La fureur de vivre Au départ Stallone est une nouvelle d’Emmanuèle Bernheim - Une commande du journal Le Monde, publiée en 2003. Un livre de 60 pages en forme de coup de poing, un uppercut qui laisse sans voix. Une écriture directe, efficace qui va tout droit à l’essentiel. Rocky Balboa, le mentor imaginaire d’une jeune étudiante en médecine Ce livre parle du choc que l’on peut ressentir face à la découverte d’une œuvre, au point de bouleverser sa vie, son destin. Lise, 25 ans, est une secrétaire médicale à l’existence paisible. Tout bascule après une séance de cinéma : le film Rocky 3 lui fait l’effet d’une véritable épiphanie. Suivant l’exemple de l’ancien champion de boxe qui rempile pour un dernier tour de ring, Lise se lance à corps perdu dans la reprise de ses études de médecine… La comédienne Clotilde Hesme, le cinéaste Fabien Gorgeart et le musicien Pascal Sangla, tous trois bouleversés par cette nouvelle, la portent aujourd’hui à la scène. Mais le challenge est rude. Comment décrire cette folle passion ? Comment restituer sur scène la puissance de l’expérience de lecture ? Comment livrer cette volonté, cette force de vie ? À la fois personnage et conteuse, Clotilde Hesme y parvient avec force, humour, subtilité et sensibilité Avec l’énergie d’une chanteuse rock, avec la joie et la vitesse de la jeunesse, la force et la rapidité d’une boxeuse, Clotilde Hesme, fait des ruptures, change de ton constamment et nous offre toute une palette très large d’émotions en nous parlant de Lise, de sa vie et de ses rencontres. Entre poésie, volonté et nostalgie des années 80 Avec une extrême sobriété, au milieu d’un immense rectangle blanc qui pourrait signifier un ring ou même un écran de cinéma, un micro sur pied, un clavier et un ordinateur sont posés. Clotilde Hesme et Pascal Sangla entrent en scène. Pendant plus d’une heure, ils vont se combattre, s’affronter, s’interrompre et se répondre en mots et en musiques. Variations sur un même thème Pascal Sangla, comédien et musicien, en partant du tube « Eye of the Tiger », interprète des personnages, improvise, chante et joue ses propres compositions. Il accompagne sans cesse Lise - Clotilde, la provoque musicalement, met du rythme, des variations et de l’humour. Entre star du rock et boxeuse énergique Le tout associé à une très belle lumière, Stallone, ce récit obsédé et obsédant, est un spectacle sublime, particulièrement poétique, absolument riche et profondément émouvant. Une affaire de fureur et de vie. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Stallone Un spectacle de Fabien Gorgeart, Clotilde Hesme et Pascal Sangla D'après Stallone d'Emmanuèle Bernheim Mise en scène Fabien Gorgeart Avec Clotilde Hesme et Pascal Sangla Création sonore et musique live Pascal Sangla Création lumière Thomas Veyssière Photo © Dylan Piaser Théâtre du Petit Saint-Martin 04.01 > 26.02.2022 TOURNÉE 02.03 > 04.03.2022 Bonlieu - Scène Nationale Annecy 08.03.2022 Théâtre de Cornouaille, Scène nationale Quimper 10.03 > 11.03.2022 L'arc - Scène Nationale Le Creusot 15.03 > 16.03.2022 Le Grand R - Scène Nationale La Roche-sur-Yon 17.03 > 18.03.2022 La Soufflerie Rezé 22.03.2022 Le Parvis - Scène Nationale Tarbes 24.03.2022 CIRCA Auch 29.03.2022 Théâtre de Bressuire - Scènes de Territoire Bressuire 01.04.2022 Forum Jacques Prévert Carros 04.04 > 09.04.2022 La Garance - Scène Nationale Cavaillon 12.04.2022 Le Champ de Foire Saint-André-de-Cubzac 14.04 > 15.04.2022 Théâtre d'Angoulême - Scène Nationale Angoulême 26.04 > 27.04.2022 La Filature - Scène Nationale Mulhouse

Avant le lancement de grands travaux de rénovation, pendant deux ans, le CCS - Centre Culturel Suisse de Paris - invite le public à s’emparer des espaces de la rue des Francs- Bourgeois et à fêter la création helvétique sous toutes ses formes. Le Tschüüss Festival convie 40 artistes durant 30 jours Au programme des projections, des concerts, des spectacles, des installations, des performances, des dj-sets et un week-end de clôture avec une carte blanche donnée au collectif A NORMAL WORKING DAY - composé de Marco Delgado, Nadine Fuchs et Zimoun. Spectacles, projections, concerts, performances… Avec les artistes Klodin Erb, Yara Dulac Gisler & Deborah Joyce Holman, Maria Guta et Lauren Huret, Dominique Koch, Philip Ortelli, Milva Stutz,Soraya Lutangu Bonaventure & Ali-Eddine Abdelkhalek, Julian Vogel, Anne Marie Fallot & Erik Truffaz, Emmanuelle Antille, Nicole Seiler & Bastien