Une tragédie sur le mirage de l’exil Une longue plongée aux enfers, qui engloutit implacablement une famille entière, femme, mari, enfant. Il s’agit pour nous, d’inventer l’expression scénique du mirage. La scène se veut rituel de passage, système digestif d’un enfer déguisé. Hakim Bah Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 L'action a lieu dans un pays du Sud. Binta revoit Fifi, son amie d'enfance, après de longues années de séparation. Fifi est allée vivre en France après avoir rencontré Michel sur internet. Elle initie Binta à cet outil pour la libérer d'une vie conjugale harassante…et le mirage commence À partir d’un fait divers réel, celui de deux jeunes passagers retrouvés morts de froid dans le train d’atterrissage d’un vol Conakry-Bruxelles, Hakim Bah a composé toute une trame dramaturgique. L’écriture d´Hakim Bah est absolument magnifique L’humour très présent nous plonge progressivement dans le drame absolu. Un drame effroyable, annoncé totalement mais de façon subtile, par brides et jamais surligné. Avec la magnifique musique créée en live de Pierre-Jean Rigal mêlée de sonorités Jazz et Electro, Aminata Abdoulaye Hama, lumineuse, offre le plateau à Claudia Mongumu qu’on adore et Vhan Olsen Dombo, tout en jeu corporel et puissant. De l’espoir d’une vie de carte postale à l’humanité brisée, la scène se veut rituel de passage Puissance et émotion La scénographie très sobre donne presque la sensation d’un ring de boxe où ces trois comédiens se battent avec leurs tripes et leur énergie. À bout de sueurs est un choc ! Un coup de poing, coup de coeur, indispensable. Un spectacle d’une force si ahurissante qu’à la fin le public met quelques secondes avant d’applaudir. Si le sable te brûle les pieds, c’est que tu ne cours pas assez vite. Extrait À bout de sueur est une pièce qui montre les racines d’un malheur effroyable et nous laisse chaos, mais heureux. À BOUT DE SUEURS THÉÂTRE CONTEMPORAIN DE HAKIM BAH MISE EN SCÈNE HAKIM BAH ET DIANE CHAVELET AVEC AMINATA ABDOULAYE HAMA, VHAN OLSEN DOMBO, CLAUDIA MONGUMU ET PIERRE-JEAN RIGAL (MUSICIEN) Visuel © Raphael Kessler 2019 PRIX LUCERNAIRE LAURENT TERZIEFF PASCALE DE BOYSSON LUCERNAIRE 53 RUE NOTRE-DAME-DES-CHAMPS 75006 PARIS DU 28 OCTOBRE AU 6 DÉCEMBRE 2020 21H DU MARDI AU SAMEDI, DIMANCHE À 17H30 Durée 1H20

De nageur de haut niveau à acteur de théâtre Cent Mètres Papillon raconte l’histoire de Larie, un adolescent épris de natation. Il suit le courant en quête de sensations, d’intensité et de vertiges. Au rythme de rudes entrainements, et de compétitions éprouvantes, il rêve d’être un grand champion. Nous tenterons d’être au plus près de Larie, de suivre son courant. Nelly Pulicani Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Cent mètre papillon, c’est aussi l’histoire de Maxime Taffanel, nageur de haut niveau devenu comédien, l’histoire de son corps poisson devenu corps de scène. Cet univers aquatique qui m’avait privé de la parole, par l’expérience théâtrale est devenu une source de questionnement sur la mise en jeu d’une parole en mouvement. Maxime Taffanel Ces gestes ce font mouvements et son souffle devient son Maxime Taffanel, réalise une véritable performance. Seul en scène, avec une chaise et une tenue de sport, il parvient à nous transmettre tout l’univers de la natation depuis les longues séances d’entrainement jusqu’à la compétition finale. C’est en arpentant un plateau, que je me suis mis à rêver et à retrouver des sensations passées. Ces sensations qui me faisaient me sentir grand dans l’eau. Maxime Taffanel Cent mètre papillon est un spectacle étonnant, bourré de créativité et de passion. Un spectacle de passionné pour les passionnés de théâtre et de natation. CENT MÈTRES PAPILLON Texte et interprétation Maxime Taffanel Mise en scène Nelly Pulicani Création musicale Maxence Vandevelde Lumière Pascal Noël Crédit (c) Ludo Leleu Théâtre de Belleville 94 rue du Faubourg du Temple 75011 Paris Du mercredi 3 au samedi 27 novembre 2021 Mer, Jeu, Ven, Sam à 21h15 Durée 1h. À partir de 12 ans Tournée 2021-2022 22 et 23 Septembre Epinal (88) Salle de la Louvière (63) 1er Octobre Val de Sully Salle Opus (45) 10 Octobre Saint Eloy les Mines, St G de Mons (63) 28 Novembre Saint Jean de Braye (48) 6 Janvier Grenoble TMG (38) 29 Janvier Rosny sous Bois (93) 11 février 2021 Saint Christol lez Alès (30) 5 Mars Kembs Espace Rhenan (68) 1er Avril Font Romeu (66) 14 Avril AnnecyThéâtre des Collines (74) 28 ou 29 Avril Chamonix (74) 19 Mai Crolles Espace Paul Jargot (38)

