Ce spectacle expose les divagations d’un personnage métamorphe - Jacques - tantôt fils, père et mère, submergé par le sac et le ressac de ses visions intérieures. La mère de Jacques va mourir. Jacques vient la visiter sur son lit d’hôpital, peut-être pour la dernière fois. Jacques parle. Dans la chambre d’hôpital ressurgissent les souvenirs embrumés de l’enfance, la place du village par la fenêtre, le système solaire en carton, l’incendie de l’école, l’argent de la monnaie, les attentats, la mort du chien, sa mère femme trompée et sacrifiée sur l’autel de la maternité, son père Sisyphe ubérisé, condamné à assurer la subsistance de sa famille et enfin, les regrets, la colère, la solitude, les mots qu’on n’a pas dit et qui creusent aujourd’hui dans le corps de Jacques les sillons douloureux d’un deuil rendu impossible. Sur scène, Jacques est seul au cœur d’un triptype imagé, perdu dans l'espace comme dans ses pensées Ses souvenirs se brouillent malgré ses efforts pour en rattraper les bribes. Un cri de souffrance La compagnie Réalviscéralisme s’est emparée et a adaptée le texte éponyme de Milène Tournier, édité en 2018, en forme d’autopsie intime d’une famille ordinaire. Cette voix emmêlée de l’enfant et des parents se fait juste pour faire entendre sa souffrance, la souffrance de chacun. Yann Berlier, metteur en scène Avec une sublime voix sombre et une diction parfaite, Paul-Frédéric Manolis, interprète successivement les trois membres de cette même famille et dissèque les liens complexes qui les unissent. L’eau, le son, le regard pour parler de souffrance, de violence et d’amour Avec un travail d’orfèvre sur l’image et le son, avec une scénographie implacable et époustouflante de beauté, ce spectacle expérimental, entre théâtre, vidéo documentaire et musique analogique live est aussi complexe que les méandres de la pensée et aussi fluide, enivrant qu’une vague. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Et puis le roulis UN SPECTACLE DE LOLA CAMBOURIEU ET YANN BERLIER Mise en scène Lola Cambourieu / Yann Berlier Texte Milène Tournier Interprétation Paul-Frédéric Manolis Musique live Hugo Rossi Création Vidéo Hugo Rossi / Lola Cambourieu / Yann Berlier Création Lumières / vidéo live Antoine Carrère Spectacle vu au CENTQUATRE-PARIS dans le cadre du Festival Impatience Duree 1h15

Une pièce en douze appartements, une concierge dans l’escalier et une rue devant Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Le rideau du théâtre du Rond-Point se lève et dévoile une scénographie magnifique d’Emmanuelle Favre. Un immense ciel au multiples couleurs, un immeuble de plusieurs étages. Sous l’œil taquin Madame Janine, la concierge, et de multiples lampes de salon toutes plus folles les unes que les autres, les murs s’ouvrent, se retournent, les portes claquent et dévoilent tout un monde, un univers fantastique et déjanté avec amoureux à trottinette, bourgeois très bourgeois, fonctionnaires priapiques, proustiens désabusés, SDF joyeux, vegans et policiers tourbillonnent. Une farce géniale et tendre faite de poésies et de conneries Avec une écriture toujours aussi géniale, subversive et poétique, l’auteur du mythique Palace, Jean-Michel Ribes, dans J’habite ici, se moque de nous et dessine un portrait acide et hilarant de notre société. Une mosaïque de cette époque dont l’humour reste la seule issue de secours. Jean-Michel Ribes Les scènes, comme des pastilles humoristiques, s’enchaînent avec une énergie démesurée et une grande créativité. Annie Gregorio, lumineuse dans le rôle de Madame Janine, est entourée brillamment par une brochette d’acteurs au petits oignons. Parmi ceux-ci, Olivier Broche et Marie-Christine Orry sont à mourir de rires. Détester c’est aimer à l’envers et le théâtre je ne l’aime ni à l’envers ni à l’endroit...Jacqueline Carminel Écologie, racisme, monde d’après, critique de théâtre, sexualité, Jean-Michel Ribes s’en donne à cœur joie et nous fait fondre de rires. J’HABITE ICI TEXTE ET MISE EN SCÈNE JEAN-MICHEL RIBES AVEC OLIVIER BROCHE, MANON CHIRCEN, ROMAIN COTTARD CHARLY FOURNIER, ANNIE GRÉGORIO, JEAN JOUDÉ ALICE DE LENCQUESAING, PHILIPPE MAGNAN MARIE-CHRISTINE ORRY, STÉPHANE SOO MONGO Théâtre du Rond-Point 3 SEPTEMBRE – 17 OCTOBRE 2021 DU MARDI AU SAMEDI, 21H - DIMANCHE, 15H RELÂCHE : LES LUNDIS ET LE 16 SEPTEMBRE DURÉE : 1H40 TOURNÉE 21-22 29 ET 30 MARS 2022 ANTIBES (06) DU 5 AU 8 AVRIL 2022 LE RADIANT-BELLEVUE / LYON (69) DU 13 AU 16 AVRIL 2022 LE TNBA / BORDEAUX (30) LE 21 AVRIL 2022 MONACO (98) 20 ANS ! RIRE DE RÉSISTANCE / SAISON 15

Je veux un mouvement, je veux un regard. Cédric Vasnier Pour sa première exposition Cédric Vannier, comédien et photographe prends possession de l’immense hall et foyer du théâtre Saint George, à Paris et c’est réussi ! L’occasion de présenter son travail constitué principalement de portraits aussi vivants que sensuels... Personnage atypique, pour un parcours qui l'est tout autant Cédric Vasnier, a découvert sa passion pour la photographie tardivement, grâce à son talent inné... et sa promiscuité avec le monde de la mode. Inspiré par Peter Lindbergh, Paolo Roversi, Helmut Newton, Herb Ritts, Cédric Vasnier, sublime les regards et met à profit son intuition de la lumière et de la composition. Avec un très bel esthétisme, Cédric Vasnier saisi l’insaisissable et les regards fugaces de ses modèles avec une humanité folle et beaucoup de sincérité et d’amour. