Manon Savary et Marc Zaffuto, un duo créatif formé par une metteuse en scène et un directeur artistique, ont révolutionné les codes du cabaret en concevant des spectacles extravagants pour le Manko Cabaret, un lieu secret situé sous le Théâtre des Champs-Elysées. Dans leurs productions, ils fusionnent diverses disciplines telles que la danse, le cirque, le strip-tease, l'art contemporain, la mode, le drag et le burlesque. Leurs spectacles uniques en leur genre allient une énergie sulfureuse et sexy à une touche d'humour bien placée pour un résultat percutant. Leur travail transcende les domaines de la mode, de la musique et de l'art contemporain, caractérisé par une esthétique sophistiquée et précise. Le Fanstasma Circus Erotica, leur nouvelle création est un cabaret érotique subversif qui met en avant les fantasmes les plus inavouables. Une revue de cabaret comme une joyeuse féerie érotique qui embarque les spectateurs. Dans les lueurs tamisées de la nuit profonde, La reine des tapins règne en maîtresse incontestée, Allanah Starr, sublime, merveilleuse et follement blonde, Irradie de ses feux une énergie décomplexée. À ses côtés, son fidèle lapin coquin, Piche, expert en art de la séduction, Fait monter la température, rend les clients coquins, Dans ce monde où tout est permis sans restriction. En invité d'honneur, le héros du porno, Francois Sagat, performeur éternel, Ajoute sa touche d'audace à leur tableau, Et se joint à leur show hors du commun, éternel. Les trois forment une équipe de choc, Prête à divertir, charmer, faire rêver, Dans un univers où tout n'est que passion et émoi, Où le désir est roi et la sensualité, reine enivrant les esprits. Alors venez tous, laissez-vous emporter, Par leurs folles émotions, leur magnétisme exalté, Succombez à leur charme irrésistible, Dans ce monde magique où tout n'est que plaisir indicible. Autour d'eux se rassemblent les artistes sulfureux, de l'univers des cabarets et des nuits folles. David Pereira, Esther, Jake DuPree, Jean-Biche, Julian Ardley, Julie Demont, Laure Petrie, Mimi, Sema-Tawi & Stessy, Tous possèdent une aura envoutante, un charme profond. Sur scène, leurs numéros s'enchainent sans faillir, Sous les yeux éblouis d'un public envoûté, Ils dévoilent leurs corps, leurs âmes et leurs désirs, Dans des danses lascives, des strip-teases érotisés, des gestes inédits. Le burlesque est leur royaume sans pareil, Où tout est permis, où tout est osé sans peur, Ils se jouent des conventions, des normes démentielles. De leurs personnalités jaillit une flamme, Qui captive, ensorcelle, électrise sans répit, Le public ne peut que succomber à leur charme, A la beauté brute de leurs performances infinies, dans un émoi sans fin. Life and freedom Le cabaret Fantasma Circus Erotica est un temple des libertés, une maison des désirs, mettant la différence et les différences à l'honneur. Les codes du genre y sont brouillés et réinventés, offrant une expérience unique aux spectateurs. Chaque tableau de la revue développe une histoire insolite, une obsession, une aventure à l'esthétique léchée et puissante qui nous fait vivre une expérience intense. Après deux dates exclusives aux mythiques Folies Bergère en novembre 2022, Fantasma Circus Erotica s'est installé depuis le 13 avril au Théâtre des Variétés. Comme un avant-goût de leur nouvelle revue qui sera lancer en septembre 2024 au prestigieux Venetian Resort de Las Vegas avec un impressionnant casting de stars internationales. Avis Foudart 🅵🅵🅵 FANTASMA CIRCUS EROTICA Un cabaret érotique, subversif et extravagant Une création SAVARY & ZAFFUTO Avec Allanah Starr, David Pereira, Esther, François Sagat, Jake DuPree, Jean-Biche, Julian Ardley, Julie Demont, Laure Petrie, Mimi, Piche, Sema-Tawi, Stessy Création chorégraphique MIMI Création costumes Angèle MICAUX Création lumières Pascal NOËL Création vidéo Clément DEZELUS Crédits Photos ©Maxwell Aurelien James et ©Florian Cléret Théâtre des Variétés DU 13 AVRIL AU 13 MAI 2023 • 20H • Ouverture du Fantasma Bar à 19h • Durée 2h avec entracte• ÂGE MINIMUM REQUIS 16 ans