Idtiqlal : Indépendance ! Fruit d'une recherche documentaire approfondie, le spectacle interroge l'influence de l'héritage colonial, et notamment les violences subies par les corps féminins à cette époque, plus spécifiquement en Irak, sur les générations actuelles. Je souhaite montrer le poids de ces bagages. Quand on est issu.e de l’immigration, il arrive qu’on doive se construire avec ces vides, sur du néant. Tamara Al Saadi Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Hantée par les fantômes de femmes des générations précédentes, Leïla mesure peu à peu à quel point leur souffrance est inscrite au plus profond d’elle-même. Entre Leïla et Julien, couple mixte franco-irakien, se tisse une histoire d’amour classique faites d’espoirs et de désillusions. Mais comment avancer dans sa propre vie quand on est le fruit de femmes violentées ? Comment tracer sa route quand notre passé est un secret ? Qu’est-ce qui prend forme dans le silence ? « Je n’arrive pas à avancer sur mes origines ! » Leïla Dans un décor magnifique fait de terre et de planches fracassées, les tensions de ce couple amoureux deviennent une métaphore abordant l’intime et le féminin, le passé et le présent, la tradition et la modernité. La passé vient agir malgré elle sur l’histoire d’amour de Leïla Istiqlal montre comment la violence subite par les femmes durant les occupations coloniales résonne dans les sociétés contemporaines. Patriarcat et racisme ordinaire est un legs sous-jacent qui existe dans toutes les franges de la société et que peuvent éprouver les femmes arabes. Tamara Al Saadi « Quand tu t’appelles Julien tu peux apprendre l’Arabe. Quand tu t’appelles Leïla, c’est dangereux. » Extrait Leïla aime, Leïla souffre , Leïla n’a plus son corps de femme En mélangeant les époques et en remplissant progressivement les trous de sa mémoire, Tamara Al Saadi parvient brillamment à nous transmettre le vide profond qui se crée quand on est entouré.e de secret. Loin d’être totalement sombre, Istiqlal évite l’écueil dangereux du pathos et enchaîne les moments de tendresses, d’humours et de poésies. Avec un peu trop de précisions, notamment celles du fixeur Irakien, on peut trouver le spectacle un peu long sur la fin, mais entre les danses, les chants, les moments loufoques ou troublant d’émotions, cette pièce est une œuvre très riche, et bouleversante. Un grand moment de théâtre vérité, entre onirisme et réalité. Istiqlal Texte et mise en scène Tamara Al Saadi Artiste associée au TQI Lauréate 2020 du Groupe des 20 Lauréate Festival Impatience 2018 pour Place (prix du jury et prix des lycéens) Avec Hicham Boutahar, David Houri, Lula Hugot, Yasmine Nadifi , Mayya Sanbar, Tatiana Spivakova, Françoise Thuriès, Ismaël Tifouche Nieto, Marie Tirmont et Mouss Zouheyri COLLABORATRICES ARTISTIQUES Justine Bachelet et Kristina Chaumont ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Joséphine Lévy CHORÉGRAPHIE Sonia Al Khadir SCÉNOGRAPHIE Salma Bordes CREATION LUMIÈRE Jennifer Montesantos CRÉATION SONORE Fabio Meschini COSTUMES Pétronille Salomé VIDÉO Olivier Bémer DÉCOR Les Ateliers du Préau Photo © Christophe-RaynaudDeLage THÉÂTRE DES QUARTIERS D'IVRY Centre dramatique national du Val-de-Marne Manufacture des Œillets - 1 place Pierre Gosnat -Ivry-sur-Seine MER 10 > DIM 21 NOV Mardi, Mercredi, Vendredi 20h30 Samedi 18h, Dimanche 17h À partir de 15 ans. Durée 1h45 Tournée • 23 novembre - Vivat, Armentières • 7 décembre - Théâtre de Rungis • 9 décembre - Théâtre Jacques Carat, Cachan • 14 décembre - Théâtre de Chevilly-Larue • 14 janvier - Théâtre de Châtillon • 18 & 19 janvier - Espace 1789 de Saint-Ouen • 1 & 2 février - Forum Meyrin, Genève, Suisse • 5 février - Passerelles, Pontault-Combault • 8 février - Bords de Scènes – Juvisy-sur-Orge • 11 février - Théâtre de Goussainville • 15 février - Salle Jacques Brel, Pantin • 25 février - Châteauvallon-Liberté, Scène Nationale, Ollioules • 15 février - Théâtre de Corbeil-Essonnes • 21 & 22 avril - Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec • 3 & 5 mai - MC2: Grenoble, Scène Nationale

Quand l’ivresse rencontre la philosophie. « Quand la guerre à l’intérieur du cerveau cherche à se frayer un chemin » Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Ina Seghezzi , Antoine Mathieu et Alain Françon utilise brillamment Goetz et nous invitent à embarquer pour une expérience viscérale de notre imaginaire. « La cohérence fait tenir ensemble tout le réel. L'écriture de Goetz ressort de la cohérence » Alain Françon J’ai rencontré Kolik en l’entendant. J’y ai fait un voyage, un tour du monde sensible, contradictoire, féroce et rieur. Je me suis senti secoué, bricolé, démonté, choqué, ravi, fraternel. Je me suis trouvé plein d’énergie nouvelle pour penser la vie. Qu’est-ce que ça fait du bien !! Depuis j’ai envie de partager. Antoine Mathieu Une journée, une vie, un épuisement Un homme se réveille, peut-être d’un cauchemar, il parle, il parle de tout ce qui lui passe parle corps, et il boit. Finit par se rendormir peut-être. Dans Kolik, Antoine Mathieuc, très sobrement ou presque, en buvant une bouteille d’alcool fort, joue avec les mots et avec une chaise. Il se confie et bavarde avec lui-même. L’enjeu de Kolik est le sens du