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 INTERVIEW DE CÉDRIC VASNIER FREDERIC BONFILS D’où venez-vous CÉDRIC VASNIER ? CÉDRIC VASNIER Je suis comédien de formation. J'ai fait le cours Viriot qui n’était pas très loin du Théâtre Saint-Georges, rue de Bruxelles. Il y avait Alice Taglioni à l'époque et c’était un cours de théâtre et de cinéma. J'y ai rencontré beaucoup d'amis que j'ai toujours d'ailleurs. J'ai fait un peu de publicité, j’ai écrit un one man show, J’ai joué dans quelques films. J'ai travaillé aussi deux ans, comme assistant de Valérie Lemercier sur son spectacle en 2015, au Châtelet, puis en tournée. La photographie, ça m'est tombé dessus, complètement par hasard, en 2018. J'ai toujours aimé la photo, mais je n'avais jamais cliqué sur un appareil. (Rire) Non, non, pas du tout ! Comme j’ai quelques amis comédiens, j'ai fait quelques photos portraits et je me suis dit oui, c'est ça. Ça a été une vraie révélation ! Parlez-moi de ce que vous aimez en photographie ? Ce que j’aime plus que tout, ce sont les yeux, les visages, le mouvement, le lâcher prise et les corps aussi. Je déteste les photos figées, trop posées et, pour moi, la photographie, c’est comme une empreinte du passé pour toujours. Pourquoi le Théâtre Saint-Georges ? Parce qu'en fait, j´ai travaillé, comme comédien, au Théâtre Saint-Georges et j'adore Marie-France Mignal qui est une directrice incroyable. Elle a tout joué au théâtre, au cinéma. Il y a deux mois et demi, je suis rentré dans le bureau de Marie-France et je lui ai dit « je vais mourir, si je ne fais pas une expo. » Elle m’a répondu « ok, banco ! On y va. » C’est une très belle expo. Une histoire de photographe - comédien qui fait une première expo avec des comédiens dans un théâtre. C’est pas mal, non ? J’aime l’idée de mélanger la photographie et la comédie et j’aime beaucoup ce velours rouge et le noir et blanc de mes photos. Mais vous savez, il n’y a pas que des comédiens. Il y a des danseurs, des chanteurs, des modèles, des sportifs. Ce sont essentiellement des portraits d'après ce que je vois Oui, en effet. Je fais aussi un peu de nu, mais ce n'était pas le thème de cette expo. Je trouve que ce qui se dégage de vos photos, c’est quand même, une grande sensualité. Oui, c’est drôle ! Concernant la sensualité de mes photos, on me le dit souvent, mais je n’en avais pas conscience. Comme pour les réalisateurs de cinéma, il y a certainement un jeu de séduction. Les personnes que je photographie, je les trouve toujours belles dans leur vie, dans leur physique, dans ce qu'elles éprouvent et dans ce qu'elles expriment. Sans le savoir, je parle de mon amour pour elles et de mon admiration. Vous parliez du regard si important en photographie. J’ai l'impression que ses regards racontent, aussi, une histoire. C’est peut être le lien entre toutes ces photos ? Oui, ça, oui. Mais c'est aussi inconscient. (Rire). Vous savez, quand j'ai construit l'expo, je me suis rendu compte qu’il y avait une sorte de lien. Peut être que ce lien est mon regard que je porte à mes modèles. Quel sont les retours de cette expo ? C’est super ! j'ai de supers retours et ça me touche beaucoup. Ils ne viennent pas forcément pour mes photos, ils viennent voir une pièce de théâtre drôle, super… et découvrent mes photos. J’adore ça ! Merci beaucoup CÉDRIC VASNIER // PHOTOGRAPHY EXPOSITION THÉÂTRE SAINT-GEORGES 51, RUE SAINT-GEORGES, 75009 PARIS 01 > 31 DÉC 2021 1H, AVANT LES SPECTACLES DU MERCREDI AU VENDREDI 19H30 À 20H30 SAMEDI 17H À 18H / 20H À 21H DIMANCHE 15H À 16H Site internet PHOTOGRAPHIES EXTRAITES DE L'EXPOSITION

Un dédale de digressions absurdes et hilarantes Stanley est employé de bureau et son travail est assez simple : il doit s’asseoir à sa table et presser des boutons sur un clavier sous les ordres d’un moniteur qui gouverne ses moindres gestes. Ce personnage sera embarqué dans une épopée absurde, minimaliste voire un peu gore. L’humour joue malicieusement avec nos nerfs et notre patience C'est un spectacle où il se passe rien et où beaucoup de choses prennent trop de temps. C'est un spectacle où les mots Gorille sont pertinents et où la déchiqueteuse et la machine à café disent bonjour, en même temps. Simon Thomas Avec ce seul en scène tragi-comique, Simon Thomas questionne la vacuité de l’existence. Il puise dans la culture geek en s’inspirant très librement de The Stanley Parable, un jeu-vidéo d’exploration culte de Davey Wreden et William Pugh et détourne les conventions du genre pour transformer l’insignifiance en aventure et la routine en rêverie mélancolique. Small choice in rotten apples - un très petit choix dans un panier de pommes pourrie Clément Thirion, dans un décor particulièrement ingénieux, avec toute son absurdité et son génie comique va nous composer un ballet hilarant et loufoque. Un spectacle complètement dingue ! Avec Small choice in rotten apples, on va se perdre dans un dédale d’humour répétitif et excentrique bourré de mélancolie, de poésie et de créativité. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Stanley : Small Choice in Rotten Apples Un projet initié par Simon Thomas Conçu ensemble avec Thibaut De Coster, Véronique Dumont, Héloïse Jadoul, Iris Julienne, Charly Kleinermann, Clément Thirion et Thomas Turine Et rendu possible grâce au travail de Camille Bono, Angela Massoni, Jean-François Philips, Alice Spenlé et Olivier Vincent Avec Clément Thirion accompagné par Olivier Vincent Photos Hichem Dahes ©‎ Spectacle vu au CENTQUATRE-PARIS dans le cadre du Festival Impatience, le 11 décembre 2021 TOURNÉE Atelier 210 du 19 au 26 mars 2022 MARS - Mons Arts de la Scène, les 29 et 30 mars 2022.

