poètes. Où les mots ont commencé à nous parler, à nous faire prendre conscience du monde. Où nous comprenions qu'il était possible de penser par nous-même. Edwige BAILY et Julien PONCET Sophocle, Flaubert, Rimbaud, Camus et tant d’autres Depuis l’évocation captivante d´Antigone de Sophocle jusqu’aux textes de Flaubert, Rimbaud, Camus…Ce voyage virevoltant, aux cœurs de mots est un moment drôle, intelligent, loufoque et enivrant. Edwige Baily, raconte, chante, danse et passe avec une aisance étonnante d’un personnage à l’autre  et envahit totalement la scène. Tout ça pour l'amour ! est un seul en scène en clair obscur aux très belles lumières de Julien PONCET. Une éloge pour la littérature, pleine d’amour et d’humour. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 « TOUT ÇA POUR L’AMOUR ! » Une pièce d’Edwige BAILY & Julien PONCET Mise en scène Julien PONCET Avec Edwige BAILY Scénographie et costumes Renata GORKA Lumières Julien PONCET THEATRE DE L’ŒUVRE À partir du 20 octobre 2022 Du jeudi au samedi à 19h00

« Bon courage, Monsieur Arnaud » La pièce qui tourne sans cesse depuis deux ans. Molière du meilleur spectacle - seul en scène en 2022, est actuellement à la Pépinière. « C’est certainement absurde d’en faire toute une histoire. Mais lui, c’est un homme, un « mâle » qui ne peut plus procréer « naturellement », il a besoin d’aide, c’est ainsi... et ce n'est pas grave, au fond c’est de plus en plus courant. Mais il n’empêche que face à son gobelet, il est seul, alors il parle, il parle, il parle... » Marc et ses questions Comme le dit très justement, le metteur en scène Benjamin Guillard, Marc Arnaud, dans une grande sobriété, sur un plateau nu, seul en scène... ou pas, nous livre ses pensées délirantes et le moins que l'on puisse dire... c'est qu'elles sont nombreuses. « L’histoire violente et légère d’un homme enfermé entre quatre murs face à un gobelet vide » Avec une sincérité désarmante, il nous parle de ses ses doutes, de ses peurs et transforme une situation plus que triviale - éjaculer dans un gobelet - en un bel élan poétique « Premier bébé éprouvette en 1978 en Angleterre. Avant cette date là si tu éjaculais dans un gobelet, eh bien tu éjaculais dans un gobelet ». Avec un texte "au cordeau", une mise en scène ciselée et une interprétation parfaite, la vie et les replis de la pensée de Marc défilent et se bousculent pour nous offrir un spectacle hybride, ultra moderne et vraiment malin, entre solo de théâtre et stand-up. La loufoquerie au service de l'émotion La métamorphose des cigognes est un spectacle particulièrement attendrissant. Avec beaucoup d'intelligence, une situation qui pourrait paraître ridicule devient un très beau moment d'intensité. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 LA MÉTAMORPHOSE DES CIGOGNES Écrit et interprété par Marc Arnaud Mise en scène Benjamin Guillard Création lumière François Leneveu Crédit photo Alejandro Guerrero la pépinière Théâtre Jusqu'au 26 décembre Les lundis à 19h • Durée 1h00