monde, l’étude totale est à l’ordre du jour. Ses moyens sont la langue et le sensible, sans cesse, toujours et encore. Antoine Mathieu Lumière, musique, sexualité et tant d’autres choses « Kolik est un voyage intime, au plus dedans du dedans de soi, où le soi se défait, où l’on trouve l’Autre. » Une philosophie enivrée et désespérée Finalement boire, c’est penser. Boire profondément, c’est penser profondément. EXTRAIT En s’accordant un moment de désespoir, Kolik est une psychanalyse de la pensée. « Un constat d’échec radical de notre pensée. » En partant d’une première traduction mot à mot, élaborée en 2003, Ina Seghezzi a retravaillé le texte de Kolik lors de nombreuses séances collectives avec Antoine Mathieu et Alain Françon Kolik est un poème philosophique enivré qui « travaille la langue depuis ses particules élémentaires » et propose au spectateur un merveilleux voyage intime et existentiel. Un voyage bouleversant, drôle et déstabilisant au cœur de notre pensée. KOLIK De Rainald Goetz Un projet de et avec Antoine Mathieu Mise en scène Alain Françon Traduction Ina Seghezzi Scénographie Jacques Gabel Crédit Photo Ina Seghezzi THÉÂTRE 14 Du 09 au 27 novembre 2021 Mardi, mercredi, vendredi à 20h Jeudi à 19h Samedi à 16h Durée 1h15 EN SAVOIR PLUS… Rainald Goetz est né en 1954 à Munich. Après des études de médecine et d’histoire, il exerce son métier de neurologue dans une clinique psychiatrique avant de se consacrer à l’écriture. Son premier roman, Chez les fous (paru en allemand en 1983, édition française, Gallimard, 1985) relate son expérience en psychiatrie. Depuis, Goetz a pubælié une oeuvre considérable, classée par cycles dont chacun comporte des pièces de théâtre, romans, recueil de nouvelles, publications de notes et autres matériaux.

Un road trip halluciné en Californie Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 En 2015, un homme prétendant être mi-homme mi-extraterrestre et agent des services secrets américains est retrouvé mort dans sa voiture. Son garage cache des millions de dollars en armes, munitions et petites coupures. Fasciné par ce fait divers, un écrivain prend l’avion pour Los Angeles afin d’enquêter sur cet homme mystérieux. Fiction ? Réalité ? Depuis 2010, cette compagnie franco-québécoise profite de son côté multiculturel. Elle développe un travail en favorisant les différences d’écritures et de méthodes et apportent un vent d’air frais à la création théâtrale française. Pacific Palisades est un spectacle tirée d’un histoire vraie, celle de Jeffrey Alan Lash et commence dans un style documentaire, comme un bon thriller, avec beaucoup d’intrigue et de suspense. Mais, très vite, au même titre que le décor surprenant de Romain Fabre, cet objet théâtral non identifié prend une tout autre dimension. Avec des allures très singulières et inhabituelles pour le théâtre, très proche de l’esprit de David Lynch, la fiction se démultiplie et se mêle à la réalité. Suspense, psychanalyse et poésie Le réel cohabite avec l’irrationnel et tout ce qui pourrait paraître vrai devient illusion. Pacific Palisades. On se perd avec délice dans les méandres de cette aventure assez «incompréhensible ». Aussi pleine d’invraisemblables que de de contradictions. Portée par un son immersif de Julien Eclancher, des éclairages surprenants de Nicolas Descôteaux et les vidéos de David Ricard, La comédienne québécoise Evelyne de la Chenelière, seule en scène et multiple à la fois, endosse avec aplomb une vingtaine de personnages. Elles change de sexe et de cheveux et reste elle même, en devenant tout autre. Les couches de réalité s’effeuillent comme des pelures d’oignon, tandis que l’enquête se fait quête et nous renvoie finalement à nos propres recherches existentielles. Florent Siaud Pacific Palisades est un spectacle incroyable et imprévisible qui ne ressemble à aucun autre. Un pari complètement fou et osé. Un immense coup de cœur, à voir absolument. Pacific Palisades Texte Guillaume Corbeil Mise en scène Florent Siaud Avec Evelyne de la Chenelière Assistance à la mise en scène Juliette Dumaine Scénographie et costumes Romain Fabre Eclairages Nicolas Descoteaux Conception sonore Julien Éclancher Vidéo David B. Ricard Photos © Nicolas Descoteaux THÉÂTRE PARIS - VILLETTE Du 12 novembre au 4 décembre Les vendredis à 19h, les mardis, mercredis, jeudi et samedis à 20h. Les dimanches à 15h30 Tournée 2021-2022 Théâtre Paris-Villette | 12 novembre au 4 décembre 2021 Espace Jean Legendre (Compiègne) | 7 décembre 2021 EN SAVOIR PLUS… L'affaire Jeffrey Alan Lash Source (c) David Ramasseul. Paris Match. Publié le 28/07/2015 A l’origine, c'est un fait divers banal : un cadavre en voie de décomposition retrouvé à Los Angeles dans le quartier de Pacific Palisades le 17 juillet. Le corps est celui de Jeffrey Alan Lash, un homme de 60 ans qui gît depuis près de 15 jours dans sa voiture garée devant chez lui. La