Ce soir, c'est la soirée tant attendue pour tous les amoureux du théâtre et du spectacle vivant : la Nuit des Molières. Cette cérémonie annuelle est l'un des temps forts de la scène française, offrant l'opportunité de récompenser les meilleurs talents de la saison 2022-2023 à travers 19 prix différents. Elle rassemble également une belle partie de la grande famille du spectacle vivant français dans une même salle. Cette 34e édition sera animée par Alexis Michalik, accompagné de Nicole Ferroni, Benoît Cauden, Laura Domenge, Pierre Benezit et Véronique Hatat. Elle sera retransmise sur France 3 en léger différé depuis le Théâtre de Paris dès 21 heures, suivie du film Guermantes de Christophe Honoré. La Nuit des Molières est l'occasion de faire rayonner le théâtre et de le faire découvrir à un large public Malgré l'image souvent élitiste associée au théâtre, il est important de rappeler que la diversité est la clé de sa réussite. Les sujets proposés doivent être pertinents et accessibles à tous les publics, pour intéresser les spectateurs les plus variés. Cette cérémonie est également l'occasion de mettre en avant les talents de la diversité, qu'ils soient auteurs, metteurs en scène ou acteurs, quelles que soient leurs origines, genres, sensibilités, identités ou âges. La soirée sera rythmée, avec des surprises et de la musique « Les lauréats de cette année auront l'opportunité de remercier une ou deux personnes seulement et de ne raconter qu’une anecdote personnelle sur scène ». Dans les coulisses, Julie Ferroni recueillera leurs réactions sur les réseaux sociaux. La Nuit des Molières est une célébration de la richesse et de la diversité de la scène théâtrale française. Son but est de donner envie aux téléspectateurs et aux internautes d'aller au théâtre, et de susciter des vocations chez les auteurs, les metteurs en scène et les acteurs de toutes les diversités.

« Au voleur! au voleur! à l'assassin! au meurtrier! Justice, juste Ciel! Je suis perdu, je suis assassiné, on m'a coupé la gorge, on m'a dérobé mon argent » Harpagon. Molière. Acte IV, scène 7 Une comédie jubilatoire mêlée d’une farce noire qui célèbre l'humour et l'humeur sur scène Après avoir mis en scène Les Précieuses Ridicules et plus récemment Le Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Deschamps poursuit son exploration de l'œuvre de Molière en créant une adaptation magistrale de L'Avare. Le créateur de la série télévisée culte Les Deschiens, en tant qu'acteur, metteur en scène et ancien directeur de théâtre, en plus de 40 ans de carrière et avec son sens de la troupe et de la rythmique du jeu, Deschamps a su imposer sa marque sur la scène théâtrale française. Sa mise en scène de L'Avare est une réussite incontestable, offrant une interprétation magistrale du texte de Molière et mettant en lumière les mécanismes des scènes de comédie avec une grande précision. Valère est amoureux d'Elise, la propre fille d'Harpagon, le roi des fourbes, un tyran familial rongé par une avarice sans frein. Le père veut également épouser Marianne, la jeune femme aimée par son fils Cléante. D’un côté Harpagon, obsédé par l'argent, est prêt à sacrifier le bonheur de sa famille pour assouvir sa propre avarice. De l’autre, les jeunes amoureux, se battent pour s'affranchir des liens familiaux et trouver leur place dans le monde. La complexité de ces enjeux sont mis en avant par le personnage grandiloquent d'Harpagon, privé de toute compassion. Deschamps insiste sur les aspects sombres de la pièce, en explorant les rapports conflictuels entre les générations et la soumission des enfants envers leurs parents, malgré leurs graves défauts et les situations tragiques que cela engendre, surtout lorsqu'il est question d'amour. Cependant, la mise en scène exploite également le côté farce de cette comédie grinçante de Molière, en présentant des personnages hauts en couleur. La distribution de premier choix est l'un des atouts de la pièce, malgré certains moments un peu trop « excentriques ». Ventru, Jérôme Deschamps incarne Harpagon avec une visible jubilation. Ni vraiment pathétique, ni vraiment ridicule, ni franchement émouvant, Deschamps maintient une ambivalence qui sonne juste et nous fait autant rire que pleurer. Cette ambivalence tragi-comique est le fil directeur du jeu des acteurs de la pièce, qui portent chaque rôle avec brio. Les extravagances sont même autorisées jusqu'aux costumes d'époque revisités avec fantaisie et talent par Macha Makeïeff. Un spectacle divertissant et poignant « J'ai pensé à la nudité des plateaux de Vilar, Vitez et Brook. En montrer moins pour en dire plus, comme disait Tati ». Ce spectacle est un véritable chef-d'œuvre théâtral. Le décor, sobre et mystérieux, baigné d'une atmosphère bleu nuit, nous transporte dans un univers complexe et subtil. Une comédie magnifique et divertissante qui offre une vision touchante, profonde et nuancée de la condition humaine tout en explorant les thèmes de l'avarice, de l'amour et de la famille. L'Avare est une œuvre remarquable qui ne laisse pas indifférent. Une expérience théâtrale à ne surtout pas manquer. Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 L’AVARE DE MOLIÈRE MISE EN SCÈNE / JÉRÔME DESCHAMPS DÉCOR/ FÉLIX DESCHAMPS MAK COSTUMES & ACCESSOIRES MACHA MAKEÏEFF AVEC FLORE BABLED EN ALTERNANCE AVEC BÉNÉDICTE CHOISNET, LORELLA CRAVOTTA, VINCENT DEBOST, JÉRÔME DESCHAMPS, FRED ÉPAUD, HERVÉ LASSÏNCE, LOUISE LEGENDRE, YVES ROBIN, STANISLAS ROQUETTE, GEERT VAN HERWIJNEN EN ALTERNANCE AVEC BASTIEN CHAVROT CRÉDIT PHOTO JULIETTE PARISOT AU THÉÂTRE DE LA VILLE - LES ABBESSES 5 – 29 AVRIL • 20H et 15h le dimanche relâche les 9, 10, 17 et 24 avril • Durée 02:15 Fêtes Nocturnes de Grignan Du 23 juin au 19 Août

Le Festival de Cannes, l'un des événements cinématographiques les plus prestigieux au monde, a dévoilé son affiche pour sa 76e édition, mettant en avant une icône française du cinéma : Catherine Deneuve. Cette actrice de renom, avec une carrière cinématographique de plus de 60 ans, est une figure emblématique du septième art. Elle a travaillé avec les plus grands réalisateurs du cinéma français et international, de Jacques Demy à Luis Buñuel, en passant par François Truffaut et Roman Polanski. L'affiche du festival est une photographie prise en 1968, montrant une jeune Catherine Deneuve sur la plage de Pampelonne, près de Saint-Tropez, pendant le tournage du film La Chamade d'Alain Cavalier, adapté du roman de Françoise Sagan. Elle est présentée avec une coiffure iconique, des longs cheveux blonds ondulés, souriante et pleine de confiance en l'avenir. Cette image rappelle l'insolence, la liberté et la magie du cinéma que Catherine Deneuve a toujours incarnées à travers ses rôles et ses choix artistiques. Catherine Deneuve est également une femme engagée et une militante pour les droits des femmes. Elle a cosigné le célèbre Manifeste des 343 en 1971, appelant à la légalisation de l'avortement en France, et en 2018, elle a signé un texte collectif rejetant le puritanisme et la délation dans le contexte du mouvement #MeToo. Elle a ainsi prouvé qu'elle est une femme de convictions, s'exprimant haut et fort sur des questions sociales et politiques importantes. Le Festival de Cannes est un événement cinématographique majeur qui a lancé la carrière de nombreux cinéastes et acteurs, en présentant des films d'auteurs et des films populaires de qualité. L'affiche de cette année, avec Catherine Deneuve en vedette, est une invitation à découvrir le futur du cinéma, plein de promesses, tout en célébrant son passé glorieux. Le festival de Cannes qui se déroulera du 17 au 28 mai 2023, promet d'être une célébration inoubliable du cinéma et de ses acteurs

Karl Paquette, ancien danseur étoile de renom, est animé par la passion de transmettre la danse aux plus jeunes. Fort du succès de son spectacle Mon premier Lac des cygnes, il se lance dans une nouvelle aventure en créant Il était une fois Casse-Noisette. L'objectif de cette adaptation est de présenter le ballet de manière accessible aux enfants tout en préservant l'esthétisme et la magie de l'œuvre originale. Le conte d'Hoffmann, revisité par Alexandre Dumas, est mis en scène de manière à souligner son caractère merveilleux. Dès l'ouverture du rideau, un immense livre trône au milieu d'un décor stylisé représentant un salon bourgeois du XVIe ou XVIIe siècle, aux couleurs pastel. C'est à travers ce livre que l'histoire de Clara et du prince ensorcelé est racontée, avec humour, suspense, magie et des gourmandises à profusion. L'histoire se déroule le soir de Noël, dans le salon des Stahlbaum. Les enfants sont excités par les décorations et les cadeaux. Clara reçoit de son parrain, l'étrange Drosselmeyer, un casse-noisette en bois habillé en soldat. Après s'être endormie, Clara se réveille pour découvrir que les jouets prennent vie et que le casse-noisette est en réalité un prince ensorcelé. S'ensuivent des aventures fantastiques dans le monde des jouets et des friandises, jusqu'au moment où