Sam, le Pompier le plus célèbre du monde, est de retour pour les fêtes avec de nouvelles aventures pour le plus grand plaisir des petits et des grands, Le Trésor Perdu du Pirate. Le célèbre pirate Pete Pontypandy a caché son coffre au trésor sur l’île. Lors d’une grande fête des pirates une grande chasse au trésor est organisée. Mais lorsque Norman décide de partir seul à la recherche du coffre disparu et qu’un épais brouillard se répand sur l’île, Sam fait face à un défi difficile. Tout le monde sur le pont avec Sam le pompier et ses amis ! Ohé pirates ! Cap sur le large, direction la plage, pour vivre une aventure héroïque avec Sam le Pompier et son équipage. Chant, danse et conseils de sécurités avisés Avec une belle énergie, des couleurs chatoyantes et un camion de pompier sur scène, retrouvez les joyeux lurons Sam, Elvis, Julie, Commandant Steele et Nicolas qui enchanteront nos petits BOUT'CHOUS. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Sam le Pompier – Le spectacle – Le trésor perdu du pirate Théâtre du Gymnase 38 boulevard Bonne Nouvelle - 75010 Paris Du 11 décembre 2021 au 2 janvier 2022 Du mardi au dimanche à 11h00 et 14h00 Durée 50 minutes

Les « Antigone » de nos jours Quand un conseil de discipline devient le théâtre d'une tragédie où se rejouent les grands conflits de notre société à la lumière d'Antigone. Un lycée quelque part en France Lors d’une restitution d’un atelier théâtre, Nour, élève brillante de terminale, décide de jouer son monologue voilée. Dans le huis clos du conseil de discipline, la proviseure et les enseignants cherchent à comprendre le sens de son acte et à trouver la réponse adaptée. Mais les réseaux sociaux s’enflamment et attirent les médias… Composée de comédiens multiculturels venus D'israël, de Palestine, de France, du Liban, d'Espagne, d'Iran et du Maroc, Le Théâtre Majâz est une compagnie engagée qui aime bousculer nos idées sur la société actuelle. Mais, contrairement aux apparences, L’Incivile n’est pas vraiment, n’est pas totalement, une pièce politique. Avec un regard sincère et sans jugement moralisateur, ce spectacle-vérité, entre le documentaire et la fable sociétale, nous interroge sur le monde dans lequel nous vivons, sur nos rapports à la religion, à la tradition, sur la transmission et la transgression. J'ai senti derrière moi quelque chose qui me rappelait de très loin et je me suis demande alors pour moi c'est quoi mon héritage. J'ai emprunté le voile de ma grand-mère, celui que je préfère. Et vous, vous m'avez arrêtée devant tout le monde. EXTRAIT L'incivile pose également la question de l'intégration et de nos frontières imaginaires Cristallisant tous les conflits, loin d’être un monde à part, l'école est un véritable reflet de la société et tous les grands problèmes actuels s’y retrouvent. Entre tradition et religion Lors d’ateliers en lycée du Val d'Argenteuil autour d'Antigone de Jean Anouilh et de la notion de transgression, l´équipe du Théâtre Majâz a vu émerger des Antigones surprenantes qui plaçaient au cœur de leurs luttes la question de la religion et celle de la tradition dans un état laïc, une spécificité française. Ces Antigone exprimaient, à travers l'improvisation, la difficulté réelle de faire le lien entre l'espace intime, familial ou spirituel et l'école dite de La République. Il nous a, alors, semblé intéressant et nécessaire de développer ce sujet. Le Théâtre Majâz Pour ces jeune filles, le voile représente-t-il vraiment le signe d'une pratique religieuse ou le lien traditionnel entre le passé et le présent ? Faut-il vraiment renoncer à son lien d’appartenance pour s’accomplir au sein de la société ? L'écriture de cette pièce est née de la rencontre avec ces élèves et d’un comité de professeurs qui ont suivi sa création avec l’envie de parler de la notion de laïcité française. Nous avons souhaité faire dialoguer les peurs et les revendications avec le désir de la transgression. Le Théâtre Majâz Incarner une Antigone voilée peut déclencher une autre tragédie bien plus contemporaine Deux histoires se superposent (celle d'Antigone et son interprétation par Nour) et les dialogues des personnages de Sophocle se mêlent a ceux de L'Incivile. Ils hantent les personnages actuels et les invitent à réétudier leurs convictions intimes, nos convictions intimes. Effectué à partir de beaucoup de recherches, d'un travail d'improvisation et d’une écriture chorale, avec un dispositif très sobre qui permet facilement de se jouer de l´espace et du temps, ce spectacle peut être vu également comme une expérimentation artistique qui permet de confronter les idées. Il y a dans cette démarche le plaisir du théâtre et l’idée d'ouvrir un espace de réflexion. Le Théâtre Majâz L'Incivile est absolument un spectacle à part qui étonne, surprend et bouscule. Un spectacle qui peut énerver, mais qui, par sa grande intelligence, sa bienveillance, sa délicatesse et son humour, nous emporte complètement et nous séduit. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 L’Incivile texte et mise en scène Lauren Houda Hussein et Ido Shaked Avec la complicité des comédiens avec Charlotte Andrès, Laurent Barbot, Anissa Daaou, Lauren Houda Hussein, Dan Kostenbaum, Arthur Viadieu et Noémie Zurletti Création lumière Victor Arancio Création son Thibault Champagne Costumes Sara Bartesaghi Gallo Photos © Nicolas Martinez Le grand parquet 35 rue d'Aubervilliers 75018 Paris 7 → 18 déc À 19h, jeudi 9 à 14h30 (scolaire), dimanche 12 à 15h30 Durée 1h30 Tournée 2021-2022 fer déc - Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine 3 déc - Théâtre de Brétigny - Scène conventionnée arts et humanités 7 au 18 déc - Le Grand Parquet (maison d'artistes du Théâtre Paris Villette) 12 et 13 jan - L'Azimut Antony, Châtenay-Malabry 20 jan - Scène Nationale D'Aubusson - Théâtre Jean Lurça EN SAVOIR PLUS… Les « Antigone » de nos jours par Le Théâtre Majâz Après un 20è siècle saturé d'idéologies politiques au cours duquel Dieu était absent, nous observons un retour du religieux au centre de la vie publique. Si le rapport vertical entre les hommes et les Dieux fonde la tragédie antique, il se transforme dans les transpositions modernes d'Antigone, suite à la quasi-disparition du divin dans la sphère publique. Tout le 21e siècle témoignerait d'une politisation et d'une laicisation d'Antigone. Elle devient une figure qui incarne les fondements de la culture occidentale de nos jours : une femme qui ose s'opposer à un pouvoir masculin, une héroïne prête à mourir pour ses principes face à un tyran. Mais Nour, contrairement à l'Antigone de Sophocle, semble mettre en question, inconsciemment au début, notre vision du féminisme, de la liberté et de la diversité culturelle en revendiquant sa subjectivité et son désir de représentativité. Elle provoque, malgré elle, une réaction qui ne fait qu'alimenter son combat.

Éclat de rire au théâtre ! Après 10 ans de vie commune, Simon a eu une très belle idée : organiser un mariage surprise en Irlande pour sa compagne Mary…mais en l’apprenant, elle s’est enfuie. Tous les invités sont rassemblés pour le mariage de Marie et de Simon. On se retrouve, on échange, on parle de la vie, de l’amour et de la séparation... mais la future mariée ne viendra jamais et le futur marié devient brutalement le nouveau largué. Cataclysme, hystérie et crise nerf La scène du théâtre se transforme en ring de boxe déjanté. Les règlements de compte et les jeux de mots remplacent les coups de poings et les coups de pieds. Attachants, généreux et enthousiastes, ces comédiens très sympa nous proposent une soirée très drôle et divertissante avec une pièce qui part, un peu, dans tous les sens et surtout en vrille et nous réserve un bon moment de détente. Avis de Foudart 🅵🅵 Fugue nuptiale Une comédie de Stéphane HERVE Mise en scène Jean-Philippe AZEMA Avec Jean-Yves CHILOT, Fabrice HERBAUT, Marie-Hélène LENTINI, Marie-Aline THOMASSIN et Olivier YENI THÉÂTRE DES MATHURINS Du 10 novembre au 30 décembre Du mercredi au samedi à 21h Relaches le 15, 22, 25 et 28 décembre 2021

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Exilée à Paris depuis de nombreuses années, Lioubov, créature insaisissable et lunaire, revient dans son domaine, la cerisaie, qui doit être vendu pour dette. Drame, comédie et exubérance Tiago Rogrigues, exceptionnellement, ne travaille pas sur le texte. Il fait une lecture très personnelle et contemporaine de La Cerisaie de Tchekhov et peut déstabiliser. Je n’ai pas cherché à bien mettre en scène La Cerisaie, même si je sais que c’est presque un blasphème de dire ça ! Tiago Rodrigues Une Cerisaie aux multiples inspirations et sons qui alternent entre rock, jazz et musique expérimentale. Un spectacle qui interroge le passé, le présent et le futur et qui parle des grands changements de l’ère humaine. Des changements qui sont inscrits si profondément dans la pierre du palais des Papes. Lioubov Andréïevna Ranevskaïa, une héroïne tragique dans un drame comique Isabelle Huppert étonne et rayonne en incarnant cette figure maternelle qui, lors des retrouvailles avec les siens, est perturbée par l’avenir de sa maison et le début de la fin d’un certain monde. Comme les grands personnages tragiques, elle n’a plus « aucun espoir à espérer » alors que les autres personnages en sont encore nourris et elle me sert à parler de la confusion des esprits face à l’incertitude de l’avenir. Tiago Rodrigues Une voix collective à partir de l’unité d’un texte Un spectacle conçu de « solo » dans une forme de choralité tout à fait particulière et subtile. Un univers atypique complètement fou et attachant. Un Tchekhov Félinien et racé. La Cerisaie de Anton Tchekhov, traduction André Markowicz, Françoise Morvan. Publié aux éditions Actes Sud De Anton Tchekhov Mise en scène Tiago Rodrigues Avec Isabelle Huppert, Isabel