police a été appelée sur les lieux par Harland Braun, l’avocat de la petite-amie du défunt, Catherine Nebron. L’histoire que l’avocat relate à la police de Los Angeles est pour le moins étrange… Depuis un an, Lash était très affaibli par un cancer au stade terminal au point qu’il pouvait à peine gravir les escaliers de son domicile. Le 4 juillet, alors que Jeffrey faisait du shopping à Santa Monica avec sa compagne et l’assistante de cette dernière, Dawn VadBunker, son état empire. Il respire mal, sombre dans une semi-inconscience mais refuse catégoriquement d’être conduit à l’hôpital ou que l’on appelle les secours. Quelques minutes plus tard, il rend l’âme sous les yeux des deux femmes dans sa voiture sur le parking d’un magasin. Mais au lieu d’appeler la police, Catherine Nebron et Dawn VadBunker conduisent le véhicule devant le domicile de Jeffrey Alan Lash et l’abandonnent dans la rue. Selon l’avocat de Catherine Nebron, elle ne fait que suivre à la lettre les consignes de son compagnon: «Quand je mourrai, ne t’occupe de rien. Mes employeurs prendront tout en charge.» Ses employeurs ? Une mystérieuse agence gouvernementale pour laquelle il affirmait travailler «sous couverture». C’est du moins ce qu’il faisait croire à sa compagne depuis 17 ans…

Une merveilleuse folie ! Le roi Lear est un sommet de l’œuvre de shakespeare, un rôle immense, démesuré que Georges Lavaudant a confié à Jacques Weber. Shakespeare, Lavaudant, Weber Un père maudit sa fille préférée. Un autre père veut la mort du fils qu’il devrait aimer – tandis que son autre fils le livre à ses ennemis pour qu’ils le supplicient… Il y a de quoi devenir fou. Et de fait, les fous ne manquent pas dans cet enfer. Une folie peuplée de fous C’est le mal de notre temps, les fous guident les aveugles EXTRAIT On est fou de Shakespeare ! On est fou du Roi Lear ! On est fou de ce Roi Lear ! Autour de Manuel Lièvre incarnant un merveilleux fou professionnel, les fous déguisés, désespérés, dangereux, royaux, en plein chaos, se débattent et s’abattent dans une folie géniale. Absurdité, loufoquerie et déchets en tout genres Tout se convoque en mêlant tradition et modernité et rendant le monde de Shakespeare si contemporain. Je préfère préserver ma part d’écoute inconsciente. Si je relis Shakespeare, ce n’est pas pour tenter d’y retrouver des correspondances avec l’actualité. C’est pour entrer dans son théâtre-monde. Georges Lavaudant De royal à désintégrer Jacques Weber nous donne une leçon de théâtre et d’humanité en interprétant, à peu près, toutes les attitudes de la nature humaine. Jacques est à la fois la puissance et l’abandon, il est le vieillard implacable et l’enfant naïf, innocent, émerveillé, un cœur qui n’a plus d’âge. Georges Lavaudant François Marthouret, Grace Seri, Thomas Durand, Thibault Vinçon…tous composent une troupe venant de tous les horizons et toutes les générations. Dans un décor très sobre, une magnifique scénographie et de très beaux costumes, le verbe et les nuances des comédiens sont encore plus mis en valeur. Le Roi Lear est un spectacle incroyable. Depuis la traduction de Daniel Loayza jusqu’à la lecture de Georges Lavaudant. Depuis la première scène charnière jusqu’à la fin éblouissante, Le Théâtre de la Ville au Théâtre de la Porte Saint Martin nous invite au théâtre des merveilles. LE ROI LEAR De William Shakespeare MISE EN SCÈNE Georges Lavaudant ASSISTANTE MISE EN SCÈNE FANI CARENCO TRADUCTION & DRAMATURGIE DANIEL LOAYZA DÉCOR & COSTUMES JEAN-PIERRE VERGIER AVEC JACQUES WEBER, ASTRID BAS, FRÉDÉRIC BORIE, THOMAS DURAND, BABACAR MBAYE FALL, CLOVIS FOUIN-AGOUTIN, BÉNÉDICTE GUILBERT, MANUEL LE LIÈVRE, FRANÇOIS MARTHOURET, LAURENT PAPOT, JOSE ANTONIO PEREIRA, GRACE SERI, THOMAS TRIGEAUD, THIBAULT VINÇON CRÉDIT © JEAN-LOUIS FERNANDEZ THÉÂTRE DE LA PORTE SAINT-MARTIN – THÉÂTRE DE LA VILLE HORS LES MURS 3 – 28 NOVEMBRE 2021 DURÉE 3H30 AVEC ENTRACTE

Ouverture de la 4e Biennale des Arts du Mime à Bagneux et début du festival MIMESIS #10 Cette Biennale est l’occasion de découvrir le dynamisme actuel des Arts du Mime et du Geste, qui regroupent le Théâtre Gestuel, le Mime et toutes les formes artistiques qui s’appuient sur une dramaturgie corporelle. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Un théâtre d’action qui se construit par le mouvement plutôt que par le texte Cette année La nuit du geste qui fête l'ouverture de la 4e BAMG (Biennale des Arts du Mime et du Geste) sera magistrale. Toute la nuit du 13 novembre au Théâtre Victor Hugo à Bagneux, plus de 80 artistes et 20 compagnies vont se relayer pour nous faire vivre un moment magique, poétique et drôle. 