Genoux, Trân Tran, Tobias Koch… ET UNE CARTE BLANCHE AU COLLECTIF A NORMAL WORKING DAY Marco Delgado, Nadine Fuchs et Zimoun s’entourent d’invité·e.x.s et transforment chaque recoin du CCS durant 48 heures de performances, dj-sets, happenings et installations. TSCHÜÜSS FESTIVAL Du 05 février au 06 mars 2022 30 jours, 40 artistes, Avant la fermeture du CCS - Centre Culturel Suisse - pour travaux. Centre Culturel Suisse de Paris 38 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris Le CCS est une antenne de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia. Expositions Du mardi au dimanche 13:00–19:00 Événements Selon programme Librairie Du mardi au vendredi 10:00–19:00, samedi-dimanche 13:00–19:00 PLUS D’INFO

L’histoire vraie et extraordinaire de médecins polonais qui durant la Seconde Guerre mondiale sauvèrent des milliers de vies… En organisant une vaste supercherie. Bon sang de bon soir ! Je ne connaissais pas cette histoire. Mélody Mourey a écrit et mis en scène une super pièce avec (en alternance) :  Benjamin Arba ou Blaise Le Boulanger Merryl Beaudonnet ou Valentine Revel-Mouroz Charlotte Bigeard ou Claire-Lise Lecerf Constance Carrelet ou Tadrina Hocking hélie Chomiac ou Régis Vallée Gaël Cottat ou Rémi Couturier Charlie Fargialla ou Paul Delbreil Damien Jouillerot ou Thibaud Pommier Christian Pelissier ou Olivier Claverie. 9 comédiens sur scène interprétant plus de 20 personnages ! Une scénographie et des idées de mise en scène géniales. Ce spectacle très drôle et attachant est à voir absolument. C’est un grand moment de théâtre au théâtre du Spendid. Les crapauds fous Reprise le 26 janvier au THÉÂTRE DU SPENDID 3 nominations aux Molières 2019 : Théâtres Privés : Meilleur spectacle – Meilleur auteur – Meilleure mise en scène Une pièce écrite et mise scène en scène par Mélody Mourey Avec (en alternance) Benjamin Arba ou Blaise Le Boulanger, Charlotte Bigeard ou Claire-Lise Lecerf, Constance Carrelet ou Tadrina Hocking ou Laurence Gray, Hélie Chomiac ou Alain Bouzigues, Gaël Cottat ou Rémi Couturier, Charlie Fargialla ou Paul Delbreil, Damien Jouillerot ou Thibaud Pommier, Lydie Misiek ou Charlotte Valensi, Christian Pelissier ou Olivier Claverie. Chorégraphie Reda Bendahou – Scénographie Hélie Chomiac – Musiques Simon Meuret

LE JOUR OÙ BLÉRIOT A TRAVERSÉ LA MANCHE Le récit de la plus fabuleuse aventure de la conquête de l’air, la traversée de la Manche par un pionnier de l’aviation. Après un très beau succès à Avignon, Le roi des pâquerettes arrive au Lucernaire ! Calais, 24 juillet 1909. Louis Blériot industriel avisé, passionné d’aviation s’apprête à relever un défi historique : traverser la Manche pour la première fois à bord d’un aéroplane. Mais rien ne se passe comme prévu, une météo capricieuse, la présence de son rival le bel Hubert Latham ne lui laisse aucun répit. S’engage alors une véritable course contre la montre pour être le premier à relier l’Angleterre par les airs et ainsi entrer dans l’Histoire. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Énergie et émotion Avec un joli décor et de très beaux costumes, Benoît Lavigne, metteur en scène, a su bien retranscrire sur scène le texte pétillant et émouvant écrit par Bérangère Gallot et Sophie Nicollas. Lorsque nous avons découvert au Musée des Arts et Métiers le Blériot XI de Louis Blériot puis l’Antoinette VII d’Hubert Latham à la grande galerie du Musée de l’Air et de l’Espace du Bourget, nous avons pleinement pris conscience de l’audace, du courage et de la folie de ces pionniers de l’air. Bérangère Gallot et Sophie Nicollas Que s’est-il passé quelques heures avant la traversée ? Cette pièce met, principalement, la lumière sur les heures qui ont précédées la fameuse traversée. L’occasion de parler de personnages réels ayant été un peu oubliés comme Louis Blériot et Hubert Latham. Le 25 juillet 1909, Louis Blériot est le premier dans son aéroplane à traverser la Manche. L’exploit est célébré dans le monde entier. L’Angleterre n’est plus une île. Le monde vient de changer pour toujours. Benoît Lavigne Nous entrons dans l’intimité de ces héros des temps modernes et nous partageons leurs doutes, leurs peurs et leurs succès. Une équipe du tonnerre ! Maxence Gaillard, en Louis Blériot très convainquant, est magnifiquement entouré par une troupe de comédiens. Avec une grande fluidité, ils alternent sans cesse entre humour et émotion. Le roi des pâquerettes est une pièce bourrée