Abreu, Tom Adjibi, Nadim Ahmed, Suzanne Aubert, Marcel Bozonnet, Océane Cairaty, Alex Descas, Adama Diop, David Geselson, Grégoire Monsaingeon, Alison Valence Et Manuela Azevedo, Hélder Gonçalves (musiciens) Mise en scène Tiago Rodrigues Collaboration artistique Magda Bizarro Scénographie Fernando Ribeiro Lumière Nuno Meira Costumes José António Tenente Maquillage, coiffure Sylvie Cailler, Jocelyne Milazzo Musique Hélder Goncalves (composition), Tiago Rodrigues(paroles) Son Pedro Costa Assistanat à la mise en scène Ilyas Mettioui Crédit photo © Christophe Raynaud de Lage Odéon-Théâtre de l'Europe Du 7 janvier au 20 février 2022 PROGRAMMATION Du 5 au 17 juillet 2021 Avignon – Festival d'Avignon Du 23 au 25 juillet 2021 Naples – Teatro Stabile di Napoli Du 9 au 19 décembre 2021 Lisbonne – Teatro Nacional Dona Maria II Du 7 janvier au 20 février 2022 Paris – Odéon-Théâtre de l'Europe Du 26 au 27 février 2022 Liège – Théâtre de Liège Du 10 au 19 mars 2022CGenève – Comédie de Genève Du 26 au 29 mai 2022 Wien – Wiener Festwochen Du 3 au 5 juin 2022 Clermont-Ferrand – La Comédie de Clermont-Ferrand Du 10 au 12 juin 2022 Amsterdam – Holland Festival Du 3 au 16 septembre 2022 Villeurbanne – Théâtre National Populaire (TNP) Du 23 au 25 septembre 2022 La Rochelle – La Coursive Du 18 au 20 mars 2023 Taichung – National Taichung Teater EN SAVOIR PLUS… Médecin de formation, Anton Tchekhov (1860-1904) est le plus célèbre poète de la littérature russe. Il croit au progrès, au bonheur. Sa lucidité et le refus de toute illusion, sur l’homme, la société, ou la religion, ont irrigué ses œuvres mais ont aussi agi sur les renouvellements des conceptions théâtrales de son époque.

Trois artistes de cirque, un cadre coréen, des portés, un trapèze ballant bas, de la musique live (violoncelle, chant, éléctro) et du théâtre On part à la rencontre de gens « à côté », des oublié.e.s, des raté.e.s, des clowns tristes dont on se moque et qui n'ont pas peur de la chute. L'histoire que nous voulons raconter est celle d'individus vivant dans un monde qui les dépasse, les oppresse et qui cherchent à trouver un sens à leur existence. PROJET FAILLE Une djette au bord du gouffre, une veuve noire, un magicien raté, une conférencière délurée, un pantin dégingandé Dans un immense bordel, ces personnages dépressifs, malmenés, éreintés vont se lâcher, se croiser et s´unir dans une danse macabre, loufoque et poétique. Mais qui sont vraiment les monstres ? La différence est-elle un problème ou un atout ? Dans une partition composée de corps parlant par le mouvement et les silences, Léa LEPRÊTRE, Johannes HOLM VEJE et Martin RICHARD se jouent des codes et du genre. Ils se livrent, s’offrent à nous avec beaucoup d’humanité et d’humour et se jettent corps et âme dans les airs. Projet Faille est une fable tragi-comique, un laboratoire d'expérimentations, un cabinet de curiosités, une cours des miracles... Un spectacle déjanté, halluciné avec pleins de paillettes, de cœurs rouge et de talons hauts. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 LE PROJET FAILLE Le trio Faille est en compagnonnage avec La Cie Jérôme Thomas AUTEUR.ICES, INTERPRETES Léa LEPRÊTRE, Johannes HOLM VEJE, Martin RICHARD CREATION LUMIERE Victor MUNOZ RÉGISSEUR SON Etienne ARNAUD COLLABORATIONS ARTISTIQUES Florent BERGAL, Gilles et Corinne BENIZIO Durée 1 heure - Tout public Spectacle vu au Plus petit cirque du monde - Bagneux

Après le théâtre de Paris, Pinocchio débarque au théâtre de la Renaissance. J’ai un vrai coup de foudre pour ce spectacle grandiose. Pinocchio est un spectacle pour enfants de très bonne qualité. Cirque, chant, danse, magie, comédie Les comédiens s’en donnent à cœur joie. Les petits et les grands se régalent. La mise en scène de Guillaume Bouchède est survoltée. Les décors, les costumes, les chansons sont vraiment réussis et tous sont de très bons comédiens. Pinocchio est l’un des plus beaux spectacles pour enfants, à voir actuellement. Pinocchio De Carlo COLLODI Spectacle nommé aux Molières 2020 pour le Meilleur Spectacle Jeune Public De Ely GRIMALDI et Igor DE CHAILLÉ Mise en scène Guillaume BOUCHÈDE Avec Pablo CHERREY-ITURRALDE, Pierre REGGIANI, Nicolas SOULIE, Laura BENSIMON, Simon HEULE, Juliette BECHU, Thomas RONZEAU, Marine LLADO, Tullio CIPRIANO, Inès VALARCHE Théâtre DE LA RENAISSANCE 20, Bd Saint-Martin 75010 Paris Samedi à 14h + pendant les vacances scolaires