23 spectacles, 73 représentations 10 événements, 2 rencontres professionnelles, 2 portes ouvertes de lieux de formation et 11 stages pratiques, le tout réparti sur 25 villes et 7 régions en France. Des compagnies venant de France, Belgique, Espagne, Pays-Bas, Brésil... Elles nous feront partager des moments forts, intimes, engagés, oniriques et charnels. Venez découvrir ces formes artistiques dans toute leur diversité et mieux comprendre pourquoi elles nous « parlent » à tous. 4e BIENNALE DES ARTS DU MIME ET DU GESTE À Paris et en région Du 13 novembre au 19 décembre 2021 Plus d’informations La Nuit du Geste Soirée d’ouverture Théâtre Victor Hugo 14 avenue Victor Hugo 92220 BAGNEUX Le 13 novembre de 20h à l'aube Avec Claire Heggen –Théâtre du Mouvement, Karine Ponties – Cie Dame de Pic, Théâtre des Silences, Collectif 2222, Théâtre Diagonale, Cie Mangano-Massip, Collectif Bolides, Les Enfants Sauvages, La Monstrueuse Compagnie, Cie Chaos solaire, les élèves de l'Ecole Internationale de Mime Corporel et de l'Ecole Hippocampe, Compagnie Glaza, Barbara Mangano... FESTIVAL MIMESIS #10 - ARTS DU MIME ET DU GESTE Du 1er au 4 décembre IVT - International Visual Theatre 7 cité Chaptal - 75009 Paris 10 compagnies Signes à l'Oeil, José Piris Pereda, Collectif 2222, Dirtz Théâtre, Cie Les Eléphants Roses, Cie FarfeLoup, Cie Platform88, Cie Moveo, Cie Mangano-Massip Le Festival Mimesis témoigne de la diversité et de la dynamique de la création contemporaine basée sur une dramaturgie corporelle : théâtre gestuel, mime, théâtre visuel, mime corporel dramatique, danse-théâtre,théâtre corporel, physical theatre, marionnette... EXPOSITION RÉTROSPECTIVE mer. 01 | 19h MIME-IMPRO mer. 01 | 19h PLATEAU PARTAGÉ jeu. 02 | 19h • ven. 03 | 20h • sam. 04 | 20h Pour cet anniversaire, ce sont 10 compagnies qui viendront présenter des formes courtes de leur travail lors de ces 3 jours de représentation. En plus, chaque soir, un invité différent viendra fêter cet anniversaire avec vous sur le plateau. RETOUR SUR LA NUIT DU GESTE 2019 Calendrier 2021 Le 13 novembre Soirée d’ouverture : La Nuit du Geste au Théâtre Victor Hugo – Bagneux BAMG EN ILE DE FRANCE Les 10, 11, 12, 13, 14, 18, 19, 20, 21 novembre L’épopée d’Hermès - Production IVT-International Visual Theatre, à l'IVT – Paris Le 14 novembre Prélude en Bleu Majeur - Cie Choc Trio, MPT Gérard Philipe – Villejuif Le 17 novembre Horror - Jakop Ahlbom, à Azimut - Théâtre la Piscine – Châtenay-Malabry Les 19 et 20 novembre Le poids des choses - Cie l’Immédiat, au Théâtre Victor Hugo – Bagneux Le 25 novembre Lichens - Cie Dame de Pic, au Théâtre Victor Hugo – Bagneux Les 25, 26 et 27 novembre Alice in the Wonderbox - Cie Mangano-Massip, au Théâtre de Corbeil-Essonnes Parler la bouche pleine - Cie du Dagor, à IVT – International Visual Theatre - Paris Du 1er au 4 décembre Festival Mimesis #10 10 Cies partagées sur deux programmes, à IVT – International Visual Theatre – Paris Les 2, 3 et 4 décembre Gritos - Cie Dos à deux, au Théâtre de Châtillon Escabelle - Cie Pas de Loup, au Théâtre Victor Hugo – Bagneux Les 7 et 8 décembre Les Bruits du Noir - Cie Choc Trio, au Théâtre Pierre Fresnay - Ermont Les 8 et 9 décembre Alice in the Wonderbox - Cie Mangano-Massip, au Théâtre Victor Hugo - Bagneux Les 11 et 12 décembre Les Larmes de Lucy - Cie Les Eléphants Roses, au Théâtre Pixel – Paris Le 16 décembre Echoes - Cie Moveo, au Théâtre Victor Hugo – Bagneux Les 16, 17, 18 décembre La maison en petits cubes - Cie Les Singuliers Associés, à IVT – International Visual Theatre – Paris BAMG EN NOUVELLE AQUITAINE Le 24 novembre Facéties - Christian et François Ben Aîm, au Théâtre L’Odyssée – Périgueux Le 30 novembre 1/7 - Cie Fearless Rabbits, au Théâtre L’Odyssée – Périgueux Les 2 et 3 décembre Prélude en Bleu Majeur - Cie Choc Trio, Théâtre du Cloître – Bellac Le 7 décembre Gritos - Cie Dos à deux, au Théâtre L’Odyssée – Périgueux Le 14 décembre Prélude en Bleu Majeur - Cie Choc Trio, Espace des Deux Rives – Ambès Les 16 et 17 décembre Prélude en Bleu Majeur - Cie Choc Trio, Festival Petit Givré – Niort BAMG EN OCCITANIE Le 6 novembre Aeterna - Claire Heggen-Théâtre du Mouvement, Théâtre Le Colombier Le 20 novembre Ces Corps.com - Yves Marc et Philippe Phenieux, Salle A.Baudran – Mirande Le 21 novembre Ces Corps.com - Yves Marc et Philippe Phenieux, Salle de la Comédie - Lectoure Le 16 décembre Nina et Les Adieux - Cie Platform 88, à La Tendresse – Montpellier Le 19 décembre Thanatomate - Cie Mangano-Massip, au Théâtre le Colombier BAMG HAUTS-DE-FRANCE Le 3 décembre Gena Rowlands, le panier à linge et moi - Théâtre Diagonale, à l'Espace Culturel La Ferme Dupuich- Mazingarbe Le 17 décembre Le Corps utopique#2 - Conférence performée - Théâtre Diagonale, à La Malterie – Lille BAMG EN BOURGOGNE-FRANCHE-COMTE Le 12 novembre Tea Time - Le Théâtre des Silences, au Théâtre les Ondines - Changé BAMG BRETAGNE Les 16 et 17 novembre Prélude en Bleu Majeur – Cie Choc Trio, à L’Alizé – Guipavas Le 19 novembre Prélude en Bleu Majeur – Cie Choc Trio, au Théâtre Ste Thérèse - St Pol de Léon Le 27 novembre Prélude en Bleu Majeur – Cie Choc Trio, au Centre Culturel - Liffré Le 12 décembre Prélude en Bleu Majeur – Cie Choc Trio, à l’Espace Avel Vor - Plougastel Daoulas BAMG CENTRE- VAL DE LOIRE Le 27 novembre Sauve-Mouton - Cie Discrète, à la Médiathèque municipale - Joué-lès-Tours

