Et si la Covid n’avait pas que du mauvais ? Et si ces expériences folles de confinement que nous avions connues avaient permis à Clémence Baron de se poser pour écrire son premier seul en scène et nous parler de son histoire ? Avec une vraie force de caractère, cette jeune femme très drôle, un peu folle, très ancrée dans notre monde d’aujourd’hui, vraiment lucide et au charme fou, a un talent de dingue. Il faut dire que la vie AUTHENTIQUE de Clémence Baron est loin d’être banale. Avec une sincérité désarmante, elle vous parlera de sa famille, de son physique, de son mariage mixte avec son amoureux Peul et musulman, de ses deux frères trisomiques, de son voyage de noce parisien et confiné à 4,6,8 dans 50 mètres carrés et de l’écriture de son spectacle. Laurent Storch, un vrai dénicheur de talent, après avoir repéré dès leurs premiers sketchs, Dany Boon, Muriel Robin, Gad Elmaleh ou Rowan Atkinson, a décidé de mettre en scène Clémence Baron dans un spectacle drôle, émouvant, efficace et sacrément authentique. Authentique est le premier seule en scène de Clémence Baron, une jeune comédienne humoriste qu’il faut découvrir sans tarder au théâtre Mélo d’Amélie. Un spectacle tendre et délicieux qui mériterait d’être un tout petit plus court et resserré mais qui est surtout un très joli bijou. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 AUTHENTIQUE Seule en scène Clémence Baron Mise en scène Laurent Storch Durée 1H MELO D'AMELIE 4 Rue Marie Stuart, 75002 Paris 9 16, 23 Janvier et 6, 13, 20 Février 2022 Dimanche 19H30 LE SHAM'S – FESTIVAL OFF AVIGNON 2022 Du 7 au 30 Juillet 2022, 13H

STELLA, UNE PEINTURE EN FORMAT MONUMENTAL DE L’ARTISTE PHILIPPE PASQUA EN HOMMAGE À 50 ANS D’ENGAGEMENT HUMANITAIRE L’image que cette œuvre renvoie est très humaine. Elle est très belle et en même temps très humble. Il y a cette beauté du geste dans laquelle nous nous retrouvons pleinement, avec nos actions. Thierry Allafort, directeur général de Médecins Sans Frontières Opération WE ART MSF DU 30 NOVEMBRE 2021 AU 30 JANVIER 2022 79 rue des Gravilliers, Paris 3ème À l’occasion des 50 ans de Médecins Sans Frontières (MSF), l’artiste français Philippe Pasqua, avec une peinture en format monumental, rend hommage à l’association et à son engagement au service de l’action humanitaire. L’œuvre, qui représente le portrait d’une fillette allongée au regard intense, sera déployée sur une toile de 300 m2, sur une façade d’immeuble, pour interpeller les passants. Un QR Code, positionné sur la toile, leur permettra d’en savoir plus sur cette œuvre, mais également sur WE ART MSF, et les missions de l’association. L’original de la toile offerte par l’artiste sera mis aux enchères à l’hôtel des ventes Drouot. Dans mon travail, je traite essentiellement de l’humain, et ce depuis près de 40 ans. C’est une remise en question permanente à chaque représentation car les sujets ont chacun leur singularité. Mon objectif est de faire rejaillir leur émotion le plus fortement possible pour qu’elle touche le “regardeur” Philippe Pasqua Stella Peinture à l'huile - 2021 - Philippe Pasqua Façade d’immeuble 79 rue des Gravilliers, Paris 3ème, Du 30 novembre 2021 au 30 janvier 2022 À PROPOS DE MÉDECINS SANS FRONTIÈRES Médecins Sans Frontières (MSF) est une organisation non gouvernementale (ONG) médicale humanitaire internationale d'origine française fondée en 1971 à Paris. Elle porte assistance à des populations dont la vie ou la santé sont menacées, en cas de conflits armés, d'épidémies, de pandémies, de catastrophes naturelles ou d'exclusion des soins. L'ONG est active dans plus de 70 pays avec plus de 41 000 membres des équipes sur le terrain. Elle a reçu le prix Nobel de la paix en 1999. www.msf.fr À PROPOS DE PHILIPPE PASQUA Né à Grasse, en 1965, Philippe Pasqua est un artiste-peintre autodidacte qui échappe aux institutions et aux circuits classiques. Il s'est inspiré de Francis Bacon et Lucian Freud et s'est impose progressivement comme l'un des artistes majeurs de sa génération. www.pasquaphilippe.com

«J’ai décidé d’étudier ce qui se passait sous notre peau. » Les Magasins Généraux invite Jeanne Vicerial pour leur nouvelle exposition résidence, CLINIQUE VESTIMENTAIRE. Une belle occasion de partir à la rencontre de cette artiste - chercheuse multi diplômée à l’univers aussi étrange que merveilleux. INTERVIEW JEANNE VICERIAL « J’assume les parts de hasard et d’intuition et j’ai besoin d’expérimenter pour comprendre et de recul pour théoriser mon travail. » Jeanne Vicerial FRÉDÉRIC BONFILS - Bonjour Jeanne Vicérial JEANNE VICERIAL - Bonjour Je suis ici, aux Magasins Généraux pour découvrir une exposition un peu particulière qui s'appelle Clinique vestimentaire. En six ans, à tout juste 30 ans, vous avez fait déjà des tonnes de choses. Je crois que vous avez même déposé des brevets ? Je suis plutôt artisan à l’origine. J'ai fait une formation de costumes sur-mesure, puis les Arts Déco en design du vêtements et une thèse de doctorat SACRre - arts, sciences, création, recherche - qui est une thèse où on valide nos expérimentations et nos hypothèses par la pratique. La publication scientifique est une des expérimentations qui donne lieu à un brevet d'invention. Donc, c’été important pour moi de le valider de cette façon-là. D'après ce que j'ai compris, vous avez créé une machine qui peut tisser avec un seul fil des trames qui correspondent à la fibre musculaire humaine ? Je m'inspire par biomimétie, aux orientations de la fibre musculaire que je copie à l'aide d'un monofilament, un fil qui, à l'époque était récupéré des industries textiles. J’ai tisser, pendant un an, des muscles d'après des patrons tirés de livres d'anatomie que je pouvais trouver. Sauf que cette technique était très longue à effectuer à la main. J’ai donc, durant ma thèse, développé, en partenariat avec le labo