d'une belle énergie, de beaucoup d'émotion et de suspense. Une pièce sur une belle épopée humaine qu'il est très agréable de voir en famille. LE ROI DES PÂQUERETTES COMÉDIE D’AVENTURE DE BÉRANGÈRE GALLOT ET SOPHIE NICOLLAS MISE EN SCÈNE BENOÎT LAVIGNE AVEC MAXENCE GAILLARD (LOUIS BLÉRIOT) EMMANUEL GAURY (HUBERT LATHAM) GUILLAUME D’HARCOURT (FERDINAND COLLIN) LAURIANE LACAZE (ALICIA BLÉRIOT) MATHIEU RANNOU (CHARLES FONTAINE) COLLABORATION ARTISTIQUE SOPHIE MAYER SCÉNOGRAPHIE ANGÉLINE CROISSANT COSTUMES VIRGINIE H LUMIÈRES DENIS KORANSKY MUSIQUES MICHEL WINOGRADOFF PHOTO © KARINE LE TELLIER THÉÂTRE DE L'OEUVRE 55 RUE DE CLICHY 75009 Paris DU 20 JANVIER AU 3 AVRIL 2022 À 20h30 Durée 1H20

Après un premier court-métrage, Bonne Figure, présenté en 2016 à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes, Sandrine Kiberlain sort son premier long-métrage intitulé Une jeune fille qui va bien. Un film qu’elle dédie à « toutes les Irène de ce monde » : solaire, intelligente et résistante malgré elle. C’est après avoir lu, entre autres, le journal d’Hélène Berr que Sandrine Kiberlain a eu l’idée d’écrire ce film. Une chronique sur la jeunesse, à l’issue forcément tragique, mais qui fait, avant tout, le choix de la vie. La force de vie et l’écriture d’Hélène Berr m’ont marquée. C’est un livre qui m’a quasiment traumatisée, Sandrine Kiberlain Des rêves et des amours plein la tête Irène est une jeune femme juive lumineuse de 19 ans avec l’insouciance de la jeunesse, mais très responsable qui aspire à devenir comédienne sous l’occupation en 1942. Sa famille la regarde découvrir le monde, ses amitiés, son nouvel amour, sa passion du théâtre... Je ne voulais pas trop temporaliser et je voulais parler de la guerre sans la montrer. Par son choix de ne pas faire un film de reconstitution historique très prononcé, Sandrine Kiberlain parvient avec Une jeune fille qui va bien à nous transmettre un récit profondément universel. L’idée était de montrer que cette famille est faite de gens comme tout le monde, que ce qui leur arrive pourrait arriver demain ou dans cinquante ans. Autour de Rebecca Marder, magnétique et pleine d’énergie, André Marcon et Françoise Widhoff composent un père et une grand-mère passionnants et tendres. Une jeune fille qui va bien est un film plein d’énergie, au même titre que la caméra qui virevoltent dans tous les sens. Ce film peut surprendre par ses choix de ne pas véritablement s’ancrer dans une époque, mais cette façon de nous montrer un fait historique, déjà très exploité au cinéma, est une idée particulièrement intéressante. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 UNE JEUNE FILLE QUI VA BIEN un film de SANDRINE KIBERLAIN Avec REBECCA MARDER DE LA COMÉDIE FRANÇAISE, ANDRÉ MARCON, ANTHONY BAJON, FRANÇOISE WIDHOFF et INDIA HAIR Au cinéma le 26 janvier 2022 Durée 1h38 / France • 2021 • Drame, Historique Festivals Festival de Cannes 2021 - Semaine de la Critique

L'œuvre fleuve d'Agatha Christie, avec plus de cent romans, serait la plus lue chez les Anglo-Saxons, après la Bible et… le théâtre de Shakespeare ! Tout le monde connait Agatha Christie, la reine du suspense policier, la romancière de génie, créatrice des personnages d’Hercule Poirot et de Miss Marple. Mais tout le monde ne sait pas qu’elle a également écrit une trentaine de pièces de théâtre. Chaque pièce d'Agatha Christie se déplie comme un Cluedo géant où le lecteur est comme catapulté dans un jeu de rôle, un jeu de miroir, où il est invité à endosser tour à tour la fonction fantasmée de l'assassin ou du détective. Lire Agatha Christie entraîne chaque fois un retour à l'enfance, à l'innocence ou au péché, aux frissons dans le noir. Frédérique Lazarini Ces pièces n’ont quasiment jamais été publiées en français Gérald Sibleyras, auteur et Sylvie Perez, journaliste se sont attelés à la traduction de huit pièces originales - parfois elle-même adaptées par Christie de ses romans - et les ont publiées à L’Oeil du Prince dans une collection créée spécialement pour l’occasion en 2018. Après avoir lu minutieusement ces huit pièces, Frédérique Lazarini a choisi de mettre en scène Un visiteur inattendu. On y retrouve tout ce qui fait le charme de son œuvre : la beauté et le taux d’humidité de la campagne anglaise, l’amertume de la marmelade et le parfum des rosiers dans le jardin, sans oublier les rasades de Gin qui mènent aux confidences... ou au meurtre. Un inconnu, dont la voiture s'est