À la rencontre de Victor Hugo À soixante-quinze ans, Victor Hugo écrit un recueil de poèmes dédié à ses petits-enfants, Georges et Jeanne, qui marque une parenthèse intimiste au sein d’une œuvre majoritairement engagée. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Avec L’Art d’être grand-père Jean-Claude Drouot nous dit simplement qu’il faut aimer ses petits-enfants et, en véritable passeur, il nous emmène encore très loin dans l’amour qu’il a des textes et des mots. L’Art d’être grand-père, son dernier recueil À la fin de sa vie, Victor Hugo, seul et se déclarant « vieux, faible et vaincu » s’agrippe à son ultime bouée de survie : Georges et Jeanne, ses petits-enfants, orphelins de son fils Charles et nous invite à ne pas égarer en nous l’immense besoin d’étonnement de l’enfant. Devenu « l’aïeul » à mon tour et plein d’admiration pour l’audace des derniers textes de l’immense poète, j’ose, dans le sourire de Jeanne, vouloir visiter et incarner cette parole intérieure de Victor Hugo, son sourire heureux dans son recueillement et sa Contemplation. Jean-Claude Drouot Un fauteuil, une table, une bougie et quelques objets C’est avec une vraie ressemblance, une immense sobriété et sans fioriture que Jean-Claude Drouot s’empare du texte d’Hugo. Est-ce le texte le plus passionnant d’Hugo ? Est-ce le rôle le plus intéressant de Jean-Claude Drouot ? Certainement pas, mais l’hommage à l’homme, au grand père est très beau. Avec quelques trémolos au début et à la fin du spectacle, avec beaucoup de délicatesses, Jean-Claude Drouot offre tout son talent et son amour à Hugo. L’art d’être grand père est un joli spectacle « littéraire » qui manque, peut-être, un peu de créativité mais montre parfaitement la solitude de l’être et nous fait partager, au mieux, le language merveilleux de Victor Hugo. L'art d'être grand-père THÉÂTRE CLASSIQUE De Victor Hugo Adaptation mise en scène et interprétation Jean-Claude Drouot 1H10 THÉÂTRE Le Lucernaire 53 rue Notre Dame des Champs 75006 Paris Du 10 novembre 2021 au 2 janvier 2022 Du mardi au samedi 18h30. Dimanche 15H30

Jason Brokerss - 21e seconde. Vraiment très drôle ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Jason Brokerss est un humoriste, auteur et comédien. Repéré par Jamel Debbouze qui lui propose de rejoindre sa troupe, il devient, alors, membre du Jamel Comedy Club. Encouragé par Fary dont il est le co-auteur, il crée son premier spectacle, en 2017, Je sais ce que j’fais. Il y aborde diverses questions du quotidien, et notamment en lien avec le thème de l'Islam et des religions. L’humoriste présente en 2018, son deuxième spectacle intitulé 21e seconde qu'il propose, aujourd'hui à la Piccola Scala. « Quand tu rencontres quelqu’un pour la première fois, inconsciemment, en 20 secondes, la personne se fait un avis sur toi et décide si tu es quelqu’un de bien ou pas. Moi j’ai une étape en plus. Avant de prouver que je suis quelqu’un de bien, je dois d’abord prouver que je ne suis pas quelqu’un de pas bien. 20 secondes, c’est pas beaucoup… J’ai rien à voir avec tout ça moi d’accord ! Maintenant que tu as mis 20 secondes à lire ça, on peut commencer à parler d’autre chose. Discutons ! ». Jason Brokerss Il est toujours particulièrement émouvant et très rare d'assister à l'ouverture d'une salle de spectacle. Jason essuie les plâtres et met le feu ! Jason Brokerss, très chaleureux et brillamment intelligent, propose un spectacle, un stand-up génial en abordant, avec un œil éclairé et beaucoup de modernité, des thèmes délicats comme le racisme, la parentalité, la séparation du couple… Dans son sweat à capuche, avec un sourire malicieux, il emporte la salle tout entière, dans un immense éclat de rire. La Piccola Scala, ça ouvre ! La Piccola Sacla rejoint l'écrin bleuté de La Scala Paris, ce lieu culturel pluridisciplinaire qui n'en finit plus de nous éblouir. "Huit mois de réflexion ont suffi : La Piccola Scala sera intime, singulière, organique". Comme sa grande sœur qui la surplombe, elle est née de l’imagination des artistes. Sous l’œil bienveillant de Richard Peduzzi, Fary et Panayotis Pascot ont eu l’idée de créer un merveilleux petit amphithéâtre. Un lieu discret à l'atmosphère chaleureuse et à l'acoustique magnifique. "Leur rêverie était si belle, si juste, qu’il nous a fallu deux minutes pour arrêter les travaux en cours et bouleverser sa construction". "Ce lieu presque secret va nous permettre de donner vie à nos envies, à nos désirs, de passer commandes aux jeunes artistes, de favoriser les croisements entre musique, danse, théâtre, stand-up, arts visuels et philosophie". Mélanie et Frédéric BIESSY Le