de mécatronique de l'école des Mines, une machine me permettant de réaliser ces échantillons beaucoup plus rapidement. Toute la problématique était d'essayer de réintroduire le sur-mesure à échelle semi-industrielle. C'était un peu l'idée du développement de ces machines et de cette technique de tricotissage. Sans reprendre totalement la musculature, j'ai la sensation, en voyant ces pièces, qu'il y a quand même un espèce de filament, de fibre musculaire qui apparaît. Oui, tout à fait, je dessine en trois dimensions des muscles avec du fil. Vous êtes artiste et chercheuse. Je trouve ça fabuleux et je comprends ce que ça signifie et en même temps, c'est peut-être un peu antinomique. Non ? Je suis artisan et la recherche me permet d’explorer de nouveaux territoires. Par exemple, si je veux faire de la sculpture vestimentaire, je vais plutôt avoir un travail de plasticienne. Quand je développe des échantillons avec la table de tricotissage, je suis plus dans le design industriel. « Clinique vestimentaire, est un lieu immatériel de recherche et de création qui me permet de faire un peu ce que je souhaite et de dépasser les frontières des disciplines. » Il y a une part de sciences et une part de rêve. Comment fonctionnez-vous ? Est-ce que vous commencez par chercher puis créer ou bien ce sont vos rêves qui vous donnent envie d’effectuer des recherches ? Je dirais que c'est un peu les deux. J’assume les parts de hasard et d’intuition et j’ai besoin d’expérimenter pour comprendre et de recul pour théoriser mon travail. C'est vraiment en faisant, en expérimentant des choses que je m’oriente vers la théorie et le questionnement. J'aime beaucoup le titre de cette exposition Clinique vestimentaire, ça veut tout dire en fait Clinique vestimentaire, c'était vraiment pour moi un endroit qui me permettait de penser le vêtement en sachant que l'industrie textile est la deuxième industrie la plus polluante au monde. C’était aussi envisager un espace où on pouvait librement proposer d'autres systèmes. Et puis j'avais lu le manifeste de Lidewii Edelkoort, qui s'appelle Anti_Fashion et qui disait que l'industrie de la mode était tombée malade. C'était aussi un petit clin d'œil à ça. « C'était vraiment l'idée de pouvoir montrer mes recherches, mais de façon tangible et physique dans un espace d'exposition et de venir, avec mon atelier, rencontrer le public. » C'est une exposition qui propose aussi beaucoup d'événements Oui, tout à fait. Il y avait vraiment cette idée de rassembler, que ce soit dans ma communauté de recherche des doctorants, des prédoctorants, des docteurs et de discuter ensemble autour de ces questions-là. j'ai travaillé avec des sculpteurs, des professeurs de mécatronique, des étudiants en BTS. L'idée, était d'organiser des événements autour de ça et des événements performatifs. J'ai fait une performance le soir du vernissage avec une chercheuse de l'IRCAM, Nadine Schütz, plasticienne sonore qui a proposé, un peu comme une chef d'orchestre dans l'atelier, une façon de sonoriser tous nos mouvements. Pour la fin de l'exposition, il y aura une performance de Variéras et Joseph Schiano Di Lombo. On va faire un concert à partir des robots qui sont dans l'exposition et des synthé modulaires. On peut voir des vêtements dans votre exposition. On peut voir aussi des sculptures, des photographies. En fait, c'est l'art dans son ensemble En tout cas, ce que j'ai souhaité ici, c'était essayer de montrer une pratique...Un lien entre les différentes pratiques ? J'ai réalisé que je pouvais parler du corps et du vêtement de plein de façons et que les pièces de prototypes de recherches pouvaient être aussi des sculptures. C'est à partir de ce moment-là que j'ai parlé de sculpture vestimentaire et que j'ai continué de travailler comme si je dessinais en trois dimensions avec cinq typologies de fils. J'ai des fils aussi fins qu'un cheveu et des drisses qui sont plutôt utilisées dans le milieu du bateau. Est-ce que vous pourriez imaginer que vos pièces soient portées dans la rue un jour ? Avec la création des textiles qu'on fabrique avec la table de tricotissage, je pense que c'est envisageable. Pour ma part, je m'éloigne de plus en plus du milieu de la mode même si ça reste une source de réflexion. Je vous remercie Merci à vous. « Je dessine en trois dimensions des muscles avec du fil. » CLINIQUE VESTIMENTAIRE Exposition-résidence de Jeanne Vicerial MAGASINS GÉNÉRAUX 1 rue de l’Ancien Canal 93500 Pantin − Grand Paris Du 16 octobre au 14 novembre 2021 Du mercredi au dimanche de 14h à 20h Entrée libre Présence de l’artiste et de son équipe dans l’espace atelier Ateliers de création avec l’artiste les mercredis après-midi Programme complet Lire la critique de l’exposition « Clinique vestimentaire » À PROPOS DES MAGASINS GÉNÉRAUX Les Magasins généraux sont un centre de création fondé par l’agence de communication BETC en 2017. Nés dans un bâtiment industriel des années trente au bord du canal de l’Ourcq à Pantin, ils participent activement à l’énergie et à l’émergence du Grand Paris. Les Magasins généraux développent toute l’année une programmation artistique et culturelle originale, sans limite de forme – expositions, festivals, conférences, résidences, ateliers, performances, concerts, fêtes, projets d’édition – avec des artistes et des créateurs de tous horizons : plasticiens, photographes, vidéastes, architectes, designers, musiciens, danseurs, chefs cuisiniers, écrivains, penseurs… Une même ambition anime la programmation des Magasins généraux : Adresser les sujets qui agitent la société Encourager les porosités entre les différents champs artistiques Soutenir la création émergente française et internationale Favoriser la mixité des publics grâce à un fort ancrage local S’adresser à l’audience la plus large possible pour penser ensemble le monde à venir.