abîmée dans le brouillard, vient demander de l'aide dans une demeure voisine et tombe sur le cadavre d'un homme dont la femme s'accuse du meurtre… forfait résolu ou début d’une pièce aux rebondissements incroyables ? Attention, ne vous attendez pas à découvrir par vous même, le tueur ! Ce drame, cette histoire de petit meurtre en famille regorge de rebondissements, d'ingéniosités et de suspense, jusqu’à la dernière réplique. Agatha Christie, reine du crime, est au sommet de son art ! Dans cette pièce, tous les genres les plus populaires sont réunis : la littérature à énigmes, le roman policier, le mélodrame, le divertissement et la comédie. J’ai opté pour Un visiteur inattendu, car l'action démarre de façon fulgurante, aiguë et fascinante en brisant les conventions habituelles de la scène d'exposition. Frédérique Lazarini Avec l’aide de superbes images d’Hugo Givort et Vardden, projetées sur un décor immaculé, ce spectacle, plein de référence au cinéma noir des années 50, aux séries policières et aux romans à énigmes vous réserve une atmosphère du tonnerre ! passion, humour, glamour et polar Avec des costumes sublimes, Sarah BIASINI ose le glamour, la passion et les sentiments excessifs et Cédric COLAS est magnifique dans ce rôle étonnant. L’humour est porté brillamment par Stéphane FIÉVET et Françoise PAVY en inspecteur et mère délurée. Robert PLAGNOL, Emmanuelle GALABRU et Pablo CHERREY-ITURRALDE apportent chacun ces petits suppléments de mystères et d’émotions. Avec ses multiples rebondissements, son charme, son humour et ses mystères, Un visiteur inattendu est un spectacle à voir absolument ! Un spectacle à déguster tranquillement pour se laisser enivrer de plaisir. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 AGATHA CHRISTIE UN VISITEUR INATTENDU (The Unexpected Guest) Mise en scène Frédérique Lazarini Version française Sylvie Perez et Gérald Sibleyras Avec Sarah BIASINI, Cédric COLAS, Pablo CHERREY-ITURRALDE, Antoine COURTRAY, Stéphane FIÉVET, Emmanuelle GALABRU, Françoise PAVY, Robert PLAGNOL Crédit photo ©Marion Duhamel Artistic Théâtre 45 bis rue Richard Lenoir 75011 Paris Lundi 24 janvier > Dimanche 3 avril Mardi à 20h, Mercredi et jeudi à 19h, Vendredi et samedi à 20h30, Samedi et dimanche à 17h Durée 1h35

La passion du théâtre En 1973, la grande comédienne Valentine Tessier, lors d’une interview télévisée a parlé d’elle et de sa carrière auprès des plus grands, avec humour et passion. Un témoignage inestimable sur la vie théâtrale du XXe siècle En mars 2020, Philippe Catoire a retrouvé presque par hasard ces archives. Il nous offre aujourd’hui, sur scène, l’histoire de cette femme merveilleuse. Mais qui est donc Valentine Tessier ? Après sa formation au Conservatoire de Paris, sa carrière commence en 1913 avec Jacques Copeau, jeune directeur du théâtre Les Vieux Colombiers. En plus de 50 ans de carrières, elle aura joué dans une centaine de pièces du répertoire (Dostoïevski, Alfred de Musset, William Shakespeare, Marivaux…), dans des pièces contemporaines (Jean Giraudoux, Marcel Achard… ), dans une vingtaine de film (André Cayatte, Jean-Claude Brialy…) et deux téléfilms. « Les sensations, les surprises de chaque moment se mettaient à revivre. » Philippe Catoire Bienveillante et souveraine, drôle, mais jamais méchante, profonde sans être pesante, elle m’a parlé. Un monde s’est ouvert sur la vie théâtrale du XXe siècle, racontée de l’intérieur. Les sensations, les surprises de chaque moment revivaient. Jacques Copeau, Louis Jouvet, Charles Dullin, Jean Renoir, Michel Simon... De Copeau et l’ouverture du Vieux-Colombier à Jouvet à la Comédie des Champs-Elysées en passant par le Théâtre de l’Atelier avec Charles Dullin puis André Barsacq, deux guerres, deux saisons à New York, le théâtre des Boulevards, les tournages avec Jean Renoir et Jean-Claude Brialy. Avec quelques lumières, un brin de musique, un fauteuil et un châle, Philippe Catoire qui a retranscrit ce texte et ajouté quelques phrases célèbres ou extraits de pièces, nous le livre avec tendresse. Il interprète et incarne tous les rôles de façon plus vrai que nature. J’ai réellement vécu une rencontre avec cette femme, j’ai eu l’impression de parler à travers elle. La question du personnage ne se posait plus. Philippe Catoire Valentine est un seul en scène, merveilleux ! Un hommage grandiose a l'une de nos plus grandes comédiennes de l'histoire. Une ode au théâtre, faites d'amour et de respect. Un spectacle qui se vit blottit contre son siège, drôle et émouvant, étrange et surprenant, délicat et bouleversant. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 J’ai pas eu l’impression de comédiens, y avait pas de déformation, ils étaient jeunes et avec une espèce d’authenticité et de pureté d’ailleurs. Alors j’ai été profondément touchée. En sortant de là j’ai dit à mon père : « moi c’est là, c’est là où je veux aller travailler, c’est pas ailleurs » EXTRAIT Avec Jacques Copeau, on avait l’impression d’avoir une lumière dans le cerveau et tout cela était très, très étonnant et très authentique, on n’avait pas l’impression de théâtre. EXTRAIT Le public, les gens, les amis qui étaient dans la salle, nous disaient « on voit les mots » EXTRAIT Michel Simon quand il lit ou quand il répète il ne joue pas, il dit le texte simplement, sans l’extérioriser. Alors pendant les répétitions Jouvet était très inquiet, il disait : « mais enfin il n’est pas drôle votre Michel Simon » EXTRAIT VALENTINE ou la passion du théâtre conception et interprétation Philippe CATOIRE lumière Christian PINAUD THÉÂTRE ESSAÏON 6 rue Pierre au Lard 75004 Paris Tous les dimanches à 17h30 Du 23 janvier au 10 avril 2022

Par ses acquisitions, ses expositions et ses résidences, le Frac des Pays de la Loire œuvre depuis 1984 à soutenir la création en portant une attention constante à l’émergence et à son territoire (ses artistes, ses structures, ses acteurs). C’est à l’occasion de l’ouverture d’un nouveau site complémentaire, installé en plein coeur de Nantes, par le FRAC Pays de la Loire que nous avons pu découvrir l’exposition ETOILES DISTANTES. Un titre d’exposition qui parle d’étoiles - artistes et de distance Cette distance qui sépare ces artistes émergents ne partageant « ni tout à fait le même horizon, ni tout à fait les mêmes problématiques plastiques ou conceptuelles ». C’est de cette façon que Franck Balland, le commissaire de l’exposition nous a présenté Étoiles Distantes. L’objectif est de donner naissance, de façon nécessairement subjective, à une exposition collective, un « instantané » d’une scène contemporaine. Franck Balland « Une forme d’obsession poétique et politique que nourrissent une constellation d’êtres animé·e·s » Une petite exposition qui regorge de créativité et où règne une belle harmonie. Quelques œuvres extrêmement différentes, mais qui s’imbriquent, cohabitent et se répondent à merveille. Quelques œuvres que nous avons retenues : Romain Bobichon Essentiellement peintre et sculpteur, Romain Bobichon a réalisé un ensemble grand-formats aux multiples couches de peintures superposées. Camille Dumond Dans une cellule de diffusion circulaire faites de panneau de tissus et de céramique, Camille Dumond projette son film The Escape, montrant les employé·e·s désœuvré·e·s d’une compagnie aérienne. Kim Farkas Pour Étoiles distantes, Kim Farkas présente un ensemble de sculptures sonores à l’apparence organique qui font résonner le chant des Perana- kans – une communauté singapourienne dont sa mère est issue. Camille Juthier Dans l’exposition, l’artiste propose un ensemble d’installations de matériaux divers inspirées des « machines à câlins », développées pour des exercices thérapeutiques avec des autistes. Aurélie Ferruel & Florentine Guédon Une voiture en paille et torchis semble surgir du fleuve à proximité. S'y est logé un ensemble de sculptures en bois, céramique et verre qui sont autant de «bestioles» envahissant l'antenne du Frac de son refoulé organique. « Nous travaillons la sculpture mais nous avons deux façons de l'envisager : l'une est dans le rajout de matière, l'autre plus dans le retrait. » Flora Bouteille Réveil à l'intérieur du rêve, 2021 La sculpture présentée dans l'exposition est inspirée d'une roue de samsara, qui dans la tradition bouddhique illustre la manière dont l'existence est régie. Ici, l'œuvre a vocation d'intermédiaire. Elle fait le lien vers la bande dessinée que Flora Bouteille a réalisée avec l'artiste et chercheuse Sabine Teyssonneyre, dont une planche est accrochée à proximité. ETOILES DISTANTES Artistes Romain Bobichon, Flora Bouteille, Camille Dumond, Kim Farkas, Aurélie Ferruel & Florentine Guedon, Camille Juthiep commissaire associé Franck Balland Projet initié par Laurence Gateau avec la collaboration d'un jury de sélection des artistes Vanina Andréani, Michel Aubry, Franck Balland, Marion Daniel, Jacqui Riva, Vanessa Theodoropoulou Vue de l’exposition Étoiles distantes au Frac des Pays de la Loire, site de Nantes. Clichés Fanny Trichet. Frac Pays de la Loire - Nantes 21 quai des Antilles 44200 Nantes 27 novembre 2021 - 20 février 2022 Du mercredi au vendredi de 13h à 18h Samedi et dimanche de 13h à 19h ÉVÉNEMENT À l’occasion de la fin de l’exposition le dimanche 20 février 2022, La Frac des pays de la Loire propose : Flash finissage de l’exposition Lancement du catalogue de l’exposition Concert de NEVERS Performance de Charles Dubois percussionniste et François Dufeil