Clara se réveille et réalise que tout n'était qu'un rêve. Depuis sa création en 1892 à Saint-Pétersbourg, Casse-Noisette est devenu un classique de Noël et l'un des ballets les plus célèbres au monde. Dans cette nouvelle adaptation, Karl Paquette souhaite transmettre cette passion et cette magie féerique aux enfants pendant les vacances de printemps. La chorégraphie brillante de Fabrice Bourgeois, accompagnée de la célèbre musique de Tchaïkovski, met en valeur la virtuosité des danseurs dans cette version resserrée mais exigeante du spectacle. « Cette adaptation est destinée au jeune public mais ouverte à tous ! » La troupe de 26 danseurs, comprenant de nombreux talents de l'École de danse de l'Opéra ou de compagnies renommées, est dirigée avec rigueur. Leur jeu est interprété de manière excentrique (surtout dans le premier acte) et les interventions narratives envoûtantes et inédites de Clément Hervieu-Léger permettent de rendre ce ballet plus accessible aux enfants tout en conservant son charme et sa magie. Cette adaptation de Casse-Noisette est une merveilleuse opportunité de découvrir ou de redécouvrir un ballet classique dans toute sa splendeur. La célèbre musique de Tchaïkovski, la beauté de la danse, des décors et des costumes offrent un spectacle merveilleux et féerique. Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 IL ÉTAIT UNE FOIS CASSE-NOISETTE D’après le ballet-féérie de Piotr Ilitch Tchaïkovski Direction artistique KARL PAQUETTE, danseur étoile de l’Opéra de Paris Adaptation du livret et narration CLÉMENT HERVIEU-LÉGER, de la Comédie-Française Chorégraphie et mise en scène FABRICE BOURGEOIS, Maître de ballet de l’Opéra de Paris Avec Karl Paquette, Clara Anastasia Hurska, Iván Delgado del Río CORPS DE BALLET Julien Robert (doublure de Karl Paquette), Philippine Flahault, Greig Matthew, Alice Hidalgo, Anne-Elisabeth Dubois, Clémentine Rousse, Dora Princ, Emma Le Masson, Enzo Cardix, Félicie Cunat, India Rose, Kana Koguchi, Léa Salomon, Louise Ducreux, Maï Ishihara, Manon Boulac, Margaux Gaudy-Talazac, Margherita Venturi Martin Arroyos, Matteo Manzoni, Nicolas Rombaut, Olivia Lindon, Pierrick Defives Décors NOLWENN CLERET Costumes XAVIER RONZE Lumières LOUIS BOURGEOIS Adaptation, réalisation sonore OLIVIER NICOLAS Consultant magie MEHDI OUAZZANI Bande son Casse-Noisette London Symphony Orchestra - Direction Sir Charles Mackerras Crédit photo ©Thomas Amouroux LE CHÂTELET 19 > 30 AVRIL 2023 • À 15h, 19h ou 20h suivant les jours • À partir de 6 ans • Durée 1h50 (avec entracte )

« J’ai toujours mêlé l’humour avec une certaine forme de poésie rimée » Thibaud Agoston, un humoriste suisse de 26 ans, a décidé de conquérir la France avec son spectacle "Addict". À travers un mélange audacieux de slam et de stand-up, il décrypte avec une plume piquante et une aisance déroutante les travers de notre société. Thibaud Agoston se démarque par son style de bobo assumé et son univers original et varié. Grand amateur de rap, il n'hésite pas à en présenter sur scène, mais il surprend en rapant... du Racine ! Sa poésie et son humour cinglant et parfois déroutant, empreints de finesse et d'originalité, marquent les esprits. Mais au-delà de son côté très drôle et bourré d'énergie Thibaud Agoston est aussi un interprète engagé. Il aborde des thématiques variées telles que l'écologie, la société de consommation, les relations amoureuses, l'alcoolisme et bien d'autres. En tant qu'homme moderne, il est conscient des défauts de notre société et véhicule de vraies valeurs à travers un message fort et engagé. Sur la route des festivals d'humour, Thibaud Agoston a rencontré Julie Ferrier qui lui apporte désormais des conseils artistiques dans ce one-man singulier. Avec un spectacle bien rythmé et varié, il offre un moment de pur divertissement tout en transmettant un message important. En effet, même si on a ri pendant une heure en l'écoutant, on n'est pas là que pour ça. Thibaud Agoston est un artiste brillant, surprenant et talentueux qui ne laisse pas indifférent. Il est l'espoir du stand-up et une belle découverte de la scène humoristique suisse et française. Son spectacle "Addict" est à ne pas manquer pour ceux qui cherchent un divertissement différent, intelligent et engagé. Avis Foudart 🅵🅵🅵 Thibaud Agoston STAND UP Un spectacle de Thibaud Agoston Mise en scène Julie Ferrier Crédits photo Olivier Pascual, Roger Duvivier Le Point Virgule Du 04 Avr 2023 au 27 Juin 2023 • les mardis à 21h15 – Grand Prix au Festival du Rire de Rochefort (FIRR) 2021 – Prix nouveau talent écriture SACD – Prix du Jury et Prix du Public les Andain’ries 2022 – Violet d’Or au Dinard Comedy Festival 2022