programme de la Piccola Scala est en fin d'article. Jason Brokerss – 21e seconde Mise en scène Fary Avec Jason Brokerss Production Le Label Crédit photo Alexei Vassiliev, Foudart La Scala Paris - La Piccola Scala 13 Boulevard de Strasbourg, 75010 Paris Du 11 novembre au 30 décembre 2021 Nouveaux horaires suite aux annonces gouvernementales : GRANDE SALLE Une histoire d’amour d’Alexis Michalik à 19h (horaire inchangé) Sirbalalaïka concert du Sirba Octet Dimanche 29 novembre à 11h et à 18h Lundi 30 novembre à 19h LA PICCOLA SCALA 21e seconde de Jason Brokerss Les samedis 16h30 et 18h30, et les dimanches à 18H30 Représentation exceptionnelle mardi 17 novembre à 18h30 Perte de Ruthy Scetbon et Mitch Riley Jusqu’au 30 octobre les jeudi et vendredi à 18h30 A partir du 3 novembre les mardis et mercredi à 18h30 L’art du rire et l’Art 2 Rire de Jos Houben A partir du 15 novembre Les dimanches à 15h et 17h (horaires inchangés) Concert Nathanël Gouin Mercredi 21 octobre à 19h Étienne A de Florian Paque A partir du 6 novembre Les Jeudis et vendredis à 19h Kaori ITO Embrase-moi Mardi 20 octobre à 18h30 et mardi 24 novembre à 18h30 Et après quoi ? Lundi 23 novembre à 18h30 et lundi 7 décembre à 18h30 Désirs de Philosophie Lundi 16 novembre à 18h30 Dimanche 6 décembre à 17h Plus de détail ici

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés. La boîte à musique s'est refermée sur la ballerine pour laisser place à d'autres danseurs plus loufoques. Sur scène, ils sont six, tous des hommes, et au total, ils présentent une vingtaine de tableaux plus fous les uns que les autres. On n'est pas seulement masculin et féminin. On est multiple. La compagnie Chicos Mambo a vu le jour il y a 25 ans à Barcelone. Le succès est immédiat dans toute l'Europe et leur troisième spectacle, Tutu, leur vaut même le prix du public au Festival off d'Avignon et plusieurs tournées internationales. Tutu, beaucoup de joie et de plaisir Chaque tableau est une surprise haute en couleur. La compagnie Chicos Mambo nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes, tels des caméléons, endossent tous les rôles – plus de 40 personnages et nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Autodérision, mais aussi pure technique, Tutu est un très beau spectacle. Un pur moment de divertissement ! Tutu Le Théâtre Libre 4 Boulevard de Strasbourg, 75010 Paris 01 42 38 97 14 Du mercredi 17 novembre 2021 à 19h00 au dimanche 12 décembre 2021 à 16h00 Durée du spectacle : 1h30

Après vingt-cinq années de tournées, mille-huit-cents concerts sur les cinq continents, huit albums, Eric Slabiak, fondateur du groupe Les Yeux Noirs commence en 2019 une aventure musicale avec Josef Josef, son nouveau groupe de cinq musiciens. Des sonorités actuelles et des mélodies traditionnelles Le nouveau groupe d’Eric Slabiak, après Les yeux noirs, mêle musique Yiddish, Tzigane, mais aussi pop, rock et même électro, par moment. Au coeur des cultures musicales juives et roms Une musique « romanesque » et joyeuse qui swingue, met de bonne humeur et donne envie de danser. Un voyage, plein de nostalgie et de gaité dans les Balkans et l’Europe de l’Est. Les yeux noirs Huit albums, dont une nomination aux Victoires de la Musique en 1998, et 1800 concerts les emmènent autour du monde, dans une quarantaine de pays, sur les cinq continents. Josef Josef est un groupe merveilleusement enivrant qui enflamme le public et détonne par son inventivité et sa virtuosité. Un moment immanquable du OFF d’Avignon 2021. Josef Josef Avec Eric Slabiak (violon & chant) Frank Anastasio (guitare & chant) Dario Ivkovic(accordéon) Rémi Sanna (batterie) et Jérôme Arrighi (basse). ZD Productions, Théâtre Montansier/Versailles et Buda Musique Crédit photo Aurore Vinot THEATRE DU ROI RENEE Festival OFF Avignon du 7 au 31 juillet à 21h50 AU THEATRE MICHEL 38, Rue des Mathurins 75008 Du 15 novembre au 27 décembre 2021 Chaque lundi à 20h30 INTERVIEW D’ÉRIC SLABIAK EN SAVOIR PLUS ... La musique tzigane a acquis ses lettres de noblesse dans le paysage musical depuis que Django Reinhardt est devenu une icône. Guita- riste de génie, par ses collaborations avec les plus grands jazzmen de l’après-guerre. Naissance donc de ce que l’on appellera plus tard : le jazz Manouche Gitans, Manouches, Tziganes. Autant de noms qui laissent à entendre des airs de fête. La musique des Tarafs des pays de l’est pointe son nez. Le folklore yiddish vient se mélanger, à l’alliance du violon à la guitare. Et ça swingue ! Le groupe Les Yeux Noirs a été créé par Eric et Olivier Slabiak. Avec un premier prix du Conservatoire Royal de Bruxelles en poche, les deux frères courent les différents cabarets et restaurants où se jouent les musiques d’Europe de l’Est. Ils y apprennent leur métier et le vaste répertoire tzigane et yiddish dont ils se sont pris de passion. Passion communiquée par leurs oncles, eux-mêmes musiciens.