On pleure un peu, on rit beaucoup et on chante "Résiste" avec les vaches. Pour la deuxième fois, 10 ans après, et suite au dernier festival d'Avignon couronné de succès, Guy Carlier, le célèbre chroniqueur radio et télévision est de retour sur les planches. Il propose à nouveau, un one man show co-écrit et mis en scène par son comparse François Rollin. Une histoire particulièrement touchante Celle d'un homme, la sienne, qui suite à une erreur de dosage de Dieu, voit cohabiter dans son corps volumineux deux hommes : Carl dont les vannes vachardes ont fait son succès, et le gentil Guitou, triste qui mange pour oublier... Jusqu’au jour où, Guitou décide de prendre le pas sur Carl afin de réenchanter le monde. Au moment de ma création, Dieu était en pleine scène de ménage. Cette altercation fût la cause d'une terrible erreur de dosage à la suite de laquelle je me retrouvais avec une enveloppe corporelle pouvant contenir deux Carlier. Alors, Dieu créa Carl dont la cruauté rigolarde amusa tout le monde et Guitou, gentil et sensible, timide. Guy Carlier Pour l'ivresse des belles choses C'est de vous dont je parle dans ce spectacle. De vos Carl, de vos Guitou et en quittant le Théatre, chaque spectateur y abandonnera ses diables pour ne garder au fond du cœur que les raisons qui font que la vie vaut d'être vécue. Guy Carlier Si évidemment le polémiste vachard toujours présent, distille ses quelques méchancetés habituelles - certainement pour plaire à son public - Guy Carlier étonne par sa douceur et sa tendresse. Avec une écriture toujours aussi belle et remplie d’humour, il se transforme en conteur particulièrement émouvant qui nous fait surgir les larmes. Il nous parle de ses passions, du cinéma, de foot, des vaches et de sa femme, l’amour de sa vie, avec délectations. Guy Carlier abandonne une bonne fois pour toute Carl, assume pleinement son Guitou bienveillant et nous propose un spectacle si sympa qu’il défile à toute allure. Un spectacle si tendre qu’il nous donne, peu à peu, l’envie de nous blottir, de s’enfoncer progressivement dans nos sièges. Guy Carlier : "Carl et Guitou", un grand moment de douceur ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Guy Carlier : "Carl et Guitou" Texte Guy CARLIER et François ROLLIN Mise en scène François ROLLIN Création lumières Gaelle de MALGLAIVE Théâtre des Mathurins À partir du 8 janvier Les samedis à 19h et les dimanches à 17h

« Les enjeux du discours et la vanité du politique » Antoine Defoort et sa bande ont concocté un spectacle génial, complètement dingue et très drôle qui ne ressemble à aucun autre. Une jeune femme s’installe derrière un pupitre alors que les lumières de la salle de spectacle sont encore allumées. Son rôle : servir de médiatrice entre la fiction et le spectateur. « Ce n’est pas toujours facile pour la fiction de rentrer en connexion avec le public. » Pour se faire, elle nous détaillent, à l’aide de projections, le programme de la soirée : Des Pokémons, de la magie et le film « L’invasion de Los Angeles » de John Carpenteur - sortir en 1989 - parlant de traffic de lunettes et d’extraterrestres. Voici le début d’un spectacle qui va parler d’abandon, d’inconnu, de bienveillance, d’honnêteté, d’ambition et tant d’autres choses Un spectacle qui commence avec les retrouvailles de deux amis. Michel qui sort tout juste d’un ashram à Fontainebleau dans lequel il a vécu, pendant 2 ans, une expérience de deep-mindfulness et Taylor, fondateur avec des ami.es, d’un parti politique, le PCM - La Plateforme Contexte et Modalité - de la magie nouvelle et du rituel du bâton... Il vont se parler de leur vie, guidés par un drôle de bidule nommé mnémo projecteur, une genre de machine qui permet de projeter ses souvenirs devant soi. Extravagant, loufoque, ubuesque, poétique Un spectacle qui vous permettra de découvrir les notions fondamentales de la magie paradoxale, de la sylvothérapie, de l’effet placebo, de la théorie des Pokémons™ logomorphes, et de renouveler les modalités du débat démocratique. Elles Vivent est un spectacle parfait, merveilleux, hallucinant et, visuellement très beau. Un spectacle magnifique, avec une pointe de philosophie et des pincées d’ironie. Le tout restant très poétique et très proche de nos préoccupations d’aujourd’hui et de notre actualité. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 J’aime essayer d’aborder les choses avec un sérieux et un engagement TOTAL, que l’on va tâcher de combiner SIMULTANÉMENT avec une désinvolture et une autodérision ABSOLUE. Antoine Defoort Elles Vivent ​[avant ça s'appelait FEU DE TOUT BOIS !] Un spectacle d’Antoine Defoort Collaboration artistique Lorette Moreau Avec Sofia Teillet, Alexandre Le Nours, Antoine Defoort et Arnaud Boulogne Création sonore Mélodie Souquet Création musicale Lieven Dousselaere Scénographie Marie Szersnovicz Photos Matthieu Edet CENTQUATRE, PARIS du 18 au 27 janvier 2022 (relâches les 23 et 24) TOURNÉE PRINTEMPS 2022 24 et 25 mars 2022 : Le Bateau Feu - Dunkerque du 6 au 8 avril 2022 : Carré-Colonnes - Saint-Médard-en-Jalles 16 et 17 juin 2022 : Kaai Theater - Bruxelles CARRÉ-COLONNES

« Si seulement je pouvais retrouver le bleu et les plumes, je me soulèverais du dedans. » Extrait Claire, une jeune femme autiste de 22 ans, vit avec son frère. Elle ne pense qu’à une chose : devenir chanteuse et participer à l’émission de télévision To be a star. Mais un jour, son voisin s’introduit chez elle et tente de l’étreindre contre son gré, Claire réagit si violemment qu’elle le plonge dans un coma qui lui sera fatal. Cet acte la conduit en hôpital psychiatrique où elle est enfermée dans l’attente de son procès : est-elle victime ou coupable ? Mettre en jeu la question de la normalité Laura Mariani qui a animé pendant 4 ans, un atelier théâtre pour des personnes en situation de handicap (autisme et trisomie 21), se pose des questions sur la perception de la réalité, sur la normalité et a l’envie de nous les partager. Être normal, c’est quoi ? Qui a la légitimité de tracer la frontière entre la normalité et l’anormalité, entre un fonctionnement typique et un fonctionnement atypique ? Et si l’étrangeté n’était qu’une question de point de vue ? Dans ce but, Laura Mariani a choisi comme personnage principal de sa pièce, une jeune femme atteinte d’autisme et, après avoir rencontré deux avocates pénales, deux psychiatres, un éducateur spécialisé, un comédien autiste, elle a opté pour retranscrire dans son spectacle, les situations réellement vécues et les ressentis de Claire, nous permettant de nous approcher, au plus près, de sa perception du monde. Tous les faits de ma pièce s’inspirent de la réalité. Dans le travail de mise en scène, de création lumière, de création sonore et de direction d’acteurs, je souhaite mettre en évidence le contraste entre la réalité des événements et ce qui se passe dans la tête et dans le corps de Claire, mon personnage principal. Laura Mariani Pauline Cassan, magnifiquement entourée par Anthony Binet, Sylvain Porcher, Odile Lavie, Alice Suquet et Vincent Remoissenet, réalisent une grande performance. Elle est criante de vérité. Le jour où j’ai compris que le ciel était bleu est un spectacle très bien écrit et très émouvant. L'occasion de faire mieux connaitre cet handicap et de développer notre sensibilité, mais aussi, de découvrir de merveilleux nouveaux talents. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Le jour où j’ai compris que le ciel était bleu Texte et mise en scène Laura Mariani Avec Pauline Cassan, Anthony Binet, Sylvain Porcher, Odile Lavie, Alice Suquet et Vincent Remoissenet Scénographie Alissa Maestracci Création sonore et musicale Romain Mariani Création lumière Romain Antoine Crédit © Clémence Demesme Théâtre de Belleville Du dimanche 9 au lundi 31 janvier 2022 Lun. 19h, Mar. 19h, Dim. 20h Durée 1h20 à partir de 10 ans Spectacle finaliste du Prix Théâtre 13 Jeunes metteurs en scène 2021 Ce texte est lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques - ARTCENA Tournée 19 mai 2022 au Salmanazar, Epernay (51)