Au mois de novembre, pour la huitième fois, l’avant-garde de la création contemporaine s’empare de la Ferme du Buisson. Pour cette édition Le festival Les Enfants du désordre est baptisée « Scènes de famille » aura lieu du 19 au 27 novembre 2021. Avec Les Chiens de Navarre / Jean-Christophe Meurisse, Igor Mendjisky, Mohamed El Khatib, Mélanie Martiner Llense, Véronique Tuaillon, Simon Delattre, le Collectif 18.3 Scènes de famille Qu’elle soit chérie, subie ou choisie, la famille, cœur battant des relations humaines, est un puissant terreau dramaturgique car elle est à la croisée de nos tiraillements individuels, à l’intersection de l’individu et de l’être social, de nos névroses et de nos besoins affectifs. De l’héritage complexe d’un père affabulateur au deuil d’un enfant disparu, de l’apprentissage de la tendresse chez un enfant adopté aux conséquences intimes du divorce des parents, la famille inspire les artistes et sera décortiquée. Festival Les enfants du désordre La Ferme du Buisson Scène nationale de Marne-la-Vallée allée de la Ferme – Noisiel 77448 Marne-la-Vallée cedex 2 Du 19 au 27 nov 2021 Programme ven 19 nov 20h Les couleurs de L’air - Igor Mendjisky - 3h45 (entracte compris) sam 20 nov 15h45 Berck PLage - Mélanie Martinez Llense - 1h15 sam 27 nov - 18h45 16h More aura - Véronique Tuaillon - 1h 17h30 N’essuie jamais de larmes sans gants - Collectif 18.3 - 2h15 mar 23 nov - 20h45 18h30 La dispute - Mohamed El Khatib- 50 min 20h Les couleurs de l’air - Igor Mendjisky - 3h45 (entracte compris) ven 26 nov 20h45 Tout le monde ne peut pas être orphelin - Jean-Christophe Meurisse - 1h35 sam 27 nov - 20h45 sam 27 nov 18h30 La vie devant soi - Simon Delattre - 1h35

C'est désormais tout au long de la saison que nous vous proposons de suivre depuis votre canapé l'actualité de nos créations. Pendant quatre semaines, vous plongerez dans les coulisses d'un spectacle en particulier, à travers des contenus exclusifs : interviews, vidéos, podcasts, qui vous permettront de suivre la vie du plateau et les équipes en répétition. Parallèlement, des captations de spectacles, des archives rares issues des collections de l'Odéon et d'ailleurs viendront satisfaire l’appétit des plus curieux, pour en savoir plus sur l'auteur, la pièce, ses enjeux... SITE INTERNET Cycle Luigi Pirandello, épisode 1 - Les Géants de la Montagne Cette semaine, place aux Géants de la Montagne ! Découvrez la captation de la mise en scène qu'en fit Stéphane Braunschweig en 2015 ; une interview rare de Giorgio Strehler qui monta la pièce à l'Odéon en 1967 ; l'émission Une vie, une œuvre que France Culture consacra à Luigi Pirandello en 1996. Rejetée de tous, la petite troupe de la Comtesse Ilse erre dans le monde pour jouer l’œuvre d’un jeune poète mort tragiquement. À bout de forces, ils arrivent dans une villa abandonnée : le magicien Cotrone y fait régner “la vérité des rêves, plus vraie que nous-mêmes”. Il tente de les convaincre d’y achever leur quête. Mais Ilse veut à tout prix apporter la poésie au public, fût-il celui des Géants de la montagne, voisins inquiétants dont la violence évoque celle du pouvoir fasciste... La vidéo est ici :

Un plaisir évident à enfreindre les normes, les codes et les conventions du 7e art La Cinémathèque française, en collaboration avec Les Films du Veilleur et Les Films du Losange organisent une rétrospective JACQUES RIVETTE du 5 JANVIER AU 13 FÉVRIER 2022 FILMS, RENCONTRES, CONFÉRENCES, SPECTACLES Critique, metteur en scène, le cinéaste le plus secret de la Nouvelle Vague, Jacques Rivette fait partie de la bande composée de Truffaut, Godard et Chabrol qui vont révolutionner le Cinéma français. Son premier long métrage, Paris nous appartient, sorti en 1961, pose les jalons de toute son œuvre à venir : le goût du complot, du mystère, du théâtre, de la jeunesse et toujours, le sentiment d’inquiétude. Expérimentale, dépouillée, Pop L’œuvre de Jacques Rivette composée d’une vingtaine de films, documentaires, court-métrages est construite dans un esprit de réinvention permanente. À la fin de mon enquête, je peux dire que je n’ai pas compris le secret de Jacques Rivette, mais son œuvre m’a transmis un savoir. Le voici, entier, sans mesure, bienfaisant, inquiétant. Hélène Frappat, auteur du livre Jacques Rivette, secret compris Une fantaisie improvisée d'une maîtrise impressionnante Cette œuvre difficile, aussi intimidante que mythique, faites de films expérimentaux, toujours très longs (plus de 2h30), souvent largement improvisés ne sont pas toujours lisibles. Il s’agit de s’y promener librement, d’établir des passerelles et de trouver les liens. Quand Jacques Rivette parle des tournages, il dit : « Ça tourne comme la Terre autour du Soleil. Ça n’a pas plus d’importance. » Un film de Rivette est à prendre comme une expérience à part entière. Une expérimentation nous permettant, en conscience, de « circuler » à notre aise, et d’avoir la sensation de participer activement au processus de création filmique. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 RETROSPECTIVE JACQUES RIVETTE La Cinémathèque française 5 JANVIER AU 13 FÉVRIER 2022 À partir du 12 janvier, la rétrospective fera également l’objet d’une reprise en salles de cinéma. PLUS D’INFO PROGRAMME MERCREDI 5 JANVIER 2022 20h00 Ouverture de la rétrospective présentée par Jeanne Balibar, Marianne Basler, Jacques Bonnaffé et Véronique Manniez-Rivette Va savoir Jacques Rivette JEUDI 6 JANVIER 2022 16h15 Séance présentée par Fabienne Babe, Alice de Poncheville et Olivier Cruveiller Hurlevent Jacques Rivette 19h00 Séance présentée par Pacôme Thiellement Duelle Jacques Rivette 21h30 Noroît Jacques Rivette VENDREDI 7 JANVIER 2022 19h30 Séance présentée par Hélène Frappat Merry-Go-Round Jacques Rivette SAMEDI 8 JANVIER 2022 14h30 Haut, bas, fragile Jacques Rivette. Table ronde avec Pascal Bonitzer, Christine Laurent, Laurence Côte, Marianne Denicourt et Nathalie Richard, animée par Bernard Benoliel 19h30 Séance présentée par Caroline Champetier Le Pont du Nord Jacques Rivette DIMANCHE 9 JANVIER 2022 14h30 Séance présentée par Jane Birkin L'Amour par terre Jacques Rivette 17h30 Séance présentée par Sandrine Bonnaire Jeanne la Pucelle : Les Batailles Jacques Rivette 20h45 Jeanne la Pucelle : Les Prisons Jacques Rivette MERCREDI 12 JANVIER 2022 19h30 Court métrage Le Coup du berger Jacques Rivette Paris s'en va Jacques Rivette Lumière et Compagnie : Une aventure de Ninon Jacques Rivette JEUDI 13 JANVIER 2022 19h00 Court métrage. Séance présentée par Pierre Jendrysiak Aux quatre coins Jacques Rivette Le Quadrille Jacques Rivette Le Divertissement Jacques Rivette VENDREDI 14 JANVIER 2022 19h15 Séance présentée par Bamchade Pourvali La Religieuse Jacques Rivette SAMEDI 15 JANVIER 2022 15h00 Séance présentée par Pacôme Thiellement Out 1 : Noli me tangere, épisode 1 : De Lili à Thomas Jacques Rivette 17h00 Out 1 : Noli me tangere, épisode 2 : De Thomas à Frédérique Jacques Rivette 19h15 Out 1 : Noli me tangere, épisode 3 : De Frédérique à Sarah Jacques Rivette 21h30 Out 1 : Noli me tangere, épisode 4 : De Sarah à Colin Jacques Rivette DIMANCHE 16 JANVIER 2022 14h30 Séance présentée par Stéphane Tchalgadjieff Out 1 : Noli me tangere, épisode 5 : De Colin à Pauline Jacques Rivette 16h30 Out 1 : Noli me tangere, épisode 6 : De Pauline à Émilie Jacques Rivette 19h30 Out 1 : Noli me tangere, épisode 7 : D'Émilie à Lucie Jacques Rivette 21h45 Out 1 : Noli me tangere, épisode 8 : De Lucie à Marie Jacques Rivette LUNDI 17 JANVIER 2022 19h00 Séance présentée par Dominique Labourier Céline et Julie vont en bateau Jacques Rivette MERCREDI 19 JANVIER 2022 16h15 La Belle noiseuse, divertimento Jacques Rivette 19h00 Séance Ciné-club de Frédéric Bonnaud Paris nous appartient Jacques Rivette JEUDI 20 JANVIER 2022 19h30 « Le bonheur est dans la lutte » : à l'épreuve de Jacques Rivette – Conférence de Luc Chessel VENDREDI 21 JANVIER 2022 16h15 Haut, bas, fragile Jacques Rivette 19h30 Séance présentée par Bulle Ogier L'Amour fou Jacques Rivette SAMEDI 22 JANVIER 2022 14h00 Court métrage Le Coup du berger Jacques Rivette Paris s'en va Jacques Rivette Lumière et Compagnie : Une aventure de Ninon Jacques Rivette 17h00 Histoire de Marie et Julien Jacques Rivette 20h00 Séance présentée par Caroline Champetier La Bande des quatre Jacques Rivette DIMANCHE 23 JANVIER 2022 14h15 La Religieuse Jacques Rivette 17h30 La Belle noiseuse Jacques Rivette LUNDI 24 JANVIER 2022 14h00 Out 1 : Spectre Jacques Rivette, Suzanne Schiffman 19h00 Séance présentée par Martine Marignac Ne touchez pas la hache Jacques Rivette 21h45 Hurlevent Jacques Rivette MERCREDI 26 JANVIER 2022 16h00 L'Amour par terre Jacques Rivette 19h15 Séance présentée par Jean-Pierre Kalfon L'Amour fou Jacques Rivette JEUDI 27 JANVIER 2022 16h30 Histoire de Marie et Julien Jacques Rivette 20h30 Séance présentée par Betty Schneider Paris nous appartient Jacques Rivette VENDREDI 28 JANVIER 