Pour la première fois en tournée en France, les Chœurs et Danses des Marins de l'Armée Rouge annoncent une vaste tournée de 24 dates dans toutes les plus grandes villes de France en novembre et décembre 2021 et à Paris au Dôme de Paris - Palais des Sports le jeudi 04 novembre 2021 pour deux représentations. Véritable hymne à la paix, le Chœur des Marins de l'Armée Rouge est le plus ancien et le plus primé de tous les chœurs militaires de Russie. Consacré 4 fois « meilleur chœur militaire de la Fédération de Russie », l’Ensemble a tourné dans plus de 70 pays et a été applaudi par des centaines de milliers de spectateurs à travers le monde. Il est le seul Chœur réellement mixte des grands ensembles militaires artistiques Russes chantant avec le Chœur des Femmes du Peuple Russe. Le Chœur des Marins de l’Armée Rouge de la Baltique est l'héritier de la Marine Impériale. Leurs voix peuvent tout chanter, tant la musique traditionnelle russe que le répertoire classique. Le Chœur donne ainsi un concert très joyeux, populaire, enlevé, dédié à la paix, la gratitude et l’amour. Chœurs et Danses des Marins de l'Armée Rouge En tournée dans toute la France en novembre et décembre 2021 et à Paris au Dôme de Paris le 04/11/21, pour deux représentations Réservations Chœurs et Danses des Marins de l'Armée Rouge. UN RÉPERTOIRE RICHE, UNIVERSEL, PATRIMOINE DE LA RUSSIE ET DE L’HUMANITÉ ! Boris Gastev, à la direction musicale, apporte un soin particulier et rigoureux à la sélection des chanteuses et des chanteurs. Toutes les voix, chacune dans son pupitre, sont magnifiques ! Cette alchimie mène à l'harmonie et à la pureté du son. Les solistes barytons, ténors, basses sont issus du Chœur ; ils sortent de leur pupitre selon les nécessités de la partition. Des Solistes venus de prestigieux opéras, salles de concert et formations russes, dont le Bolshoï Théâtre de Moscou, participent régulièrement aux concerts de l’Ensemble. Quant à lui, le magnifique Chœur des Femmes du peuple russe, composé uniquement de solistes, est un Chœur de Chambre féminin particulièrement original et parfaitement à l’unisson des voix d’Hommes. Le spectacle raconte l’histoire de Misha, un jeune marin, et de Jana, jeune orpheline passionnée de Danse. Cette histoire,mille et mille fois répétée en notre Humanité, hors du temps réel, se devait d’être contée. Durant près de 2 heures, les 50 artistes du Chœur, du ballet et de l’orchestre vous proposent un spectacle d’une flamboyante énergie ! Une ode à la force de vivre et de survivre ENSEMBLE ! Tournée française : 04/11/2021 à Paris, Dôme de Paris - Palais des Sports (15h et 20h) 05/11/2021 à Amiens, Zénith (20h) 06/11/2021 à Maubeuge, La Luna (20h) 07/11/2021 à St Omer, au Sceneo (15h30) 09/11/2021 à Lille au Théâtre Sébastopol (20h) 10/11/2021 à Rouen au Zénith (20h) 11/11/2021 au Havre au Carré des Docks (20h) 12/11/2021 au Mans au Palais des Congrès (20h) 13/11/2021 à Vannes, à l'Espace 2000 (20h) 14/11/2021 à Lorient à l'Espace Oceanis (14h et 18h) 15/11/2021 à Brest à Brest Aréna (20h) 17/11/2021 à Rennes au Glaz Aréna (20h) 18/11/2021 à Nantes à La Fleuriaye (14h30 et 20h) 20/11/2021 à Angers, Trélazé à l'Arena Loire (20h) 21/11/2021 à Niort à L'Acclameur (14h et 18h) 22/11/2021 à Agen au Centre des Congrès (20h) 24/11/2021 à Béziers au Zinga Zanga (20h) 25/11/2021 à Toulon au Zénith (20h) 26/11/2021 à Nice à l'Acropolis (20h) 28/11/2021 à Marseille au Silo (15h30) 29/11/2021 à Montpellier au Corum (20h) 30/11/2021 à Perpignan au Palais des Congrès (20h) 02/12/2021 à St Etienne au Zénith (14h30 et 20h) 03/12/2021 à Grenoble au Summum (20h)

Deux jeunes producteurs en pleine crise sanitaire Avis de la rédaction 🅵🅵🅵 Basile se rend compte qu'il se trompe de vie depuis des années. Anas se réveille seul au milieu d'une campagne déserte. Fraîchement sortie de son conservatoire d'art dramatique, Olivia voit tous ses projets s'effondrer les uns après les autres. Derrière ces trois histoires se cache ni plus ni moins que la détresse d’un seul personnage : le jeune vingtenaire occidental de notre époque. Cet individu qui se demande s’il n'a pas oublié de grandir, qui se réveille un beau matin en réalisant que les chemins empruntés sont peu à peu devenus des routes définitives, qu'il sera difficile de rebrousser. Mais n'est-ce pas une fois qu'on a touché le fond que la remontée peut commencer ? On pourrait sans doute assigner une crise existentielle à n'importe quel âge de la vie. Et pourtant, la décennie des vingts ans me semble être un instant de profonde contradiction, entre l'ivresse et la folie de la jeunesse d’un côté, et le désir de carrière et de sécurité de l’autre. L'instant où il va falloir décider de façon plus ou moins définitive de ce à quoi on va consacrer sa vie. Il s'agit presque à mon sens du passage à l'âge adulte de notre époque. C’est de cet état que je veux parler dans « Green Spleen ». Un état dans lequel je me suis retrouvé et dans lequel, je crois, beaucoup se retrouvent durant l’aube des trente ans : un savant mélange d'euphorie, de prise de conscience et désespoir. C’est le profond désir de raconter ce paradoxe, cette ambiguïté. presque schizophrénique, qui m’a amené à inventer ces trois histoires de jeunes qui partent à la campagne pour échapper à leurs problèmes. Tantôt une menace, tantôt une alliée, elle représente leur inconscient, leurs doutes, leurs craintes, mais aussi et surtout leur propre nature