Une soirée de débats autour du thème (Re)construire ensemble Initiée depuis 2016 et s’inscrivant, cette année, dans le cadre de la Présidence française du Conseil de l’Union européenne, L’Institut Francais et Eva Nguyen Bing, sa présidente, organisent la 7e Nuit des idées. La pensée à la fête et l’Europe à l’honneur ! Cet événement mondial, cette nuit unique, exceptionnelle et participative, ouverte au grand public et résolument tournée vers l’avenir, se déroulera dans plus de 100 pays et dans chaque capitale européenne, le 27 janvier 2022. Conférences, rencontres, forums et tables rondes, mais aussi projections, performances artistiques et ateliers jeunesse La nuit des idées, c’est l’opportunité de renouveler le débat intellectuel de façon festive et plurielle, en associant pleinement des intervenants locaux. Nous voulons élargir le public traditionnel des débat d’idées, inviter le public à échanger, au delà du cloisonnement des expertises et faire découvrir de nouveaux lieux. Eva Nguyen Bing (Re)construire ensemble. Des idées et des savoirs À travers toute la planète, le grand public, des penseurs, des artistes, des universitaires, des chercheurs seront inviter à échanger sur les grands enjeux d’un monde marqué par la crise sanitaire, économique et sociale, par les défiances à l’égard du politique et le repli sur soi. La France fait place à la jeunesse Comme un véritable point d’orgue, un grand débat réunira 54 jeunes venus de tous les pays de l’Union européenne au Collège de France, à Paris. Elaborée en partenariat avec Arte et l’Institut Jacques Delors, durant cette soirée exceptionnelle, ces jeunes seront conviés à dialoguer autour des grands enjeux de notre temps et rivaliseront d’éloquence afin d’imaginer l’Europe de demain. La nuit des idées dans le monde Plus de 150 Nuits des idées sont prévues dans le monde entier dans près de 100 pays. De Suva au Fidji, de Wellington en Nouvelle-Zélande à Toronto au Canada, de Séoul à Ushuaia, la Nuit des idées investira des lieux aussi divers que l’université de Harvard, la Fondation Atchugarry en Uruguay, la Maison de l’architecture de Téhéran ou l’Opéra de Sydney. Quelques exemples d’événements, en Europe : DANEMARK Les enjeux de la souveraineté numérique. SOFIA La liberté d’expression MADRID Carmen Posadas et Sofi Oksanen, deux grandes écrivaines uruguayenne et finlandaise dialoguerons, ensembles. LISBONNE Elvira Fortunato et Maarja Kruusmaa, les scientifiques portugaise et estonienne. PRAGUE Pavla Holcová et Matthew Caruana Galizia, journalistes tchèque et maltais BRUXELLES Véronique Bergen, la philosophe belge fera entendre sa voix ATHENES Georges Pagoulatos, le chercheur La nuit des idées : (Re)construire ensemble 27 janvier 2022 À Paris, La nuit des idées au collège de France, s’ordonnera en deux temps : • De 20h à 21h Concours d’éloquence autour de propositions pour l’avenir de l’Europe, préparées pendant plusieurs semaines par les 54 jeunes participants. • De 21h à 22h30 Grand débat en présence de ces personnalités engagées et un panel de personnalités issues de laboratoires d’idées ou du Collège de France. Les premières personnalités annoncées : Philippe Aghion, économiste (NDI Londres) Brice Augras, hacker éthique (NDI Aarhus) Laura Besançon, artiste (NDI Malte) Guillaume Blanjean, DJ et créateur du label Petite Victory Collective / PVC (NDI Aarhus) Ilaria Casillo, Vice-présidente Commission nationale du débat public CNDP (NDI Séville) Alban Corbier Labasse, directeur de la Friche Belle de Mai (NDI Malte) Pierre Dardot, philosophe (NDI Mexico) Bruno David, naturaliste (NDI Rome) Philippe Descola, anthropologue (NDI Londres) Eugénie Drion, danseuse du Ballet de l'Opéra de Paris, ambassadrice de NFT DoinGud (NDI Malte) Didier Eribon, philosophe (NDI Londres) François Héran, sociologue (NDI Lisbonne) François Jarrige, historien (NDI Mexico) Séverine Kodjo-Grandvaux, philosophe (NDI Dakar) Gaëtan Le Coarer, étudiant de l’École Universitaire de Recherche (EUR) ArTeC(NDI Malte) Antoine Mestrallet, co-instigateur d’hérétique (NDI Aarhus) Tania de Montaigne, écrivaine (NDI Londres) Laura Nsafou, écrivaine (NDI Dakar) Françoise Nyssen, éditrice (NDI Rome) Guillaume Pitron, journaliste (NDI Aarhus) Mathieu Quiniou, docteur en droit (NDI Malte) Alain Supiot, juriste (NDI Londres) Martine Storti, écrivaine (NDI Mexico) Sylvain Tesson, écrivain (NDI Londres) Emmanuel Tibloux, directeur de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (NDI Londres) Roxanne Varza, directrice de Station F (NDI Banque de France) Henri Verdier, ambassadeur pour le numérique (NDI Aarhus) François Villeroy de Galhau, gouverneur de la Banque de France (NDI Banque de France) Michel Wieviorka, sociologue (NDI Madrid)