2022 19h30 Va savoir + Jacques Rivette SAMEDI 29 JANVIER 2022 15h00 Séance présentée par Emmanuelle Cuau Secret défense Jacques Rivette 21h00 Séance présentée par Irina Lubtchansky Trente-six vues du pic Saint-Loup Jacques Rivette DIMANCHE 30 JANVIER 2022 15h00 Le Pont du Nord Jacques Rivette 17h45 Séance présentée par Claire Denis Jacques Rivette, le veilleur Claire Denis, Serge Daney 19h30 Céline et Julie vont en bateau Jacques Rivette MERCREDI 2 FÉVRIER 2022 19h00 Duelle Jacques Rivette 21h30 Noroît Jacques Rivette JEUDI 3 FÉVRIER 2022 17h00 La Belle noiseuse, divertimento Jacques Rivette 19h45 Secret défense Jacques Rivette VENDREDI 4 FÉVRIER 2022 20h00 La Bande des quatre Jacques Rivette SAMEDI 5 FÉVRIER 2022 14h30 La Belle noiseuse Jacques Rivette DIMANCHE 6 FÉVRIER 2022 15h00 Jeanne la Pucelle : Les Batailles Jacques Rivette 18h15 Jeanne la Pucelle : Les Prisons Jacques Rivette MERCREDI 9 FÉVRIER 2022 19h00 Ne touchez pas la hache Jacques Rivette 21h45 Trente-six vues du pic Saint-Loup Jacques Rivette SAMEDI 12 FÉVRIER 2022 14h30 Séance présentée par Jean-François Rauger Jean Renoir, le patron, partie 1 : La Recherche du relatif Jacques Rivette 17h00 Jean Renoir, le patron, partie 2 : La Direction d'acteur Jacques Rivette 19h00 Jean Renoir, le patron, partie 3 : La Règle et l'exception Jacques Rivette DIMANCHE 13 FÉVRIER 2022 15h30 Merry-Go-Round Jacques Rivette 19h30. Court métrage Aux quatre coins Jacques Rivette Le Quadrille Jacques Rivette Le Divertissement Jacques Rivette

Entre effroi et sourire D’un côté, Michael découvre son père crucifié dans le salon et recueille un petit bébé dans un tas d’ordure qu’il va appeler Débris. De l’autre, sa sœur raconte l’histoire de sa mère morte à sa naissance en s'étouffant avec un os de poulet. Un rêve ou un cauchemar En se jouant du temps, en mêlant le vrai et le faux, avec les débris de leur passé, ces deux enfants devenus adultes jouent, fantasment et racontent le récit de leur histoire extraordinaire aux multiples facettes. Cauchemar et réalité, humour noir et jeu de rôles, espoir et désespérance… Jusqu’à la rupture. Jusqu’à ce que le père découvre le bébé. Jusqu’à ce qu’il devienne tendre et ne puisse plus le lâcher. Sensuel, saisissant, tranchant, ce texte, très riche et imagé, parle d’horreur et d’espoir, de mort et de vie. Dennis Kelly, un auteur anglais à l’écriture féroce, use d'images violentes, fantaisistes et absurdes pour parler de sentiments de façon brute, sans fioritures. Pour moi, le théâtre comme le cinéma et la télévision doivent être des expériences émotionnelles qui font bouger des choses en nous. Dennis Kelly Julien Kosellek et Viktoria Kozlova composent en plein chaos une farce dramatique et biblique, aussi effrayante que drôle, faites de scènes courtes et percutantes. Ils chantent, dansent, s’interpellent et entremêlent leur désespoir. Dire est un dévoilement intime, un acte fragile. Julien Kosellek et Viktoria Kozlova Deux orphelins et la genèse d´un récit familial Débris est un OVNI. Un spectacle en forme de coup de poing au politiquement correct. Un voyage chimérique et violent entrepris par deux adultes qui jouent comme deux enfants et construisent leur paysage imaginaire. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Débris de Dennis Kelly Traduit de l’anglais par Philippe Le Moine et Pauline Sales Une création de Julien Kosellek et Viktoria Kozlova Collaboration artistique Sophie Mourousi Musique Ayana Fuentes Uno Durée estimée 1h15 Théâtre La Reine Blanche (Paris) Du 25 janvier au 6 février 2022 TOURNÉE Le 13 mai 2022 à La Grange dîmière (Fresnes) Le 3 juin 2022 au Théâtre Jean Arp (Clamart)

Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Une merveille Marie Claude Verdier et Julien Bouffier adaptent avec génie un immense classique du théâtre, l’Antigone d’Anouilh avec des codes proches du cinéma et des séries, pour en faire un spectacle, passionnant et accessible à la jeune génération. Pourquoi Antigone aujourd'hui ? Lorsque j'étais adolescente, j'avais l'impression que mon univers était un cercle très restreint qui englobait ma famille, mes amis et l'école. Je savais qu'une autre vie existait ailleurs, mais j'en étais exclue. Je n'avais pas d’emprise. J'ai l'impression que c'est un sentiment partagé par plusieurs adolescents qui sont intéressés par le monde, mais ne se sentent pas en capacité de participer, car ils s’en sentent exclus. Antigone amène l'idée de conscience personnelle, de