humaine qui ne demande qu'à se réveiller, et à reprendre ses droits. Raconter un récit en plusieurs histoires est un dispositif qui m'a toujours grisé, en tant qu'auteur comme spectateur. Changer de personnages et de récit en cours de route multiplie, d'après moi, les possibilités scénaristiques et narratives. Il y a là pour moi quelque chose de profondément divertissant et cinématographique, Ces trois histoires, j'ai pris le parti de les filmer avec seulement deux focales différentes à chaque fois : plutôt courtes pour la première, plutôt moyennes pour la seconde, plutôt longues pour la dernière. Plus on avance dans le récit, plus les personnages plongent dans une spirale sans issue. Chaque histoire est ainsi cinématographiquement racontée de façon différente, au même titre que chacune d'elles appartient à un genre cinématographique différent (fable absurde, suspens, chronique), chaque protagoniste vivant son aventure de façon tout à fait différente. L'opposition entre une esthétique joyeuse et colorée et la détresse des personnages rajoute également une ironie et un décalage servant le propos ambigu du film. Enfin, tout le film a été réalisé caméra à l'épaule, sans aucun plan fixe. Cela amène une sensation de captation du réel « sur le vif », et favorise la plongée du spectateur au sein ce récit buccolico-dépressif. Antoine PEREZ GREEN SPLEEN, LA DÉTRESSE DU PASSAGE À L’ÂGE ADULTE. Green Spleen, c’est avant tout la rencontre de trois personnes et un pari fou. Les personnes sont Antoine Perez, Nadhir El Arabi et Florent Tiberghien. Le pari quant à lui, c’est de réussir à produire un long métrage de qualité en s’émancipant des process de production classiques. Nadhir et Florent se sont rencontré en arrivant au Conservatoire Charles Munch. Très vite, ils ont compris tous deux qu’au delà d’une complicité évidente, ils avaient le même esprit entrepreneurial. Très vite, l’idée de s’associer leur est venue. C’est ainsi qu’est né Kréon Production, leur société de production, avec laquelle ils avaient la ferme intention de produire des films à leur image: jeunes, indépendants et ambitieux. Le film est tourné dans 5 décors, en 14 jours au cours de chacun desquels le tournage a manqué de naufrager. Mais l’équipe a tenu bon. S’en sont suivis 2 ans de post-production, financés par la sueur et les larmes des deux producteurs. Au terme de tout cela, Green Spleen est né. Mais avec sa naissance est venu le confinement. Les festivals sont annulés, les sociétés de distribution peinent à acheter des films. On pourrait croire que cette belle histoire touche à sa fin, mais Antoine, Nadhir et Florent n’ont pas dit leur dernier mot…Nous vous proposons de leur Interview. GREEN SPLEEN, UN PARI FOU Nadhir, Florent et Antoine ont décidé de ne pas baisser les bras face à la crise, et se sont retroussés les manches pour sortir une grande campagne de communication autour du teaser du film. Résultats : •3 affiches, une bande annonce, 4 vidéos pour mettre en avant le film sur Facebook, Instagram et Youtube. •600 000 vues en 2 semaines toutes plateformes confondues. •1 500 partages et près de 4 000 likes. Green Spleen Un film de Antoine Perez Produit par FLORENT TIBERGHIEN et NADHIR EL ARABI Avec Mathias Minne, Baudouin Sama, Margaux Bonin Image Danny Fonseca son Colin Favre-Bulle INTERVIEW de FLORENT TIBERGHIEN et NADHIR EL ARABI FRÉDÉRIC BONFILS Bonjour Nadir et Florent, j'ai vu Green Spleen, un film vraiment étonnant et assez inclassable. NADIR C'est vrai ! Autant sur le process, sur la forme de A à Z que sur le fond. Oui, justement. Pouvez-vous m’expliquer l'histoire de la création du film ? NADIR Nous nous sommes tous rencontrés à Paris. On vient tous à 90% du même conservatoire d'art dramatique du XIe arrondissement. Florent et moi, on a fait partie de la même promotion. Très vite, on a eu des affinités et on a voulu monter une structure pour pouvoir produire tout le vivier d'artiste qu'on avait autour de nous, et qui était nos amis. Assez rapidement, Antoine Perez, le réalisateur et scénariste du film, nous a rejoints avec ce projet-là. FLORENT Concernant l'idée du film, on a été inspiré par Les nouveaux sauvages, le film argentin produit par Almodóvar, qui est un peu sur ce même créneau d'histoires multiples. Des gens qui voient tout s'écrouler autour d'eux. Mais dès le départ, dès que le projet a commencé, Était-ce déjà un long-métrage ? NADIR C'est vrai que c'était assez ambitieux puisque aucune boîte de production ne commence avec un long-métrage comme ça, sans fond, sans subvention ou quoi que ce soit. On savait que ce n’était pas impossible, alors on l'a fait. Ce film réserve bien des surprises. Quand on le découvre, on se dit "où vont-ils? Est-ce que c'est du premier, deuxième ou troisième degré ? Qu'est-ce que ça signifie en fait ?" NADIR (Rire) Je crois que c'est un peu à l'image de cette génération où tout commence, mais sans trop savoir où