Pour apaiser les blessés de l’amour, secouer les endormis du coeur, encourager les timides et galvaniser les amoureux transit Mon premier, c’est désir, mon deuxième, du plaisir, mon troisième, c’est souffrir…et mon tout, fait des souvenirs ! Comme un ouragan, les Divalala, avec humour et tendresse reprennent les célèbres chansons d’amour du TOP 50 et les métamorphoses pour Une Autre histoire. Capri, c’est fini, mais On va s’aimer. Madame rêve, Est-ce que tu viens pour les vacances dans Les moulins de mon cœur ? Bouscule moi, Je vais t’aimer avec Désir, désir. Sur le fil de l’humour et de l’émotion Pour leur troisième spectacle, avec C’est Lalamour ! le coeur battant à l’unisson, une harmonie vocale merveilleuse, un travail d’orfèvre, de très beaux costumes et un magnifique décor fait de champs lumineux, Les Divalala officialise leur amour fou pour lalalamour. Nous travaillons chaque mots chaque verts comme si nous étions chez racine. Freddy Viau Performance vocale et chants « a cappella » Ces reines de l’a cappella dynamitent joyeusement la chanson française, de Mylène Farmer à Léo Ferré, de Souchon à Stromae, de Bruel à Beyoncé… Avec elles, le kitsch accède à la distinction, les airs cultes sont métamorphosés et les mélodies scintillent dans un écrin vocal sur mesure. C’est Lalamour ! est un spectacle joyeux, émouvant et enivrant qui met le sourire aux lèvres et des éclairs de bonheur dans les cœurs. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 DIVALALA dans « C’EST LALAMOUR ! » De et avec Angélique Fridblatt, Gabrielle Laurens et Marion Lépine mise en scène Freddy Viau Orchestration vocale Raphaël Callandreau Chorégraphies Eva Tesiorowski Costumes Black Baroque by Marie-Caroline Béhue Grand Point-Virgule Du 4 octobre au 27 décembre 2022 Chaque mardi à 19h30 • Durée 1h20 Repertoire Comme un Ouragan – Stéphanie de Monaco On va s’aimer – Gilbert Montagné Souvenirs, souvenirs – Johnny Hallyday Les moulins de mon coeur – Michel Legrand Destinée – Guy Marchand Le coach – Soprano La tristitude – Oldelaf Capri, c’est fini – Hervé Vilard Bouscule moi – Elsa Je vais t’aimer – Michel Sardou Est-ce que tu viens pour les vacances – David et Jonathan Oh non ce n’est pas toi – Cora Vaucaire Une femme amoureuse – Mireille Mathieu Madame rêve – Alain Bashung Désir, Désir – Laurent Voulzy Vie, violence – Claude Nougaro Une autre histoire – Gérard Blanc Sinatra – Alain Chamfort’

La créatrice du spectacle génial Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ? multiprimé revient avec l’adaptation d’un thriller haletant, adapté du roman de Karine Tuil, finaliste du Prix Goncourt 2013. L’histoire d’une grande réussite Tout réussi à Sam, jeune avocat français d’origine juive, marié à la fille de l’une des plus grandes fortunes des Etats- Unis. Mais, qui est-il vraiment ? Et si tout reposait sur une grande imposture ? Et si le passé, revenait à la surface ? Dès la lecture, Johanna Boyé et Leslie Menahem ont ressenti la fièvre de ce roman et ont été, tout de suite, séduites par la vitesse et l’exaltation. « L’extrême modernité de ce qui s’y raconte, ce portrait intransigeant d’une société qui pousse à la réussite à tout prix, nous ont emportées et beaucoup émues » ... un peu trop, peut-être ! Il est évident que ce spectacle regorge de grandes qualités. La distribution , avec en tête Valentin de Carbonnières dans le rôle de Sam et, notamment, de Brigitte Guedj, dans le rôle - en autre - de sa mère, sont absolument fantastiques. La scénographie d’une grande intelligence avec une sorte d’immense cadre où, comme dans un miroir magique, le reflet ne ressemblerait pas tout à fait à la réalité, est particulièrement réussie. Les scènes courtes s’enchaînent avec une fluidité et une vitesse incroyable, presque cinématographique et chaque comédiens jouent tant de personnages et se changent si vite qu’on pourrait en perdre la tête. Le problème, c’est justement qu’on pert un peu la tête et qu’une sorte de tourbillon s’empare de nous, à tel point, qu’il en serait presque difficile d’apprécier à sa juste mesure, le jeu et les émotions des comédiens. Pour sa modernité, son originalité et ses comédiens, L’invention de nos vies est un spectacle à voir quoi qu’il en soit et les quelques nuances montrent parfaitement toute la difficulté d’adapter un roman-fleuve au théâtre. Avis de Foudart 🅵🅵 L’Invention de nos vies Une adaptation de Johanna Boyé et Leslie Menahem D’après le roman de Karine Tuil Mise en scène Johanna Boyé Avec Valentin de Carbonnières Mathieu, Alexandre Yannis Baraban, Nassima Benchicou, Brigitte Guedj, Kévin Rouxel, Elisabeth Ventura Création sonore Mehdi Bourayou Création lumière Cyril Manetta Costumes Marion Rebmann Scénographie Caroline Mexme Crédit © Fabienne Rappeneau Théâtre Rive Gauche DEPUIS LE 15 SEPTEMBRE 2022 Du mardi au samedi à 21h. Les dimanches à 15h • Durée 1h35 • À partir de 12 ans