pouvoir sur le monde, de participation, de courage et de défense de ses idées. Marie-Claude Verdier Un diptyque de spectacles immersifs revisite librement le mythe d'Antigone Par les lumières inventives, la musique géniale de Jean-Christophe Sirven et les magnifiques sonorisations transmissent par des écouteurs, la notion de théâtre immersif est à son paroxysme. Andy's Gone sont deux spectacles à part entière qui peuvent être vus indépendamment, mais qui prennent toute leur beauté dans leur totalité. Si la première partie d'Andy's Gone reprend le thème des "jeux de pouvoir", la deuxième avec chants et musique aux accents pop rock qui semblent tout droit inspirés de Bowie, devient plus intime et émotionnelle. Certaines expressions très contemporaines peuvent déstabiliser et le mythe d'Antigone laisse la place à des considérations bien plus actuelles (les migrants, la xénophobie et le repli sur soi). Mais la magnifique maitrise du sujet, la mise en scène ultra inventive et les comédiens, avec, en tète, Vanessa Liautey, tout simplement merveilleuse rend ce spectacle, époustouflant. J’ai découvert une jeune auteure québécoise, Marie-Claude Verdier, grâce à ma participation au comité de lecture du Tarmac, Théâtre francophone international de Paris, qui l’avait choisie dans sa sélection finale. Ce qui m’a touché dans son écriture, c’est la prédominance de la fable vis-à-vis de la forme, qui confronte de jeunes personnages au réel, de leur volonté (difficultés) d’avancer dans un monde complexe. Sa liberté de ton et son humour décalent les codes du réalisme, n’hésitant pas à passer radicalement de situations très ancrées dans l’actualité à d’autres fantastiques. Sa langue, aussi, m’a beaucoup réjoui. Sans tabou, elle intègre toutes les influences qui la traversent. Elle n’hésite pas à utiliser l’anglais, le français ou le québécois que nous ne comprenons pas et qui nous apparaît alors comme une langue inventée. Julien Bouffier ANDY'S GONE INTÉGRALE 1 & 2 Texte Marie Claude Verdier Mise en scène Julien Bouffier Avec Vanessa Liautey ou Marilyne Fontaine, Manon Petitpretz, Maxime Lélue ou Enzo Oulion Compositeur Jean-Christophe Sirven Crédit photo (c) Marc Ginot Durée : 1h Tout public à partir de 14 ans THÉÂTRE DUNOIS 7, rue Louise Weiss, 75013 Paris DU 10 AU 22 JANVIER 2022 INTÉGRALE ANDY'S GONE 1 & 2 VEN 14 et SAM 15 JANV : 19:00 & 20:30 VEN 21 et SAM 22 JANV : 19:00 & 20:30 Il est possible de voir les spectacles en diptyque ou séparément ANDY'S GONE 1 Une libre évocation d’Antigone. Dans une salle commune, Régine, la reine du royaume, a réuni les habitants de la Cité pour les mettre à l’abri de la catastrophe climatique qui doit bientôt les toucher. Appareillés d’un casque audio sans fil, les spectateurs sont les citoyens de cette Cité. Alison, sa nièce et fille du précédent roi, est une adolescente qui semble penser que l’état d’urgence mis en place par Régine cache d’autres mystères. Les spectateurs assistent à l’affrontement entre la raison d’État prônée par Régine face à la liberté et à la fraternité défendues par Alison. ANDY'S GONE 2 - LA FAILLE La Cité voit ses portes s’ouvrir pour laisser rentrer les réfugiés qui meurent à ses murs. Régine, la reine réussit à les fermer malgré le chaos et fait disparaître sa nièce Alison, promise au pouvoir. La révolte cependant gronde : une nouvelle voix se fait entendre dans les casques qui appelle à la rébellion. Et cette voix s’appelle Andy. Jusqu'où ira le jeune homme pour prendre le pouvoir ? Mais qui est vraiment cet Andy ? Que cache cette parole qui veut tout remettre à plat ? EN SAVOIR PLUS... À propos D'Antigone... Dans la mythologie grecque, Antigone (en grec ancienἈντιγόνη / Antigónê) est la fille d'Œdipe, roi de Thèbes, et de la reine Jocaste. Elle est ainsi la sœur d'Étéocle, de Polynice et d'Ismène. Son oncle Créon, frère de Jocaste, est également le père de son fiancé Hémon. Elle est surtout connue par deux tragédies de l'auteur athénien Sophocle, conservées jusqu'à nos jours : Antigone s'oppose jusqu'à la mort à Créon qui avait interdit d'ensevelir son frère Polynice pour des raisons politiques, et Œdipe à Colone, où elle apparaît principalement en tant que guide de son père Œdipe, aveugle et exilé. Ces deux pièces ont connu une abondante postérité dans les arts pendant et après l'Antiquité, jusqu'à l'époque actuelle. Antigone, et en particulier son combat contre Créon, ont revêtu de nombreuses significations selon les œuvres.