Je viens de vivre un choc théâtral absolu en voyant cette pièce géniale : Isabelle Huppert y est fantastique. Chaque mot, chaque geste est juste et précis. Le choix de cette pièce est un véritable défi, car l'histoire de Mary Stuart est connue, complexe et souvent convenue. Tout le monde a son propre avis sur ce personnage hors norme et moderne pour son époque, peut-être même trop. On peut y trouver un peu de Madame Bovary ou le contraire. Le parti pris ici n'est pas de nous raconter l'histoire de Mary Stuart (sauf par moments, de manière subtile), mais plutôt de nous faire ressentir ses émotions et sa rage. On ne sait même pas (ou pas tout de suite) quand se situe l'histoire dans la vie de Mary Stuart. La mise en scène de Robert Wilson est incroyable, avec des lumières magiques et une musique envoûtante de Ludovico Einaudi. Cette pièce est en fait un trio La mise en scène, la musique et le jeu d'acteur s'accordent parfaitement pour mettre en valeur le talent d'Isabelle Huppert, une immense comédienne. Elle dégage une force incroyable, du désarroi, de la joie, de la tristesse et même de la folie. Les répétitions de mots ou de phrases, qui pourraient être un ajout de Darryl Pinckney, sont une idée brillante. Après la pièce, j'ai entendu des gens parler de la minceur ou de la froideur d'Isabelle Huppert, mais pour moi, c'est précisément ce qui fait d'elle une star absolue. Elle n'a plus rien à prouver et s'investit dans un texte en dehors des codes historiques, mais magnifique. Elle joue avec les mots, la voix, la lumière, et passe par tous les spectres émotionnels. Sa diction est parfaite, même si le phrasé n'est pas vraiment d'époque (ce qui, je pense, est fait exprès). Isabelle Huppert est maître de son jeu et nous offre une performance éblouissante de grâce, de beauté et de générosité. Elle s'amuse, elle joue, elle se donne à fond et nous fait un cadeau immense. Pour moi, elle est tout le contraire de la froideur : elle s'offre à nous totalement et est même amusante par moment, toujours touchante. Je suis sous le charme de la mise en scène de Robert Wilson, de la musique de Ludovico Einaudi et surtout d'Isabelle Huppert. Cette pièce est un monument qu'il faut absolument voir. Franchement, bravo ! Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 Mary Said What She Said TEXTE DARRYL PINCKNEY MISE EN SCÈNE ROBERT WILSON Théâtre de la Ville - Espace Cardin Du jeudi 13 avril 2023 au dimanche 14 mai 2023 • Du lundi au samedi à 20h, le samedi 22 avril à 15h, le dimanche 14 mai à 15h

Alors que la pièce magnifique Une vie d'après Maupassant est reprise au théâtre de la Porte Saint Martin, je suis obligé de publier à nouveau mon billet : "Je viens de sortir du théâtre des Mathurins, bouleversé par la représentation de "Une vie", d'après le roman de Maupassant, avec Clémentine Célarié dans le rôle principal. La mise en scène d'Arnaud Denis est un véritable chef-d'œuvre théâtral, respectant avec génie l'œuvre littéraire tout en la rendant parfaitement théâtrale. Le défi était de taille, car adapter un roman au théâtre est un exercice très difficile. Mais le parti pris de respecter le texte original n'alourdit pas du tout la pièce, bien au contraire. Les moments racontés et vécus s'imbriquent parfaitement, un véritable tour de force. L'atmosphère des romans de Maupassant est très particulière, remplie de sensations. L'écriture de Maupassant est presque cinématographique et la mise en scène réussit à transporter le public dans cette ambiance avec brio. Les décors, la musique et les sons sont parfaitement choisis, transportant le spectateur dans l'univers de Maupassant. Clémentine Célarié, que je connais bien pour sa personnalité et ses prises de position remarquables, m'a une fois de plus surpris par son talent. Elle est habitée par une énergie, une sensibilité et une émotion hors du commun. Son interprétation est universelle, touchant chacun d'entre nous. Le public était conquis et les regards brillants de bonheur étaient très émouvants. Cette pièce est un chef-d'œuvre et l'association entre Arnaud Denis et Clémentine Célarié est une réussite totale. Cette rencontre entre poésie et folie douce est à voir et à revoir sans modération. Certains spectateurs ont déjà vu la pièce trois fois. Ne passez pas à côté de cette merveille si vous êtes aussi passionné de théâtre que moi." Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 UNE VIE D'après Guy de Maupassant Mise en scène Arnaud Denis Avec Clémentine Célarié Assistante Bérénice Boccara Scénographie Hermann Batz Création Lumières Denis Koransky Musique Carl Heibert et Abraham Diallo THÉÂTRE DU PETIT SAINT MARTIN DU 9 MARS AU 30 AVRIL 2023 • Jeudi et vendredi 19h ou 21h. Samedi 16h et 21h ou 19h (selon calendrier). Dimanche 16h • Durée : 1h30 Spectacle vu au théâtre des Mathurins

« une bouffée d’amour joliment surannée, et s’amuser avec le style inégalable d’Offenbach, aussi qualifié « d’institution » par les journaux de l’époque ». Anne Bourgeois, metteuse en scène Irrésistible Offenbach est une comédie théâtrale qui nous transporte dans le monde coloré et vibrant du compositeur Jacques Offenbach. Bien que nous ayons tous entendu parler de ses œuvres grandioses telles que La Vie parisienne, La Périchole et La Belle Hélène, nous connaissons peu de sa vie tumultueuse et caractéristique de l'ébullition culturelle de la fin du XIXème siècle. Cette pièce nous emmène dans les péripéties d'Offenbach (le génial Jean-Paul Farré) qui doit se débattre entre ses créanciers exaspérés par ses dettes, ses amours contrariées et la gestion de son répertoire, qui compte déjà de nombreux succès phénoménaux. Il est entouré de la grande cantatrice Hortense Schneider (la grande Héloïse Wagner), de sa fidèle secrétaire (la très piquante Claudine Barjol), du concierge du théâtre (le bougon Daniel-Jean Colloredo), de la fraîche jeune première (la pétillante Alexie Ribes) et de son ami fidèle (l’innocent David Le Roch). Les auteurs de ce spectacle charmant, Bruno Druart et Patrick Angonin, ont réussi à créer des personnages si hauts en couleur et attachants que le Maitre n'aurait certainement pas renié ce spectacle qui nous instruit tout en nous faisant rire à gorge déployée. Les répliques caustiques et les « bons mots cinglants » ajoutant encore à l'ambiance gaie et légère de la pièce. La mise en scène d'Anne Bourgeois, inspirée de la construction dramaturgique des opéras-bouffes du XIXe siècle, réussit à restituer l'atmosphère fin de second empire dans laquelle évolue Offenbach. Les costumes sont sublimes, faisant de cette pièce un véritable régal pour les yeux… et les oreilles. Irrésistible Offenbach est une pièce riche et divertissante, rythmée et jubilatoire qui nous instruit tout en nous faisant rire. Le charme de la pièce réside dans son mélange de comédie, de romance et d'histoire, présenté dans une langue tour à tour littéraire et populaire. Avis Foudart 🅵🅵🅵 « IRRESISTIBLE OFFENBACH » Une comédie de Bruno Druart et Patrick Angonin Mise en scène Anne Bourgeois Avec Jean-Paul FARRE, Héloïse WAGNER, Daniel-Jean COLLOREDO, Claudine BARJOL, Alexie RIBES, David LE ROCH Scénographie Olivier Prost Costume Jean-Daniel Vuillermoz Musique Michel Winogradoff Lumières Jean-Marie Prouveze Crédit photo © Fabienne RAPPENEAU THEATRE DE PASSY Actuellement. Du mercredi au samedi 21h00 et dimanche à 16h00 • Durée 1h20

Elle, c’est Corinne, elle est mère au foyer et forme avec Richard, médecin, un couple qui semble solide et complice. Ils ont deux enfants et ont quitté les bruits de ville pour s’installer à la campagne. Tout pourrait être parfaitement harmonieux jusqu’à ce qu’un soir, tard, Richard ramène dans l’intimité de leur foyer, Rebecca, une jeune femme qu’il dit avoir trouvée inconsciente sur le bord de la route. - Est-ce qu’elle est vivante ? - Évidemment qu’elle est vivante. Ça veut dire quoi, ce genre de question ? - Eh bien, je ne sais pas, moi. Je ne sais pas si elle est vivante. - Évidemment qu’elle est vivante. Elle dort. (...) - Parce que pourquoi l’as-tu amenée ici ? Pourquoi diable l’as-tu amenée ici ? - C’est mon métier que de l’amener ici. - Ton métier ! C’est ton métier d’amener une inconnue dans notre maison au milieu de la nuit ? Les soupçons de Corinne s’installent. Rebecca est-elle vraiment une inconnue ? Son mari lui ment-elle ? Pourquoi Richard a-t-il annulé ses visites de l’après-midi ? et la vérité va-t-elle apparaître… ou pas ! L’atmosphère vire alors au polar noir, à la tragédie domestique révélant le poids inexorable du passé et les turpitudes du désir amoureux. la thématique du couple, vu à la façon si singulière de Crimp En partant de la configuration classique du trio : la maitresse, le mari et la femme, l'auteur anglais Crimp a construit une toute nouvelle matière dramaturgique « un puzzle dont il nous manquerait des pièces » qui ne livre ni une explication « technique » de ce qui s’est passé ni une fin mettant un terme à nos incertitudes. On est happé et pourtant on y comprend rien ! À travers des dialogues étonnants et complexes merveilleusement traduits par Philippe Djian, qui s’organisent essentiellement comme un jeu de questions-réponses, les personnages se dévoilent un peu mais presque pas avec ce casse tête, ce traité analytique, universel et philosophique sur l'équilibre très fragile du couple. « Que peut-on faire de mieux avec un texte de Crimp que d’en respecter les subtils équilibres ? » Sylvain Maurice nous propose une lecture passionnante du théâtre de Crimp qui surprend, déstabilise, réjouit ou laisse pantois. Un théâtre qui fouille, avec un humour grinçant et une grande ironie les tréfonds obscurs des âmes, sans jamais esquiver la critique sociale et politique. Une atmosphère banale qui côtoie très vite le mystère Dans une scénographie d’une sobriété implacable, avec une musique simple fait de quelques notes, autour d’une immense table en bois solide et quelques fleurs bucoliques, de hauts panneaux s’ouvrent et se referment en jouant avec l’ombre et la lumière. Les trois comédiens parfaitement dirigés jouent sur le fil du rasoir Yannick Choirat, au jeu si subtil, est pris en étau entre Corinne incarnée par une Isabelle Carré sidérante, aussi lumineuse que profondément émouvante et Rebecca jouée par Manon Clavel aussi énigmatique que fragile et inquiétante. Est-on dans la perversion, la cruauté, dans la pensée, dans un cauchemar ou en pleine réalité ? La campagne est une pièce étrange et envoûtante. Un huis-clos étouffant qui exhume les fantômes du passé, traque les conflits et les mensonges cachés. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 LA CAMPAGNE DE MARTIN CRIMP TRADUCTION PHILIPPE DJIAN MISE EN SCÈNE SYLVAIN MAURICE AVEC ISABELLE CARRÉ,YANNICK CHOIRAT, MANON CLAVEL Crédit Giovanni Cittadini Cesi LA SCALA PARIS Du 13 mai au 18 juin 2023 Spectacle vu au THÉÂTRE DU ROND-POINT

Aussi fluide que l'eau, aussi libre que l'air « Je cherche sans cesse l'accident. Je cherche le hasard dans l'espoir que celui-ci produira de la beauté » À l’occasion de la sortie de son nouvel album Oceanic Feeling chez No Format, le brillant label français, Koki Nakano vient de réaliser une performance incroyable, ce week-end (les 26 et 27 janvier 2023) à la Maison de la Culture du Japon. Ce brillant musicien, après sa prestation remarquée, cet été, lors du défilé présentant la première collection depuis la disparition d’Issey Miyake, propose un album à l'ambiance feutrée et intime. Pour son concert, il a invité pour quelques morceaux Nicolas Huchard, un jeune et influent danseur, chorégraphe. L’eau, le vent, l’air et la nature Koki Nakano, toujours sensible à la relation entre la musique et le mouvement, associe piano et musique électronique avec l’objectif d’explorer le fragile équilibre entre la vie et la nature. « Je sent une très forte connexion avec les éléments et les corps qui m’entourent et je pense que l'eau pourrait être la clé pour faire coexister les gens avec la nature ». On pourrait penser à un art conceptuel peut-être complexe ou même impénétrable, mais ce n’est pas du tout le cas. Son caractère, sa curiosité et sa sensibilité... hors norme permettant au jeune prodige de formation classique, passionné par Chopin, Satie, Ravel et Debussy, de développer un son passionnant, hypnotique, profond et fascinant. Entre ruptures dramatiques et ponctuations rythmiques Koki Nakano arrive sur scène dans la pénombre. Il se courbe et se prépare à jouer. Une physicalité puissante Presque animal, il semble faire corps avec son piano et déploie, avec ses doigts qui dansent sur le clavier, un jeu d'une grande expressivité. Parfois, certains couvrent les cordes pour atténuer les résonances. D’autres fois, ils frappent brutalement le métal de la table d'harmonie. Tout semble improvisé mais il en ait