Dans le cadre du mois de lutte contre les violences faites aux femmes, Latitudes Contemporaines propose une programmation engagée autour de deux projets percutants, aux formes originales et immersives. Macho Man Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Après Gérone, Valence, Madrid et Bilbao, MACHO MAN est présenté pour la première fois en France. Les violences liées au genre sont encore un des fléaux de notre société. Il s’agit de la première cause de mort violente chez les femmes (féminicide) et d’une des raisons principales de leur insécurité. Les données sur cette violence instrumentale et permanente sont flagrantes. Une femme sur trois dans le monde a été victime de violence à cause de son genre. 62 millions de femmes européennes ont subi des violences physiques ou sexuelles. Cette violence, qui est majoritairement visible au niveau conjugal (touchant une femme sur cinq au niveau européen), est aussi présente dans d’autres milieux, comme sur le lieu de travail où plus de 50% des femmes ont déclaré avoir subi un harcèlement sexuel. Face à ce constat, Àlex Rigola metteur en scène et directeur de la compagnie Heartbreak Hotel soutenue par l'association Latitudes Contemporaines, propose avec MACHO MAN, une expérience collective, un voyage expérimental à la croisée des arts de la scène, des arts plastiques, de la psychologie et de la documentation. Provoquer une prise de conscience MACHO MAN prend la forme d’une installation sur plusieurs niveaux. Le public, en petit groupe groupe, muni d’un audio guide dans lequel une victime de violence assure le rôle de guide, devient le personnage principal. Je suis un machiste. Je suis né dans une société machiste et tous les jours je lutte pour l’être un peu moins. Alba Alfageme psychologue associée à la création de Macho Man MACHO MAN place le public, avec justesse et puissance, face aux violences machistes qui existent dans les cercles conjugaux, familiaux, professionnels, sociaux et judiciaires. Les violences machistes sont encore aujourd’hui l’un des fléaux de notre société. Il est essentiel de pouvoir identifier les violences machistes dans toutes leurs formes, et de visibiliser le fait que ces violences touchent des femmes de tous âges, de différentes origines et de différents milieux socio-économiques et éducatifs. Àlex Rigola, metteur en scène de Macho Man En visitant Macho Man, en Espagne, on se dit, sans occulter la réalité et certainement pour nous rassurer, que cet exposition reflète une situation très particulière dans les pays très méditerranéens comme l'Espagne ou l'Italie. Il va être, en effet, très instructif de voir comment le public Français réagira, au sortir de l'exposition. Cette exposition est un véritable choc dont il est impossible de ressortir indemne. Sans aucun pathos ou larmoiement à outrance, les faits sont présentés avec beaucoup d'intelligence. Ce projet est à destination de toutes et tous, à partir de 15 ans. Une attention particulière sera portée en direction des adolescent(es) et des jeunes adultes en collaboration avec des professionnel(les) des secteurs de l’éducation, de la formation, de la santé et du social. MACHO MAN Du 8 au 13 novembre 2021 LE GRAND SUD — Lille Du 17 au 22 novembre 2021 Lycée Jacques Le Caron Durée de la visite : 60min Déroulé : Départ d’un groupe de 6 personnes toutes les 8 minutes RECONSTITUTION : LE PROCÈS DE BOBIGNY Samedi 13 novembre 2021 à 18h et dimanche 14 novembre 2021 à 16h SALLE DES FÊTES DE FIVES — Lille EN SAVOIR PLUS... Heartbreak Hotel est une compagnie d’arts de la scène désireuse de confronter le public aux valeurs de notre société contemporaine. Elle a été fondée par Àlex Rigola qui en est également son directeur. Né à Barcelone en 1969, il est metteur en scène et dramaturge. De 2017 à 2018, il a dirigé le Teatros del Canal à Madrid. De 2010 à 2016, il a dirigé la section théâtre de la Biennale de Venise. De 2003 à 2011 il a dirigé le Teatre Lliure à Barcelone. Ses créations ont tourné en Europe et à l’international. Fondée en 2003, l’association Latitudes Contemporaines s’est affirmée comme opérateur de référence de la création contemporaine en accompagnant et diffusant les nouvelles démarches artistiques. En veille sur l’évolution des formes, Latitudes Contemporaines articule stratégiquement son festival annuel et sa structure de production avec une politique d’ingénierie culturelle et de coopération européenne. Cette association, c’est à la fois un festival pluridisciplinaire qui allie la musique, la danse, le théâtre à la scène contemporaine dans la région des Hauts-de-France ; un bureau de production qui accompagne 7 artistes dans leurs projets grâce à un réseau international et aux compétences et l’expertise d’une équipe dédiée ; c’est aussi un pôle de coopération culturelle européenne et internationale pour le développement d’initiatives culturelles et artistiques transfrontalières. QUELQUES CHIFFRES. En France, en 2017, 130 femmes ont été tuées par leur partenaire ou ex-partenaire « officiel » ou « non officiel », soit une femme tous les 2,8 jours (source : Observatoire national des violences faites aux femmes). - 896 femmes victimes de violences conjugales ont été recensées par le numéro vert 3919 dans le Nord en 2017 (source : FNSF). 2 femmes par jour en moyenne sont reçues pour violences par l’unité médico- judiciaire du CHR de Lille. (Source : Préfecture du Nord)