Les invisibles. On peut les voir dans la rue ou assis à une table de café, concentrés, immobiles. Ils ne parlent pas ou peu. Ces hommes, immigrés algériens de la première heure, ces vieux, écartelés entre les deux rives de la Méditerranée qui ont travaillé toute leur vie en silence pour la France, ont vieilli et sont devenus invisibles. Tout le monde connaît la souffrance de ces hommes, tout le monde connaît l’exploitation industrielle dont ils ont été victimes. Tout le monde a entendu parler, de près ou de loin, de cette génération qui a dû baisser la tête pour survivre, intériorisant ainsi la honte, l’humiliation et la haine. Nasser Djemaï Pour atteindre peut-être des pépites, des petites graines de vérité Pour s’approcher au plus près de ces oubliés et de mettre en lumière le quotidien de quatre retraités algériens résidents dans un foyer. Pour ce spectacle, en forme d’hommage bouleversant, Nasser Djemaï a fait un grand travail d’introspection au confins de sa mémoire d’enfant et mené un vraie enquête autour des conditions de vie des migrants âgés originaires du Maghreb, les Chibanis. Par son attention, par son respect, il leur offre une visibilité inespérée et leur rend une incontestable dignité. Dans cette proximité privilégiée, je veux garder ma place d’enfant assis sur les genoux de mon père et respecter la pudeur, la fierté et la noblesse de ces ancêtres. Nasser Djemaï Martin, joué par David Arribe, crée le lien entre ses hommes fiers et pudiques et nous les spectateurs. Le jeune homme vient de perdre sa mère morte d’un cancer et recherche un de ses hommes afin de lui donner une boîte… C’est le début d'une belle aventure, intime et émouvante, à la rencontre de leur histoire, de leur bonheur, de leur colère et de leur préoccupation. Ils ont tant à nous dire, à nous transmettre Avec une élégance rare, un talent époustouflant et une justesse incroyable, ces comédiens David Arribe, Angelo Aybar, Azzedine Bouayad, Azize Kabouche, Kader Kada et Lounès Tazaïrtnous livrent leur émotion et nous font passer un moment d'une tendresse infinie. Cette pièce unique et rare est un pur bijou. Une pièce délicate, pleine d’élégance et d’émotion. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Invisibles Texte et mise en scène Nasser Djemaï Avec David Arribe, Angelo Aybar, Azzedine Bouayad, Azize Kabouche, Kader Kada, Lounès Tazaïrt et avec la participation de Chantal Mutel Crédit photo Philippe Delacroix Théâtre des Quartiers d'Ivry Centre dramatique national du Val-de-Marne Manufacture des Œillets DU 28 JANVIER AU 13 FEVRIER En semaine à 20h30, le samedi à 18h, le dimanche à 17h Durée • 1h40 à partir de 15 ans

Une pièce de théâtre documentaire sur un événement fondateur du paysage télévisuel contemporain, la privatisation de TF1 Avis de Foudart 🅵🅵🅵 En 1987, privatisation de TF1. Le gouvernement Chirac la dirige. Mitterrand Président l’accepte. Et c’est l’industriel du bâtiment, Francis Bouygues, qui rafle la mise. En 2021, Thomas Quillardet imagine un groupe de journalistes qui traverse cette période de bascule et fait revivre les vifs débats qu’elle a générés. Avec un très gros travail d’enquête composé d’interviews de personnages de l’époques, et de recherche d´archives de débats et émissions de télé, Thomas Quillardet a créé un spectacle à mi-chemin entre documentaire et fiction. L’écriture est un mélange. Un mix entre le réel et le souvenir de ce réel. Nous en faisons un puzzle, un jeu, avec les propres outils du théâtre. Thomas Quillardet La chute du mur, les élections présidentielles, la guerre du Golfe, la mort de Bérégovoy... Mais aussi Michèle Cotta, Anne Sinclair, PPDA, Chirac, Mitterand…plus d’une dizaine de personnages, des musiques, des publicités et des cigarettes à gogo. Tout est rassemblé dans une scénographie en constante évolution et extrêmement fluide afin de nous faire revivre l’atmosphère de toute une époque. J’y ai découvert des potentiels de théâtre incroyables, des personnages, des situations, des forces narratives qui mêlent pouvoir, ridicule, tendresse, moments hilarants et d’autres douloureux car injustes ou cyniques. Un spectacle, comme une madeleine de Proust Une télévision française retrace cinq années - de 1987 à 1992 - cruciales et ancrées dans nos mémoires et pourtant, un peu oubliées. Nous tentons de faire revivre l’instant de la naissance d’un nouvel écosystème médiatico-politique qui construire les fondations d’une nouvelle fabrique de l’informatio et un nouveau journalisme. Mais ce spectacle est aussi l’occasion de prendre du recul sur notre histoire et d’effectuer un effet loupe qui permet de mieux saisir avec humour et poésie, les jeux de pouvoirs et de language et la porosité entre les médias et le pouvoir politique. Un voyage dans notre propre mémoire Nous concevons le spectacle comme un voyage physique et intime, dans la rédaction de TF1, dans les bureaux du pouvoir, avec sa texture, son odeur. Une télévision française est un long spectacle - feuilleton de 3 heures qui défile sans même que l’on ne s’en rende compte. Un magnifique voyage au cœur de notre propre mémoire. Une télévision française Texte et mise en scène Thomas Quillardet Avec Agnès Adam, Jean-Baptiste Anoumon, Émilie Baba Benoît Carré, Florent Cheippe, Charlotte Corman, Bénédicte Mbemba Josué Ndofusu, Blaise Pettebone, Anne-Laure Tondu Photo ©Pierre Grosbois Un spectacle vu au Théâtre de Chelles Théâtre