La vie d'une femme, depuis l'heure où s'éveille son cœur jusqu'à sa mort Reprenant l’atmosphère orientaliste très à la mode à l’époque de l’écriture du roman de Maupassant, Véronique Boutonnet, adapte et fait une lecture très littéraire et espiègle d’une vie, paru en 1883. On retrouve une mère et son fils lors d’une pause, en fin d’après- midi, entre le thé et le repas du soir. Les souvenirs affluent, les visions de paysages, la nature, les éléments, tout est propice à se relater ses impressions et naturellement une histoire leur revient. Ce geste, c’est Jeanne. Ce rire, aussi qui jette de la joie partout, c’est Jeanne. EXTRAIT Jeanne est une jeune femme, lancée à corps perdu dans ses rêves d’enfant, d’amour et de félicité. Elle est livrée au monde, désarmée, offerte, emplie de rêves et d’illusions et va vivre la désillusion. Ils vont se raconter à leur manière, tisser un morceau de leur propre vie tout en distillant la merveilleuse langue de Maupassant. Ils distillent la merveilleuse langue de Maupassant comme un élixir de joie. Véronique Boutonnet Véronique Boutonnet et Victor Duez, les comédiens complices et merveilleux, tour à tour hommes et femmes, tendres et joyeux, loufoques et pénétrés d’émotion, ponctuent leur récit en chantant et jouant de la musique. Jeanne, Rosalie, le Baron, Julien, le marquis, la mer, les étoiles, les vaches, les arbres, le soleil de Corse, la campagne, le bleu Tour à tour joyeux, malicieux, enthousiaste, tendre et sinistre, ce duo dialogue, conte, esquisse, croque, chante, joue avec le roman comme il se joue du genre et de nous. Sais-tu pourquoi certaines personnes sont malheureuses si souvent ? Elles apprennent dans leur jeunesse à trop croire au bonheur. Et au premier choc, au premier petit accident de la vie, le cœur se brise. Le cœur se fracasse. Extrait Qu’est-ce qu’une vie ? Rien, le néant, le vide, la fatalité, et néanmoins, ces petits riens deviennent tout. Ils envahissent nos cœurs, nos âmes et construisent nos existences. Les petits riens de la vie, le bruit des vagues, un rayon de soleil à travers une fenêtre, et quelques larmes de Jeanne. Nous avons chercher cette vie, cette lumière derrière le pessimisme de l’œuvre. Richard Arselin Une vie est un bel exemple d´adaption littéraire au théâtre. Une adaptation faite d’amour et d’humour qui donne envie de lire et de se plonger dans l’œuvre d’un génie de la littérature. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 UNE VIE Spectacle écrit par Véronique Boutonnet d’après le roman de Maupassant « Une vie » Avec Véronique Boutonnet et Victor Duez Mise en scène Richard Arselin Costumes Les Vertugadins Musique Franck Etenna Photos Luca Lomazzi ESSAION THEATRE Jusqu'au 1er novembre Chaque LUNDI & MARDI à 19h

Peter Pan, la comédie musicale culte, la star des spectacles jeune public qui a déjà été vue par plus de 600 000 spectateurs est de retour à Bobino ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Ce soir, Mr et Mme Darling vont au théâtre; leurs trois enfants, Wendy, John et Michaël se retrouvent donc seuls à la maison. C’est l’occasion rêvée pour Peter Pan de leur rendre une visite inattendue ! Le garçon qui « refuse de grandir » les persuade alors de l’accompagner jusqu’au Pays Imaginaire... Les Peaux-Rouges et Lili la tigresse, les pirates et leur chef le terrible Capitaine Crochet... Quinze comédiens, chanteurs, danseurs naviguent, jouent, chantent en live, se battent et volent au mileu des décors sublimes ! Rires, émerveillement et émotion garantis au Théâtre Bobino Avec l’aide de très belles vidéos et de magnifiques costumes, Peter Pan enchaine, avec un rythme effréné, les moments drôles et émouvants. Les plus petits découvrent une magnifique histoire et les plus grands se rappellent de si tendres souvenirs d’enfance. Peter Pan est devenu un spectacle culte qui joue depuis 17 ans ! 17 ans de bonheur et d’émerveillements. PETER PAN Un spectacle musical familial (à partir de 5 ans) UN SPECTACLE DE Guy Grimberg MISE EN SCÈNE Guy Grimberg AVEC Mathieu Brugot, Gilles Pugibet, Christophe Tourand, Régis Chaussard, Aurore Maunier, Audrey Fayolle, Sarah Filc, Marie de Oliveira, Émilie Vidal, Delphine Le Moine, Thibaut Boidin Durée du spectacle 1h40 Bobino Du 8 octobre 2022 au 28 janvier 2023 Chaque samedi à 14h et tous les jours à la même heure pendant les vacances scolaires