l'on va. Et c'était vraiment l'idée qu'on voulait dépeindre, le passage, un peu compliqué, de l'adolescence à l'âge adulte. FLORENT Antoine Perez a vraiment voulu décrire cette sensation par la réalisation et le montage. Il a voulu montrer cette perdition de la jeunesse qui, à un moment donné, se rend compte, qu'en fait, il n'y a plus de filet. Qu'on ne peut plus faire marche arrière et qu'il va falloir prendre de grandes décisions et choisir ses chemins. Je commençais à m‘attacher au premier personnage et d'un coup, ça passe complètement à autre chose. NADIR Merci ! merci. C’est un compliment ? (Rire) C'était un vrai choix de surprendre. Par sa fraicheur, on comprend très vite que Green Spleen est un premier film, avec une équipe jeune, mais on est aussi très vite surpris par le cadre caméra audacieux et par les très belles lumières. FLORENT C'était vraiment une volonté de notre part. Nadir et moi, on a tous les deux une expérience sur les tournages digitaux, qui sont des tournages avec des équipes beaucoup plus légères et des dispositifs beaucoup plus flexibles. NADIR On a travaillé avec le chef-opérateur Danny Fonseca, qui a moins de 30 ans est un vrai talent. Nous voulions faire en sorte d'avoir de très belles images avec un dispositif très léger. Ça nous a permis de comprimer la production en 14 jours qui ont été épiques, pour être honnête. Je pense que le lien entre les trois personnages est qu'ils se prennent l'information de plein fouet, de façon assez premier degré. NADIR Et c'est aussi pour ça que Florent et moi, on est tombé amoureux du projet très rapidement. C'est quelque chose qu’on a vécu. Nous avons décidé de tout plaquer à 25 ans chacun, pour devenir comédien. On se dit en ce moment que la situation est un peu difficile. Est-ce que la crise sanitaire a influencé à un moment donné l'histoire du film ou bien c'est un hasard ? FLORENT Le film était déjà terminé quand le Covid est apparu, on a fait une projection privée du film, pour l'anecdote, le 12 mars, c'est-à-dire la veille de la fermeture des cinémas. C'est assez intéressant de voir qu'il y a une coïncidence un peu fataliste, mais c'est une pure coïncidence. NADIR C'est un mal-être qui était latent et qui maintenant surgit et saute au visage de tout le monde, même des personnages au cours du film. Pile au moment de commencer la commercialisation du film tous les festivals se sont arrêtés extrêmement brutalement et j'imagine que vous aviez déjà des projets ? NADIR Oui, ça a été un choc, car le chemin était tout tracé. Après l'avant-première privée, on devait enchainer avec les festivals et des discussions avec les distributeurs. Tout s'est arrêté. La crise sanitaire nous a tout enlevé. On s'est dit maintenant, on n'a plus rien. La situation du monde culturel est chaotique. FLORENT Et donc impressionné par tout ça, on a eu l'idée de sortir une campagne sur les réseaux sociaux assez atypiques. On n'a pas de plate-forme ou de distributeurs qui nous ont achetés. Donc, on a dû s'adapter. Mais justement. En tant que bon communiquant et avec votre volonté, quelle est votre idée actuellement ? NADIR Notre idée est toute simple, réussir à projeter notre film que ce soit sur une plateforme digitale comme Netflix, Amazon ou autre ou en cinéma par des distributeurs. On y croit et on veut réussir à projeter le film et montrer notre travail sur notre génération. FLORENT Nous avons tourné des capsules que nous avons diffusées sur les réseaux sociaux. On a eu plus d’un million de vu. On veut prouver que ce n'est pas parce qu'on n'est pas subventionné par le CNC, qu'on n'a pas de grands noms en tête d'affiche que les gens ne voudront pas voir notre film. Non, seulement vos capsules étaient bien, m'ont bien accroché et j’ai aimé qu’elle ne dévoile pas vraiment le film. NADIR et FLORENT (Rire) Pour me donner envie de voir votre film, vous me dites quoi ? NADIR On vous dit qu'il y a une nouvelle génération très talentueuse, qui a beaucoup de choses à dire, qui est très clairvoyante sur sa situation actuelle et sur son avenir. Trois jeunes partent au grand air en se disant qu'ils vont peut-être fuir leurs problèmes, mais en fait, ils se les reprennent à la figure d'autant plus violemment, qu'ils se rendent compte à un moment donné, qu'il n'y a plus de plan B, il n’y a plus de filet. Maintenant, c'est l'âge adulte et il faut suivre ce chemin et savoir ce que l'on veut réellement. Et si on devait classer votre film, je sais que c'est nul, les étiquettes, mais on pourrait dire quoi ? Comédie dramatique, film à suspense, film à sketches ? FLORENT C'est une comédie dramatique absurde. NADIR Oui, mais je ne pense pas que ce soit dramatique absurde. On n'a pas de chichis, on n'a pas ajouté de fioriture ou quoi que ce soit. Je pense que les jeunes d'aujourd’hui sont beaucoup comme ça. Donc oui, Green Spleen est comédie dramatique, tout simplement. (RIRE) C'est cool. Je vous remercie.