des Abbesses 31 rue des Abbesses, 75018 Paris Du mercredi 5 janvier 2022 au samedi 22 janvier 2022 Durée 3h15 avec entracte À partir du 14 ans Tournée - 21 et 22 octobre 2021 au Trident, Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin - 26 Novembre 2021 à L’Avant-Seine à Colombes - 1er et 2 décembre 2021 au théâtre de Sartrouville, CDN - Du 5 au 22 janvier 2022 (off les 10 et 17/01) Théâtre de la ville à PARIS - 25-26 janvier 2022 à La Coursive, Scène nationale de La Rochelle - 29 janvier 2022 à L’équinoxe, Scène nationale de Châteauroux - 1er et 2 février 2022 - Le Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon - 4 février 2022 au théâtre d'Angoulême, scène nationale - 22 et 23 février 2022 à Là rose des vents, Scène nationale de Lille Métropole à Villeneuve d'Asq à L’Etoile, Scène de Mouvaux - 26 Février 2022 - La Passerelle, Scène nationale de GAP

Émotion et nostalgie Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Marilyn, ma Grand-mère et moi, sous des airs de cabaret, met en scène une Actrice, accompagnée d’un Pianiste, qui sous prétexte de rendre hommage à Marilyn Monroe, entremêle le destin de la star et celui de sa Grand-mère, née la même année qu’elle. Dans un voyage entre Hollywood et Colmar, elle évoque le corps de la femme, de l’actrice, la maternité désirée ou non, la jeunesse qui s’éternise, et celle qui s’en va. Dans ma chambre, j’avais un poster de Marilyn Monroe. Comme vous, non ? Celui où elle est assise en danseuse, pieds nus, elle sourit, elle a un grain de beauté au-dessus de la lèvre. Vous voyez ? J’avais lu dans Paris Match qu’à des centaines de millions de kilomètres de la Terre, entre les orbites de Mars et de Jupiter, gravitait un petit corps qui portait son nom : l’astéroïde 3768 Monroe. Ça m’avait sidérée cette renommée intergalactique. Extrait de Marylin, ma Grand-mère et moi Céline Milliat Baumgartner nous parle des femmes, de toutes les femmes Après les Bijoux de pacotille, déjà sur la famille et le souvenir, Céline Milliat Baumgartner convoque sur scène les fantômes de sa grand-mère et de Marylin et interroge la féminité d’aujourd’hui. La place à prendre, quand on est une femme dans le monde. Sur scène, un cercle lumineux qui évoque une piste de cirque et nous transporte directement dans la poésie et la magie. Une armoire normande s’ouvre, comme un petit théâtre, à chaque fois sur un univers différent. La comédienne y extrait vêtements et accessoires, se métamorphose. Elle est elle et toutes les autres. Un pianiste, multi-instrumentiste génial, Manuel Peskine complète cet univers. Un univers sonore qui évoque Billy Wilder ou Chabrol et des chansons chantées par des femmes, ou qui parle d’elles. Céline Milliat Baumgartner Valérie Lesort, Céline Milliat Baumgartner et Manuel Peskine forment un trio artistique parfait. Un trio fait de tendresse et de délicatesse qui émeut profondément et nous transporte. À mesure que le spectacle, si beau et bien écrit, défile sous nos yeux, comme par magie, l’enfant qui est en nous prend vie à nouveau. Nos têtes se penchent délicatement et le sourire apparaît. Marilyn, ma grand-mère et moi est un spectacle unique et bouleversant Un véritable bijou au charme fou et plein de grâce. MARILYN, MA GRAND-MÈRE ET MOI Texte Céline Milliat Baumgartner Mise en scène, scénographie Valérie Lesort Avec Céline Milliat Baumgartner et Manuel Peskine ou Raphaël Bancou Musique Manuel Peskine Photos © Jean Sentis, Caspevi Spectacle vu au Grand Parquet Théâtre de la Porte Saint-Martin du 11 janvier au 9 avril. À 19h ou 21h, suivant les jours

Après ses deux premiers films Valderama et Hendi And Hormoz, présentés et acclamés à la Berlinale, Abbas Amini, le réalisateur Iranien qui dépeint si bien la situation sociale de son pays, présente son nouveau film, Marché noir. Expulsé de France, Amir retourne vivre chez sa famille en Iran. Par solidarité avec son père, il se retrouve impliqué dans un crime et va devoir fréquenter le traffic de devises étrangères au marché noir. Mais la culpabilité le ronge... Abbas Amini, avec un rythme à la fois halètent et oppressant, nous sert un récit policier et social très actuel, réalisé à une époque économique et politique difficile. Sur la situation économique de l’Iran d’aujourd’hui, Abbas AMINI a un avis très fort « chacun sait que l’économie se comporte comme un boucher diabolique. Tout s’échange, en Iran, actuellement, l’argent - les dollars et les euros - et même la viande. » Le film commence avec un très beau plan séquence qui nous plonge directement dans une atmosphère de film noir et oppressant. Un film sombre en forme de quête pour la liberté fait de suspense et de culpabilité. Marché Noir est un beau film de cinéma avec de très belles images, mais aussi, un film politique, presque naturaliste proche du documentaire. Nous avons essayé de traiter ce problème et de dépeindre une partie des incidents qui se produisent en Iran de nos jours. ABBAS AMINI Une œuvre qui dépeint une situation d’oppression très particulière avec beaucoup de vérité et de poésie. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Marché noir Réalisation Abbas Amini Scénario Abbas Amini, Hossein Farokhzadeh Avec Amirhossein Fathi dans le rôle d’Amir, Mani Haghighi dans le rôle de M. Motevalli, Baran Kosari dans le rôle d’Asra Sortie cinéma, le 5 janvier 2022 Iran - 2020 - Durée 1h42 PRIX DU JURY AU FESTIVAL DU FILM POLICIER À REIMS