rien Ses mélodies sont parfaitement écrites, mais le pianiste semble s'immerger dans sa musique en se laissant porter… presque de facon aléatoire. Nakano qui s'intéresse autant à la science qu'à l'humain adore observer les gens, leurs conversations, leurs mouvements et voit le piano comme une machine dont il cherche à s’échapper. « Je vois le piano comme un outil formidable, mais qui fonctionne selon des principes mécaniques dont on peut rapidement faire le tour. Ce qui m'intéresse, c'est d'échapper à ces principes et de pousser la machine à dérailler ». Oceanic Feeling Avec ce très beau spectacle, le son, la musique et la danse, en parfaite harmonie, nous entraînent entre rêve et réalité dans un monde magnifique, étonnant et profond. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 KOKI NAKANO INVITE NICOLAS HUCHARD MAISON DE LA CULTURE DU JAPON Vendredi 27 janvier et Samedi 28  janvier 2023 • Durée environ 70 mn • Crédit © Valva Korabelnikova, Olivier Baco "Oceanic Feeling est le premier morceau que j'ai composé pour mon dernier album éponyme, il en représente l'ambiance générale. Lors de la composition des pièces, j'ai toujours eu à côté de moi les photos de fœtus en développement dans l’utérus du photographe suédois Lennart Nilsson. Les bébés flottent dans le liquide amniotique, toujours reliés à leur mère par le cordon ombilical. Ils semblent demeurer à la fois dans l'infini et dans un endroit très intime. Cette version d'Enfant Sauvage leur donne une nouvelle vie." Koki Nakano « Oceanic Feeling » Remix par Enfant Sauvage (moitié de THE BLAZE). Sortie le 12 avril sur No Format

Il était une fois une légende effrayante qui continue d'épouvanter les âmes les plus naïves : la chienne des Baskerville. Dans cette adaptation très libre du célèbre roman de Conan Doyle, six comédiens et marionnettistes quittent Londres pour les landes de Baskerville afin de percer le mystère de l'étrange malédiction qui touche les nobles du coin. Sous des airs de totale folie, les auteurs Olivier Mag et Hugues Duquesne ont créé une double lecture qui apporte de nouveaux enjeux dramatiques à l'intrigue originale. La pièce de théâtre qui en découle est une comédie policière loufoque et déjantée, où l'humour anglais se mêle à l'absurde. Les références à la culture pop contemporaine abondent, avec des clins d'œil aux émissions de télévision, aux publicités, aux chansons et bien plus encore. Cependant, bien que l'humour soit souvent réussi, parfois les jeux de mots vaseux peuvent alourdir la pièce et entraîner un manque de cohésion. Mais cela n'empêche pas la pièce d'être distrayante et dynamique. Les comédiens qui jouent Holmes et Watson sont absolument parfaits dans leur partition. Leur enthousiasme et leur verve sont communicatifs, et leur interprétation est juste et convaincante. Watson apporte particulièrement une touche d'humour à l'histoire. Avec son décor singulier créé avec des touches de « cartoon » et une mise en scène ultra-dynamique, nous avons l’impression de plonger littéralement dans un polar. Et la fin, surprenante, mérite d'être vue par tous les amateurs d'humour anglais, de pur divertissement et de comédies policières décalées sans prise de tête. Si vous recherchez une pièce de théâtre à la fois hilarante et déjantée, ne cherchez plus ! Ce spectacle est un véritable divertissement impertinent et loufoque qui provoque, à certains spectateurs, des crises de fous rires et des ricanements contagieux… mais pour ça, il faut vous laisser emporter par cet univers décalé et assez enfantin ! Dans ce cas, La Chienne des Baskerville devient une véritable ode à l'absurde. Les personnages sont hilarants, et les situations improbables ne manqueront pas de vous faire rire aux éclats. Avis de Foudart 🅵🅵 LA CHIENNE DES BASKERVILLE Une comédie policière d'après Arthur Conan Doyle. Texte Hugues Duquesne et Olivier Mag (Molière de la meilleure comédie 2016 avec Les Faux British) Adaptation Gwen Aduh et Miren Pradier Mise en scène Gwen Aduh Avec Dominique BASTIEN, Henri COSTA, Jean-Baptiste DAROSEY, Hugues DUQUESNE, Mathilde MERY et Philippe BEAU Dessins Winshluss Musique Vincent Segal Ombres Philippe Beau Costumes Aurélie de Cazanove Photo © Christophe Raynaud de Lage THEATRE - 13ème ART Actuellement • Jusqu’au 9 juillet 2023 • Tout public • Du mercredi au samedi à 19h et les dimanches à 17h • Durée 1h40